The Circus Starring Britney Spears , comúnmente conocida como Circus Tour , fue la séptima gira de conciertos de la artista estadounidense Britney Spears . Fue lanzada en apoyo de su sexto álbum de estudio, Circus (2008). Los rumores de una gira surgieron ya en octubre de 2007, sin embargo, nada se confirmó hasta diciembre de 2008, cuando la gira se anunció oficialmente, con fechas norteamericanas y europeas reveladas. El escenario estaba compuesto por tres anillos y dispuesto en forma circular para parecerse a un circo real. Los diseñadores de moda Dean y Dan Caten crearon el vestuario. Se colocó una pantalla cilíndrica gigante sobre el escenario para mostrar videos y fondos. Los efectos fueron proporcionados por Solotech. El mago Ed Alonzo se unió a Spears durante el segundo acto. La lista de canciones se compuso en general de sus álbumes In the Zone , Blackout y Circus . Spears anunció que realizaría una gira por Australia por primera vez en junio de 2009.
El circo protagonizado por Britney Spears fue descrito como una "extravagancia pop". Se dividió en cinco segmentos. El circo presentó una metamorfosis de Spears de maestro de ceremonias a esclava, mientras estaba rodeada de diferentes artistas. House of Fun (Anything Goes) mostró una serie de números animados con diferentes temas, incluyendo magia y militar. Terminó con una actuación inspirada en Bollywood y una balada en la que Spears actuó mientras flotaba en un paraguas gigante. Freakshow / Peepshow presentó un interludio de video con música heavy metal y continuó con actuaciones oscuras y sexuales. Electro Circ mostró rutinas de baile enérgicas, y el bis consistió en un montaje de video de los videos musicales de Spears y una actuación con temática policial. Se realizaron algunos cambios en el espectáculo a lo largo de la gira. Varias canciones fueron remezcladas; Spears también interpretó "Mannequin" en espectáculos europeos seleccionados y versiones de canciones de Duffy y Alanis Morissette en algunas fechas de América del Norte.
The Circus Starring Britney Spears recibió críticas mixtas y positivas de los críticos. Mientras que algunos elogiaron su estética y lo consideraron un espectáculo entretenido, otros criticaron la falta de participación de Spears durante algunos segmentos. La gira fue un éxito comercial, con una recaudación total de 131,8 millones de dólares, lo que la convirtió en la gira con mayores ingresos de Spears y la quinta gira con mayores ingresos de 2009. Se vendió una gran cantidad de entradas en la semana siguiente al anuncio de la gira, lo que impulsó a los seguidores a agregar más fechas. La gira también rompió récords de asistencia en muchas ciudades y se agotaron todas las entradas para los espectáculos en Norteamérica.
El 9 de septiembre de 2007, Spears interpretó « Gimme More », el sencillo principal de su quinto álbum de estudio Blackout (2007) en los MTV Video Music Awards . Su última actuación en vivo había sido durante The M+M's Tour en mayo del mismo año. [2] Su canto, su baile e incluso su vestuario fueron ampliamente comentados, y se consideró perjudicial para su carrera. [3] [4] [5] En octubre de 2007, se informó que Spears estaba planeando salir de gira para promocionar el álbum y estaba realizando audiciones de baile abiertas, pero esto fue desmentido más tarde por Jive Records . [6] [7] En febrero de 2008, surgieron informes similares de que Spears ya había ensayado en privado durante un mes en Millennium Dance Complex en Los Ángeles, y se iría a Europa durante las siguientes semanas para una gira mundial. [8] Sin embargo, finalmente se canceló debido a razones desconocidas. [9] En septiembre de 2008, después de que la estación de radio de la ciudad de Nueva York Z100 estrenara su sencillo « Womanizer », Spears hizo una aparición sorpresa en el programa y anunció que realizaría una gira mundial durante 2009 para promocionar su sexto álbum de estudio, Circus (2008). [10] [11] El promotor del concierto fue AEG Live . [12] El ex director de la gira, el coreógrafo australiano Wade Robson , dijo que la gira visitaría los Estados Unidos, el Reino Unido y también llegaría a Australia. [13] [14]
