Nona Bernis Hendryx [4] (nacida el 9 de octubre de 1944) es una vocalista, productora discográfica, compositora, músico y autora estadounidense. Hendryx es conocida por su trabajo como solista, así como por ser un tercio del trío Labelle , que tuvo un éxito con « Lady Marmalade ». [5] En 1977, Hendryx lanzó su álbum debut en solitario homónimo, un fracaso comercial que resultó en que Hendryx fuera liberada de su contrato de grabación. A principios de la década de 1980, Hendryx cantó con el grupo de funk experimental Material , logrando el éxito « Busting Out ».
Material produjo su segundo álbum, Nona (1983), que contiene el modesto éxito Top 30 R&B y Dance "Keep It Confidential". El corte del álbum "Transformation" se convirtió en una canción insignia de Hendryx. En 1985, Hendryx escribió y grabó la canción nominada al Grammy "Rock This House" con Keith Richards de su cuarto álbum en solitario The Heat (1985). [6] Hendryx pasó a grabar el tema de Moving Violations y "I Sweat (Going Through the Motions)", un éxito comercial para Hendryx de la película de Jamie Lee Curtis Perfect . También participó en el proyecto Artists United Against Apartheid con el éxito internacional, " Sun City ", del álbum del mismo título . El sencillo de 1987 de Hendryx "Why Should I Cry?", de su quinto álbum, se convirtió en un éxito Top 10 R&B. Grabó "Transparent" del vehículo de Eddie Murphy de 1988 , Coming to America . Hendryx recibió una nominación al Emmy como compositor de People: A Musical Celebration en 1996 por Música y Letras Destacadas. [7]
También ha aparecido en la tercera temporada de The L Word . Su música abarca desde el soul , el funk y el R&B hasta el hard rock , el new wave y el new-age . En una entrevista afirmó que el apellido de su familia se escribía originalmente con una "i" y que es prima lejana del guitarrista Jimi Hendrix . [8]
Hendryx, de ascendencia afroamericana , nació en Trenton , Nueva Jersey, en 1944. Allí conoció a su compatriota Sarah Dash, también de Nueva Jersey, y más tarde conoció a la cantante Patricia Holte (Patti LaBelle) , nacida en Filadelfia . Después de un breve período como miembro de Del-Capris, Hendryx y Dash formaron un grupo de canto con Holte (que en su día fue la cantante principal de un grupo de chicas de Filadelfia llamado The Ordettes). En 1961, Cindy Birdsong , de Camden, Nueva Jersey, se convirtió en la cuarta integrante del grupo, que se convirtió en The Bluebelles y firmó su primer contrato con Newtown Records.
Después del lanzamiento de su éxito debut, "I Sold My Heart to the Junkman" de 1962, su nombre cambió nuevamente a Patti LaBelle and the Bluebelles. [9] La voz ronca de alto de Hendryx difería de la aguda voz de soprano de Dash , la mezzosoprano de LaBelle y la segunda voz de soprano de Birdsong . Durante este período, el grupo se hizo conocido por sus emotivas presentaciones en vivo y sus interpretaciones de estándares clásicos como " You'll Never Walk Alone ", " Over The Rainbow " y " Danny Boy ". [10] El grupo a menudo se encontraba compitiendo contra grupos de chicas como The Chantels , Shirelles y The Supremes . En 1967, Hendryx, LaBelle y Dash se sorprendieron al descubrir que Birdsong se había unido en secreto a las Supremes después de que Florence Ballard fuera expulsada del grupo por Motown . Diferentes miembros del grupo estuvieron en contacto con Birdsong a lo largo de los años. La relación de Birdsong con las Bluebelles se curó y volvieron a reunirse para la ceremonia cuando el grupo ganó un premio a la trayectoria de la Fundación R&B en 1999.
Durante los siguientes tres años, el grupo luchó para competir contra el cambiante panorama musical por el cual su sonido de grupo de chicas había caído en desgracia entre el público popular. En 1971, se mudaron a Inglaterra, donde tenían una base de seguidores de culto, y por consejo de Vicki Wickham , cambiaron su nombre a Labelle y dejaron los vestidos y pelucas abultadas por jeans y afros . Lanzando álbumes de transición, incluidos Labelle de 1971 y Moon Shadow de 1972 , el grupo grabó material que incluía temas sexuales y políticos, algo inaudito para un grupo negro exclusivamente femenino. La transición fue difícil para la cantante principal LaBelle, que era fanática de las baladas de la primera era del grupo, pero finalmente cedió. El miembro Dash se mantuvo neutral durante la permanencia del grupo. Poco después de lanzar Labelle , el grupo se convirtió en el acto de apertura de The Who , cuyo productor Kit Lambert había producido el debut del grupo en Warner. También abrieron los conciertos de Laura Nyro durante ese mismo tiempo y cantaron coros en su álbum Gonna Take a Miracle .
