La Sinfonía n.º 15 en la mayor , op . 141, compuesta entre finales de 1970 y el 29 de julio de 1971, es la sinfonía final de Dmitri Shostakovich . [1] Fue su primera sinfonía puramente instrumental y no programática desde la Décima de 1953. [2] [3] [4] [5] Shostakovich comenzó a planificar y esbozar la Decimoquinta a finales de 1970, con la intención de componer para se hizo un trabajo alegre para conmemorar su 65 cumpleaños el próximo año. Después de completar el boceto en abril de 1971, escribió la partitura orquestal en junio mientras recibía tratamiento médico en la ciudad de Kurgan . La sinfonía se completó el mes siguiente en su dacha de verano en Repino . [6] A esto le siguió un prolongado período de inactividad creativa que no terminó hasta la composición del Decimocuarto Cuarteto en 1973.
La Decimoquinta Sinfonía se interpretó por primera vez en privado en una reducción para dos pianos para miembros de la Unión de Compositores Soviéticos e invitados en agosto de 1971. Su estreno mundial previsto para septiembre se pospuso cuando Shostakovich sufrió su segundo ataque cardíaco a principios de ese mes. Después de una hospitalización de dos meses, Shostakovich se recuperó lo suficientemente bien como para asistir a los ensayos para el estreno de la Decimoquinta a finales de diciembre de 1971. El estreno tuvo lugar en Moscú el 8 de enero de 1972, interpretado por la Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión de toda la Unión dirigida por Maxim. Shostakóvich . El estreno en el hemisferio occidental tuvo lugar en Filadelfia el 28 de septiembre de 1972 con la Orquesta de Filadelfia dirigida por Eugene Ormandy . La reacción crítica inmediata a la sinfonía fue abrumadoramente positiva en la Unión Soviética , pero mixta en Occidente .
El uso extensivo de citas musicales por parte de Shostakovich en el XV ha atraído especulaciones desde su estreno. Inicialmente comparó el primer movimiento con una "juguetería", pero luego advirtió a los oyentes que no tomaran su descripción con demasiada precisión. Una cita de la Obertura de Guillermo Tell de Gioacchino Rossini se repite a lo largo del primer movimiento, mientras que el último movimiento cita una canción de Mikhail Glinka y de Götterdämmerung y Tristan und Isolde de Richard Wagner . Los críticos también han detectado en la sinfonía otras citas y alusiones, tanto de otros compositores como de la propia música de Shostakovich. Bernard Jacobson escribió en 1972 que el atractivo duradero de la sinfonía se aseguró porque hacía uso de "uno de los mayores activos expresivos [de Shostakovich]: una ambivalencia emocional burlona y, a menudo, poderosamente afectiva". [7]
Shostakovich comenzó a preparar la Decimoquinta Sinfonía a finales de 1970. Originalmente fue planeada como un regalo para él mismo por su 65 cumpleaños. Le escribió a Boris Tishchenko que quería escribir una "sinfonía alegre". [8] Shostakovich completó un esbozo de la Decimoquinta Sinfonía con un total de 18 páginas, [9] que utilizó notación sobria y taquigrafía extensa , [10] a más tardar el 2 de abril de 1971. [3] El boceto manuscrito también incluye un boceto inacabado y Escenario aún inédito de "Yelabuga Nail" de Yevgeny Yevtushenko , un poema sobre el suicidio de Marina Tsvetayeva . [3] [11]
Ese junio, Shostakovich viajó con su esposa a la clínica de Gavriil Ilizarov en Kurgan para continuar el tratamiento de su poliomielitis , [6] que había estado recibiendo desde 1968. [12] Mientras estaba allí, comenzó el borrador final de la Decimoquinta Sinfonía. Le escribió a Marietta Shaginyan que estaba trabajando hasta "al borde de las lágrimas":
Las lágrimas brotaron de mis ojos no porque la sinfonía fuera triste, sino porque mis ojos estaban muy agotados. Incluso fui a un oftalmólogo que me sugirió tomarme un breve descanso. El parón fue muy duro para mí. Es molesto alejarse cuando uno está en el trabajo. [13]
Más tarde, Shostakovich hizo comentarios similares a Sofia Khentova, diciéndole que la sinfonía no "le permitía un momento de descanso":
Fue una obra que simplemente me atrapó, una de las pocas que aparecieron en mi mente con total claridad desde la primera nota hasta la última. No me quedó más que escribirlo. [6]
Veniamin Basner recordó que el compositor se quejaba de que el trabajo en el final avanzaba demasiado lento. [14]