Después de sus presentaciones en vivo en la carpa Big Apple Circus en el Lincoln Center para Good Morning America el 2 de diciembre de 2008, Spears anunció oficialmente una primera etapa de veinticinco fechas en los EE. UU. y dos fechas en el Reino Unido, con el lanzamiento de la gira el 3 de marzo de 2009, en Nueva Orleans . [15] [16] Los artistas de Big Apple Circus apoyaron a Spears durante su actuación y, en última instancia, fueron teloneros de ella durante toda la gira. [17] Las Pussycat Dolls también fueron seleccionadas en octubre de 2008 como el acto de apertura de la primera etapa norteamericana. [18] El mánager de Spears, Larry Rudolph, afirmó que el espectáculo "dejaría atónitos a la gente y promete mostrarles a los fanáticos de Britney algo que nunca olvidarán". [19] Más tarde añadió, "ella va a toda velocidad todo el show - alrededor de una hora y media. Es bastante intenso. Este es un show de Britney Spears en toda regla. Es una extravagancia pop . Es todo lo que todos esperan de ella - ¡y más!" [20] El 28 de abril de 2009, se añadieron ocho fechas europeas. [21] Al día siguiente, se anunciaron cuatro fechas más en Rusia, Polonia y Alemania. [22] El 9 de junio de 2009, Spears anunció que haría una gira por Australia por primera vez en noviembre. Inicialmente se anunciaron seis fechas. Spears declaró: "He querido hacer una gira por Australia desde hace bastante tiempo y ahora finalmente está sucediendo. Mi gira Circus es el mejor espectáculo que he creado y no puedo esperar a realizarlo para todos mis fans australianos. ¡Nos vemos pronto!" [23] Al día siguiente, se anunció en su sitio web oficial que volvería a América del Norte para una segunda etapa, visitando veinte ciudades. [24] También se rumoreaba que The Circus Starring Britney Spears llegaría a Sudamérica, sin embargo, el manager de Spears, Adam Leber, lo negó a pesar de sus esfuerzos por hacerlo. [25]
El coreógrafo fue Jamie King , quien previamente colaboró con Spears en su gira Oops!... I Did It Again Tour . [26] Hizo el casting de los bailarines y acróbatas, y trabajó con Spears en la lista de canciones y la coreografía. [27] Simon Ellis fue contratado como director musical. [26] El diseño de producción fue realizado por Road Rage, una alianza formada entre Nick Whitehouse, Bryan Leitch, William Baker y Steve Dixon. El diseño de iluminación fue realizado por Visual Light, conformado por Whitehouse y Leitch. [27] El escenario fue diseñado por Road Rage y colocado en forma circular , con un gran escenario en el centro pintado para parecer un objetivo. [27] [28] También hubo dos escenarios satélite en los lados unificados por pequeñas pasarelas, para parecerse a un circo real de tres pistas . [29] [30] El escenario fue construido por Tait Towers e incluyó nueve ascensores, que tuvieron un costo de $ 10 millones. [27] [29] Viajó en 3.000 cajas rodantes empacadas en 32 semirremolques y se necesitó un equipo de 150 personas para montarlo. [29] Había una pantalla cilíndrica Stealth de Element Labs semitransparente sobre el escenario, que comprendía 960 paneles que Solotech construyó en marcos personalizados. Los fondos y el contenido de proyección fueron diseñados por Dirk Decloedt. Hubo tres nuevas secuencias de películas filmadas exclusivamente para la gira: un video de apertura con Perez Hilton, un video de Spears con " Sweet Dreams (Are Made of This) " de Marilyn Manson y un montaje final. Los tres videos fueron creados por Veneno. Los accesorios , incluidos columpios, sofás, monociclos, barras de stripper, una jaula de oro y marcos de fotos gigantes, fueron diseñados por ShowFX Inc.; también proporcionaron asientos de sofá VIP personalizados que se alineaban en el perímetro del escenario. VYV proporcionó el control de video, que incluyó dos servidores de medios Photon Show y dos controladores Photon. Los servidores tomaron el código de tiempo del espectáculo y envolvieron las imágenes alrededor de la pantalla Stealth. Emric Epstein de VYV explicó: "Los servidores y el software nos permiten controlar una gran cantidad de capas de video en la pantalla LED de 360˚ , componer las capas en tiempo real y transformar la salida final para que todo se vea perfecto después de pasar por los controladores LED. También hay una asombrosa vista previa en 3D del escenario y las pantallas de video en el software para que puedas controlar o reprogramar el espectáculo sin estar dentro del estadio". [27]
