Sidney Joseph Furie (nacido el 28 de febrero de 1933) [1] es un director de cine , guionista y productor canadiense mejor conocido por su extenso trabajo en el cine británico y estadounidense entre los años 1960 y principios de los 1980. Al igual que sus contemporáneos Norman Jewison y Ted Kotcheff , fue uno de los primeros directores canadienses en lograr un éxito crítico y financiero fuera de su país natal en un momento en que su industria cinematográfica era prácticamente inexistente. [2] [3] Ganó un premio BAFTA Film y fue nominado a una Palma de Oro por su trabajo en el aclamado thriller de espías The Ipcress File (1965), protagonizado por Michael Caine .
Algunos lo consideran un director de autor , que eleva películas de género que de otro modo serían anodinas a través de imágenes fuertes y creativas y una dirección atmosférica. [4] [5] Su película de terror The Entity (1982) fue declarada por el director Martin Scorsese como una de las películas más aterradoras de todos los tiempos, [6] y su película sobre la guerra de Vietnam The Boys in Company C (1978) fue una gran influencia. sobre La chaqueta metálica de Stanley Kubrick (1987). [7] También es el cocreador de la franquicia de películas de acción Iron Eagle [8] que comenzó en 1986 y dirigió tres de sus cuatro entradas.
Furie nació como Sholom Joseph Furie [9] en una familia judía [10] en Toronto, Ontario, Canadá en 1933. Asistió a Vaughan Road Collegiate [11] y a la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, Pensilvania .
Furie trabajó como escritor para la Canadian Broadcasting Corporation , donde, en 1957, escribió y dirigió un largometraje dramático, A Dangerous Age . Una variación oscura de la historia de Romeo y Julieta , protagonizada por Ben Piazza y Anne Pearson como amantes adolescentes que huyen de las autoridades, incapaces de fugarse legalmente y casarse. Aprovechando la tendencia de las películas sobre "delincuentes juveniles", fue sin embargo una especie de hito en el cine canadiense , una de las primeras veces que el país comercializó seriamente una película en el extranjero. [12] A pesar del apoyo del popular productor y distribuidor Nat Taylor , no logró encontrar seguidores en su país natal, pero fue aclamado por la crítica británica, que vio al joven Furie como un nuevo talento. [2]
Un año después, Furie volvió a probar suerte en el drama adolescente, escribiendo y dirigiendo A Cool Sound from Hell . Rodada en Toronto, la película sigue a un joven hipster obsesionado con el jazz que deambula sin rumbo por las calles y estaciones de metro de la ciudad, y que se ve inmerso en el mundo del contrabando de drogas ilícitas mientras persigue a una mujer fatal . La película, una refutación directa de la impecable imagen que tiene de sí mismo su ciudad natal, sufrió la misma suerte que la anterior: no encontró un distribuidor adecuado y cayó en el olvido. Durante mucho tiempo se pensó que la película estaba perdida, hasta que fue redescubierta décadas más tarde por el biógrafo de Furie, Daniel Kremer, en las bóvedas del British Film Institute , erróneamente etiquetada como La Generación Beat . La película restaurada se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2016. [13]
Incapaz de encontrar el éxito o el reconocimiento en su país natal, Furie se mudó a Inglaterra , donde había recibido elogios de la crítica, con la esperanza de emprender proyectos más exitosos. Incursionó en varios géneros, incluido el terror ( Doctor Blood's Coffin ), la comedia ( Three on a Spree ) y los musicales ( The Young Ones ). Su breve inmersión en el movimiento del realismo del fregadero de la cocina produjo The Leather Boys , que además de mostrar la subcultura rockera de la época , se considera innovador debido a sus temas homosexuales latentes . [14] Desde entonces ha sido reconocido como una entrada clave en el subgénero del cine queer . [15] [16] Su mayor avance se produjo en 1964 cuando dirigió la película de espías The Ipcress File . Con la intención de ser una respuesta directa a la popularidad de la franquicia de James Bond , la película mostró una representación más oscura y pesimista del espionaje. Su personaje principal, Harry Palmer (interpretado por Michael Caine ), se ha vuelto icónico y la película fue ampliamente aclamada, ganando un premio BAFTA a la mejor película británica , un premio Edgar al mejor guión y fue nominada a la Palma de Oro en los prestigiosos premios. Festival de cine de cannes . La película mostró el estilo visual único de Furie, utilizando múltiples cámaras, tomas maestras de larga duración y movimientos dinámicos de la cámara en lugar de cortes rápidos. Furie trabajó estrechamente con el director de fotografía Otto Heller para fotografiar a través y alrededor de objetos en primer plano, creando una vista "refractada" de la acción y una sensación de paranoia que lo abarca todo. La película tuvo mucho éxito y generó cinco secuelas.
Furie se mudó nuevamente, esta vez a Hollywood , donde comenzó su carrera como director estadounidense con The Appaloosa , una película del oeste protagonizada por Marlon Brando y John Saxon . [17] Volvió a visitar el género de espías con una continuación de The Ipcress File ; El corredor desnudo . Ambas películas presentan las imágenes y el estilo de dirección característicos de Furie. [18] En 1972, dirigió Lady Sings the Blues , un drama biográfico sobre la vida de la cantautora de jazz Billie Holiday , por el que la actriz principal Diana Ross fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Más tarde, Furie fue designado para dirigir la nueva versión de temática similar de The Jazz Singer , pero fue reemplazado por Richard Fleischer a mitad de la fotografía principal. Originalmente , el productor Albert S. Ruddy le ofreció dirigir El Padrino , pero dejó el trabajo temprano en la preproducción debido a disputas presupuestarias, siendo reemplazado por Francis Ford Coppola debido al deseo de los productores de mantener la película "étnica al centro". [19] La película se convertiría en un gran éxito financiero y de crítica, ganando el Oscar a la Mejor Película y generando dos secuelas. La película de terror de Furie de 1981, The Entity, fue declarada por Martin Scorsese como una de las "películas más aterradoras de todos los tiempos". [20]
Furie escribió y dirigió la película de acción y guerra de 1986 Iron Eagle , adaptando un guión del escritor Kevin Alyn Elders basado en el incidente real del Golfo de Sidra de 1981 . La película se vio eclipsada por el lanzamiento de Top Gun, de temática similar , más tarde ese año, [21] pero demostró ser lo suficientemente exitosa en video casero como para justificar tres secuelas, dos de las cuales dirigió Furie. Su película de superhéroes de 1987 Superman IV: The Quest for Peace se vio empañada por recortes presupuestarios de último momento, lo que obligó a Furie a recurrir a tácticas de reducción de costos que incluían trasladar la producción de la ciudad de Nueva York a Milton Keynes ; reducir o eliminar por completo las escenas planificadas; y el uso de efectos visuales más baratos y de calidad inferior . [22] [23] La película también sufrió numerosas reediciones en la posproducción, con múltiples subtramas, personajes y un total de 45 minutos de metraje cortados. [24] [22] La película fue un fracaso comercial y de crítica. [25]
Desde 1991, Furie ha dirigido principalmente películas de género y acción directa a vídeo . También ha dirigido series de televisión como Pensacola: Wings of Gold , Lonesome Dove: The Series y VIP .
Él y su primera película, A Cool Sound from Hell, recibieron retrospectivas en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2016 , [26] y en 2010 recibió un premio Lifetime Achievement Award del Gremio de Directores de Canadá . [27]
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