La Sinfonía n.º 4 en sol mayor de Gustav Mahler fue compuesta entre 1899 y 1900, aunque incorpora una canción escrita originalmente en 1892. Esa canción, "Das himmlische Leben" ("La vida celestial"), presenta la visión del cielo de un niño y es cantada por una soprano en el Finale de la sinfonía . Más pequeña en orquestación y más corta en duración que las sinfonías anteriores de Mahler, la Cuarta Sinfonía fue planeada inicialmente para tener seis movimientos , alternando entre tres movimientos instrumentales y tres vocales. La forma final de la sinfonía, comenzada en julio de 1899 en Bad Aussee y completada en agosto de 1900 en Maiernigg , conserva solo un movimiento vocal (el Finale) y está en cuatro movimientos: Bedächtig, nicht eilen ( forma sonata ); In gemächlicher Bewegung, ohne Hast ( scherzo y trío ); Ruhevoll, poco adagio ( tema doble y variaciones ); y Sehr behaglich ( variaciones estróficas ).
El estreno se realizó en Múnich el 25 de noviembre de 1901 por el compositor y la Orquesta Kaim , pero tuvo una recepción negativa del público y de la crítica debido a las confusas intenciones de la obra y a su percepción de inferioridad respecto a la mejor recibida Segunda sinfonía . El estreno fue seguido por una gira alemana, un estreno en Berlín en 1901 y un estreno en Viena en 1902 , que fueron recibidos con una condena casi unánime de la sinfonía. Mahler dirigió más interpretaciones de la sinfonía, algunas veces con cálidas acogidas, y la obra recibió sus estrenos estadounidenses y británicos en 1904 y 1905. La primera edición de la sinfonía se publicó en 1902, pero Mahler realizó varias revisiones más hasta 1911. Después de la muerte de Mahler, la sinfonía continuó recibiendo interpretaciones bajo directores como Willem Mengelberg y Bruno Walter , y su primera grabación es una versión japonesa de 1930 dirigida por Hidemaro Konoye que también es la primera grabación eléctrica de cualquier sinfonía de Mahler. El musicólogo Donald Mitchell cree que la Cuarta Sinfonía y su accesibilidad fueron en gran parte responsables del aumento de la popularidad de Mahler en la posguerra .
La sinfonía utiliza la forma cíclica a lo largo de su estructura, como en las anticipaciones del tema principal del Finale en los tres movimientos anteriores . El primer movimiento se ha caracterizado por su estilo neoclásico , salvo por su compleja sección de desarrollo . El segundo movimiento consta de scherzos que representan a la Muerte en su violín , que se contrastan con tríos al estilo de Ländler . Los dos temas del tercer movimiento varían alternativamente antes de llegar a una triple coda fuerte , y el Finale comprende versos de "Das himmlische Leben" cantados en estrofas que están separadas por estribillos de la apertura del primer movimiento. Ciertos temas y motivos de la Cuarta Sinfonía también se encuentran en la Segunda, Tercera y Quinta Sinfonías de Mahler .
La Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler es la última de las tres sinfonías Wunderhorn del compositor (las otras son su Segunda y Tercera Sinfonías). [1] Estas obras incorporaron temas originados en Des Knaben Wunderhorn ( El cuerno mágico del niño ) de Mahler, [2] [3] un ciclo de canciones que ambienta poemas de la colección de poesía popular del mismo nombre . [4] El núcleo de la Cuarta Sinfonía es una canción anterior, "Das himmlische Leben" ("La vida celestial"), ambientada en texto de Des Knaben Wunderhorn pero no incluida en el ciclo de canciones de Mahler. [5] Mahler consideró la canción tanto la inspiración como el objetivo de la Cuarta Sinfonía, [6] llamándola la "aguja cónica del edificio". [7] Se escuchan fragmentos de ella en los primeros tres movimientos antes de que sea cantada en su totalidad por una soprano solista en el cuarto movimiento. [8] [9]
Mahler completó "Das himmlische Leben" en 1892, [A] como parte de una colección de cinco Humoresken ( Humoresques ) para voz y orquesta . [5] [11] Adaptó el texto de "Das himmlische Leben" de la canción popular bávara original "Der Himmel hängt voll Geigen" ("El cielo está colgado con violines" o "El mundo a través de cristales de color de rosa") en Des Knaben Wunderhorn . [12] [13] El poema describe escenas y personajes de la visión del cielo de un niño. [12] En 1895, Mahler consideró usar la canción como el sexto y último movimiento de su Tercera sinfonía. Aunque se pueden encontrar restos de "Das himmlische Leben" en los movimientos primero, cuarto y quinto de la Tercera Sinfonía (incluida una cita de la canción en "Es sungen drei Engel" ("Tres ángeles cantaban") del quinto movimiento), Mahler finalmente decidió retirar la canción de la obra. [14] En su lugar, optó por utilizar la canción como final de una nueva sinfonía, su Cuarta. [15] [16] En consecuencia, hay conexiones temáticas y programáticas particularmente fuertes entre la Tercera y la Cuarta a través de "Das himmlische Leben" , [17] aunque el compositor también se dio cuenta de que la Cuarta estaba estrechamente relacionada con su Primera y Segunda Sinfonías. [18] En una conversación con Natalie Bauer-Lechner en el verano de 1900, Mahler describió la Cuarta Sinfonía como la conclusión de la "tetralogía perfectamente autónoma" de sus primeras cuatro sinfonías: más tarde amplió esto para sugerir que la Primera describe el sufrimiento y el triunfo heroicos; El segundo explora la muerte y la resurrección; el tercero contempla la existencia y a Dios; y el cuarto, como una extensión de las ideas del tercero, explora la vida en el cielo. [17]
Según la sinopsis de la sinfonía de Paul Bekker de 1921, Mahler hizo un boceto temprano del programa titulado Sinfonie Nr. 4 (Humoreske) que tiene la siguiente forma de seis movimientos : [19] [20] [B]
El boceto indica que Mahler originalmente planeó que la Cuarta Sinfonía tuviera tres movimientos puramente sinfónicos (primero, tercero y quinto) y tres canciones para orquesta: "Das irdische Leben" (compuesta alrededor de 1893 como una canción de Des Knaben Wunderhorn ), "Morgenglocken" (completada en 1895 como "Es sungen drei Engel" de la Tercera Sinfonía ) y "Das himmlische Leben" . Sin embargo, la sinfonía sería modificada hasta que solo el primer y el último movimiento del boceto del programa se realizarían como sus respectivos movimientos en la forma final de la sinfonía, [21] [23] [D] resultando en una Cuarta Sinfonía de duración sinfónica normal (alrededor de 45 minutos) en oposición a las sinfonías anteriores significativamente más largas del compositor. [7]
Durante las vacaciones de verano de Mahler en Bad Aussee en 1899 , la Cuarta Sinfonía, en palabras de Bauer-Lechner, "cayó en su regazo justo a tiempo" a finales de julio. Las vacaciones fueron la única oportunidad que Mahler tuvo durante todo el año para componer, pero su productividad hasta entonces se vio obstaculizada por el mal tiempo y por escuchar lo que él llamaba "música espantosa de balneario". Cuando las vacaciones se acercaban a su fin, Mahler trabajó en la sinfonía durante diez días, durante los cuales esbozó "aproximadamente la mitad" de los tres movimientos instrumentales y esbozó las variaciones del tercer movimiento del Adagio , según Bauer-Lechner. Mahler terminó la Cuarta durante sus vacaciones de verano en Maiernigg al año siguiente; Después de otro episodio de improductividad ese verano, Mahler finalmente encontró su ritmo de trabajo y completó el Partiturentwurf (primera partitura orquestal completa) de la sinfonía el 5 de agosto de 1900. [25] [26] [E] La finalización de la sinfonía dejó repentinamente a Mahler sintiéndose "vacío y deprimido porque la vida ha perdido todo significado", [29] y Bauer-Lechner informa que estaba "profundamente molesto por haber perdido una parte tan importante de su vida" al componer la obra. [30]
