Seven es el cuarto álbum de estudio dela banda de rock inglesa James . Fue lanzado el 17 de febrero de 1992, a través de Fontana Records . Después de escribir material nuevo en su espacio de práctica, la banda comenzó a grabar en The Manor Studios . Las sesiones duraron varios meses y la banda produjo ellos mismos el proceso. Después de la falta de progreso, Fontana detuvo las sesiones y los envió a trabajar en Olympic Studios con Martin "Youth" Glover . La mitad de las canciones fueron producidas por Youth, mientras que el resto fue producido entre James y Steve Chase. Descrito como unálbum de rock de estadio , Seven fue comparado con artistas como Simple Minds y U2 .
Precedido por una gira de tres meses por el Reino Unido, " Sound " fue lanzado como sencillo principal en noviembre de 1991, al que siguió el segundo sencillo " Born of Frustration " en enero de 1992. Para promocionar el álbum, la banda se embarcó en una gira por los Estados Unidos, que coincidió con el lanzamiento del tercer sencillo "Ring the Bells" en marzo de 1992. James tocó su único espectáculo como cabeza de cartel en el Reino Unido en el parque de ocio Alton Towers en julio de 1992 ante una multitud de 30.000 personas. Dos días después del programa, se lanzó "Seven" como cuarto y último sencillo. Después de esto, la banda realizó una gira por Europa y apoyó a Neil Young en su gira por la costa oeste de Estados Unidos, a la que sucedió un espacio de apoyo para los Soup Dragons .
Seven recibió críticas mixtas de los críticos musicales , algunos de los cuales notaron el sonido más amplio del álbum. Alcanzó el puesto número dos en el Reino Unido y el número 45 en Suecia. "Sound", "Born of Frustration", "Ring the Bells" y "Seven" llegaron a las listas del Reino Unido, y los tres primeros alcanzaron el top 40. Fuera del Reino Unido, "Sound" alcanzó el top 40 en Australia, Irlanda, y Portugal, mientras que "Born of Frustration" apareció en la lista Billboard Alternative Airplay de EE. UU. y en los Países Bajos. Posteriormente, Seven obtuvo la certificación de oro en el Reino Unido.
James lanzó su tercer álbum de estudio Gold Mother en junio de 1990, a través de Fontana Records . [1] El álbum vio la formación de la banda ampliada para incluir tres nuevos miembros: el baterista David Baynton-Power , el violinista y guitarrista Saul Davies , el teclista Mark Hunter y el trompetista Andy Diagram . [2] Después de la gira de promoción del álbum, la banda comenzó a acumular nuevo material en su espacio de práctica en Denton . [3] Por sugerencia de Fontana, la banda se trasladó a The Manor Studios en Oxfordshire para comenzar a grabar su próximo álbum en enero de 1991. [4] [5] Querían trabajar con Gil Norton , sin embargo, él estaba ocupado trabajando con el duendes ; Luego intentaron reclutar a Flood , quien en cambio trabajó con U2 . [6] Como la banda no pudo trabajar con Chris Sheldon , quien fue despedido después del segundo día, comenzaron a producir las sesiones ellos mismos. [7] [8] En retrospectiva, el guitarrista Larry Gott dijo que la banda carecía de la confianza que tenía un productor, lo que provocó que llenaran demasiado las canciones con instrumentos. [7]
Aunque habían planeado permanecer en el estudio durante seis semanas, las sesiones se prolongaron durante varios meses. [9] Tuvieron que pausar la grabación para promocionar " Sit Down ", que había sido lanzado como sencillo en marzo de 1991. [9] [10] El éxito de la canción obstaculizó el progreso de su nuevo álbum y puso a prueba la banda, ya que tenían que lidiar con reporteros y entrevistas de prensa. [11] El primer álbum de vídeo de la banda, Come Home Live, se lanzó en abril de 1991 y incluía grabaciones en vivo de las nuevas canciones "Ring the Bells", "Bring a Gun" y "Next Lover". [10] [12] Ese mismo mes, la banda supuestamente tenía 40 nuevas canciones para elegir para su próximo álbum. [13] Como el sello estaba ansioso por cómo se desarrolló el álbum de la banda y quería un nuevo producto para vender, decidieron reeditar Gold Mother . [8] Impulsado por algunos sencillos de menor éxito, Gold Mother fue un éxito comercial tras su relanzamiento en mayo de 1991, cuando alcanzó el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido . [1] [2]
