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Teiko Shiotani

Teikō Shiotani, cuando tenía 35 años. Lleva un yukata y mira a la cámara a través de una mesa. El mar es visible detrás de él.
Teikō Shiotani, 35 años

Teikō Shiotani (塩谷 定好, Shiotani Teikō , 24 de octubre de 1899 - 28 de octubre de 1988) [n 1] fue un fotógrafo japonés cuyo trabajo a finales de los años 1920 y principios de los 1930 en y cerca de Tottori , donde vivía, lo convirtió en una figura importante en japonés. pictorialismo .

A pesar de vivir lejos de cualquier metrópoli, Shiotani era famoso entre los fotógrafos de todo el país. Retrató paisajes, marinas, sacerdotes en un templo local , su familia y otros asuntos y escenas cotidianas; sus imágenes a veces son espontáneas, en otras explotan la aberración de la lente o utilizan efectos de cuarto oscuro . Entre los fotógrafos directamente influenciados por él se encontraba Shōji Ueda , que vivía cerca.

A medida que cambiaron los ideales y las modas en la fotografía, el trabajo de Shiotani fue en gran medida olvidado en el Japón de la posguerra hasta que se despertó el interés con un libro de 1975 dedicado a su trabajo; Más tarde se hizo conocido fuera de Japón gracias a una exposición de fotografía japonesa que recorrió Europa de 1979 a 1982. Muchas impresiones realizadas por Shiotani sobreviven en colecciones de museos, y desde 2016 se han publicado en Japón cuatro fotolibros dedicados en gran parte o exclusivamente a su trabajo.

Vida y carrera

Primeros años de vida

Anuncio de revista (enero de 1913) de la Vest Pocket Kodak, que la describe como "la última cámara de mano ideal".

Sadayoshi Shiotani (鹽谷 定好, [n 2] Shiotani Sadayoshi ) [1] nació el 24 de octubre de 1899 [2] en Akasaki (desde 2004 parte de Kotoura ), Tottori, en una familia propietaria de una agencia naviera. [1] [3] Era el hijo mayor; su abuelo paterno había ocupado varios puestos cívicos importantes y se había interesado por la fotografía. [3]

Cuando era niño, a Shiotani le gustaba dibujar y se le daba bien. [3] Cuando tenía 12 o 13 años, recibió una cámara Vest Pocket Kodak  [ja] [n 3] . [3] Equipada con una lente de menisco simple , esta cámara plegable usaba película de 127 , un formato pequeño para la época, y se comercializó como lo suficientemente compacta como para caber en el bolsillo de un chaleco y fue popular en Japón. [1] [4] Cuando Shiotani tenía 13 años, participó en un evento de fotografía en el puerto de Karo (賀露) en Tottori . [5]

Desde 1912, Shiotani asistió a la escuela secundaria agrícola Kurayoshi (ahora Facultad de Agricultura de la Prefectura de Tottori  [ja] ). De constitución poderosa, se le daba bien el judo . [3] Se graduó en 1917, tras lo cual se tomó en serio la fotografía. [6] Al igual que otros usuarios de Vest Pocket Kodak, el adolescente Shiotani se sintió avergonzado cuando fotógrafos aficionados serios lo vieron usándolo; pronto la complementó con una cámara de gran formato (90 × 130 mm) con una lente Carl Zeiss Tessar , [3] aunque continuó usando la Vest Pocket Kodak (o al menos su lente) por el resto de su vida.

Los compañeros fotógrafos de Shiotani formaron el Kōei Club en 1919, con más de doscientos miembros. ( Kōei ,光影, significa "luz y sombra".) La primera asistencia conocida de Shiotani a una reunión de Kōei fue en 1921, y fotografías suyas aparecieron en su revista Kōei de 1922. [n 4] Hokutō Saigō (西郷北濤), el figura clave en Kōei, animó mucho a Shiotani. [3]

Shiotani se convirtió en un usuario entusiasta de Vest Pocket Kodak y en 1919 creó el "Vest Club" (es decir, el club Vest Pocket Kodak;ベスト倶楽部, Besuto Kurabu ) en Akasaki, con 88 miembros. Quizás gracias a su abuelo, fue liberado de una carrera en el negocio naviero familiar y, en cambio, se le permitió dedicarse a la fotografía. [3]

Muchos fotógrafos aficionados japoneses de la época valoraban el efecto pictórico por encima del detalle: no necesariamente pintura de estilo occidental, sino a menudo japonesa , y particularmente de tipo nebuloso  [ja] . [7] El objetivo era el geijutsu shashin , que, según el contexto, podría traducirse como fotografía "artística", " arte ", "de salón" o " pictorialista ". La lente de menisco del Vest Pocket Kodak no permitía detalles, y los fotógrafos que la usaban, en particular Masataka Takayama , Jun Watanabe  [ja] , Makihiko Yamamoto  [ja] , Mitsugi Arima (有馬光城) y Kōyō Yasumoto (安本江陽) [ 8] – a menudo eliminaba un limitador de apertura alrededor de su lente ( fūdo hazushi ), [1] [3] con lo que no sólo aumentaba la apertura en aproximadamente dos pasos sino que también suavizaba enormemente el enfoque. [9] [10] Shiotani se sintió atraído por los resultados brumosos y su parecido con las obras de un pintor de Tottori a quien respetaba mucho, Kanji Maeta  [de; ja] . [1] [3]