Más tarde ese mismo año, durante las vacaciones de Navidad, Mahler revisó el segundo movimiento del Scherzo, finalizando su orquestación el 5 de enero de 1901. [31] Aunque Mahler publicó sus programas para la Primera y Segunda sinfonías, se abstuvo de publicar un programa para la Cuarta. En palabras del musicólogo James L. Zychowicz, Mahler pretendía que "la música existiera por sí misma". [32] Mahler también se oponía a dar títulos a los movimientos de la sinfonía, a pesar de haber "ideado algunos maravillosos", porque no quería que los críticos y el público "los malinterpretaran y los distorsionaran de la peor manera posible". [33]
Durante la primera mitad de 1901, Richard Strauss consideró dirigir la primera interpretación completa de la Tercera Sinfonía de Mahler. Sin embargo, Strauss, inseguro de si tenía suficiente tiempo para preparar el estreno de la Tercera, le escribió a Mahler el 3 de julio preguntándole si podía dirigir el estreno de la Cuarta en su lugar. Mahler en su respuesta reveló que ya había prometido el estreno en Múnich , «donde la Orquesta Kaim y el Odeón están teniendo tal tira y afloja por ello que me resulta difícil tratar de elegir entre ellos». [34] La Filarmónica de Viena también le había preguntado a Mahler varias veces si podían interpretar el estreno de la sinfonía, [35] pero Mahler para entonces ya había prometido el estreno a Felix Weingartner , director de la Orquesta Kaim. [36] No mucho después de los intercambios con la Filarmónica, el compositor pidió el permiso de Weingartner en algún momento de agosto o septiembre de 1901 para dirigir el estreno él mismo, citando su ansiedad por la sinfonía y su interpretación. [37]
Finalmente, se planeó que Mahler dirigiera la Orquesta Kaim en Múnich para el estreno mundial, después de lo cual Weingartner y la Orquesta Kaim interpretarían la obra en una gira por varias ciudades alemanas y Mahler mismo dirigiría otra actuación en Berlín. [38] [39] Para revisar la orquestación de la sinfonía antes de su publicación, Mahler organizó un ensayo de lectura con la Filarmónica de Viena el 12 de octubre que también sirvió como ensayo del estreno en Viena programado para enero del año siguiente. Mahler no quedó satisfecho con los resultados, realizó correcciones a la partitura y ensayó completamente la obra cuatro veces antes del estreno de la sinfonía. [40] Aunque el estreno en Múnich estaba originalmente planeado para el 18 de noviembre, Mahler solicitó a fines de octubre que Weingartner pospusiera la actuación al 25 de noviembre, citando "dificultades insuperables". También se opuso a incluir una obra vocal antes de la sinfonía en el programa del estreno, ya que quería que la soprano del Finale "viniera como una completa sorpresa". [41] [42] Henry-Louis de La Grange escribe: "la Cuarta Sinfonía le había costado a Mahler más trabajo y angustia que las sinfonías monumentales que la habían precedido, y, a pesar de que temía las reacciones de su primera audiencia, secretamente esperaba que sus modestas dimensiones y la claridad de su estilo finalmente le ganarían la aprobación tanto del público como de los músicos". [41]
