Dionysios Solomos ( / ˈ s ɒ l ə m ɒ s / ; griego : Διονύσιος Σολωμός [ði.oniˈsios soloˈmos] ; 8 de abril de 1798 - 9 de febrero de 1857) fue un poeta griego de Zante , considerado el poeta nacional de Grecia . Es más conocido por escribir el Himno a la Libertad ( en griego : Ὕμνος εἰς τὴν Ἐλευθερίαν , Ýmnos eis tīn Eleutherían ), que fue musicalizado por Nikolaos Mantzaros y se convirtió en el himno nacional griego y chipriota en 1865 y 1966 respectivamente. Fue la figura central de la escuela heptanesa de poesía. Se le considera el poeta nacional de Grecia, no solo porque escribió el himno nacional, sino también porque contribuyó a la preservación de la tradición poética anterior y destacó su utilidad para la literatura moderna. Otros poemas notables incluyen Ὁ Κρητικός ( El cretense ) y Ἐλεύθεροι Πολιορκημένοι ( El libre asediado ). Una característica de su obra es que no completó ningún poema, excepto el Himno a la libertad , y casi nada se publicó durante su vida.
[1] Vivió en la ciudad de Corfú entre 1832 y 1857; su casa se puede ver desde fuera.
Nacido en Zante en 1798, [1] Dionysios Solomos era el hijo ilegítimo de un conde rico , Nikolaos Solomos, y su ama de llaves, Angeliki Nikli. Nikolaos Solomos era de origen cretense; su familia eran refugiados cretenses que se establecieron en Zante en 1670 después de la conquista de Creta por el Imperio Otomano en 1669, y estaba relacionada con la familia patricia veneciana de Salamon , que se había establecido en la isla de Creta en el siglo XV. [2] Es posible que su madre Angeliki Nikli viniera de la región de Mani . [3] La versión italiana del apellido está registrada como: Salamon, Salomon, Solomon y Salomone. [4]
El conde Nikolaos Solomos estaba legalmente casado con Marnetta Kakni, quien murió en 1802. De ese matrimonio, tuvo dos hijos: Roberto y Elena. Desde 1796, Nikolaos Solomos tuvo una relación paralela con su ama de llaves Angeliki Nikli, quien dio a luz a un hijo más aparte de Dionisio, Dimitrios (nacido en 1801). Su hermano Dimitros Solomos fue elegido en 1852 presidente de los Estados Unidos de las Islas Jónicas bajo el régimen británico y fue galardonado con la Gran Cruz Británica de la Orden de San Miguel y San Jorge . [5] El conde Dimitrios Solomos GCMG estaba casado con Elena, hija del Dr. Demetrio Arvanitachi , el senador de Zante, quien inspiró su obra posterior La mujer de Zante. [6]
Su padre se casó con la madre de Dionisio un día antes de morir, el 27 de febrero de 1807, lo que convirtió al joven Dionisio en legítimo coheredero de las propiedades del conde, junto con su medio hermano. El poeta pasó su infancia en Zante hasta 1808, bajo la supervisión de su tutor italiano, el abad Santo Rossi. Tras la muerte de su padre, el conde Dionisio Messalas obtuvo la custodia de Solomos, mientras que su madre se casó con Manolis Leontarakis el 15 de agosto de 1807. En 1808, Messalas envió a Solomos a Italia para estudiar derecho, como era costumbre entre la nobleza jónica, pero posiblemente también debido al nuevo matrimonio de la madre de Dionisio.
Solomos fue a Italia con su tutor, quien regresó a su ciudad natal, Cremona . Inicialmente fue inscrito en el Liceo de Santa Catalina en Venecia , pero tuvo dificultades de adaptación debido a la estricta disciplina de la escuela. Por esa razón, Rossi llevó a Solomos con él a Cremona , donde terminó sus estudios de secundaria en 1815. En noviembre de 1815, Solomos se inscribió en la Facultad de Derecho de la Universidad de Pavía , de la que se graduó en 1817. Dado el interés que el joven poeta mostró en la floreciente literatura italiana y siendo un perfecto hablante del italiano, comenzó a escribir poemas en italiano. Uno de los primeros poemas escritos en italiano más importantes durante ese período de tiempo fue la Oda per la prima messa (Oda a la primera misa) y La distruzione di Gerusalemme (La destrucción de Jerusalén). Mientras tanto, se familiarizó con famosos poetas y novelistas italianos (posiblemente Manzoni , Vincenzo Monti , etc.); Entre sus amigos se encontraba Ugo Foscolo, de Zante, por lo que fue fácilmente aceptado en los círculos literarios italianos y se convirtió en un poeta venerado en lengua italiana.