En agosto de 1991, la banda apareció en el Reading Festival , donde interpretaron una serie de canciones principalmente nuevas, y recibió críticas negativas de la prensa musical. [14] Fontana detuvo más sesiones y trasladó a la banda a Londres, donde grabaron con el ex miembro de Killing Joke , Martin "Youth" Glover, en Olympic Studios en Barnes, Londres. [15] Según Booth, Youth presionó a la banda para grabar el álbum lo más en vivo posible con sobregrabaciones mínimas; Grabación del manejo del Spike Stent . [16] [17] Las canciones finales que terminaron en Seven dividieron el crédito de productor entre dos bandos: Youth por "Born of Frustration", "Sound", "Bring a Gun", "Don't Wait That Long", "Next Amante" y "Siete"; y James y Steve Chase por "Ring the Bells", "Mother", "Live a Love of Life", "Heavens" y "Protect Me". [17] Las sesiones concluyeron en septiembre de 1991, cuando Tim Palmer mezcló todas las grabaciones en Townhouse Studios excepto "Don't Wait That Long", que fue mezclada por Stent en Olympic. [15] [17]
Musicalmente, el sonido de Seven ha sido descrito como rock de estadio , [18] [19] comparándolo con U2. [20] [21] Mientras que dos críticos compararon todo el álbum con Simple Minds , [21] [22] otros lo limitaron a "Born of Frustration" o "Seven" únicamente. [19] [23] Booth dijo que Seven se refirió a varias cosas: los siete miembros de la banda; " Sit Down " entró en las listas en el puesto número siete; recibir el camerino número siete mientras aparece en Top of the Pops . [24] El álbum presenta más énfasis en la forma de tocar la trompeta de Diagram; Le había dicho a la banda que quería tener más participación en el proceso de composición o no estaría involucrado en absoluto. [16] "Born of Frustration" habla de tener múltiples posibilidades frente a uno mismo y no poder tener ninguna de ellas. [25] Booth dijo que "Tocar las campanas" se refería a "liberarse del [p]atriarcal Jehová", mientras que "señala con el dedo [al] Dios de la vergüenza". [26] "Sonido" presenta una sección electrónica que recuerda a la música que se escucha en las películas de John Carpenter . [23] "Bring a Gun" fue escrito después de un tiroteo en un club de Manchester y, según Booth, detalla la actitud represiva que las figuras de autoridad tienen hacia las generaciones más jóvenes. [16] [27] Algunas de las letras tratan sobre personas que carecen de compasión por los demás y la necesidad de violencia política . [28]
El tema pacifista "Mother" se ganó una comparación con Nick Cave and the Bad Seeds debido a sus guitarras con reverberación mejorada y su violín atmosférico. [16] [29] [28] Su título hacía referencia a la Madre Dorada , el discurso de Saddam Hussein sobre la " Madre de todas las batallas ", y las madres sin hijos como resultado de la guerra. [28] "Don't Wait Too Long" muestra los elementos folk de los álbumes anteriores de la banda. [30] Inicialmente tenía un tempo más rápido, antes de que finalmente se ralentizara y utilizara elementos de la música soul . [16] "Next Lover", que también comparte elementos folklóricos, habla del deseo. [30] [31] Booth vio "Live a Love of Life" como una continuación parcial de la canción de Gold Mother "God Only Knows", en la que hablaba de su educación cristiana rechazada; incluye referencias a la Guerra del Golfo . Los versos de "Cielos" hablan de una persona con la cabeza entre las manos pensando en la autocompasión y el desaliento. [32] "Protect Me" trata sobre orar por protección y se remonta a cuando Booth rompió con su novia y manager de la banda, Martine McDonagh. [16] Booth dijo que "Seven" era una de las pocas canciones de amor que había escrito; incluye referencias a "varias experiencias extáticas de unión, en la meditación y el sexo". [33] [34]