El estreno mundial de la sinfonía se realizó el 25 de noviembre de 1901 en Múnich, en el Kaim-Saal , [43] con Mahler dirigiendo la Orquesta Kaim y Margarete Michalek [F] como soprano. [39] [G] Bauer-Lechner escribe que el primer movimiento fue recibido con aplausos y abucheos, ya que una parte del público era «incapaz de seguir la complejidad de los acontecimientos en el desarrollo ». El Scherzo resultó más confuso para el público y recibió más burlas vocales. La actuación de Michalek en el Finale «salvó el día»; se dijo que su juventud y encanto habían «derramado aceite en las aguas turbulentas». [47] A pesar de esto, el estreno dejó a muchos en su audiencia indignados, [39] como informó rápidamente la prensa de Múnich. [48] El Allgemeine Zeitung , aunque elogió el primer movimiento, describió la sinfonía como «poco accesible y, en cualquier caso, imposible de juzgar después de una sola audición». También criticó las "pretensiones" de la obra y el uso injustificado de "lo grotescamente cómico" antes de acusarla de "[invadir] el Espíritu Santo de la música". [49] El Münchener Zeitung y el Bayerischer Kurier expresaron su decepción al comparar la Cuarta Sinfonía de Mahler con lo que consideraban su Segunda Sinfonía superior; el primero evaluó la Cuarta Sinfonía como una "sucesión de atmósferas y expresiones inconexas y heterogéneas mezcladas con peculiaridades y afectaciones instrumentales", mientras que el segundo dijo que la obra estaba llena de "cacofonía increíble". [50] Del mismo modo, Die Musik afirmó que "las malas semillas" en partes de la Segunda Sinfonía crecieron hasta convertirse en "inmensos cardos puntiagudos" en la Cuarta. [51] La sinfonía recibió algunos elogios en el Kleine Journal —que elogió el Finale como "simplemente una obra de genio" a pesar de calificar toda la obra de "transparente, sensible, casi histérica"— y el Münchener Post , que elogió la sinfonía como un "gran paso adelante en el camino hacia la claridad artística". [50]
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La gira de Weingartner y la Orquesta Kaim de la sinfonía, con Michalek como solista, se realizó en Núremberg (26 de noviembre de 1901), Darmstadt (27 de noviembre), Fráncfort (28 de noviembre), Karlsruhe (29 de noviembre) y Stuttgart (30 de noviembre). [52] [H] La mayoría de las ciudades dieron una recepción unánimemente negativa a la Cuarta Sinfonía, con Stuttgart como única excepción. [39] [54] Un informe falso sobre un exitoso estreno en Múnich provocó algunos aplausos después de la interpretación en Núremberg, pero el General-Anzeiger de la ciudad hizo una crítica dura de la " Sinfonía vodevil " de Mahler, elogiando solo su orquestación. En Fráncfort, el silbido "furioso y violento" del público fue comparado con "el sonido de un viento otoñal que sopla a través de las hojas muertas y las ramas secas de un bosque" por el Musikalisches Wochenblatt . [54] En Karlsruhe, el concierto comenzó con un público casi vacío y Weingartner optó por dirigir únicamente el Finale de la sinfonía. La prensa de Stuttgart tuvo opiniones encontradas: el Schwäbischer Merkur elogió a Mahler como una estrella en ascenso y consideró la obra una "guirnalda de melodías de buen humor y danzas folclóricas"; por otro lado, el Neues Taggblatt condenó la sinfonía por sus "pasajes vulgares". [55] El fracaso de la gira desanimó a Mahler y traumatizó a Weingartner, que nunca volvió a dirigir una pieza de Mahler. [56]
El estreno en Berlín se realizó el 16 de diciembre de 1901 en la Ópera de Berlín , con Mahler dirigiendo la Orquesta Berliner Tonkünstler y Thila Plaichinger como soprano. La recepción de la obra fue hostil; La Grange escribe que «la prensa berlinesa se deleitó maliciosamente en destrozar la nueva obra», con críticas negativas en el Berliner Börsen-Zeitung , el Berliner Tageblatt y el Vossische Zeitung . [57] Mahler también dirigió para el estreno en Viena el 12 de enero de 1902 en la Großer Musikvereinsaal , que fue interpretada por la Filarmónica de Viena y Michalek. [58] Una vez más, la recepción fue una condena casi unánime de la sinfonía, incluyendo críticas de los críticos Max Kalbeck , Theodor Helm , Richard Heuberger y Max Graf . [59]