Después de diez años de estudios, Solomos regresó a Zante en 1818 con una sólida formación literaria. En Zante, que en aquel momento era conocida por su floreciente cultura literaria, el poeta se familiarizó con gente interesada en la literatura. Antonios Matesis (autor de Vasilikos ), Georgios Tertsetis , Dionysios Tagiapieras (médico y partidario de los dimotiki , y también amigo de Ioannis Vilaras ) y Nikolaos Lountzis eran algunos de los amigos más conocidos de Solomos. Solían reunirse en las casas de los demás y se divertían inventando poemas. Con frecuencia satirizaban a un médico de Zante, Roidis (los poemas satíricos de Solomos referidos al médico son El consejo de los médicos , El día de Año Nuevo y La horca ). También les gustaba improvisar poemas sobre una rima y un tema determinados. Sus poemas italianos improvisados durante ese período de tiempo fueron publicados en 1822, bajo el título Rime Improvvisate .
Junto con los poemas italianos, Solomos hizo sus primeros intentos de escribir en griego. Esta fue una tarea difícil para el joven poeta, ya que su educación era clásica y en italiano, pero también porque no existían obras poéticas escritas en el dialecto demótico que pudieran haberle servido de modelo. Sin embargo, el hecho de que su educación en griego fuera mínima lo mantuvo libre de cualquier influencia académica, que podría haberlo llevado a escribir en katharevousa , una lengua "purista" formulada como una forma más simple del griego antiguo. En cambio, escribió en la lengua de la gente común de su isla natal. Para mejorar sus habilidades lingüísticas, comenzó a estudiar metódicamente las canciones demóticas , las obras de los poetas presolomianos (προσολωμικοί ποιητές) y la literatura popular y cretense que en ese momento constituían las mejores muestras del uso del dialecto demótico en la literatura griega moderna . El resultado fue el primer corpus extenso de literatura escrita en el dialecto demótico, un movimiento cuya influencia en los escritores posteriores no puede subestimarse. Los poemas que datan de ese período de tiempo son I Xanthoula - La niña rubia , I Agnoristi - La irreconocible , Ta dyo aderfia - Los dos hermanos y I trelli mana - La madre loca .
El encuentro de Solomos con Spyridon Trikoupis en 1822 fue un punto de inflexión en su escritura. Cuando Trikoupis visitó Zakynthos en 1822, invitado por Lord Guilford , la fama de Solomos en la isla ya estaba muy extendida y Trikoupis deseaba conocerlo. Durante su segundo encuentro, Solomos le leyó la Oda a la primera misa . Impresionado por las habilidades poéticas de Solomos, Trikoupis declaró:
Tu aptitud poética te reserva un lugar selecto en el Parnaso italiano. Pero los primeros puestos ya están ocupados. El Parnaso griego aún no tiene su Dante .
Solomos le explicó a Trikoupis que su griego no era fluido y Trikoupis lo ayudó en sus estudios de los poemas de Christopoulos .
El primer punto de inflexión importante en la obra griega de Solomos fue el Himno a la Libertad , que se terminó de escribir en mayo de 1823, un poema inspirado en la revolución griega de 1821. El poema se publicó por primera vez en 1824 en la Mesolongi ocupada y luego en París en 1825, se tradujo al francés y más tarde también a otros idiomas. Esto dio lugar a que la fama del poeta se extendiera más allá de las fronteras griegas. Gracias a este poema, Solomos fue venerado hasta su muerte, ya que el resto de su obra solo era conocida por su pequeño círculo de admiradores y sus "estudiantes". El Himno a la Libertad inauguró una nueva fase en la obra literaria del poeta: es el momento en el que el poeta finalmente logró dominar la lengua y está experimentando con formas más complejas, abriéndose a nuevos tipos de inspiraciones y dejando de lado fácilmente la improvisación. Este período dio lugar a Odi eis to thanato tou Lordou Byron ( Oda a la muerte de Lord Byron) , un poema que tiene muchas cosas en común con el Himno pero también muchas debilidades, I Katastrofi ton Psaron ( La destrucción de Psara ) , O Dialogos ( El diálogo , en referencia al idioma) e I Gynaika tis Zakynthos ( La mujer de Zante) . Se dice que Solomos podía oír los disparos de cañón desde Zante durante la Guerra de la Independencia griega, lo que le inspiró a escribir sus obras más famosas.