En 1922, Shiotani se casó con Sadako Inoue (井上貞子, 1905-1988). Tuvieron tres hijos, Sōnosuke (宗之助, n. junio de 1923), Reiji (玲二, noviembre de 1926 - marzo de 1927) y Makoto (, agosto de 1940 - septiembre de 1945); y dos hijas, Yūko (優子, n. febrero de 1930) y Yōko (陽子, n. julio de 1934). [6]

Prominencia

La primera aparición conocida de Shiotani en una revista importante fue su Naturaleza muerta ( Seibutsu ), entre los ganadores del concurso en la edición de enero de 1925 de Geijutsu Shashin Kenkyū  [ja] . [1] Su sombra ( Kage ) apareció en la edición de marzo de 1925 de Camera . Como editor responsable de seleccionar trabajos para ambas revistas (y editor en jefe de Geijutsu Shashin Kenkyū [11] ), Kenkichi Nakajima  [ja] se dio cuenta de que Shiotani tenía un talento inusual. [3]

En agosto de 1925, Shiotani y otros cuatro fotógrafos realizaron un viaje por las costas de la prefectura de Shimane : Kaka (加賀), Konami (小波), Shichirui  [ja] , Mihonoseki y, en particular, Okidomari  [ja] . [3] Mucho más tarde, Shiotani le dijo a Shōji Ueda :

Tomamos fotografías durante tres días y pensé que nos moriríamos. . . . Durante ese viaje no encontramos a una sola mujer. No había posadas; simplemente nos envolvimos en esteras de paja y seguimos caminando. Finalmente conseguimos curry y arroz con huevos de pato y estaba delicioso. [n 5]

Fotografía que muestra casas agrupadas en Okidomari.
Vista de pájaro de un pueblo , publicado en 1926

A pesar de estas dificultades, pronto aparecieron en revistas varias fotografías que Shiotani tomó durante el viaje. Su vista de pájaro de un pueblo ( Mura no chōkan ) se publicó en la edición de marzo de 1926 de Geijutsu Shashin Kenkyū . [n 6] Fue influenciado por las pinturas de L'Estaque de Picasso y Braque (que Shiotani conocía a través de los escritos de Nakajima), y también por las pinturas de París de Maeta. [3] En 1926, ganó el primer premio en el primer concurso organizado por Asahi Camera , con Fishing Village ( Gyoson ), una fotografía de Takohana. [3] [n 7]

De 1925 a 1927, Shiotani también fue uno de los miembros clave de un grupo de fotógrafos que en 1928 se convirtió formalmente en la Asociación de Fotografía de Japón (Nihon Kōga Kyōkai,日本光画協会). Sucesora de la Asociación de Arte Fotográfico de Japón (Nihon Kōga Geijutsu Kyōkai,日本光画芸術協会), publicó una revista ( Gashū ,画集) y una revista anual, y celebró reuniones y exposiciones. Estaba abierto a distorsiones expresivas hechas con la cámara, en el cuarto oscuro o en la impresión: además de quitar el limitador de apertura alrededor de la lente de una Vest Pocket Kodak, esto podría incluir deformar el papel de impresión debajo de la ampliadora, borrar las impresiones con aceite más oscuro y eliminándolo selectivamente o agregando polvo para aclarar las áreas. [n 8] El trabajo de Shiotani y los otros tres miembros clave – Yamamoto, Takayama y Watanabe – fue muy apreciado por Nakajima, cuyas publicaciones dieron a conocer su trabajo [12] [13] [14] (y quien en 1933 publicó un guía práctica para Vest Pocket Kodak [n 9] ).

Desde mediados de la década de 1920, y a menudo bajo un seudónimo u otro, [n 10] las fotografías de Shiotani aparecieron con frecuencia en cuatro revistas de fotografía japonesas: Asahi Camera , Geijutsu Shashin Kenkyū , Camera y The Photo-Times  [ja] . [n 11] Los cuatro eran nuevos y defendían las nuevas tendencias en fotografía artística cuyos principales defensores eran Tetsusuke Akiyama (秋山轍輔) de la Sociedad de Investigación Fotográfica de Tokio  [ja] y Kōrō Kometani (米谷紅浪) del Naniwa Photo Club . ambos con "un estilo que recuerda a la pintura académica"; Shinzō Fukuhara de la Sociedad Fotográfica de Japón , con "la luz y su armonía" (influenciado por el impresionismo ); y Hakuyō Fuchikami de la Asociación de Arte Fotográfico de Japón), con técnicas vanguardistas extraídas de la pintura, cuatro fotógrafos que también estuvieron entre los jueces de los concursos de las revistas. [3] Shiotani se convirtió en una figura destacada de la fotografía en la región de San'in y conocida en todo el país: [1] aunque Tottori tenía la población más baja de las 47 prefecturas de Japón, [n 12] era influyente; en 1927 tenía el quinto mayor número de miembros de organizaciones fotográficas, sólo detrás de Tokio , Osaka , Hyōgo (incluido Kobe ) y Kioto . [14]