Shostakovich continuó trabajando en la sinfonía después de dejar la clínica para ir a su dacha de verano en Repino. [3] El 13 de julio recibió allí la visita de su amigo Isaak Glikman , a quien el compositor declaró que había completado los dos primeros movimientos y estaba trabajando en el tercero. [3] Shostakovich le dijo que todavía tenía que "preparar un final, pero, ya sabes, algo así como mi Novena , la sinfonía carece de una idea básica". [15] Shostakovich completó la sinfonía el 29 de julio [16] en presencia de Basner. [17] "La nueva sinfonía todavía es cálida y me gusta", le dijo Shostakovich a Glikman. "Pero, tal vez después de que pase un tiempo, lo pensaré de otra manera". [18] En una carta a Krzysztof Meyer fechada el 16 de septiembre, Shostakovich dijo: "Terminé otra sinfonía: mi decimoquinta. Tal vez no debería componer más, pero no puedo vivir sin ella". [19] Shostakovich le escribió a Shaginyan el 26 de agosto que la finalización de la sinfonía en la que había "trabajado día y noche" lo dejó sintiéndose como en un vacío. [13] Aparte de un arreglo de la "Serenata" de Gaetano Braga (destinado a ser utilizado en una ópera proyectada no realizada basada en " El monje negro " de Anton Chejov ), Shostakovich soportó un prolongado ataque de bloqueo del escritor después de la finalización de la Decimoquinta Sinfonía, que finalizó en marzo de 1973 con la composición del Decimocuarto Cuarteto . [20]
Poco después de que Shostakovich completara La Decimoquinta, informó a su hijo Maxim , a quien finalmente se confió su estreno. [2] Kirill Kondrashin , la primera elección del compositor, de repente había sufrido graves problemas cardíacos ese verano y no podía dirigir. [21] El mismo día en que Shostakovich completó la sinfonía, él y su esposa regresaron a su casa en Moscú . Allí escuchó por primera vez la sinfonía interpretada por Boris Tchaikovsky y Mieczysław Weinberg en una reducción para dos pianos.
La partitura completa de la Decimoquinta Sinfonía fue enviada a los copistas de la Unión de Compositores Soviéticos el 9 de septiembre en preparación para su estreno mundial, que había sido anunciado para el otoño de 1971. [22] Unos días después, el 17 de septiembre, [13] Shostakovich sufrió su segundo infarto, lo que obligó a posponer la primera interpretación de la sinfonía. [23] [24] Estuvo en el hospital hasta el 28 de noviembre, después de lo cual fue dado de alta para continuar su recuperación en un sanatorio en Barvikha . [23] A pesar de la continua debilidad en los brazos y piernas de Shostakovich, su salud se había recuperado lo suficiente como para permitirle asistir a los ensayos para el estreno reprogramado. [25] Finalmente tuvo lugar en la Gran Sala del Conservatorio de Moscú el 8 de enero de 1972, interpretada por la Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión de toda la Unión bajo la dirección de Maxim Shostakovich; [23] también dirigió el estreno británico con la New Philharmonia Orchestra el 20 de noviembre de 1972. [26] Leopold Stokowski había competido por los derechos para dirigir el estreno americano, pero perdió ante Eugene Ormandy , quien lo interpretó con la Orquesta de Filadelfia el 28 de septiembre de 1972. [27]
La sinfonía consta de cuatro movimientos , los dos del medio se tocan sin interrupción . [28]
Una actuación típica dura aproximadamente 45 minutos. [29]
El primer movimiento comienza con dos campanadas en el glockenspiel , seguidas de un motivo de cinco notas en flauta solista, acompañado de cuerdas en pizzicato . Esto conduce a un motivo galopante para trompeta construido a partir de las doce notas de la escala cromática occidental. Hugh Ottaway observó que el uso que hace Shostakovich de tales motivos en esta sinfonía crea un "campo tonal ampliado en el que ' cromático ' y ' diatónico ' dejan de ser distinciones significativas". [30] A lo largo del movimiento se repiten citas de la obertura de Gioacchino Rossini a su ópera William Tell . [31] [32] [30]
Un coral de metales abre el segundo movimiento, que da paso a un solo de violonchelo. Estos temas se alternan con un motivo fúnebre punteado introducido por un par de flautas solistas, luego retomado por un trombón solista, que llega a un clímax fortississimo . [33] Una reformulación de cuerdas apagadas del coral inicial se desvanece en un redoble de timbales, después del cual los fagotes anuncian el inicio del tercer movimiento scherzando . [34]
El final contiene varias citas, comenzando con el "motivo del destino" de Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner , [34] [35] luego el motivo inicial de su Tristan und Isolde , [36] antes de pasar a una reminiscencia de Mikhail Glinka. 'No me tientes innecesariamente'. [31] Un tema de pasacalles que ha suscitado comentarios por su parecido con la marcha de la Séptima Sinfonía de Shostakovich [37] [38] conduce a otro poderoso clímax. La sinfonía termina con la celesta reafirmando el motivo inicial de la sinfonía, [37] seguida de un acorde abierto de La mayor sostenido sobre una parte de percusión que recuerda el scherzo de su Cuarta Sinfonía , [39] que finalmente se resuelve con un Do de tres octavas. -afilado. [40]
La orquesta está formada por los siguientes instrumentos.