Tras fricciones y disputas económicas con su hermano Dimitrios por cuestiones hereditarias, Solomos se traslada a Corfú , el centro intelectual más importante de las islas Jónicas en aquellos años. Sin embargo, Dionisio no abandonó Zante sólo por sus problemas familiares; Solomos llevaba planeando visitar la isla desde 1825. Corfú le ofrecería no sólo un entorno más estimulante sino también el aislamiento vital para su carácter solitario y extraño. Corfú era el lugar perfecto para la contemplación y la escritura poética, en línea con las nobles ideas de Solomos sobre el arte. Eso explica el hecho de que sus años más felices fueran los primeros que pasó en Corfú. Fue durante este período de tiempo cuando comenzó a estudiar la filosofía y poesía romántica alemana (Hegel, Schlegel, Schiller, Goethe). Como no sabía alemán, leyó traducciones italianas de su amigo Nikolaos Lountzis. Mientras tanto, continuó trabajando en La mujer de Zante y Lambros que había comenzado en 1826. Se decía que La mujer de Zante estaba inspirada en las infidelidades de su cuñada Elena Arvanitachi , la hija del Dr. Demetrio Arvanitachi , el senador de Zante. [7]
Entre 1833 y 1838, tras restablecer las relaciones con su hermano, la vida de Solomos se vio perturbada por una serie de juicios en los que su medio hermano (por parte de madre) Ioannis Leontarakis reclamaba parte del legado de su padre, argumentando que también era hijo legal del conde Nikolaos Solomos, ya que su madre estaba embarazada antes de la muerte de su padre. Aunque el resultado del juicio fue favorable tanto para el poeta como para su hermano, la disputa provocó el distanciamiento de Solomos de su madre (sus sentimientos se vieron gravemente heridos debido a su adoración hacia ella) y su retirada de la publicidad.
Aunque el proceso influyó en el poeta hasta tal punto, no fue capaz de apoderarse de su obra poética. El año 1833 marca el período de madurez de su obra poética, que dio como resultado los poemas inacabados O Kritikos — El cretense (1833), Eleftheroi Poliorkimenoi — Los libres sitiados (hasta 1845) y O Porfyras (1847), que se consideran los mejores de su obra. Mientras tanto, estaba planeando otras obras que o bien se quedaron en la fase de preparación o quedaron como fragmentos, como Nikoforos Vryennios , Eis to thanato Aimilias Rodostamo — A la muerte de Emilia Rodostamo , A Francisca Fraser y Carmen Seculare .
En Corfú , Solomos pronto se encontró en el centro de atención de los admiradores y poetas, un grupo de intelectuales bien educados con ideas liberales y progresistas, un profundo conocimiento del arte y con austeras pretensiones artísticas. Las personas más importantes con las que Solomos se relacionaba eran Nikolaos Mantzaros , Ioannis y Spyridon Zampelios, Ermannos Lountzis, Niccolò Tommaseo , Andreas Mustoxydis , Petros Vrailas Armenis, Iakovos Polylas, Ioulios Typaldos, Andreas Laskaratos y Gerasimos Markoras. Polilas, Tipaldo y Markoras fueron alumnos de Solomos, constituyendo el círculo conocido como los " poetas solomianos " (σολωμικοί ποιητές), lo que significa que la poesía griega floreció varias décadas antes de la aparición de la Nueva Escuela Ateniense , un segundo renacimiento poético inspirado en Kostis Palamas .
Después de 1847, Solomos comenzó a escribir en italiano una vez más. La mayoría de las obras de este período son poemas a medio terminar y borradores en prosa que quizás el poeta planeaba traducir al griego . Graves problemas de salud hicieron su aparición en 1851 y el carácter de Solomos se volvió aún más temperamental. Se alejó de amigos como Polylas (llegaron a un acuerdo en 1854) y después de su tercer ataque, el poeta no salió de su casa. Solomos murió en febrero de 1857 de apoplejía . Su fama había alcanzado tales alturas que cuando se conoció la noticia de su muerte, todos lloraron. El teatro de Corfú cerró, las sesiones del Parlamento Jónico se suspendieron y se declaró luto. Sus restos fueron trasladados a Zante en 1865.