El sonido fue proporcionado por Solotech. El ingeniero de frente de casa Blake Suib explicó que, "[A mí] y a Solotech se nos pidió que llegáramos a un diseño que bloqueara la menor cantidad de asientos pero que brindara la calidad y cobertura que [Spears] espera y que estábamos buscando". El sistema de megafonía (PA) estaba compuesto por 64 Milos que se dividían en cuatro colgadores de 16 por colgador. Dos en la línea de 50 yardas apuntaban hacia un lado y directamente detrás, dos en la línea de 50 yardas apuntaban hacia el lado opuesto. También estaban presentes 32 Micas; 16 por colgador, apuntando a los lados. Cada uno de los cuatro colgadores tenía su propia ecualización (EQ) y control de nivel, por lo que en caso de que uno de los altavoces fuera más fuerte, habría un ecualizador separado para compensar cualquier cambio en el tono debido a la distancia. Todos los componentes y herramientas utilizados en el sistema de megafonía fueron diseñados por Meyer Sound Laboratories , incluido un software llamado Mapp, utilizado para decidir dónde apuntar el PA; el Simm, para analizar y alinear el tiempo del PA con precisión; y el Galileo, utilizado para ecualizar y equilibrar todas las secciones del PA. Los altavoces se autoamplificaron con amplificadores también construidos por Meyer Sounds. Había 24 subwoofers HP700 colocados por todo el suelo del estadio, y el Simm y el Galileo se utilizaron para alinear el tiempo. Spears utilizó un micrófono de diadema Crown CM-311AE llevando el cinturón del micrófono (normalmente oculto en un material a juego con el color) en la parte superior o los pantalones, no utilizó monitores intrauditivos ; en su lugar, se colocaron 12 Meyer CQ, ocho volados alrededor del anillo central y dos en cada uno de los escenarios más pequeños. Spears pidió específicamente a Suib que hiciera que el espectáculo sonara similar a un club de baile . [31] Solotech proporcionó el paquete de iluminación, incluido un equipo principalmente Vari-Lite , con 80 VL3000 y VL3500 en varias posiciones, y 60 VL500 integrados en la plataforma del escenario. Whitehouse también tenía 18 luminarias PRG Bad Boy, 16 de las cuales se encontraban en cápsulas que colgaban en varias posiciones más bajas que el resto del equipo , con dos más en cada extremo del escenario. Cada una de las ocho cápsulas albergaba dos Bad Boys, dos de los VL3500, un seguidor Robert Juliat Ivanhoe con scroller bajo control DMX y un Molefay. Cincuenta estrobos Martin Professional Atomic Color y cuatro seguidores Robert Juliat Aramis para el frente de la casa completaban el paquete de iluminación. El equipo de iluminación tuvo que ensayar durante un mes para prepararse. La gira también fue la primera en utilizar la versión de gira de la consola PRG Virtuoso V676 para controlar el sistema, que se utilizó desde el comienzo de la etapa europea hasta el final de la gira. Pirotecniay los chorros de humo utilizados en el espectáculo fueron creados por Lorenzo Cornacchia de Pyrotek Special Effects y Tait Towers. [27]
Spears explicó que, dado que no realizó una gira para promocionar Blackout , estaba emocionada por tener que incluir canciones de ese álbum en la lista de canciones . [32] La lista de canciones final incluiría tres canciones de Circus , seis canciones de Blackout y cinco canciones de In the Zone (2003); otras partes de la lista de canciones consisten en un popurrí de "Breathe on Me" y "Touch of My Hand", ambas de In the Zone ; y un remix de "...Baby One More Time", la única canción interpretada del álbum del mismo nombre (1998). [33] "Everytime" fue la única canción que no se incluyó en la lista de canciones lanzada, pero se interpretó regularmente en el programa. [34] El mago Ed Alonzo se unió a Spears en uno de los actos, y ella tocó como su asistente. Alonzo afirmó: "Haremos los clásicos de la magia, pero con un poco de alta tecnología. Haremos una pequeña disección, transposición, desaparición, aparición... y si hago un truco, ella no solo sostiene los accesorios, sino que se mete dentro de las grandes cajas o la corto en pedazos... Algunas cosas dan bastante miedo, pero ella entra ahí sin reservas". [35] Los disfraces fueron diseñados por Dean y Dan Caten de DSquared2. Recrearon atuendos de circo clásicos, como payasos , malabaristas y trapecistas de una manera más provocativa. Comentaron que:
"Somos grandes fans de Britney y hemos estado esperando el momento perfecto para colaborar con ella. Va a ser una locura. Queríamos crear algo mucho más provocador e indecente... algo animal y primitivo. Estamos seguros de que esta colaboración en la gira, un homenaje autobiográfico a alguien que siempre ha estado en el centro de atención: escudriñada, observada, imitada, fotografiada, criticada y amada, será un enorme éxito". [36]
Los trajes del primer segmento fueron seleccionados para mostrar una metamorfosis . El tocado de guepardo representaba a un animal. La chaqueta y el látigo representaban tanto a un maestro de ceremonias como a un domador de leones . Se quitó el tocado al final de la primera canción para revelar un corsé de cristal de Swarovski , medias de rejilla y botas y entró en la jaula para representar a un esclavo. [37] El vestuario para la canción "Mannequin" incluía jeans negros de True Religion y una camiseta amarilla sin mangas con diamantes de imitación diseñada por la propia Spears. [38] Los atuendos de Spears tenían un juego duplicado en caso de cualquier problema y estaban numerados en secuencia. El número total de disfraces era de aproximadamente 350, mantenidos en orden por seis mujeres a tiempo completo. También se reveló que el vestuario tenía cristales de Swarovski por valor de $ 150,000. [29]
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El espectáculo se dividió principalmente en cuatro actos con diferentes temas: The Circus , House of Fun (Anything Goes) , Freakshow - Peepshow , Electro Circ y terminó con el bis. Comenzó con "Welcome to the Circus", una introducción en video que presenta a Perez Hilton como la reina Isabel I. [ 28] En medio del video, la pantalla cilíndrica comenzó a elevarse, mientras Spears aparecía en el video y le disparaba a Hilton con una ballesta , lo que lo hizo caer de espaldas al suelo. Cuando el video terminó, Spears descendió del techo en una plataforma suspendida, vistiendo el tocado, una chaqueta de maestro de ceremonias, pantalones cortos negros, botas de tacón alto y portando un látigo. [28] Comenzó con una actuación de " Circus ", que presentaba acróbatas subiendo al escenario y girando en anillos gigantes en el aire. [28] La canción terminó con Spears quitándose la chaqueta de cabecilla para revelar el corsé de cristal de Swarovski y corriendo hacia el centro del escenario principal, mientras estaba rodeada de chorros de humo. [28] Entró en una jaula dorada, donde interpretó « Piece of Me », bailando e intentando escapar de sus bailarines. [34] Siguió un breve interludio, con una actuación de acróbatas girando sobre una tela suspendida, simulando una tormenta eléctrica . [34] antes de que Spears pasara a « Radar », que la mostraba bailando en barra en cada uno de los anillos del escenario. [39] El primer intermezzo mostró a sus bailarines haciendo un baile inspirado en las artes marciales con el remix de LAZRtag de « Gimme More ». En la siguiente sección, Ed Alonzo subió al escenario y Spears interpretó a su asistente en «Ooh Ooh Baby» entrando en una caja y siendo cortado por la mitad . [28] Después de que ella salió, entró en otra caja en medio del escenario y la actuación terminó con Alonzo bajando las cortinas y mostrando que Spears había escapado de ella, mientras la parte superior de la caja explotaba en una lluvia de chispas. Al mismo tiempo, Spears reapareció con cuatro bailarinas en uno de los escenarios satélite, bailando "Hot as Ice". [28] La siguiente canción fue el Co-Ed Remix de " Boys ", que Spears interpretó vistiendo un traje militar, mientras estaba rodeada de sus bailarines, algunos de ellos andando en bicicleta.[28] Al final de la canción, realizó un ejercicio militar con sus bailarines masculinos antes de pasar a " If U Seek Amy".", en la que ella los empujaba con un mazo rosa gigante, de manera similar a Whac-A-Mole . [28] Después de un breve interludio, regresó para continuar el acto con un remix inspirado en Bollywood de " Me Against the Music ". Habló brevemente con la audiencia antes de sentarse en una sombrilla gigante y ser levantada en el aire para interpretar " Everytime ". [34]