A partir del álbum Moon Shadow , Hendryx se convirtió en la compositora principal de la mayoría de los discos del grupo, mientras que LaBelle y Dash ocasionalmente escribieron su propio material. Después de abrir con éxito para The Rolling Stones durante la gira estadounidense del grupo en 1973, el grupo lanzó Pressure Cookin' , donde una vez más adoptaron un nuevo aspecto como " glam rock , divas de la era espacial". Como compositora, Hendryx posteriormente escribió baladas poderosas ("You Turn Me On" y "Nightbird" de Nightbirds , "Going Down Makes Me Shiver" del último álbum de Labelle, Chameleon ), y una gran cantidad de números más animados ("Space Children", "Messin' with My Mind", "Gypsy Moths" y "Who's Watching the Watcher"). Sus temas eran poco convencionales, diversos y, a menudo, experimentales. Su composición "A Man in a Trenchcoat (Voodoo)" de Chameleon también marcó la primera vez que Hendryx cantaba como voz principal en un álbum. En 1974, el grupo alcanzó el oro con el lanzamiento de Nightbirds , tras el lanzamiento del gran éxito " Lady Marmalade ". En sus memorias Don't Block the Blessings , la líder de Labelle, Patti LaBelle, atribuyó la separación de la banda en 1976 a las tensiones musicales y personales dentro del grupo. Labelle, Dash y Hendryx se embarcaron en carreras en solitario; Wickham se quedó con Hendryx para gestionar su carrera en solitario.
En 1977, Hendryx lanzó su primer álbum en solitario, una colección homónima. Una mezcla de soul y hard rock, que contenía temas notables como su versión de " Winning " y la balada "Leaving Here Today". Rápidamente desapareció de las estanterías, y Hendryx fue expulsada de Epic . Posteriormente, grabó cuatro sencillos para Arista (Londres), que tampoco alcanzaron el éxito en las listas. Encontró el éxito haciendo trabajo de sesión durante este período, sobre todo proporcionando coros para Talking Heads y haciendo giras con ellos, apareciendo por primera vez en el importante festival Heatwave en agosto de 1980. Contribuyó al álbum de Dusty Springfield It Begins Again en 1978 (el primero de los múltiples intentos de Springfield de regresar) escribiendo la canción "Checkmate".
A principios de los años 1980, Hendryx lideró su propio grupo de rock progresivo, Zero Cool, [11] que incluía al guitarrista Naux (China Shop, Richard Hell), el bajista Michael Allison (Darshan Ambient), el guitarrista Kevin Fullen y el baterista Jimmy Allington. Simultáneamente, cantó con el grupo de funk experimental Material , logrando un gran éxito en los clubes con " Busting Out ". Tuvo otros dos grandes éxitos en los clubes poco después: una nueva versión de baile de "Love Is Like an Itching in My Heart" de The Supremes y, en una participación como cantante invitada principal para The Cage, "Do What You Wanna Do". Material también produjo su segundo álbum Nona en 1983. El sonido de baile moderno y moderno de este álbum resultó ser más compatible con las listas de éxitos, con los tiempos de la música disco , y el sencillo "Keep It Confidential" se convirtió en un modesto éxito de R&B escrito por Ellie Greenwich, Jeff Kent, Ellen Foley y un remix de "B-boys" que encontró un gran éxito en las listas de éxitos de baile. "Transformation" se convirtió en un clásico de Hendryx y más tarde fue versionada por Fierce Ruling Diva . Otra canción particularmente notable del álbum es la balada "Design for Living", que contó con la participación de invitados de Laurie Anderson , Gina Shock de The Go-Go's , Valerie Simpson de Ashford & Simpson , Tina Weymouth de Tom Tom Club y Talking Heads, Nancy Wilson de Heart y la ex compañera de banda Patti LaBelle .
A mediados de los años 1980, Hendryx fue contratada por RCA para grabar canciones para varias bandas sonoras, incluyendo el tema de Moving Violations ; "I Sweat (Going Through the Motions)", un éxito comercial para Hendryx de la película de Jamie Lee Curtis Perfect ; y "Transparent" de la película de Eddie Murphy , Coming to America . Su álbum The Art of Defense fue lanzado en 1984.
En 1985, Hendryx escribió y grabó "Rock This House" con Keith Richards de su álbum The Heat . La canción fue nominada a un premio Grammy a la mejor interpretación vocal de rock femenina en la 28.ª edición de los premios Grammy . [12] El mismo año, la transmisión de MTV del video "I Need Love", coescrito por Jean Beauvoir, generó cierta controversia por presentar drag queens . Como resultado, rápidamente fue eliminado de la lista de reproducción de MTV.