Los primeros poemas de Solomos escritos en Zante estuvieron influenciados por la poesía italiana de la época, en línea con el movimiento de la Academia de Arcadia (por ejemplo, O thanatos tou voskou - La muerte del pastor , Evrikomi ) y por el romanticismo temprano ( I trelli mana - La madre loca ). En términos generales, Solomos estuvo muy influenciado por el romanticismo europeo , incluidos Byron y Leopardi . La década de 1823-1833 determinó el progreso del poeta. Fue durante ese tiempo que intentó abandonar la improvisación y abandonó el estilo del nuevo clasicismo en poemas como Himno a la libertad y Oda a la muerte de Lord Byron .
Solomos estuvo expuesto al fermento cultural y político de la Ilustración y a las ideas de la Revolución Francesa , y se identificó con los sentimientos nacionales italianos por la unificación y la liberación de los Habsburgo .
En 1823, el poeta escribe el épico Himno a la Libertad , cuyas dos primeras estrofas se convirtieron en el himno nacional griego. Esta obra rinde homenaje a la Guerra de la Independencia griega , iniciada en 1821, invocando la imagen personificada de la Libertad, renacida y renovada a partir de "los huesos sagrados de los griegos". De particular interés para los no griegos son las referencias a todas las grandes potencias de la época, que incluyen la "sincera alegría de la tierra de Washington" que "recordaba los hierros que la ataban también", y una salvaje incursión al águila austríaca "que se alimenta de las entrañas de los italianos para desarrollar alas y garras" y hace todo lo posible por dañar la Libertad. Las propias islas Jónicas de Solomos, bajo el dominio británico en ese momento, se describen como "artísticamente encadenadas" y con "'Falsa Libertad' escrito en sus frentes". El poema no se amilana ante la brutalidad de la guerra y termina con exhortaciones a los revolucionarios para que mantengan la unidad y eviten la guerra civil, que ya había estallado en el momento de escribirlo. En el Himno a la Libertad, Solomos se regocija al ver a las "vírgenes de dedos de lirio" cuyos "pechos están preparando la dulce leche de la valentía y la libertad".
En 1824, Solomos compuso El diálogo , que trata sobre la cuestión de la lengua. La obra involucra a tres personas: el poeta, su amigo (el primer borrador menciona Sp. Trikoupis) y el sabio. Sin embargo, son principalmente el poeta y el sabio quienes hablan. El poeta intenta demostrar que el katharevousa es una lengua artificial, que no sirve ni al pueblo ni a la literatura. El poeta defiende un lenguaje literario basado en el lenguaje hablado por el pueblo, que debería ser elaborado por el poeta. Para apoyar su argumento, utiliza la siguiente frase: " primero sucumbe a la lengua del pueblo y luego, si eres digno, conquístalo ". Sus argumentos se basan en la Ilustración francesa sobre el tema del uso de las lenguas nacionales y en ejemplos de poesía italiana, con los que intenta demostrar que ninguna palabra es vulgar en sí misma, sino que obtiene su significado del contexto del poema. Al final de la obra, el poeta abandona el razonamiento racional y apoya sus argumentos con pasión.
Entre 1824 y 1826, el poeta comenzó a trabajar en el poema Lampros , un poema que quedó inacabado. Lampros es un héroe romántico extremo : entró en una relación con una joven llamada María y tuvieron cuatro hijos sin estar casados. Lampros envió a sus hijos a un orfanato. Mientras luchaba contra Ali Pasha , conoció a una chica, sin saber que era su hija, y tuvo una aventura amorosa con ella. Cuando finalmente se dio cuenta del incesto , después de reconocer las marcas de nacimiento de la hija, le dijo a su hija la verdad que resultó en el suicidio de la hija. En su camino a casa, Lampros se vio obligado a contarle a María sobre su crimen y huyó a una iglesia para apaciguar su alma. Sin embargo, la Justicia Divina envió a los fantasmas de los tres niños que lo persiguieron hasta el final de un acantilado desde el que cayó. María ya había perdido la razón y cayó a un lago, con la esperanza de que por fin encontraría la paz.