El espectáculo continuó con un interludio de video con la versión de Marilyn Manson de " Sweet Dreams (Are Made of This) ", que mostraba a Spears en un ambiente de fiesta decadente clásico, en el que todos excepto ella llevaban máscaras. Una voz distorsionada dio la bienvenida a los espectadores al tercer acto y Spears apareció en el escenario para interpretar "Freakshow" y "Get Naked (I Got a Plan)". [28] Se reprodujo un video que parodia las líneas de chat nocturnas con "Britney's Hotline", mientras que los payasos tomaban a una persona de la audiencia y bromeaban con ella. Spears regresó para interpretar "Breathe on Me", bailando en un marco de fotos gigante, y "Touch of My Hand", en la que lucía una venda en los ojos mientras la levantaban en el aire sentada en la espalda de dos trapecistas. [34] En la cuarta sección, hubo un interludio de banda, y Spears apareció en el escenario para interpretar " Do Somethin' ", con una pistola que disparaba chispas en su mano. [28] Esto fue seguido por un remix de " I'm a Slave 4 U ", en el que fue elevada en una plataforma mientras un anillo de fuego comenzaba a formarse debajo de ella. En el interludio "Heartbeat", los bailarines mostraron sus movimientos individuales. Spears interpretó " Toxic " con gimnasios móviles y rodeada de efectos de rayos verdes de ciencia ficción. [28] El acto terminó con Spears y sus bailarines interpretando un remix de " ...Baby One More Time ". [28] Después de una breve pausa, el bis comenzó con el interludio del video " Break the Ice ", que incluía varios clips de los videos musicales de Spears. Spears regresó para una actuación de " Womanizer " vestida como una mujer policía. [28] Spears y los bailarines se inclinaron a cada lado de la arena y se fueron con "Circus" sonando de fondo. [28] Se realizaron algunos cambios en la lista de canciones a lo largo de la gira. Durante la noche de apertura en Nueva Orleans, Spears debía interpretar una versión de "I'm Scared" de Duffy después de "Everytime". Sin embargo, la hoja con la letra desapareció en el escenario y ella comenzó a actuar desde abajo del escenario, dejando a dos coristas en el escenario principal. Más tarde fue eliminada del espectáculo. [40] "Mannequin" se agregó en la segunda fecha de París y se interpretó después de "Get Naked (I Got a Plan)", con una breve introducción de espectáculo de luces. La canción se interpretó hasta el 26 de julio de 2009. [41] Una versión de " You Oughta Know " de Alanis Morissette se interpretó en espectáculos selectos durante la segunda etapa norteamericana, a partir del 5 de septiembre de 2009.[42] [43]Además, "Piece of Me", "Radar", "Ooh Ooh Baby", "Do Somethin'", "I'm a Slave 4 U", "...Baby One More Time" y "Womanizer" fueron remezcladas al comienzo de la etapa europea. [44]
En la parada de Vancouver de la gira, el concierto se interrumpió durante 30 minutos debido al fuerte humo de marihuana. [45] Años después, en 2021, uno de los bailarines de fondo alegó que la propia Spears detuvo el espectáculo y se negó a volver, citando temores de que la marihuana apareciera en las pruebas de detección de drogas a las que se somete rutinariamente bajo su tutela designada por el tribunal , lo que la llevó a perder la custodia de sus hijos. Independientemente, supuestamente fue "arrastrada por los brazos" para completar el concierto. [46]
Tras el estreno de Spears, la gira recibió críticas mixtas y positivas de los críticos. Stacey Plaisance, de Associated Press, comentó que la gira fue "otro gran paso en la dirección correcta" y que Spears ofreció "una actuación coreografiada con precisión, aunque superficial". [47] Ann Powers , de Los Angeles Times , afirmó que "a pesar de ese tropiezo en la primera noche y de varios números en los que su baile no fue más que adecuado, Spears puede decir con seguridad que esta actuación fue un éxito". [48] Jon Caramanica , de The New York Times, dijo que "[el espectáculo] fue menos un concierto que una revista al estilo de Las Vegas de una complejidad intimidante. A lo largo de todo el espectáculo, aunque habló poco, Spears se mostró radiante y libre, a menudo sonriendo y nunca sin compromiso". [49] Dixie Reid de The Sacramento Bee comentó que el espectáculo fue "una producción hipnótica con videos entretenidos (incluido el infame beso de Spears y Madonna), confeti, bengalas e incluso un zancudo. ¿Quién podría pedir más? Todos parecían pasar un buen rato en el circo". [50] Neil McCormick de The Daily Telegraph dijo que Spears es "la reina de la producción en cadena de pop y recupera esa corona de diamantes con el espectáculo pop más perfectamente plástico jamás presentado". [51]