Ese mismo año, también participó en el proyecto Artists United Against Apartheid con la canción " Sun City ", del álbum del mismo título . La canción fue grabada junto con otros artistas como Bruce Springsteen , Little Steven , Bono de U2 , Eddie Kendricks , Hall & Oates , Bobby Womack , Lou Reed y muchos otros. Esta fue una de las mejores y más fuertes canciones de protesta contra el apartheid de Sudáfrica durante esos días.
Su mayor éxito comercial llegó con el sencillo de 1987 "Why Should I Cry?", un éxito del top 5 de R&B que también alcanzó el puesto número 58 en el Billboard 100. El álbum que lo acompañó, Female Trouble , contó con una impresionante lista de colaboradores, incluidos Dan Hartman (quien también se desempeñó como productor), Peter Gabriel , Prince ("Baby Go Go"), George Clinton , David Van Tieghem y Mavis Staples . [13] [14] Alrededor de esta época, se convirtió en miembro de la Black Rock Coalition , fundada por Vernon Reid de Living Colour .
Hendryx se desvió de la música comercial con Skin Diver , un disco de new age producido con Peter Baumann, miembro de Tangerine Dream desde hacía mucho tiempo . [15] El álbum en general fue recibido con comentarios positivos de los críticos, pero no tuvo éxito comercial. La canción principal atrajo algo de atención, al igual que "Women Who Fly", que luego fue versionada por Jefferson Starship .
Además del álbum a dúo You Have to Cry Sometime con Billy Vera en 1992 y un par de pistas recopilatorias, Hendryx ha grabado más de cinco álbumes de música, pero no ha podido lanzar ninguno debido a la falta de interés de los sellos discográficos importantes e independientes. Sus álbumes Epic, RCA y EMI han estado agotados y solo recientemente atrajeron la atención de sellos especializados en reediciones , pero un álbum de grandes éxitos titulado Transformation fue lanzado en 1999 por Razor & Tie . Su álbum debut en solitario de 1977 fue publicado por primera vez en CD por el sello T-Bird del sello de reediciones del Reino Unido Cherry Red en el otoño de 2010. El sello de reediciones de R&B del Reino Unido Funky Town Grooves lanzó The Heat en CD a fines de 2011, que incluía tres pistas adicionales. Funky Town Grooves anunció planes para lanzar Nona y The Art of Defense a principios de 2012. [ cita requerida ] Cada CD incluirá siete pistas adicionales.
Hendryx también incursionó en la actuación. Escribió e interpretó el tema de Landlord Blues (1987), y también tuvo un pequeño papel en la película como la abogada Sally Viscuso. Se interpretó a sí misma en la serie Linc's de Pam Grier de finales de los 90 y, al final del programa, se acompañó al piano en "Lift Every Voice". Más recientemente, apareció en la tercera temporada de The L Word , que cerró con Grier, Hendryx y el trío BETTY cantando una versión de la canción de Hendryx "Transformation".
Hendryx ha participado en muchas colaboraciones musicales, tanto por su voz como por su composición. Una de sus primeras colaboraciones fue con el álbum The Red and the Black de Jerry Harrison ( Talking Heads ) en 1981. En 1992, grabó un dueto con Billy Crawford, "Urgently in Love". En 1998, actuó en el video del éxito de rap "It's a Party" con Bounty Killer . Ha escrito canciones para Dusty Springfield y Ultra Nate . Ha producido álbumes para Lisa Lisa y The Bush Tetras. Otros artistas con los que ha grabado a lo largo de los años incluyen a David Johansen , Yoko Ono , Cameo , Talking Heads (3 álbumes: Remain in Light , The Name of This Band Is Talking Heads y Speaking in Tongues ), Garland Jeffreys , Dan Hartman , Afrika Bambaata (interpretando un dueto de "Giving Him Something He Can Feel" con Boy George ), Rough Trade , Curtis Hairston y Graham Parker en "Soul Christmas".
A principios de la década actual, Hendryx fue invitada a participar en dos álbumes de Paul Haslinger . Fue la voz principal de dos temas, "Higher Purpose" y "Beginning to End", que aparecen en la banda sonora de la serie Sleeper Cell de Showtime .
Hendryx sigue de gira y ha escrito música para el teatro, canciones para la obra con música Blue . Sandra St. Victor (The Family Stand) reclutó a las hijas de famosos íconos afroamericanos del soul/blues, entre ellos Lalah Hathaway , Simone , Indira Khan y Leah McCrae, junto con las "hijas espirituales" Joyce Kennedy , Caron Wheeler y Nona, para formar el grupo Daughters of Soul, que ha disfrutado de mucho éxito, especialmente en el circuito de giras europeas.