Entre 1826 y 1829, Solomos trabajó en el poema en prosa I Gynaika tis Zakynthos , una obra de carácter satírico, que analiza principalmente el Mal. El poema es la narración de un monje (Dionisio) y "I Gynaika" - "La Mujer" es la principal expresión del Mal. Se dice que esta composición trataba sobre uno de los parientes de Solomos y esa es la razón por la que el hermano del poeta nunca dejó que Polylas publicara el poema.
En 1833, Solomos escribió su primera obra importante durante su madurez, O Kritikos ( El cretense ), en verso yámbico de quince sílabas, como resultado de la influencia de la literatura cretense. La obra describe la historia de un cretense que partió de Creta después de que se perdiera la revolución en 1826, el naufragio y sus esfuerzos por salvar a su amada de la tempestad. Un punto central de la obra es la aparición de un oráculo, el Feggarontymeni (que significa el vestido por la luna). El narrador de la historia es el propio cretense: comienza a contar su historia muchos años después, cuando vive solo como mendigo, haciendo flashbacks (de su vida en Creta y el naufragio) y hablando del futuro (la resurrección de los muertos y su encuentro con su amada en el Paraíso). O Kritikos es estéticamente el poema más completo. Hay una yuxtaposición de imágenes de tormenta y la persecución por parte de los turcos. El problema que preocupa a los especialistas en lenguaje es la interpretación de la figura de Feggarontymeni . Algunos piensan que la figura es una alusión a la Virgen María. Ella es descrita como la "diosa" y lee en su corazón la historia de sus heroicas y finalmente inútiles luchas contra los turcos en su isla natal, que casi lo hacen salir de su cuerpo mortal. David Ricks escribe con respecto a su identidad: "debemos mantener en equilibrio el alma de la prometida moribunda, la amable presencia de la Madre Patria y un recuerdo de nuestra Señora". [8]
Entre 1833 y 1844, Solomos editó el segundo borrador de Los libres sitiados , un poema inspirado en el Tercer Sitio de Missolonghi y el heroico éxodo de sus habitantes, escrito en un verso de quince sílabas con rima. Después de 1845, el poeta comenzó a trabajar en el poema una vez más, esta vez sin usar la rima. El poema describe los últimos días del asedio, cuando los suministros de alimentos se agotaron y era seguro que la ciudad caería. Las notas escritas por el poeta en italiano son muy útiles para la interpretación del poema. Estas notas están incluidas en la edición de Polylas. El tema central del poema es la fuerza de voluntad y la lucha con las tentaciones de la naturaleza que dan nacimiento a la voluntad de vivir. Hay tres borradores fragmentarios de esta obra inacabada, cada borrador más largo y trabajado más a fondo que el anterior, todos los cuales muestran atisbos de lo que podría haber sido el poema terminado; sin embargo, los tres borradores se consideran posiblemente el mejor momento de la poesía griega moderna. Esta opinión de reverencia y admiración no es sólo expresada por críticos y eruditos, sino también por todos los grandes poetas griegos que invariablemente se han referido a Dionisio Solomos como un poeta muy superior a ellos.
La última obra de madurez es " O Pórfyras " (El tiburón), escrita en 1847. El poeta se inspiró en un incidente real, cuando un tiburón destrozó a un soldado inglés que nadaba en el puerto de Corfú . Porfyras es un poema difícil de interpretar, sobre todo por su naturaleza fragmentaria. Este poema también hace referencia a la relación entre la naturaleza y el hombre y a la dimensión del cuerpo y del alma.
Los poemas fragmentados Lampros y Porfyras muestran el impulso romántico de Solomos (melancólico, gótico y sobrenatural, influenciado tanto por Byron como por Leopardi).
El poema Oda a la muerte de Lord Byron, está etiquetado como lírico y fue escrito después de que Byron muriera durante el asedio de Mesolongi , pero el tema y la forma son épicos.
En las obras Himno a la libertad y Oda a la muerte de Lord Byron hay varias referencias directas e indirectas a las obras de Byron. Un buen ejemplo es una referencia (en las propias notas a pie de página de Solomos) al Don Juan de Byron , donde en el Canto tercero (Las islas griegas 15) un poeta griego dice:
¡Llenad el cuenco con vino de Samos!
Nuestras vírgenes bailan bajo la sombra;
veo brillar sus gloriosos ojos negros;
pero al contemplar a cada doncella resplandeciente,
mis propias lágrimas ardientes brillan,Pensar que esos pechos deben amamantar esclavas.