Retrato de un niño sacerdote, sentado y frente a la cámara
Niño Sacerdote Sentado

Tomoko Takeuji identifica la fotografía de 1929 Boy Priest Sitting [n 13] como el punto en el que Shiotani maduró como fotógrafo. Este fue publicado como ganador del concurso en la edición de septiembre de 1929 de Geijutsu Shashin Kenkyū , donde Kenkichi Nakajima lo elogió por su falta de trucos y por su calma. [1] [n 14] Tanto Kometani como el fotógrafo más joven Eiichi Sakurai también lo elogiaron. La fotografía muestra al entonces sacerdote Kōsen Daigaku, [n 15] de 15 años de edad, quien había estado en el templo Sōtō Kaizō-ji (海蔵寺), cerca de la casa de Shiotani, durante menos de un año; se sentía muy solo allí, pero su dignidad llevó a Shiotani a hacerle muchos retratos. Shiotani también fotografió a los otros niños sacerdotes y al sacerdote principal del templo, del cual Shiotani era el principal feligrese. [3]

Shiotani atribuyó su nueva apreciación de los motivos religiosos a la muerte en la infancia de su segundo hijo, Reiji. Además de fotografiar a la gente en el templo, tomó muchas fotografías de su primer hijo, Sōnosuke, y su hija, Yūko. Al salir del luto, Shiotani disfrutó y describió su vitalidad e ingenua inocencia. [3]

Fotografía oscura que muestra a un grupo de personas en la costa, mirando un barco que se hunde.
Naufragio

Shiotani vivió toda su vida en la casa familiar en Akasaki, que está junto al mar; la habitación de arriba ofrecía una excelente vista del mar, y Shiotani tomó muchas fotografías desde su ventana. Le fascinaba la variabilidad del mar y su tema se amplió desde la vida cotidiana hasta el poder de la naturaleza. [3] Takeuji y Noriko Tsutatani destacan Shipwreck ( Hasen , 1929) [n 16] como un poderoso paisaje marino. Takeuji señala que es muy diferente de la "fotografía de paisaje nostálgica" popular en ese momento, pero que su representación del barco naufragado y sus espectadores horrorizados también evita expresar emociones y en cambio muestra fuerzas naturales en acción. [1]

Shiotani calculó que su fotografía de 1915 a 1935 había quedado de la siguiente manera: dedicada a naturalezas muertas, 25%; a figuras humanas, el 28%; al paisaje, el 36%; a los animales, el 11%. [1] [n 17] En varias ocasiones escribió tanto sobre la importancia para él de la fotografía de naturaleza como sobre lo infantil que es evaluar los paisajes que uno ve. Además, que mostrar simplemente el exterior de "un trozo de hierba o de un árbol" era insuficiente, y que el fotógrafo "debía intentar captar la vida interior escondida en su naturaleza y expresarla". [1]

Fotografía mirando al mar, con un espigón y, encima, una manga de viento. Véase también el texto adyacente.
Ver con pronóstico del tiempo

Una de las fotografías más conocidas de Shiotani [15] es Vista con pronóstico del tiempo [n 18] ( Tenki yohō no aru fūkei ,天気予報のある風景) de 1931. Según el propio relato de Shiotani, [16] tomó la fotografía original de su ventana, usando su Vest Pocket Kodak. Lo recortó y mantuvo el papel fotográfico curvado durante la exposición bajo la ampliadora, "representando la sensación de ese día de fuertes vientos y enfatizando mi primera impresión [ajustando] la deformación de la curva". [1] Esto exageró la convexidad del horizonte, pero las manipulaciones de Shiotani continuaron: blanqueó parte del área del cielo para enfatizar las nubes, aplicó hollín y aceites para oscurecer las áreas y usó un borrador de tinta para enfatizar el blanco de las olas. [1] La fotografía se presentó a un concurso en la edición de enero de 1932 de The Photo-Times ; ganó el primer premio, pero sólo después de que el crítico de la revista, Sakae Tamura , dijera que no era satisfactorio tal como se presentó y le habían recortado los bordes izquierdo y derecho. [1] [n. 19]

Fotografía de un camino en la colina y, paralelo a éste, una vía de ferrocarril que se adentra en un túnel. Véase también el texto adyacente.
Ver con un túnel

Ver con pronóstico del tiempo no es inusual en la obra de Shiotani en sus proporciones alteradas. La vista con un túnel ( Tonneru no aru fūkei ) de 1930 se conoce tanto con compresión horizontal (como se muestra aquí) como sin ella. Aunque tiene una "atmósfera pastoral" sin la compresión, uno tiene "una sensación de inquietud" al ver la versión comprimida. [1] Las alteraciones como las utilizadas por Shiotani fueron ampliamente utilizadas por los surrealistas para lograr un efecto desorientador, [1] [n 20] y Takeuji deduce de esto y de las fotografías ocasionales de cementerios y huesos humanos de Shiotani que pudo haber sido uno de los primeros exponente del surrealismo en la fotografía japonesa, aunque el surrealismo en las artes visuales fue poco conocido en Japón hasta más tarde (1937) y se desconoce el grado de conciencia de Shiotani sobre las tendencias surrealistas en el extranjero. [1]

