Ralph Vaughan Williams compuso su Sinfonía en mi menor, publicada como Sinfonía n.º 6 , en 1944-47, [1] durante e inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial y revisada en 1950. Dedicada a Michael Mullinar, [1] fue interpretada por primera vez, en su versión original, por Sir Adrian Boult y la Orquesta Sinfónica de la BBC el 21 de abril de 1948. En un año había recibido unas 100 interpretaciones, incluido el estreno en Estados Unidos por la Orquesta Sinfónica de Boston bajo la dirección de Serge Koussevitzky el 7 de agosto de 1948. Leopold Stokowski dio las primeras interpretaciones en Nueva York el siguiente enero con la Filarmónica de Nueva York y la grabó de inmediato, declarando que "esta es música que ocupará su lugar con las más grandes creaciones de los maestros". [2] Sin embargo, Vaughan Williams, muy nervioso por esta sinfonía, amenazó varias veces con romper el borrador. Al mismo tiempo, su nota sobre el programa de la primera actuación adoptó un tono desafiante y frívolo. [ cita requerida ]
Tal vez el compositor nunca tuvo la intención de que la sinfonía fuera programática, pero era inevitable que su público de posguerra asociara su carácter perturbador y a menudo violento con la detonación de las bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki . En respuesta a estas preguntas, se le cita ampliamente diciendo: "Nunca parece ocurrírsele a la gente que un hombre podría querer escribir una pieza musical". [3] [4] En relación con el último movimiento, el compositor finalmente sugirió que una cita del Acto IV de La tempestad de Shakespeare se acerca al significado de la música: "Somos de la misma materia / De la que están hechos los sueños; y nuestra pequeña vida / Está rodeada de un sueño". [5]
Las muertes de los miembros de la banda en el atentado del Café de París en 1941 lo llevaron a incorporar elementos del jazz, incluido un solo de saxofón en el movimiento Scherzo. [6] Esta influencia fue notada por el director Malcolm Sargent, quien llevó la sinfonía en su gira inicial alrededor del mundo. [7]
La sinfonía es notable por su lenguaje armónico inusualmente discordante, que recuerda en su enfoque, si no en su técnica, a su Sinfonía n.° 4 de más de una década antes, y por la inclusión de un saxofón tenor entre los instrumentos de viento de madera . En varios aspectos, esta sinfonía marca el comienzo de los experimentos de Vaughan Williams con la orquestación que tanto caracterizan su música tardía.
La sinfonía consta de cuatro movimientos enlazados (es decir, un movimiento conduce directamente al siguiente, sin pausa entre ellos) e incluye una serie de ideas que regresan en diversas formas a lo largo de la sinfonía, por ejemplo, el uso de acordes simultáneos separados por medio paso , o la figura rítmica corto-corto-largo.
La sinfonía comienza muy fuerte con la orquesta completa tocando simultáneamente en fa menor y mi menor . [ cita requerida ] La caótica avalancha de notas hace que la tarea del oyente de obtener o mantener la orientación sea relativamente difícil. Debido a que el compositor usa tantas técnicas disruptivas tanto en el ritmo como en la armonía , a menudo no hay un sentido claro del compás o la tonalidad . Estructuralmente, el movimiento cae vagamente en la categoría de forma sonata con sus temas contrastantes cuidadosamente organizados y centros tonales, aunque esto puede no ser evidente en la primera escucha. De hecho, el punto de contraste más llamativo puede ser la reaparición cerca del final del movimiento de uno de los temas principales en un claro y rico mi mayor . El primer movimiento termina con un mi unísono sostenido en los instrumentos graves, momento en el que comienza el segundo movimiento.
![\c relativa'' { \clave de sol \compás numérico \tiempo 4/4 \clave bes \menor \tempo "Moderato" 4 = 72 << { bes4\p^"pizz." r bes,(^"arco" ces | c!16)-. c-. c8-. r des( d4 c | ces16-.) ces-. ces8-. } \\ { s1 | bes16-. bes-. bes8-. | s4 s2 | bes16-.[ bes-. bes8-.] } >> }](http://upload.wikimedia.org/score/6/9/69qxvnss5ohynmf4jthiodz6logo2f8/69qxvnss.png)
El segundo movimiento comienza a un tritono de distancia, en si bemol menor . Los temas principales son tan cromáticos que al final tienen poco sentido de perfil. Una característica central de este movimiento es un motivo rítmico de "rat-a-tat" que se repite durante la mayor parte del movimiento, comenzando en el segundo compás. En un punto, esa figura desaparece por un tiempo, y el efecto de su eventual regreso es una sensación de pavor casi palpable. Después de un enorme clímax contundente alimentado por esa figura (incluido el punto más fuerte de toda la sinfonía), el movimiento termina con un largo solo interpretado por el corno inglés , siempre acompañado por el mismo ostinato de tres notas. La última nota sostenida se vincula mediante una caída de medio tono al siguiente movimiento.