Solomos también escribió traducciones de poesía italiana y de la canción de Desdémona de Otelo de Shakespeare , epigramas, otros versos diversos, poemas satíricos en dialecto de Zante y dos obras en prosa, incluida la trágica/mística La mujer de Zante . De sus intentos de traducir partes de la Ilíada al griego moderno solo quedan un par de docenas de líneas.
Desde el principio, Solomos estuvo en el centro de los círculos literarios de Zante. Tras la publicación del Himno a la Libertad , su fama se extendió por todo el estado griego. En las islas Jónicas y en Atenas , el poeta era conocido únicamente por sus poemas publicados: el Himno a la Libertad , el extracto de la oración de María , Lampros , la Oda a la Monja y sus poemas escritos en su juventud, muchos de los cuales se difundieron de boca en boca y muchos de ellos fueron musicalizados. Esto significa que la opinión de sus contemporáneos se formó a partir de estas obras y fue gracias a ellas que Solomos ganó la fama que duró hasta su muerte. Los representantes más importantes de la Primera Escuela Ateniense admiraban las obras de Solomos, aunque expresaron sus objeciones sobre el lenguaje utilizado por el poeta. En 1827, Iakovos Rizos Neroulos escribió en el Cours de la literature grecque moderne: "Los poemas de Dionisio Solomos... tienen el valor de una inspiración fuerte y fascinante, una fantasía llena de coraje y fertilidad". [9] Alexandros Soutsos en el poema Carta al rey Otón describió a Solomos (y Andreas Kalvos ) como un gran creador de odas que, sin embargo, descuidó las bellezas del lenguaje y presentó ideas ricas pobremente revestidas . Alexandros Rizos Ragkavis en Esquisses de la literature grecque moderne escribió: su espíritu lo convierte en una de las mayores glorias de Grecia... Solomos brilló como la gema más hermosa de la corona poética de Grecia . Incluso antes de su muerte, la obra poética de Solomos se identificó con el concepto de la patria; en 1849, el periódico Aion escribió: " la poesía de Solomos no es la poesía de una sola persona sino la poesía de toda una nación ". [10] Juicios similares se expresaron incluso después de la muerte del poeta. La revista Pandora escribió: " uno de los mejores poetas de Grecia y de Europa, el autor del ditirambo a la Libertad, Dionysios Solomos de Zante murió a una edad próspera ". [11] Las oraciones fúnebres de los estudiantes de Solomos fueron, por supuesto, más esenciales y se referían a las obras inéditas del poeta, muchas de las cuales habían oído recitar a su maestro. Ioulios Typaldos describió a Solomos como el " primer y más grande fundador de un nuevo tipo de literatura " y Iakovos Polylas, en los poemas de Solomos " Prolegómenos " de 1859, se refiere a él como "el poeta nacional".
La percepción de la obra de Solomos cambió radicalmente después de la tan esperada publicación en 1859. Su obra inacabada fue una sorpresa desagradable y creó desconcierto en los periódicos que elogiaron al más grande poeta griego después de su muerte sin mencionar nada sobre la publicación de las obras. Valaoritis escribió a Constantinos Asopius en 1859 después de la muerte del poeta: "las esperanzas de la nación fueron engañadas" y en 1877 en una carta a Emmanouil Roidis escribió que Solomos nos dejó "solo un himno y algunos versos incoherentes". [12] Spyridon Trikoupis también expresó comentarios negativos sobre los poemas de Solomos en su ensayo "¿De dónde deriva la palabra común "tragoudo" (es decir, "estoy cantando")?" escrito en 1859.
La primera revalorización de la obra de Solomos fuera de la región jónica comenzó después de 1880, especialmente después del trabajo crítico de Kostis Palamas , quien reconoció la importancia histórica de la obra de Solomos, que se caracteriza por la creación de un lenguaje poético personal y la combinación de todos los elementos de la tradición poética y las corrientes e ideas poéticas europeas.
El poeta utilizó diferentes formas métricas y rimas, comenzando con algunas influenciadas por la poesía italiana (forma soneto, tetrámetros trocaicos rimados) y asentándose en las formas estándar de las canciones populares griegas ( verso libre yámbico de 15 sílabas). Su epigrama sobre la destrucción de Psara , un evento de la Guerra de Independencia griega , influenciado por las formas clásicas, es una maravilla de ritmo y brevedad en seis líneas de anapesto .