El 23 de enero de 1903 Mahler dirigió una interpretación en el Kurhaus de Wiesbaden , donde se sorprendió por la amistosa recepción. [60] Ese año, más tarde, se presentó en Düsseldorf . [61] El 23 de marzo de 1904, el compositor dirigió la Cuarta en el Staatstheater de Maguncia , [62] que recibió un cálido aplauso, pero las críticas criticaron la "ingenuidad" de la obra. [63] A esto le siguieron varias interpretaciones internacionales. En 1904, Mahler viajó a Ámsterdam para dirigir una interpretación doble de la sinfonía el 23 de octubre en el Royal Concertgebouw con la Orquesta del Concertgebouw y la solista Alida Lütkemann. [64] El estreno estadounidense el 6 de noviembre de 1904 en la ciudad de Nueva York contó con Walter Damrosch dirigiendo la New York Symphony Society y la soprano Etta de Montjau. [65] [66] El estreno británico el 25 de octubre de 1905 fue un concierto de graduación ofrecido por Henry Wood , quien dirigió la New Queen's Hall Orchestra y su esposa, Olga Wood, como soprano. [67] [68] Mahler dirigió otra interpretación el 18 de enero de 1907, esta vez en el Saalbau de Frankfurt . [69] Las últimas interpretaciones de Mahler de la sinfonía fueron con la Filarmónica de Nueva York y la soprano Bella Alten en el Carnegie Hall el 17 y el 20 de enero de 1911. [39] [70] [71]
En el Festival Mahler de Ámsterdam de mayo de 1920, la Orquesta del Concertgebouw bajo la dirección de Willem Mengelberg interpretó nueve conciertos durante los cuales se interpretó por primera vez la obra completa de Mahler. [72] El protegido de Mahler, Bruno Walter [73], dirigió la sinfonía en Moscú en 1923, pero tuvo que convencer a los organizadores rusos del concierto de no alterar las referencias religiosas en "Das himmlische Leben" . [74] Durante la década de 1940, la Cuarta Sinfonía recibió interpretaciones de la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Anatole Fistoulari y la Orquesta Sinfónica de la BBC dirigida por Adrian Boult , contribuyendo a lo que Donald Mitchell llama "el 'boom' de Mahler en Inglaterra". [75]
A pesar de las críticas negativas de los contemporáneos de Mahler, Mitchell cree que la Cuarta Sinfonía "fue sobre todo el agente del cambio de actitud hacia Mahler en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial" porque sus recursos y extensión relativamente modestos, su accesibilidad y su atractivo finalmente ganaron "audiencias admiradas". [76] En 1973, Kurt Blaukopf afirmó que de las sinfonías de Mahler, la Cuarta Sinfonía "se hizo popular más rápidamente". [16] En 2005, Zychowicz escribió que la Cuarta Sinfonía, en la que el compositor fue "inquietantemente conciso", sigue siendo una de las composiciones más accesibles de Mahler. [77]
La sinfonía está orquestada para una orquesta más pequeña en comparación con otras sinfonías de Mahler, [78] y no hay partes para trombón o tuba . Paul Stefan destaca los instrumentos de viento y cuerdas "bastante numerosos" , [79] mientras que Michael Steinberg llama a la sección de percusión "lujosa". [80] La instrumentación es la siguiente: [39]
Aunque Mahler describió la tonalidad de la sinfonía como sol mayor , [78] la obra emplea un esquema tonal progresivo de si menor /sol mayor a mi mayor , según la clasificación del New Grove Dictionary of Music and Musicians . [81] La sinfonía consta de cuatro movimientos:
Mahler intentó unificar los cuatro movimientos a través de la forma cíclica , vinculando los movimientos reutilizando temas como el de las campanas de la apertura del primer movimiento y "Das himmlische Leben" del último movimiento. [89] [90]
Deryck Cooke estima que la duración de la sinfonía es de 50 minutos, una duración moderada para una sinfonía que Mahler consideraba "de dimensiones normales". [78] [91] La Grange proporciona las siguientes duraciones de los movimientos basándose en la interpretación de Mahler en Ámsterdam en 1904, que duró 57 minutos:
Cooke caracteriza el primer movimiento como un "movimiento pastoral de 'paseo por el campo'", [93] y es uno de los primeros movimientos más cortos de Mahler. [82] La introducción en si menor está tocada por flautas y cascabeles : [80] [94]
Se escucha entonces el primer tema en sol mayor, marcado Recht gemächlich (muy pausado): [95]
![\relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 80 \set Staff.midiInstrument = #"violín" \clef treble \key g \major \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 8*3 d8(\p\upbow^"grazioso"\< e fis\!\glissando | g\pp b,16) r b4.(\downbow c32 bab c8 d ) | dis4( e4.)\< fis16\!->( e\> dcba)\! | g8.([ a16 b8. c16)] cis( ded) \grace { c!8([ d] } c16-> bca) | g8-. }](http://upload.wikimedia.org/score/m/3/m3pghgmunmeme4hsbvl8aue0wvl1tl3/m3pghgmu.png)