Hendryx formó Rhythmbank, su propio sello discográfico con Bob Banks , en 2005. Firmaron y lanzaron varios EP y álbumes, la serie de Showtime Sleeper Cell y un álbum de gospel de su protegida Najiyah Threatt.
Desde la separación de Labelle, Patti, Sarah y Nona se han reunido en alguna ocasión. Estas reuniones incluyen el videoclip de Patti LaBelle "Live in New York", el éxito de baile "Turn It Out" de la banda sonora de To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar (1995) y dos especiales de televisión. [16] En enero de 2006, Labelle se reunió de nuevo para grabar "Dear Rosa", un homenaje a la líder de los derechos civiles Rosa Parks . Labelle también interpretó el tema principal de la banda sonora de la película Preaching to the Choir , con Nona como compositora de la banda sonora de la película. A finales de 2008, Labelle lanzó su álbum de regreso Back to Now , [10] y realizó una exitosa gira de conciertos que se prolongó hasta la primavera de 2009. [17]
En abril de 2009, Hendryx habló con el conocido escritor británico de soul y R&B Pete Lewis, del galardonado Blues & Soul , sobre los antecedentes de la reunión de Labelle para Back to Now : "Bueno, hubo muchas veces en las que hablamos de hacerlo. ¡Y mucho de eso se debió realmente al hecho de que los fans estaban EXIGIENDO que lo hiciéramos! Pero, en lugar de simplemente volver atrás y hacer lo que habíamos hecho en el pasado, queríamos poder hacer un álbum de música nueva antes de volver a salir juntos. Y fue realmente una vez que grabamos la canción 'Dear Rosa' juntos, que Patti finalmente se convenció de que sí, debíamos hacer un nuevo disco y luego salir de gira para promocionarlo. Así que diría básicamente que nuestra reunión se debió a dos cosas: la presión de los fans; además de que Patti escuchó nuevamente un sonido que amaba y que no había escuchado durante muchos años". [18]
Hendryx ha escrito un libro para niños titulado The Brownies .
El 27 de mayo de 2010, Hendryx interpretó fragmentos de Skindiver, un musical de ciencia ficción que está coescribiendo con Charles Randolph-Wright. El espectáculo sorpresa se realizó en Busboys and Poets en Washington DC y fue patrocinado por Arena Stage. Hendryx & Wright presentaron dos lecturas teatralizadas nocturnas de Skindiver en Arena Stage en 2011.
En septiembre de 2012, el álbum digital de Hendryx, Mutatis Mutandis , recibió un lanzamiento en CD. Para promocionar el álbum, Hendryx apareció en Later... with Jools Holland de la BBC el 28 de noviembre de 2012, donde interpretó dos canciones, Let's Give Love A Try y Temple Of Heaven (esta última solo está disponible para ver en línea a través de BBC iPlayer ). En febrero de 2013, apareció como invitada especial como parte de The World of Captain Beefheart, un concierto tributo organizado por el presentador de radio holandés, Co de Kloet, y con Gary Lucas con la Metropole Orchestra de 60 miembros .
Hendryx lanzó varios sencillos en 2016, incluida una colaboración con el dúo estadounidense de DJ y producción, Soul Clap , que resultó en el sencillo Shine (This Is It). Shine (This Is It) se incluyó en el álbum homónimo de Soul Clap en octubre de 2016, y un EP con diferentes remezclas de la canción se lanzó el año siguiente. Hendryx también colaboró con el guitarrista Gary Lucas ese mismo año, lo que resultó en el álbum The World of Captain Beefheart , una colección de versiones de canciones del artista vanguardista Captain Beefheart .
En febrero de 2018, Hendryx lanzó un EP, Keep Funkin , que fue producido por Soul Clap y contó con contribuciones de Nile Rogers y Jason Miles . Hendryx también contribuyó con la voz en otra canción, "Peel Back", producida por FSQ, que se incluyó como pista adicional en las versiones digitales del EP Keep Funkin (así como en el propio álbum de FSQ en 2020).
Hendryx ha estado viviendo en el Upper West Side de la ciudad de Nueva York desde principios de la década de 1970. [19] Su pareja de muchos años es la representante de talentos inglesa Vicki Wickham , [20] y habló de su bisexualidad en una entrevista con la revista The Advocate . [21]
Hendryx es una activista por los derechos de los homosexuales; en el verano de 2008, se unió a Cyndi Lauper en su gira True Colors Tour , para crear conciencia sobre la discriminación y la comunidad LGBT . [22]