Shiotani se consideraba afortunado de vivir en la zona provincial de San'in , con su mar , dunas de arena , ríos, los montes Daisen y Senjō . [17] Además, se había convertido en un área de excelencia y experimentación fotográfica. Los fotógrafos más jóvenes de la zona siguieron los pasos de Shiotani: sobre todo Yasuo Iwasa (岩佐保雄), y un poco más tarde Shōji Ueda , que disfrutó de un gran éxito. Entre las leyendas sobre Shiotani estaba la de que era tan perfeccionista que retocar sólo dos centímetros cuadrados de una impresión podía ocuparlo durante un día entero. [12] [14] Ueda declaró que la tasa de éxito de Shiotani en los concursos y sus habilidades lo convertían en algo así como un dios. [n 21]

Retiro

Fotografía del pueblo de Okidomari, ampliamente retocada para difuminar los detalles.
Vista de pájaro de un pueblo , publicado en 1934

Shiotani redujo gradualmente su participación en la fotografía a nivel nacional durante la década de 1930. Las últimas apariciones de sus fotografías en Asahi Camera y The Photo-Times fueron en los números de octubre de 1932 y junio de 1934, respectivamente. Una serie de doce artículos suyos sobre técnicas para The Photo-Times finalizó en septiembre de 1935. [1] [n 22] Takeuji supone que esta retirada gradual se debió a que su fotografía geijutsu estaba siendo eclipsada por la nueva tendencia de la Nueva Fotografía más expresamente modernista.  [ja] . [1] [n 23] A mediados de los años 30, Shiotani volvió a las fotografías que había tomado entre 1923 y 1925, imprimiéndolas con menos detalles que antes, para lograr un efecto abstracto y onírico. [12] Un ejemplo destacado por Nakajima y reproducido con frecuencia es Vista de pájaro de un pueblo de 1934. [n 24]

En 1938, el Vest Club pasó a llamarse Shakenkai (写研会) y Shiotani continuó participando en él. (Se sabe que sus reuniones continuaron hasta septiembre de 1942, y en octubre de 1949 se revivió en la casa de Shiotani. [6] ) Después de la guerra, Shiotani abrió un estudio fotográfico al lado de su casa y también continuó fotografiando por su propio interés, permaneciendo fiel a su tema anterior pero haciendo impresiones bastante más grandes que antes y evitando la manipulación y el retoque en el cuarto oscuro. Participó en algunas exposiciones locales, pero también presentó sus grabados en las exposiciones en Tokio de la organización artística Shinkyō (新協美術展). [1]

Años despues

El énfasis de la publicación de fotografías japonesas de posguerra en el documental hizo que la fotografía geijutsu fuera anticuada como la había practicado Shiotani (y también hizo que la "Nueva Fotografía" fuera anticuada). [4] [18] Sin embargo, una exposición de 1968 sobre los primeros cien años de la fotografía japonesa "supuso un gran punto de inflexión en cómo se entendía la fotografía [en Japón] y estableció un canon completo de fotógrafos, reescribiendo así la historia de la fotografía japonesa". : [4] aunque no incluía ninguna fotografía de Shiotani, sí mostraba 56 ejemplos de fotografías de geijutsu de la época. [n 25]

Shiotani estuvo hospitalizado desde diciembre de 1974 hasta marzo de 1975. El mes siguiente realizó una exposición individual, Álbum 1923-1973 , en la Galería Asahi Pentax de Tokio. [6] Si la exposición de 1968 había reavivado el interés del público por la fotografía pictorialista, [4] entonces el libro Album 1923-1973 , publicado en el otoño de 1975 y el primer libro dedicado a Shiotani, hizo que su fotografía volviera a ser ampliamente conocida, así como lo que impulsó su adquisición por parte de varios museos. [3] Editado por el gran admirador de Shiotani, Shōji Ueda e impreso y publicado en Yonago (Tottori), este fue más tarde uno de los cuatro únicos libros [n 26] de fotografía anterior a 1945 que se describieron en el estudio de Ryūichi Kaneko e Ivan Vartanian, Japanese Photobooks of. los años 1960 y 1970 . [4]

Durante una visita a Japón en 1978, Lorenzo Merlo, director de la galería Canon Amsterdam, encontró el Álbum 1923-1973 ; [12] el libro le impresionó tanto que Shiotani fue incluido entre los "Ocho maestros del siglo XX" en una exposición que se mostró por primera vez en Bolonia en 1979 y que posteriormente viajó por Europa. [1] Durante una estancia en Japón en 1981, Manfred Heiting  [Delaware] , que estaba planeando exposiciones de fotografía para Photokina , visitó Shiotani en Akasaki; [12] Al año siguiente, Shiotani expuso, con otras 17 personas, en Fotografie 1922-1982 , celebrada como parte de Photokina. Comisariada por Heiting y descrita por el crítico de Popular Photography como "la pieza maestra de la muestra fotográfica [Photokina], sin lugar a dudas" y una "magnífica exposición", presentaba a Shiotani, Eliot Porter y Jean Dieuzaide como tres exponentes de la Lápiz de la Naturaleza . [19] [n 27] Susumu Shiotani (塩谷晋) aceptó un obelisco de cristal en Photokina en nombre de su abuelo. [12]