Constantin Floros llama al primer tema "notablemente corto", y Theodor Adorno nota en él un sonido similar al de Schubert . [96] La Grange compara el primer tema con un pasaje similar en la exposición del primer movimiento de la Sonata para piano en mi bemol mayor de Schubert, D. 568. [ 84] El segundo tema está en re mayor , marcado como Breit gesungen (cantado ampliamente): [95]
Floros identifica una similitud entre este tema y un tema del primer movimiento de la Sonata para piano n.º 13 de Beethoven . [96] La exposición cierra con una coda marcada Wieder sehr ruhig (de nuevo muy calma). [95] Mitchell considera que los temas, texturas y ritmos de la exposición sugieren neoclasicismo , pero el estilo de Mahler cambia en la sección de desarrollo subsiguiente cuando "se manifiesta un mundo sonoro radicalmente diferente". [97]
Floros comenta la "extraordinaria complejidad" del desarrollo en su análisis; divide el desarrollo en ocho partes, algunas de las cuales exploran tonalidades menores distantes y distorsionan el tema principal del Finale. [98] El desarrollo llega a su clímax en su octava parte con un fortissimo disonante seguido de una fanfarria de trompeta que Mahler llamó "Der kleine Appel" ("La pequeña convocatoria" o "La pequeña llamada al orden"); [99] [100] más tarde utilizó esta llamada de trompeta como tema de apertura de la Quinta Sinfonía . [93] [95] La sección de recapitulación alcanza lo que Stefan describe como "un júbilo casi mozartiano " hacia su final, [101] y el movimiento concluye con una coda tranquila y lenta. [102]
El segundo movimiento tiene una estructura de cinco partes, comenzando con una parte de scherzo en do menor que se alterna con una parte de trío en fa mayor. [84] [99] El preludio del scherzo presenta un llamado de trompa , [103] seguido por lo que Stefan llama un "tema fantasmal" ( ) en un violín scordatura solista que inicia la primera sección del scherzo en do menor. [101]
![\relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 66 \set Staff.midiInstrument = #"violín" \clave de sol \tiempo 3/8 \tecla c \menor \parcial 16*3 b16\mf(\< ees g\! | fis8.\p\< d16 b\!\f f') | ees(\pf ees dc ees) | des( c des) f-. ees-. re-. | ees(\>[ dc\!)] }](http://upload.wikimedia.org/score/q/8/q8p5l35uojhi0ex33eftlgss3yj6802/q8p5l35u.png)
Luego se escucha una sección central más brillante en do mayor , antes de una repetición de la sección en do menor. El scherzo cierra con un postludio para trompa. [103] [104] Los dos tríos entre los tres scherzos del movimiento tienen el carácter de un Ländler y están en un estilo "perezosamente alegre" que contrasta con lo grotesco del scherzo. [105] La Grange describe el segundo movimiento como el "único verdadero movimiento ländler" de Mahler desde el Scherzo de la Primera Sinfonía. [104] Floros encuentra que ciertas melodías en el trío anticipan temas del Finale. [106]
El scherzo se llamó originalmente "Freund Hein spielt auf" ("El amigo Hein toca el violín", o "La muerte toma el violín", parafraseado por Cooke). Freund Hein es una personificación de la muerte en el folclore alemán, y su violín está representado en la música por el sonido áspero del violín scordatura. [93] [107] [I] El programa impreso para la interpretación de Ámsterdam de 1904 incluso incluyó el título " Todtentanz " ("Danza de la muerte") para el movimiento, aunque esto nunca se publicó en la primera edición de la sinfonía. [99] Según la viuda de Mahler, Alma , el compositor se inspiró para este movimiento en la pintura de 1872 Autorretrato con la muerte tocando el violín del artista suizo Arnold Böcklin . [99] [110] Blaukopf escribe que los pasajes de violín delatan "la inclinación de Mahler por lo ridículo y lo inquietante". A pesar de esto, señala que Freund Hein "no tiene un efecto aterrador", sino que es "extraño". [111] Stefan caracteriza la representación de la muerte que hace Mahler como "muy bondadosa". [101]
El tercer movimiento es un conjunto adagio de doble tema y variaciones. [112] Sin embargo, La Grange cree que esta interpretación de "variaciones sobre dos temas" del movimiento [J] es inexacta porque el segundo tema "no está genuinamente 'variado', sino que solo se amplifica cuando se repite". [85] Mahler llamó al movimiento sus "primeras variaciones reales", [85] y lo compuso bajo la inspiración de "una visión de una lápida en la que estaba tallada una imagen del difunto, con los brazos cruzados, en un sueño eterno". [114] El musicólogo Philip Barford considera que la música es "de una belleza profunda y meditativa". [115]
