Silvina Milstein (nacida el 12 de febrero de 1956 en Buenos Aires ) es una compositora y estudiosa de la música del siglo XX argentina que vive en el Reino Unido y enseña en el King's College de Londres . Su música ha sido descrita como "turbulenta y vacilantemente extática", [1] así como "altamente poética", "rica y densa". [2] En 2018 su pieza Shan Shui fue nominada al prestigioso Premio de la Royal Philharmonic Society para Composición a Escala de Cámara. [3]
Milstein emigró a Gran Bretaña después del golpe militar argentino de 1976. [4] Su educación musical temprana tuvo lugar en el Collegium Musicum de Buenos Aires y la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de La Plata . En la Universidad de Glasgow sus principales profesores de composición fueron Judith Weir y Lyell Cresswell . Fue galardonada con un premio como la graduada más distinguida de la Facultad de Artes. Más tarde estudió con Alexander Goehr , con quien también ha llevado a cabo una amplia investigación sobre la música de Arnold Schoenberg . [5]
A finales de los años 1980 obtuvo una beca de investigación en el Jesus College y luego una beca combinada de investigación y docencia en el King's College de Cambridge. Actualmente es profesora de música en el King's College de Londres. [5]
Además de su propia obra compositiva, sus intereses se centran en el entorno musical e intelectual de la Segunda Escuela de Viena y, en particular, de Schoenberg. El núcleo principal de su enseñanza se centra en la composición, la historia de la música del siglo XX y el análisis de la música contemporánea. [5]
Durante los últimos quince a veinte años, ha explorado formas musicales que surgen de estados elevados de conciencia, tomando prestado de una gran cantidad de medios artísticos y tradiciones espirituales. Estas preocupaciones son evidentes en dos obras escritas para la London Sinfonietta : Tigres azules , en la que, según sus propias palabras, Milstein buscó investigar "el potencial compositivo de tratar el 'momento presente como un sueño infinito'", y Surrounded by distance... , una exploración de "la manera indefinible, aunque aparentemente precisa, en que las formas y configuraciones musicales surgen espontáneamente como apariciones evocadoras y continuidades ilusorias, como se describe en el Lankavatara Sutra". [4]
Una característica importante de la música de Milstein es el uso de gestos evocativos que se inspiran en la música vernácula de Buenos Aires, un procedimiento que desarrolló en Música ciudadana (1995) y A media luz (2000) como un medio para dotar a una composición de un sentido de modalidad. Estas piezas son como collages caleidoscópicos hechos de fragmentos evocadores de ritmos característicos, giros de frase y sonoridades de la música popular argentina (tango, milonga, bolero), encarnados en texturas inspiradas en la música de la Segunda Escuela Vienesa. [6]
El escritor y musicólogo John Fallas ha señalado un cambio en su obra alrededor de 1992, desde obras que llevan títulos de género –a menudo schoenbergianos– a una preocupación por el color y la fantasía. [7]
Su música ha sido interpretada por algunas de las principales orquestas, conjuntos e intérpretes de Gran Bretaña y el extranjero, como el Ensemble Modern (Frankfurt), la London Sinfonietta , Lontano, los BBC Singers , el Endellion String Quartet y Jane Manning . Sus composiciones han sido defendidas por los directores Oliver Knussen y Odaline de la Martinez , quienes han sido fundamentales en el encargo de muchas de ellas. [4]
En su libro Arnold Schoenberg : notes, sets, forms ( Arnold Schoenberg: notas, conjuntos, formas) , Milstein propone una reconstrucción hipotética de la concepción de Schoenberg del proceso compositivo en su música dodecafónica . El núcleo del libro consiste en estudios analíticos detallados, que se basan en gran medida en factores externos a la partitura (como el material de esbozo, los escritos teóricos y filosóficos del compositor, su desarrollo musical y su entorno cultural). En este sentido, su trabajo se extiende más allá de los límites del análisis textual hacia el campo de la historia de las ideas musicales. [8]
Aunque el trabajo de Milstein durante las dos últimas décadas se ha centrado principalmente en la composición, hay mucha superposición entre su trabajo analítico y su pensamiento compositivo. Por ejemplo, su artículo sobre el primer movimiento de Schlussgesang de Alexander Goehr (2003) [9] es un intento de proporcionar una reconstrucción hipotética del proceso compositivo, desde un boceto embrionario (que muestra muchas anotaciones técnicas) hasta su realización completa. Este es el primer estudio que ofrece una discusión técnica integral de la práctica armónica post-serial de Goehr en su contexto estético, y explora la síntesis de Goehr de los enfoques francés y austro-alemán de la tonalidad y la modalidad y su relación con su comprensión de la dodecafonía schoenbergiana. [10]
Milstein ha abordado recientemente el papel de la memoria intercultural en su obra, comentando que "habiendo escrito un libro sobre la naturaleza del proceso compositivo en la música de Schoenberg en los años ochenta, he reflexionado extensamente sobre las implicaciones de utilizar medios occidentales tradicionales para lograr la continuidad musical cuando se trata con espacios simbólicos extraídos de tradiciones no europeas". [11]
[La siguiente información se ha tomado de listas más completas en [2] y [12] ]