La exposición Photokina dio lugar a su publicación en las revistas Camera Arts (EE.UU.) y Zoom  [fr] (Francia). La inclusión de Shiotani en Photofest 1988 ( Museo de Bellas Artes, Houston ) dio lugar a una exposición individual que recorrió siete ciudades estadounidenses hasta 1990; [1] una reseña decía que Akasaki:

es el hogar ancestral [de Shiotani], un pueblo de pescadores en la prefectura de Tottori en el centro de Japón, y todo su mundo. [. . .] Las imágenes son de alguna manera suaves, como el paso de una estación a la siguiente o el proceso de envejecer, un cambio que nunca es duro o autoproclamativo: simplemente lo notas un día. Se ha centrado en el paisaje, las personas y los objetos que utilizan, enmarcándolos en composiciones armoniosas y dotándolas de afecto. [20]

De 1973 a 1983, Shiotani contribuyó a menudo a la revista trimestral Kōdai (光大) de Jun Watanabe  [ja] . [n 28]

La Vest Pocket Kodak y la cámara de gran formato no fueron las únicas cámaras que Shiotani utilizó – en 1975, escribió que todavía usaba la primera, pero también una Piccolette [n 29] y una Rolleicord [21] – pero a los ochenta años continuó para utilizar la lente del Vest Pocket Kodak, acoplado a una cámara Pentax Spotmatic de 35 mm . [22]

Shiotani dijo a sus compañeros fotógrafos:

Hay que buscar la belleza al alcance de la mano. Es importante que encuentres la belleza en la vida cotidiana y ordinaria; no es necesario viajar largas distancias para fotografiar. Los sujetos existen a tu alrededor. Debes agudizar tu sensibilidad y descubrir la belleza de tu entorno local. [17]

Shiotani murió el 28 de octubre de 1988. [23]

Legado

Vista desde la calle del exterior de la galería de fotos en memoria de Teiko Shiotani
Galería de fotos en memoria de Teiko Shiotani [n 30]

En 2014, cientos de grabados de la colección de la familia Shiotani y muchos otros materiales relacionados fueron donados al Museo de Arte Shimane . [24] Según el curador jefe del museo, "Su obra [había] sido conservada meticulosamente durante ochenta años, y esta milagrosa colección permaneció en perfectas condiciones". [3] El Museo de la Prefectura de Tottori también conserva un gran número de sus grabados. Hasta 2022 , se han publicado en Japón seis libros dedicados total o parcialmente a su obra.

En abril del mismo año, se inauguró la galería fotográfica en memoria de Teiko Shiotani  [ja] en un edificio de la familia Shiotani en Akasaki . Está dirigido por una organización sin fines de lucro , Shiotani Teikō Photo Project (塩谷定好フォトプロジェクト). [1] [25] Construido en 1874, este edificio de dos plantas fue registrado como Bien Cultural Tangible de Japón en noviembre de 2017. [26] [n 31]

Premios

Exposiciones

Exposiciones individuales

Exposiciones conjuntas

La lista es selectiva y omite la mención de cualquiera de las exposiciones realizadas entre 1926 y 1940. Las cronologías proporcionadas en los libros del siglo XXI sobre Shiotani brindan más información.

Colecciones

Publicación de las obras de Shiotani.

Libros dedicados principalmente a Shiotani

Lomos de seis libros dedicados mayoritaria o exclusivamente a las fotografías de Shiotani
Seis fotolibros de la obra de Shiotani

Otras apariciones

Una lista selectiva, en orden cronológico:

Notas

  1. ^ Según la romanización de Hepburn , el nombre adoptado por Shiotani se escribe "Teikō". Muchas publicaciones en inglés no proporcionan macrones , lo que da como resultado "Teiko". Tras una convención informal , algunas otras publicaciones lo denominan "Teikoh".
  2. ^ es el kyūjitai (una forma tradicional pero ahora obsoleta) de shio ; el shinjitai (forma nueva y utilizada actualmente) es. Aunque la mayoría de las publicaciones modernas se modernizan silenciosamente, el libro La leyenda en la fotografía artística deja intacta la ortografía del texto de antes de la guerra que reimprime; y su colección (págs. 204-229) de artículos de revistas de antes de la guerra escritos por Shiotani muestra un uso constante de(no).
  3. ^ Descripción del modelo original de Vest Pocket Kodak: G. E. White, "Historia y desarrollo del VPK", The Vest Pocket Kodak.
  4. ^ Aunque provincial (y sólo duró de 1920 a 1925), Kōei era "una revista de muy alta calidad, con... fotografías reproducidas mediante el proceso de fototipia". Noriko Tsutatani, "A las cosas amadas – Shiotani Teikō 1899–1988" (en inglés, p. 277, n. 5); "Itoshiki mono e: Shiotani Teikō: 1899–1988" (en japonés,愛しきものへ 塩谷定好1899–1988 , p. 207, n. 5); dentro de Itoshiki mono e . Algunos números de la revista también mostraban un título en letras romanas: Kwoyei (utilizando un sistema de romanización que ya entonces era arcaico). Las fotografías de Shiotani (usando el nombre Gyokkō Shiotani,鹽谷玉光) publicadas en Kōei se reproducen en Itoshiki mono e , págs. 212-213; su par de artículos (1922, 1923) sobre fotografía estenopeica se reproducen en The Legend in Art Photography , págs.
  5. ^ Originalmente: 「三日間、死ぬ思いして撮ったんじゃよ。(中略)まるで女に会わん旅じゃった。宿屋もなく、ゴザをまとい、ただただ歩いた。やっと、ありついたアヒルの卵入りのライスカレーがうまかったなあ」 . Citado en Takayuki Kobayashi (小林孝之), "Honshi sōkan 50-shūnen kinen tokushū: Besutan no aji o ikiru: Dai-ikkai getsurei shashin nyūsen Shiotani Teikō shi no baai" (本誌創刊50周年記念特集 ベス単の味を生きる 第一回月例写真入選塩谷定好氏の場合; Especial del 50 aniversario de esta revista: Vivir para sentir la Vest Pocket Kodak: El caso de Teikō Shiotani, ganador de la primera exposición mensual), Asahi Camera , abril de 1976, págs. –164.
  6. ^ En 1926 se publicó en otro lugar una copia de un negativo similar pero diferente, y otras con una visión más amplia en 1927 y (de una fotografía tomada en 1925) en 1934; todos llevan el mismo título. Consulte las láminas y sus leyendas en las páginas 25 a 29 de Itoshiki mono e .
  7. ^ Takohana (o Takobana, cualquiera de los cuales se escribe en japonés多古鼻) - literalmente "nariz de Tako" y, por tanto, cabo Takohana - está en Shimane-chō , Matsue .
  8. Los tres procesos se denominaron deforumashion (デフォルマシオン), aburae-gu egaki-okoshi-hō (油絵具描き起こし法) y zōkin-gake (雑巾がけ) respectivamente.
  9. ^ Vesutan no tsukaikata (ヴェス単の使ひ方; Cómo utilizar Vest Pocket Kodak; OCLC  673309139); cinco años después, Vesutan Pāretto no tsukaikata (ヴェス単パーレットの使ひ方; Cómo usar el chaleco Pearlette; OCLC  672633250). (La Pearlette era una copia casi hecha por Konishiroku de la Piccolette de Contessa-Nettel, derivada a su vez de la Vest Pocket Kodak).
  10. ^
    Seudónimos de Shiotani: Sadako Shiotani (塩谷貞子, el nombre de su esposa), Sōnosuke Shiotani (塩谷宗之助, el nombre de su primer hijo), Gyokkō Shiotani (塩谷玉光), Yukiko Inoue (井上幸子), Kaoru Ōyama (大山)香), Sadayoshi Shioi (塩井定好). (Cuando se imprimió hasta finales de la década de 1940 ,normalmente habría aparecido como.) Por el contrario, Teikō (el nombre por el que llegó a ser conocido como fotógrafo) no era un seudónimo sino un yūsoku-yomi  [ja; ko] (lectura utilizada con fines profesionales) de su nombre real定好(primero se pretendía leer como "Sadayoshi"). La mayoría de las referencias al shiotani en japonés no especifican la pronunciación de定好; cuando se especifica, suele ser "Teikō" pero ocasionalmente "Sadayoshi". Algunas de las primeras impresiones están marcadas como "S.SIOTANI" o "SSIOTANI"; el ejemplo aquí de este último es de la impresión de 1925/1926, también mostrada en este artículo, de Bird's-Eye View of a Village . ("Siotani" es el equivalente en la romanización Kunrei o Nihon a "Shiotani" en la romanización de Hepburn ). Por el contrario, muchas impresiones de posguerra están firmadas con un solo carácter(es decir, "Shio"); estos incluyen las láminas 78, 79, 81, 82, 84 en La era de la fotografía artística . La forma "Sadayoshi Shiotani" se utilizó en (i) la exposición itinerante Fotografia Giapponese dal 1848 ad Oggi (como se evidencia en el libro en italiano e inglés que la acompañaba), (ii) la exposición Photokina Fotografie 1922–1982 (como se evidencia tanto en su catálogo bilingüe como en una reseña: Renee Bruns, "The Picture Shows", Popular Photography , enero de 1983, p. 181), y (iii) Photo Metro de marzo de 1988.