El escritor de People Chuck Arnold escribió que Spears "nunca recuperó su antiguo ritmo [...] hubo mucho más pavoneo que verdaderas hazañas coreográficas de [ella]". [40] Jeff Montgomery de MTV elogió y desestimó la actuación de Spears diciendo: "Sí, bienvenidas al Circo de Britney, un gran, enorme, ruidoso, divertido y sin sentido evento de tres pistas... Se ve genial en su miríada de atuendos, y todavía puede moverse con los mejores. [...] Es solo que, bueno, ella casi se pierde en la enorme producción que la rodea". [52] Jane Stevenson del Toronto Sun le dio a la actuación de Spears tres de cinco estrellas, afirmando que "había tanto movimiento -también había artistas marciales, ciclistas, etc.- que no hubo tiempo para evaluar realmente a Spears más allá de notar que se veía genial. [..] Podía hacer playback (se puede suponer) y pavonearse por el escenario bastante bien, pero había poco en el camino de genuina pasión, alegría o emoción de su parte". [53] Craig Rosen de The Hollywood Reporter afirmó que "al final, Britney y compañía ofrecieron un espectáculo entretenido, pero uno no podía evitar desear que se desnudara y mostrara un poco más de sí misma". [54] Sean Daly del St. Petersburg Times resumió todas las críticas diciendo: "Cuando Britney, de gira para promocionar su nuevo álbum Circus, toque en el Times Forum, habrá tanta gente apoyando su éxito como su fracaso. [...] Pero al final, todos estamos envidiosos y agradecidos, celosos y aplaudimos. Nos gustan y nos odian por las mismas razones". [55]
Una semana después de que se anunció la gira, se compraron 400.000 entradas para los espectáculos norteamericanos, lo que impulsó a los promotores a agregar siete fechas más en Los Ángeles, Toronto, Nueva Jersey, Chicago, Long Island, Anaheim y Montreal. [19] Debido a la demanda en el Reino Unido, se agregaron seis espectáculos más a los dos iniciales, vendiendo más de 100.000 entradas en una semana. [19] La actuación de Spears en el American Airlines Arena rompió el récord de asistencia que anteriormente tenía Céline Dion , con una multitud de 18.644 personas. [56] La primera etapa norteamericana, que se agotó, resultó en un promedio de 20.498 entradas por espectáculo y una recaudación de 61,6 millones de dólares, convirtiéndose en la gira con mayor recaudación del primer semestre de 2009 en el continente. Además, la gira recaudó 13 millones de dólares de los espectáculos de Londres, Mánchester y Dublín, con una recaudación total de 74,6 millones de dólares, ubicándose como la tercera gira con mayor recaudación a nivel mundial. [57] El espectáculo de Copenhague en Parken reunió a 40.000 personas, la audiencia más grande de Spears desde sus conciertos de 2002 en Ciudad de México. [58]
La segunda etapa norteamericana también se agotó, con una recaudación de 21,4 millones de dólares y se informó que la gira había recaudado 94 millones de dólares. [59] Sus primeros tres shows en Melbourne también se agotaron. [60] Los cuatro shows en el Acer Arena en Sídney vendieron 66.247 entradas, convirtiendo a Spears en el acto con mayores ventas en la arena. [61] La gira se ubicó en el número siete en el Top 25 Tours de 2009 de Billboard , con una recaudación previamente informada de 94 millones de dólares. Sin embargo, solo se contabilizaron 70 de los 97 shows. [62] The Circus Starring Britney Spears también hizo que Spears se ubicara en el puesto número veintiuno en los mejores artistas de gira de la década, convirtiéndose en la artista más joven en la lista y también la cuarta artista femenina, detrás de Madonna , Céline Dion y Cher . [63] La gira también fue clasificada como la cuarta gira con mayores ingresos del año en América del Norte, convirtiéndose en la gira con mayores ingresos del año realizada por un artista solista. [64] En febrero de 2010, Pollstar publicó su Top 50 Worldwide Concert Tours of 2009. La gira se clasificó como la quinta gira con mayores ingresos del año, con una recaudación de $131,8 millones y 1.406.466 entradas vendidas. [65]