Floros divide el movimiento en cinco partes principales (A – B – A 1 – B 1 – A 2 ) seguidas de una coda. El primer tema en sol mayor es interpretado al comienzo de la parte A por los violonchelos : [116]
Cooke llama a la apertura "una canción de cuna transfigurada". [114] Floros ve la estructura de la parte A como una forma de compás (dos Stollen —el primer tema seguido de su variación— y un Abgesang ) con un Apéndice. [116] [K] La parte A cierra con un motivo de bajo , que tanto Bekker como Floros encuentran "similar a una campana"; [118] para este último, el motivo es reminiscente del motivo de campana del Parsifal de Wagner . [119] La Grange escribe que el motivo de bajo ostinato está "siempre presente de una forma u otra" y le da al movimiento "una fuerte sensación de pasacalles ". [85] La parte B, marcada Viel langsamer (mucho más lenta), [118] está en tres secciones y también se asemeja a la estructura de la forma de compás. En la primera sección, el oboe introduce el segundo tema de lamentación en mi menor, que se varía en la segunda sección que culmina en un fortissimo . La sección final de la Parte B, un Abgesang , es descrita por Floros como "símbolo del más profundo duelo". [120]
La Parte A 1 es una variación de la Parte A marcada como Anmutig bewegt (elegante y vivaz), y Floros describe la Parte B 1 como una variación "muy libre" y mucho más intensa de la Parte B. [121] La Grange identifica la Parte A 2 como la "primera variación propiamente dicha" de la Parte A; el primer tema sufre cuatro variaciones de tempo creciente, llegando a Allegro molto antes de un repentino retorno a Andante . La Parte A 2 concluye con una variación del Abgesang de la Parte A que se desvanece en la coda. [118] [122]
Floros se refiere a la introducción de la coda como "el pasaje más espléndido... de toda la sinfonía". [121] Los instrumentos de viento y cuerdas tocan un triple acorde fuerte en mi mayor, y los timbales y contrabajos repiten el motivo del bajo . A continuación, los cuernos y las trompetas tocan el tema principal del Finale antes de que el volumen disminuya rápidamente. [L] A medida que la música se ralentiza y se apaga, el pasaje final del movimiento incluye lo que Zychowicz llama el motivo Ewigkeit (eternidad), que Mahler utilizó por primera vez en el Finale de su Segunda sinfonía. [124] [125] [126]
La Grange analiza el cuarto movimiento como una composición estrófica compuesta por tres secciones principales [M] separadas por estribillos orquestales y que terminan con una coda. [128] Un preludio orquestal en sol mayor inicia el Finale: [129]
![\relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 88 \set Staff.midiInstrument = #"clarinete" \clave de sol \clave sol \mayor \compás numérico \tiempo 4/4 \parcial 4*1 \times 2/3 { d8(\pp b' sol } | d'2 \slashedGrace { mi8 } d2-> | \slashedGrace { mi8 } d2-> \slashedGrace { c8 } b8.->[ a16 g8.-> a16] | d,2->) }](http://upload.wikimedia.org/score/1/i/1irgtvz6zwxrkpqk8rysn620nidgjar/1irgtvz6.png)
Luego, la soprano canta el primer verso o estrofa de "Das himmlische Leben" , comenzando con el tema principal del movimiento sobre "Wir genießen die himmlischen Freuden" (Nos deleitamos con los placeres celestiales): [88] [127]
![\relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 80 \set Staff.midiInstrument = #"choir aahs" \clef treble \key g \major \autoBeamOff \numericTimeSignature \time 4/4 r d8 d d4 b'8 g | d'8.[( e16 d8. e16] d8.[ e16 d8. e16] | \times 2/3 { d8[ cb]) } \times 2/3 { a[ b] g } d8.([ e16) ] d8 } \addlyrics { Wir ge- nie- ßen die himm- li- schen Freuden, }](http://upload.wikimedia.org/score/h/s/hsfhsdektxhfe7558rnafhxrtpj61gu/hsfhsdek.png)