  11. ^ Para obtener una descripción de cada una de las revistas, consulte Mari Shirayama, "Principales revistas de fotografía": págs. 378–385 en La historia de la fotografía japonesa .
  12. ^ Según el censo de 1925, Tottori tenía una población de 472.000 habitantes (y era la única prefectura con menos de medio millón de habitantes). Las poblaciones de las prefecturas de Tokio, Osaka, Hyōgo y Kioto eran, respectivamente, 4,49 millones, 3,06 millones, 2,45 millones y 1,40 millones. ( Aichi , Fukuoka y Hokkaidō tenían cada uno una población de más de dos millones). "Jinkō fuken" (人口 府県) = "Población por departamentos" (en japonés y francés); disponible a través de "Kokusei chōsa / Taishō 14-nen kokusei chōsa / zenkoku kekka hyō" (国勢調査 / 大正14年国勢調査 / 全国結果表; Censo nacional: Taishō 14 Censo nacional: Tablas de resultados nacionales) en e_Stat,政府統計の総合窓口= Portal de estadísticas oficiales de Japón, Centro Nacional de Estadísticas, Gobierno de Japón.
  13. ^ Kobōzu zazō (小坊主座像). En libros posteriores se ha dado un título en inglés como Niño sacerdote sentado ( La era de la fotografía artística , lámina 30, p. 56), Retrato de niño sacerdote sentado ( Yume no kageri , lámina 59, p. 94); y Retrato de niño sacerdote sentado ( La leyenda en la fotografía artística , lámina s54, p. 44).
  14. ^ Los comentarios se reproducen en la p. 73 de Itoshiki mono e , aunque junto a una fotografía sutilmente distinta de 1930.
  15. ^ 大覺弘宣, Daigaku Kōsen , 1913-2000. Tal como está impreso, el ensayo de Tsutatani lo nombra como "YASUYOSHI Hisao (más tarde Daigaku, 1913-2000)" (en el original en japonés, como安好久雄(やすよし・ひさお、1913–2000、後に大覚) ); sin embargo, una errata del libro corrige esto.
  16. ^ Existen copias de más de un negativo. Se puede ver una versión aquí (parte de Taisuke Shimanuke (島貫泰介), "80-nen no toki o hete kōkai sareru shashin reimeiki no hīrō Shiotani Teikō no zenbō (80年の時を経て公開される写真黎明期の)ヒ ー ロ ー塩谷定好の全貌; La imagen completa que tardó 80 años en hacerse pública de Teikō Shiotani, héroe de los primeros días de la fotografía, Cinra, 29 de marzo de 2017, otra aquí (parte de フジフイルム・フォトコレクション展);日本の写真史を飾った写真家の「私の1枚」La colección Fuji Film 'My best shot' – 101 fotografías de los mejores fotógrafos de Japón, Contact, 2017. Takeuji se refiere a este último (lámina 24 en The Age of Art Photography , p. 50).
  17. ^ Esto es típico de la fotografía artística japonesa de la época, como lo describe Ryūichi Kaneko, "Los orígenes y desarrollo de la fotografía artística japonesa", capítulo (págs. 100-141) de La historia de la fotografía japonesa .
  18. El título ha sido traducido como Paisaje con tiempo pronosticado ( Yume no kageri , lámina 97, p. 140; e Itoshiki mono e , lámina 242, p. 158) y Paisaje con informe meteorológico ( La historia de la fotografía japonesa , lámina 92, p.136; La era de la fotografía artística , lámina 45, pág. 71 ;
  19. La fotografía, titulada天氣豫報のある風景en la ortografía de la época, aparece en la p. 27 dentro de "Katei shashin no kushi" (家庭寫眞の苦心), de秋生(léase Shūsei o Akio), en las págs. 26 a 31 de The Photo-Times , enero de 1932. Se reproduce ampliamente una copia con una visión más amplia. por ejemplo, Ryūichi Kaneko, "Los orígenes y desarrollo de la fotografía artística japonesa", capítulo (págs. 100-141) de La historia de la fotografía japonesa , lámina 92 ​​(pág. 136). (También se reproduce ampliamente una impresión que la inspección de las olas rompientes revela que proviene de un negativo diferente).
  20. ^ "El concepto relacionado de dépaysement , que significa desplazamiento o desorientación, informó el aislamiento, la fragmentación y el recorte cercano que se ven a menudo en las fotografías surrealistas". Jodi Hauptman y Stephanie O'Rourke, "Un hecho surrealista" (PDF). En Mitra Abbaspour, Lee Ann Daffner y Maria Morris Hambourg, eds, Objeto: Foto: Fotografías modernas: Colección Thomas Walther 1909-1949. Un proyecto en línea del Museo de Arte Moderno. Nueva York: Museo de Arte Moderno, 2014.
  21. ^ Kami-sama ni chikai sonzai de atta ( 「神様にちかい存在であった」 ). Shōji Ueda, "Hajimete Shiotani-san ni" (はじめて塩谷さんに; Sr. Shiotani por primera vez), página no numerada entre las páginas 75 y 76 del Álbum 1923-1973 , reimpreso en las págs. 6 y 268 de Itoshiki mono e , en traducción japonesa y en inglés respectivamente. (El título sólo aparece en el índice al final del Álbum 1923–1973 ).
  22. ^ Seis de ellos se reproducen en Itoshiki mono e , págs. 250-265; los doce en La leyenda de la fotografía artística , págs.