Dejando a un lado el uso de una gran sección de percusión en la Decimoquinta Sinfonía, está compuesta para fuerzas más pequeñas que las empleadas en la Primera de Shostakovich . [28] El compositor indicó en la partitura que el número de instrumentos enumerados era el mínimo requerido, pero "si hay más, entonces sería mejor". [41]
Al escuchar su primera interpretación, Shostakovich comentó que había compuesto una "sinfonía perversa". [42] Fue recibido con una ovación por el público en su estreno. Entre sus admiradores se encontraba su amiga Marietta Shaginyan , quien después de la primera representación hizo la señal de la cruz sobre él y exclamó: "No debes decir, Dmitri Dmitrievich, que no estás bien. Estás bien , porque nos has hecho felices". !" [43] Tikhon Khrennikov elogió la sinfonía como una de las "más profundas" de Shostakovich, y agregó que estaba "llena de optimismo [y] creencia en la fuerza inagotable del hombre". [44] El primer movimiento recibió elogios especiales de Norman Kay en Inglaterra, quien lo llamó un "tour-de-force de concentración, autodisolución y economía musical". [45] Eric Roseberry señaló que los timbres instrumentales de la sinfonía y el uso de pasacalles sugerían que Shostakovich había sido influenciado por las últimas óperas de su amigo, Benjamin Britten . [46] Yevgeny Mravinsky , quien dirigió el estreno de la sinfonía en Leningrado , se sintió "abrumado" durante su estudio de la partitura y le dijo a su esposa que continuaría regresando a esta sinfonía "autobiográfica" hasta el "fin de sus días". [47]
El uso que hace Shostakovich de citas y alusiones a diversas obras suyas y de otros compositores ha generado especulaciones desde su estreno. [35] [44] [48] Inicialmente describió el primer movimiento como "la infancia, sólo una juguetería bajo un cielo sin nubes"; [35] Más tarde, advirtió a los oyentes que no tomaran "esta definición con demasiada precisión". [49] Al describir la música y el proceso de composición de la sinfonía, Shostakovich dijo que todavía sentía la música como la sentía cuando era niño. [50] Si bien sostuvo que no podía explicar su uso extendido de citas musicales, también dijo que " no podía , no podía , no incluirlas". [51] Informó a Glikman [31] y a Krzysztof Meyer que había utilizado "citas exactas" de Beethoven, así como de Rossini y Wagner, y que había estado bajo la influencia de la música de Mahler mientras componía la sinfonía. [52] Según Maxim Shostakovich, su padre le había instado a no revelar a la orquesta en el primer ensayo que habría una cita de Rossini en el primer movimiento: "Quiero ver sus caras cuando lleguen ". [53]
Maxim Shostakovich expresó la opinión de que para él la sinfonía reflejaba "los grandes problemas filosóficos del ciclo vital del hombre". [4] Más tarde comparó la obra con una "sinfonía de cámara" que describía la vida humana a través de la "prisión de la existencia". [54] Otro director, Kurt Sanderling , escuchó que la música trataba sobre la soledad y la muerte, y que ninguna otra obra de Shostakovich le parecía tan "radicalmente horrible y cruel". [55] Alfred Schnittke , cuya propia música estaba profundamente influenciada por Shostakovich, [56] [57] sostuvo que el Decimoquinto era una "encrucijada en el tiempo" donde "el pasado entra en nuevas relaciones con el presente y, como el fantasma de El padre de Hamlet, se entromete en la realidad de la música y realmente la forma." [58] Para Alexander Ivashkin , el entonces inusual uso de citas por parte de Shostakovich señaló una conciencia de la imposibilidad de componer una sinfonía "pura", con las citas creando una red de sus propias correspondencias sobre el "esqueleto tradicional de la sinfonía". [59]
La Decimoquinta Sinfonía de Shostakovich también ha ejercido influencia más allá de la música. El director David Lynch lo citó como una influencia importante en su película Blue Velvet de 1986 : "Escribí el guión de Shostakovich: No. 15 en La mayor. Seguí interpretando el mismo papel, una y otra vez". [60] Durante el rodaje, Lynch colocó altavoces en el set y tocó la sinfonía para transmitir el estado de ánimo que quería. [61] Más tarde pidió que Angelo Badalamenti compusiera una banda sonora para la película que fuera "como Shostakovich". [62]
Указаночимальное количество инструментов. Si los instrumentos son muy grandes, para esto, será muy agradable.
Yo mismo he dicho que el primer movimiento se parece un poco a algo que ocurre en una juguetería. Pero sería un error tomar esta definición con demasiada precisión.
Y aquí no tengo en mente el hilo ininterrumpido de continuidad que une todas sus obras, sino las repeticiones, las autocitas, los retornos a las imágenes temáticas y al material de sus obras anteriores que son tan característicos del compositor, y cómo repensa y los desarrolla de una manera nueva. Los Cuartetos de Cuerda n.° 8 y 14 y la Sinfonía n.° 15 son, a su manera, las encrucijadas más distintivas en el tiempo, donde el pasado entra en nuevas relaciones con el presente y, como el fantasma del padre de Hamlet, se inmiscuye en la realidad. de la música y realmente la forma.