Este movimiento, de textura muy fugaz , sigue una estructura típica de scherzo/trío , pero la sensación general no es precisamente de diversión; el entusiasmo es decididamente estridente y sardónico. Aunque el estilo rítmico es menos inconexo que en el primer movimiento (el oyente no tiene muchos problemas para seguir el compás aquí), la armonía (fuertemente dominada por tritonos, o quintas bajas) y la orquestación vuelven a la densidad del primer movimiento. La sección del trío presenta el único papel solista verdadero del saxofón tenor en la sinfonía; cuando el material del scherzo recurre, el compositor invierte el tema de la fuga y finalmente combina esa forma con la versión original. Con el clímax final (el tema del trío enunciado por la orquesta completa) la música casi colapsa, dejando al clarinete bajo sosteniendo la nota sostenida que conecta con el Finale.
![\c relativa { \clave de sol \firma de tiempo numérica \tiempo 4/4 \tempo "Moderato" 4 = 56 f8(\pp g aes b~ b[ c16 ees c8 b] | c16[ ees c8 bf] ) }](http://upload.wikimedia.org/score/c/s/cs0ukkmkrqlrwjrlaih511t310nhi58/cs0ukkmk.png)
Este movimiento sigue una estructura vagamente fugaz, pero esa estructura no es especialmente perceptible para el oyente porque todo el movimiento está marcado pp , lo que significa tocado muy suavemente (y en un punto senza crescendo , una instrucción de no aumentar el volumen), con la advertencia adicional senza espressivo , lo que significa sin ninguna expresión. [ cita requerida ] Esto hace que el movimiento sea extremadamente difícil de tocar, y el público debe usar una gran concentración para no perder el hilo de pensamiento del compositor. [ opinión ] El propio Vaughan Williams, en su nota de programa antes mencionada, habla de "deriva" y "bocanadas de tema" para caracterizar la música. Este es el movimiento que provocó que tantos vieran la obra en su conjunto como una visión de un mundo posnuclear. Los escritores han utilizado palabras como "muerto", "estéril" y "ruinas" para describirlo. Curiosamente, tanto el segundo como el cuarto movimiento tienen la misma marca de tempo, pero la sensación es decididamente más lenta aquí. [ aclaración necesaria ] [ cita necesaria ]
La sinfonía continúa provocando mucha especulación sobre su "significado" [ opinión ] , y la única pista del propio Vaughan Williams (citado por su viuda), nos apunta en la dirección de un Nunc dimittis agnóstico . [8]
Una interpretación típica dura unos 35 minutos. Está compuesta para una gran orquesta que incluye: 2 flautas , flautín (que dobla la tercera flauta), 2 oboes , corno inglés , 2 clarinetes en si bemol , saxofón tenor (que dobla el clarinete bajo en si bemol ), 2 fagotes , contrafagot , 4 trompas en fa, 3 trompetas en si bemol , 3 trombones , tuba , timbales , bombo , triángulo , bombo , platillos , xilófono , arpa (opcionalmente doblada) y cuerdas .
La primera interpretación la realizó la Orquesta Sinfónica de la BBC dirigida por Sir Adrian Boult en el Royal Albert Hall de Londres el 21 de abril de 1948. Serge Koussevitzky dirigió el estreno americano de la partitura el 7 de agosto de 1948, en Tanglewood , con la Orquesta Sinfónica de Boston. Antes de que terminara ese año, los mismos músicos habían llevado la obra a Boston, Pittsburgh y Chicago (3 de diciembre).
Las dos primeras grabaciones se lanzaron inicialmente en discos de 78 rpm. La primera fue realizada el 21 de febrero de 1949 por la Orquesta Filarmónica-Sinfonía de Nueva York bajo la dirección de Leopold Stokowski , que había sido compañero de estudios de órgano de Vaughan Williams en el Royal College of Music en la década de 1890 (y que iba a realizar el estreno estadounidense de su Novena Sinfonía en 1958). La segunda fue realizada por Sir Adrian Boult días después con la Orquesta Sinfónica de Londres . Ambas utilizaron la versión original del tercer movimiento. El compositor revisó ese movimiento en 1950; Boult lo grabó inmediatamente para HMV y esa nueva versión se incluyó en los lanzamientos de LP posteriores. Boult también hizo una nueva grabación de la sinfonía a fines de 1953 para Decca en presencia del compositor, quien agradeció a los músicos al final de esas sesiones; este discurso fue grabado e incluido en lanzamientos de discos como un apéndice a la sinfonía. En total ha habido 26 grabaciones:
Parte del primer movimiento de la sinfonía (Allegro) se utilizó como tema principal del drama de ITV A Family at War .
