Nathan "Tossy" Spivakovsky (23 de diciembre de 1906 [ OS 10 de diciembre de 1906] - 20 de julio de 1998), un virtuoso del violín judío , nacido en el Imperio ruso y formado en Alemania , fue considerado uno de los más grandes violinistas del siglo XX.
Tossy Spivakovsky nació en Odesa , que en 1906 todavía formaba parte del Imperio ruso. Bajo la creciente amenaza de los pogromos, su familia se mudó a Berlín, donde estudió en privado con Arrigo Serato [1] y más tarde con Willy Hess en la Berliner Hochschule für Musik . Un prodigio del violín, dio su primer recital a los 10 años. Junto con su hermano mayor Jacob "Jascha" [2] (1896-1970), un reconocido concertista de piano, Tossy realizó su primera gira de conciertos por Europa a los 13 años, actuando como solista. con orquestas en varios países, incluidos Holanda, Inglaterra, Noruega, Suecia y Dinamarca, en 1919, donde los hermanos tocaron para la realeza danesa. Con sólo 18 años, después de que Wilhelm Furtwängler descubriera su talento , Spivakovsky se convirtió en el concertino más joven contratado por la Filarmónica de Berlín . Dos años más tarde se fue para seguir una carrera en solitario en Europa.
Durante la década de 1920, él y su hermano Jascha actuaron juntos como el dúo Spivakovsky. En 1930, Tossy y Jascha fundaron el aclamado trío Spivakovsky-Kurtz junto con el violonchelista Edmund Kurtz . [3] El trío estaba de gira por Australia en 1933 cuando el Partido Nazi tomó el poder en Alemania, poniendo fin temporalmente a la carrera europea de Spivakovsky. Como resultado permaneció en Melbourne , Australia. Envió una propuesta de matrimonio por telegrama a una chica que había conocido en Alemania, la Dra. Erika Lipsker (o Zarden), filóloga e historiadora del Renacimiento, que pronto navegó a Melbourne y se convirtió en su esposa durante 63 años. [4] Los tres miembros del trío Spivakovsky-Kurtz se unieron al personal docente del Conservatorio de Música de la Universidad de Melbourne .
Spivakovsky, el menor de nueve hermanos, pertenecía a una familia de músicos y artistas. Su hermano mayor Simeón, fotógrafo y escultor, también realizó excelentes dibujos. Su hermano Albert, un distinguido pianista, también tocó el violonchelo y dirigió orquestas en Alemania y Dinamarca. Otro hermano, el violinista y violonchelista Isaac 'Issy' (1902-1977), que había estudiado violín con Willy Hess y violonchelo con Hugo Becker y Gregor Piatigorsky , también emigró a Australia en 1934 y durante 28 años (1937-1965). Enseñó violín, viola y violonchelo en Scotch College, Melbourne . Adolf (1891-1958), bajo barítono, también emigró a Melbourne en 1934 y enseñó en el Conservatorio Universitario, donde entre sus alumnos se encontraban las sopranos Glenda Raymond [5] y Sylvia Fisher . De las tres hermanas de Spivakovsky, Claire, Esfira y Betty, se decía que Claire y Betty tenían excelentes voces para cantar.
En 1939, Spivakovsky emigró a los Estados Unidos en el SS Monterey con su esposa y su pequeña hija, y se instaló en Nueva York, Nueva York . En 1940 debutó en Nueva York en el Town Hall. Se convirtió en concertino de la Orquesta de Cleveland en 1942, bajo la dirección de Artur Rodziński , en esa capacidad también actuaba a menudo como solista. En 1943, Rodziński lo invitó a presentar el estreno en Estados Unidos del Concierto para violín n.° 2 de Bartók en Cleveland, Ohio. Posteriormente, Spivakovsky presentó esta obra por primera vez en Nueva York y San Francisco . El propio Bartók describió la interpretación de Spivakovsky en Nueva York de su concierto para violín como "de primera categoría". Su interpretación de este concierto, que obtuvo extraordinarias aclamaciones de la crítica, lanzó su carrera como solista en Estados Unidos. Según el crítico Alfred Frankenstein del San Francisco Chronicle , Spivakovsky fue "¡El mejor violín de una generación!" El crítico Virgil Thomson del New York Herald Tribune escribió: "Tal nobleza inquebrantable de tono, tal uniformidad de coloración a lo largo de la escala y, lo más extraordinario de todo, tal tono impecable... dejó a uno un poco sin aliento". "¿Fue esto lo mejor desde Heifetz", preguntó Frankenstein después de una interpretación del Concierto para violín de Bartók en 1948, "o fue simplemente lo mejor, punto?" Después de la interpretación de Spivakovsky en Nueva York del concierto para violín de Gian Carlo Menotti , una reseña que apareció en la edición de Time del 3 de mayo de 1954 decía: "Como siempre, su tono era exuberante, su tono impecable y llevó la música a su máxima expresión. vida." El mismo artículo se refería a Spivakovsky como "uno de los violinistas más brillantes del mundo".
Spivakovsky fue solista en los estrenos de la Sonata Concertante de León Kirchner y Canticle and Perpetual Motion de David Diamond . Acompañado por la Orquesta Filarmónica de Nueva York, estrenó en Nueva York los conciertos para violín de Frank Martin y Carl Nielsen . Compuso sus propias cadencias para el concierto para violín de Beethoven que fueron publicadas en 1964 por Breitkopf & Härtel , Wiesbaden, n.º 6460. También compuso cadenzas para los cinco conciertos para violín de Mozart que fueron publicadas en 1967 por Wilhelm Zimmermann , Frankfurt am Main. Durante más de cuatro décadas, representado por Columbia Artists Management , viajó extensamente por Estados Unidos, Canadá, Sudamérica, Israel y Europa dando presentaciones en solitario. También encontró tiempo para enseñar violín y música de cámara en la Juilliard School de Nueva York de 1974 a 1989.
Para extraer de su instrumento el tono más rico y brillante posible, Spivakovsky desarrolló un método innovador de arco que se describió en detalle en un libro titulado "The Spivakovsky Way of Bowing", de Gaylord Yost. [6] En un esfuerzo de toda la vida por interpretar su repertorio tal como los compositores deseaban que se interpretara su música, buscó e investigó sus partituras originales. Cuando descubrió que Bach quería que ciertos acordes de sus obras para violín solo se tocaran sin arpegio , escribió un artículo titulado "Problema de arpegiación en la música de Bach para violín solo" que se publicó en la edición de febrero de 1954 de Musical America. Un artículo posterior de Spivakovsky, titulado "La polifonía en las obras de Bach para violín solo", publicado en 1967 en The Music Review, vol. 28, núm. 4, proporciona la evidencia de la preferencia de Bach. Al escuchar, en 1957, una grabación de Emil Telmányi de las obras de Bach para violín solo tocadas con un arco curvo , Spivakovsky compró un arco VEGA BACH de Knud Vestergaard de Dinamarca. El uso del arco curvo de Bach le permitió a partir de entonces ejecutar todos los acordes de cuatro cuerdas de las sonatas y partitas de Bach con mayor facilidad y sonoridad. En una introducción hablada a su interpretación en vivo de la "Chacona", ahora publicada por DOREMI, [7] Spivakovsky explicó su motivación para el uso del arco curvo.
Para las siguientes grabaciones en LP, el violín de Tossy Spivakovsky, que vendió en 1972, fue The Macmillan Stradivari de 1721 :
Producción, restauración y remasterización a partir de cintas carrete a carrete y acetato, por DOREMI [1]