Antes del primero de los shows australianos, la Ministra de Comercio Justo de Nueva Gales del Sur, Virginia Judge , dijo que sabía que Spears haría playback durante los conciertos y que estaba considerando incluir descargos de responsabilidad en los materiales promocionales y las entradas, indicando que partes del espectáculo serían pregrabadas. [66] Estas medidas significarían un cambio en la legislación del país similar a la debacle de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2008. Judge explicó además su posición diciendo: "Seamos claros: en vivo significa en vivo. Si gastas hasta $200, creo que mereces algo mejor que un clip de película". El director de la gira, Steve Dixon, defendió a Spears, afirmando: "Este es un espectáculo pop, este es un espectáculo de bandas de espectáculos. Vienes por la experiencia. Hay mucho que ver en este espectáculo, no hay nada como esto en el mundo. Britney Spears te entretendrá, eso es lo que la gente viene a buscar. Les damos absolutamente un espectáculo". [67] Después de la noche de apertura en Perth , la escritora de The Advertiser Rebekah Devlin informó que varios fanáticos se habían ido del espectáculo. Al parecer estaban "decepcionados" e "indignados" por la sincronización de labios y el baile moderado de Spears. [68] El promotor de la gira australiana Paul Dainty habló sobre la situación diciendo:
"Es la mentira más grande que he escuchado nunca. Estoy muy enfadada. Podemos recibir críticas si algo sale mal y la gente puede criticar los shows de forma negativa, es algo con lo que hay que vivir, pero decir que la gente se fue furiosa del show fue una mentira absoluta. Britney es consciente de todo esto y está muy molesta por ello. Es un ser humano. Me da vergüenza, con una comitiva internacional tan grande aquí con Britney, ser parte de los medios australianos cuando veo ese tipo de información totalmente inexacta. Ha estado en Internet durante nueve meses, la inferencia es que tratamos de ocultarlo. Ha sido lo contrario. Este show es un espectáculo increíble, que lo es". [69]
El manager de Spears, Adam Leber, respondió en su cuenta de Twitter diciendo: "Es lamentable que un periodista en Perth no haya disfrutado del espectáculo anoche. Afortunadamente, los otros 18.272 fanáticos que asistieron sí lo hicieron". El sitio web oficial de Spears también publicó una lista de críticas positivas de varios fanáticos. Burswood Dome también emitió un comunicado que decía: "El concierto de anoche (viernes) vio una multitud récord en su primera actuación en Perth y, desde la perspectiva de Burswood, el evento fue un gran éxito. Los primeros informes de los medios de comunicación de que cientos de fanáticos abandonaron el concierto temprano no pueden corroborarse y Burswood no ha recibido quejas sobre el concierto". [70] Finalmente, Spears abordó la situación según BBC Online . Se la citó diciendo: "Escuché que hay mucha controversia en los medios sobre mi espectáculo. Algunos periodistas han dicho que les encanta y otros no. Vine a Australia por mis fanáticos". [71] La atención negativa de los medios continuó después de su espectáculo en Melbourne cuando se alegó que los fans habían puesto a la venta entradas para los conciertos restantes en Australia en el sitio web de compras en línea eBay , por tan solo 99 centavos. Sin embargo, Dainty dijo que los poseedores de las entradas no eran fans de Spears, afirmando que "Son simplemente especuladores. Compran entradas por $200 y creen que cuando se agoten las entradas para los conciertos las venderán por $500". [72]
Durante la gira, hubo una sugerencia de que los shows en Las Vegas del 26 y 27 de septiembre de 2009 serían grabados para un lanzamiento futuro. [73] También aparecieron en línea imágenes profesionales de la presentación de " Circus ", transmitidas por Yahoo !, del show de Copenhague. [74] [75] El 12 de noviembre de 2009, el manager de Spears, Adam Leber, publicó en su cuenta de Twitter que "... No había planes para un DVD de Circus Tour en este momento". [76]
La siguiente lista de canciones es representativa del espectáculo del 3 de marzo de 2009. No es representativa de todos los conciertos durante la gira. [77]
Acto 1: Circo
Acto 2: La casa de la diversión (Todo vale)
Acto 3: Espectáculo de fenómenos/espectáculo de espionaje
Acto 4: Electro Circ
Bis
Notas