  23. Shinkō shashin (新興写真, literalmente "nueva fotografía") "se diferenciaba sorprendentemente del pictorialismo, que había sido la principal forma de fotografía artística en Japón. El objetivo del movimiento de la Nueva Fotografía, que floreció aproximadamente a partir de 1930, era que fuera posible la expresión creativa. sólo a través de la fotografía, haciendo uso efectivo de la naturaleza mecanicista de la cámara y el objetivo." "La revista y la nueva fotografía: Koga y el modernismo japonés" (archivo PDF, nota de prensa de una exposición). Museo de Arte Fotográfico de Tokio, 2018.
  24. ^ Mura no chōkan (村 の 鳥 瞰); fotografiado en agosto de 1925; publicado en Geijutsu Shashin Kenkyū , octubre de 1934, p. 155. El comentario de Nakajima se reproduce junto con una copia similar en Itoshiki mono e , p. 27. La misma copia o una similar también aparece en Álbum 1923–1973 , lámina 34; Uminari no fūkei , lámina 19; La era de la fotografía artística , lámina 7, p. 33; Yume no kageri , lámina 39, pág. 64; y La leyenda de la fotografía artística , lámina s15, p. 24.
  25. ^ La exposición: Shashin hyakunen: Nihonjin ni yoru shashin hyōgen no rekishi (写真100年 日本人による写真表現の歴史; Cien años de fotografía: la historia de la expresión fotográfica japonesa), Seibu , Ikebukuro , Tokio, junio de 1968. las exhibiciones se enumeran en un catálogo del mismo título: NCID  BA83773233; OCLC  17234413.
  26. Los otros libros: Yukiguni (雪国) de Hiroshi Hamaya , Nojima Yasuzō isakushū (野島康造遺作集) de Yasuzō Nojima , Tōkyō Shōwa jūichinen (東京昭和十一年) de Kineo Kuwabara .
  27. ^ El título alude al del primer fotolibro publicado, The Pencil of Nature de Fox Talbot .
  28. ^ El material se reproduce en The Legend in Art Photography , págs. 247–253.
  29. ^ La Piccolette es muy similar a la Vest Pocket Kodak: consulte esta descripción (Camera-Wiki).
  30. ^ El edificio se encuentra en 35 ° 30′48.67 ″ N 133 ° 39′1.72 ″ E / 35.5135194 ° N 133.6504778 ° E / 35.5135194; 133.6504778 .
  31. ^ Para fotografías y otra información, consulte "Galería de fotos en memoria de Teiko Shiotani", Japan Travel Planner, ANA . El edificio no debe confundirse con la casa de la familia Shiotani, construida en 1906 y registrada al mismo tiempo como Bien Cultural Tangible de Japón. 塩谷定好写真記念館主屋, 登録有形文化財 (建造物), 国指定文化財等データベース, Agencia de Asuntos Culturales.
  32. ^ En julio de 2019, Shiotani fue el único destinatario de este honor. 【町民の声】小林繁野球記念館等について(respondiendo a una pregunta sobre la posibilidad de un honor similar para Shigeru Kobayashi ), ciudad de Kotoura.
  33. ^ Este es el título del espectáculo en Los Ángeles. Se desconocen los títulos utilizados para los espectáculos anteriores, pero una reseña del espectáculo en Houston atribuye las fotografías a "Sadayoshi Shiotani", y los avisos periodísticos de los espectáculos en Madison y Detroit las atribuyen a "Teiko Shiotani".
  34. ^ Tomoko Takeuji, "Shiotani Teiko y la fotografía artística"; dentro de La era de la fotografía artística . Entre los lugares se encontraban el Museo de Arte Elvehjem , Madison, Wisconsin, en febrero de 1989 (ver "Fotos de Shiotani", Wisconsin State Journal , 21 de febrero de 1989, p. 15), la Galería Doizaki, el Centro Comunitario y Cultural Japonés Americano, Los Ángeles, en mayo-julio de 1989 (ver Zan Dubin, "Pictorialist's art of '20s-'30s at Japanese Center", Los Angeles Times , 14 de mayo de 1989), y el Instituto de Artes de Detroit , en agosto de 1989 (ver "Exposiciones", Hillsdale Daily News , 10 de agosto de 1989, pág.
  35. ^ ab Los "contemporáneos" cubiertos en la exposición y el catálogo: Shōtarō Adachi , Masao Ayame (綾女正雄), Hakuyō Fuchikami , Shinzō Fukuhara , Rosō Fukuhara , Hakuyō Fukumori  [ja] , Kiichirō Ishida (石田喜一郎), Yasuo Iwasa (岩佐保)雄), Shōtarō Koseki , Seiken Kumagai (熊谷清憲), Fujio Matsugi , Kō Minami (南孝), Seizō Murakami (村上誠三), Iwata Nakayama , Yasuzō Nojima , Hasui Osaki (尾崎坡碎), Hokutō Saigō (西郷北濤) , Hōkō Shimamura , Reiichirō Takashima (高島怜一郎), Masataka Takayama , Sakae Tamura , Shōji Ueda , Ōri Umesaka , Jun Watanabe  [ja] , Makihiko Yamamoto  [ja] , Nakaji Yasui , Sōgetsu Yoshida (吉田窓月). (Como indicación del énfasis en Shiotani, 128 páginas del catálogo están dedicadas a láminas de su trabajo; 62 páginas a láminas de trabajos de todos los demás fotógrafos).
  36. ^ Hay complejidades bibliográficas. En la portada: La era de la fotografía artística: Catálogo de la exposición Shiotani Teiko ; en el colofón: La era de la fotografía artística: exposición Shiotani Teiko ; en la portada: Shiotani Teiko 1899–1988 . Una descripción de La era de la fotografía artística de su editor.
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Referencias

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Otros libros citados

enlaces externos