Uno de los problemas más importantes de la poesía salómica y de la literatura griega en general es el carácter fragmentario de las obras del poeta. Las únicas obras publicadas en vida de Solomos fueron el Himno a la Libertad (1825), un extracto de Lampros ("La oración de María") (1834), la Oda a la Monja (1829) y el epigrama A Francisca Fraser (1849). El resto de sus obras quedaron incompletas. Solomos editaba constantemente sus obras y se esforzaba por alcanzar la perfección total de la forma, haciendo esfuerzos por deshacerse de todo lo excesivo que destruyera su sustancia lírica esencial. Sus manuscritos no comprenden obras completas; por el contrario, revelan todas las etapas de edición, sin que su última versión sea la definitiva. Al principio, el poeta conceptualizaba un borrador del poema escrito en prosa italiana y después solía empezar a editar la versión griega. Muchos de los versos se guardan en forma de versiones alternativas, a menudo en el orden incorrecto, algunos incompletos y con muchas lagunas. El poeta solía escribir versos de diferentes poemas en el mismo trozo de papel. El poema "El cretense" (1833), escrito sobre la revolución cretense, fue uno de sus poemas más famosos. Sin embargo, está muy fragmentado, lo que contribuye a la atmósfera atormentada del monólogo dramático porque el hablante es un mendigo cuya vida ha sido destrozada y que se encuentra en un estado de agitación emocional, ya que toda su familia ha sido asesinada por los turcos.
Iakovos Polylas, fiel discípulo de Solomos, tuvo que enfrentarse a muchas dificultades cuando se propuso publicar la obra de su "maestro" (que era muy esperada no sólo en las islas Jónicas, sino también en el resto de Grecia). En primer lugar, Polylas tuvo que pedir permiso al hermano del poeta, Dimitrios, para poder estudiar los manuscritos del poeta. Después, tuvo que ordenar el material disperso (escrito con la letra difícil de descifrar del poeta) de forma que presentara una obra lo más completa y coherente posible. Polylas apiló y ordenó este material, eligiendo los versos que, a su juicio, tenían el significado más cercano a lo que el poeta tenía en mente. A veces, Polylas añadía versos que había oído recitar a Solomos y escribía algunas versiones alternativas. En 1859, Polylas publicó la obra de Solomos bajo el título " Apanta ta Evriskomena - Ómnibus de las obras encontradas ", acompañando esta obra con una introducción excepcional, en la que afirmaba que los manuscritos del poeta con su forma definitiva se habían perdido.
La forma en que se presentó la obra de Solomos en su primera edición fue motivo de decepción, porque en ese momento no se pudo apreciar el valor de la obra. Polylas en sus "Prolegómenos" destacó que los manuscritos principales de la versión final de los poemas se habían perdido o destruido. La gente supuso que las obras podrían haber sido robadas por el sirviente de Solomos o por el hermano del poeta Dimitrios o incluso que el propio poeta las destruyó. Solo a principios del siglo XX se aclaró que ya no existían más manuscritos y que Solomos no había completado sus poemas. Los primeros intentos de interpretar el carácter fragmentario de la obra del poeta se basaron principalmente en teorías que no tenían nada que ver con los textos en sí: se pensaba que la dificultad para completar las obras se debía a la falta de un ambiente intelectual apropiado que proporcionara a Solomos la motivación para completar sus obras, o a la falta de una tradición literaria adecuada que el poeta pudiera haber seguido. La fragmentación de la obra de Solomos también se atribuyó a factores psicológicos, como el alcoholismo del poeta, la falta de capacidad compositiva, los efectos negativos del juicio de 1833-1838, el perfeccionismo de Solomos o su sentimiento de insatisfacción. [13]
Otros estudiosos subrayan, sin embargo, que, en gran medida, a Solomos no le importaba la finalización de sus poemas. Una frase atribuida al poeta es ilustrativa: «Lampros seguirá siendo un abstracto, porque el poema entero no alcanza la altura de algunos días». Linos Politis señala sobre el carácter fragmentario de Los libres asediados : «No quiso o no le importó incorporar estas piezas líricas en un grupo narrativo... Se apegó a la expresión pura, lírica, sin tener en cuenta la sustancia de enlace no lírica, avanzando así... hacia la conquista de una esfera lírica «pura», mucho antes de su tiempo. Detectamos algo similar también en Kritikos y lo mismo se aplica al resto de sus obras «fragmentadas»». [14] Más tarde, varios poetas y críticos consideraron a Solomos como el precursor de la «poesía pura» [15] y el carácter fragmentario de su obra ya no «perturbaba» más; por el contrario, se consideraba una ventaja.