El verso se canta "con una expresión infantilmente alegre" sobre un texto que describe las alegrías del cielo. [130] Se cierra con una figura coral repentinamente más lenta sobre "Sankt Peter im Himmel sieht zu" ( San Pedro en el cielo observa), [131] que conduce a un animado interludio orquestal que repite la apertura de campanas del primer movimiento. [127] [129] Un verso contrastante (segunda estrofa) describe una fiesta celestial y se canta en mi menor; [88] [131] este verso cierra con otra figura coral antes de que el estribillo de campanas regrese para el interludio. [127] La tercera estrofa (que comprende los versos tercero y cuarto del texto) está nuevamente en sol mayor y se canta sobre una variación del tema y la forma de la primera estrofa. Después de que se toca el estribillo de campanas una vez más, se escucha la introducción pastoral de la coda en mi mayor. Este pasaje orquestal está marcado como Sehr zart und geheimnisvoll bis zum Schluß (muy suave y misterioso hasta el final), y la estrofa final que sigue se canta en mi mayor sobre una variación del tema principal. [88] [127] [129] Esta estrofa corresponde al verso final del texto con imágenes de "la más suave tranquilidad", [132] y Mitchell la llama "una experiencia extraordinaria sin paralelo en ningún otro lugar de Mahler". [133] La coda termina en un postludio orquestal en pianissimo que gradualmente se desvanece. [88] [133] Adorno encuentra que hay una ambigüedad en cuanto a si la música y su visión celestial se han "quedado dormidas para siempre", y David Schiff interpreta la representación del Cielo en el Finale como una "experiencia intocable, externa". Ambos coinciden en que las promesas de alegría del Finale están presentes pero son inalcanzables. [134]
Tras el estreno mundial en 1901, Mahler revisó la sinfonía varias veces, incluyendo cambios en la instrumentación, dinámica y articulación para Julius Buths ( c. 1903 ); [138] revisiones para una interpretación el 3 de noviembre de 1905 en Graz ; [139] cambios realizados en el verano de 1910; y las últimas revisiones autografiadas de Mahler en 1911, realizadas después de sus últimas interpretaciones de la sinfonía en Nueva York. [140] [141]
La primera edición de la sinfonía fue publicada en 1902 por Ludwig Doblinger de Viena como una partitura en cuarto . [141] La sinfonía fue retomada más tarde por la editorial vienesa Universal Edition , que reimprimió la partitura en formato octavo ( c. 1905 ). [142] Universal Edition publicó una edición posterior en 1906, [143] incorporando las primeras revisiones de Mahler, y reimprimió esta edición en 1910 y 1925. [144] Sin embargo, Universal Edition no llevó a cabo ninguno de los cambios posteriores de Mahler desde la edición de 1906. Los derechos de publicación de algunas de las ediciones de la sinfonía fueron transferidos más tarde a Boosey & Hawkes , pero su edición de 1943 tampoco incluyó las revisiones finales. [144] Universal Edition finalmente publicó una nueva edición en 1963, que vio a Erwin Ratz incorporar las revisiones de Mahler aún no incluidas. Estos cambios fueron criticados por Hans Redlich , quien escribió en 1966: "Sólo los textos musicales de la Sinfonía publicados entre 1902 y 1910 tienen plena autenticidad para la posteridad". [145]
Josef Venantius von Wöss arregló la sinfonía para piano a cuatro manos, una versión que estaba a la venta en el momento de la primera publicación de la sinfonía. [146] Los arreglos de Erwin Stein de 1921 y de Klaus Simon de 2007 requieren una orquestación reducida, aunque el primero está orquestado para un conjunto más pequeño que el segundo, ya que Stein omite las partes de fagot y trompa . [147]
La Cuarta Sinfonía se grabó comercialmente por primera vez el 28 y 29 de mayo de 1930, con Hidemaro Konoye dirigiendo la Nueva Orquesta Sinfónica de Tokio y la soprano Sakaye Kitasaya. [148] La grabación se lanzó bajo el sello japonés Parlophone y es la primera grabación eléctrica de cualquier sinfonía de Mahler. [149] Desde entonces, la sinfonía ha sido grabada por conjuntos en Europa, Estados Unidos y Japón, incluidas múltiples grabaciones de la Filarmónica de Nueva York , la Filarmónica de Viena y la Orquesta del Concertgebouw . [150] En su reseña de 2020 de las grabaciones de la Cuarta Sinfonía publicada en Gramophone , David Gutman selecciona las interpretaciones de la sinfonía de Iván Fischer (2008), Willem Mengelberg (1939), Lorin Maazel (1983) y Claudio Abbado (2009) para sus grabaciones seleccionadas, mientras que también incluye grabaciones dirigidas por Simon Rattle (1997), Leonard Bernstein (1960), Otto Klemperer (1961) y Michael Tilson Thomas (2003). [73]