Durante la última década, se han hecho intentos de asociar las obras incompletas de Salomón con las obras fragmentarias de la literatura romántica [16] (como Kubla Khan de Coleridge, Giaour de Lord Byron y Heinrich von Sometimesdingen de Novalis), aunque esta interpretación no es aceptada por todos los estudiosos. [17]
Entre 1920 y 1930 surgió un problema relacionado con la publicación de obras que no estaban incluidas en la edición de Iakovos Politis, como La mujer de Zante , la satírica La horca y varios sonetos italianos que publicó K. Kairofylas en 1927. La Academia de Atenas decidió publicar los poemas de Solomos acompañados de una edición crítica de NB Tomadakis, contribuyendo así a la discusión sobre si sería mejor una edición genuina (como defendía Linos Politis) o una edición crítica de las obras de Solomos. La edición crítica nunca se publicó y los dos eruditos clásicos prepararon ediciones "fáciles de usar" de los poemas, destinadas a un espectro más amplio de lectores. En 1964, Linos Politis publicó los manuscritos del poeta mediante reimpresión fotográfica y transcripción tipográfica. Esta edición constituye un punto de inflexión en la investigación sobre la obra salomónica porque no sólo se reveló el modo de trabajar del poeta sino también porque los estudiosos tuvieron la oportunidad de estudiar todas las fases de edición del poeta y tal vez incluso proponer nuevas ediciones.
Los intentos contemporáneos de edición de la obra salómica pueden dividirse en dos categorías: la edición «analítica», que revela las sucesivas etapas de edición de cada poema y sus diferentes versiones, tal como Politis había propuesto y pretendía realizar; la edición «sintética», que presenta la obra con una secuencia lógica y una terminación de la forma, excluyendo versos o resúmenes que no cumplen estos criterios. Un ejemplo de edición «sintética» es la de Stylianos Alexiou (1994), que fue duramente criticada por los partidarios del enfoque «analítico». [18]
La obra del poeta a su muerte estaba en su mayor parte inacabada y en fragmentos, y fue editada y publicada por su amigo y compañero poeta Iakovos Polylas. No está claro si Solomos nunca estuvo satisfecho con su obra y conservó poco de ella, si se perdieron grandes partes de sus manuscritos (algo que Polylas insinúa) o si tuvo dificultades para desarrollar la ambiciosa estructura de sus obras planificadas, pero los fragmentos muestran una enorme desconexión entre la intención y la obra superviviente: El cretense comienza con un fragmento del canto 18 y termina con el canto 22, y ninguno de ellos está completo; Lambros fue concebido con al menos 38 cantos (de algunos de ellos solo sobrevive un resumen en prosa), con el fragmento poético más corto consistente en una sola línea, y el más largo conteniendo 33 estrofas; el segundo borrador de El libre sitiado consta de 61 fragmentos, de los cuales 27 son líneas simples, siete son dos líneas y dos son medias líneas.
A Solomos se le suele llamar el "poeta nacional" de Grecia por su importante legado a la literatura griega y a la identidad nacional.
El Museo de Solomos y los habitantes ilustres de Zante fue fundado en 1959 y está situado en la plaza de San Marcos de la ciudad de Zante. En él se muestran de forma destacada tanto a él como a Andreas Kalvos , que está enterrado en el mausoleo desde 1968. [19]
Fue representado en el reverso de la moneda griega de 20 ₯ de 1990-2001. [20] Se emitió una moneda conmemorativa de 50 dracmas en 1998 para el 200 aniversario de su nacimiento. [21]
El aeropuerto internacional de la isla de Zakynthos y una plaza de Nicosia, Chipre , llevan el nombre de Dionysis Solomos.
La película La eternidad y un día (1998) retrata a un poeta griego moribundo que intenta completar algunas de las obras inacabadas de Solomos. También tiene visiones de Solomos (interpretado por Fabrizio Bentivoglio ) mientras viaja por Tesalónica .
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