Entre septiembre y noviembre de 1991, la banda se embarcó en una gira a gran escala por el Reino Unido, con el apoyo de Thousand Yard Stare . [35] [36] [37] "Sound" fue lanzado como sencillo principal del álbum el 18 de noviembre de 1991, con "All My Songs" y un remix de "Come Home" como pistas adicionales; El vídeo musical de "Sound" fue dirigido por Peter Scammell. [38] [39] En diciembre de 1991, la banda voló a Los Ángeles, California para filmar un video musical de "Born of Frustration", sin embargo, tres horas después de llegar, Gott fue asaltado a punta de pistola y voló de regreso al Reino Unido. [40] Como resultado, el manager de gira de la banda reemplazó a Gott en la filmación del video, que también fue dirigida por Scammell. [38] [40] Ese mismo mes, se anunció el lanzamiento de Seven a principios del próximo año. [41] El vídeo final presentaba imágenes de tormentas de viento en desiertos, esculturas de ángeles y rascacielos. [42] "Born of Frustration" fue lanzado como sencillo el 20 de enero de 1992, con "Be My Prayer" y un remix de "Sound" como pistas adicionales. [43] Seven fue puesto en libertad el 17 de febrero de 1992; su lanzamiento en vinilo omitió "Next Lover". [1] [44] Después de esto, la banda se embarcó en una gira de 13 fechas por Estados Unidos. [45]
"Ring the Bells" fue lanzado como sencillo el 23 de marzo de 1992, con "Fight", "Once a Friend" y remixes de "Come Home"; El vídeo musical de "Ring the Bells" fue dirigido por Scammell. [38] [46] En junio de 1992, la banda actuó en el Festival de Glastonbury . [47] James realizó su único espectáculo como cabeza de cartel del año en el Reino Unido en un concierto al aire libre en el parque de ocio Alton Towers el 4 de julio de 1992, donde actuaron ante una multitud de 30.000 personas, con el apoyo de Public Image Ltd. [29] [48] Galliano también debía recibir apoyo, pero tuvo que retirarse después de que las condiciones climáticas amenazaran con destruir el techo del escenario. [49] Dos días después, "Seven" fue lanzado como single, con "Goalies Ball", "William Burroughs" y "Still Alive" como pistas adicionales. Después de esto, la banda tocó en varios festivales en toda Europa. [47] Diagram dejó la banda, citando que quería explorar otras oportunidades y extrañaba a su novia. [50] [51] En septiembre de 1992, regresaron a los EE. UU., donde apoyaron a Neil Young en nueve de sus shows en la costa oeste. [52] [53] Durante estas fechas, James tocó acústicamente. [52] Después de esto, realizaron una gira por el territorio apoyando a los Soup Dragons durante seis semanas, antes de realizar una gira por Japón en diciembre de 1991. [54] Más tarde, en diciembre, la banda realizó una temporada en el Reino Unido, que fue promocionada como una gira acústica. [55]
Un espectáculo en diciembre de 1991 fue filmado y lanzado en 1992 como el segundo álbum de video de la banda, Seven - The Live Video , donde la banda tocó todas las canciones del álbum. En su relanzamiento en DVD de 2005 se incluyeron vídeos de "Born of Frustration", "Sound", "Seven", "Come Home" y "Sit Down". [12] Un espectáculo en noviembre de 1992 fue lanzado como el álbum en vivo The Greenpeace Palace Concert como parte del Record Store Day 2016 . [56] "Born of Frustration", "Ring the Bells", "Sound" y "Seven" se incluyeron en el primer y cuarto álbum recopilatorio de la banda, The Best Of (1998) y Fresh as a Daisy - The Singles (2007). . [57] [58] "Heavens" y "Seven" se incluyeron en el tercer álbum recopilatorio de la banda, The Collection (2004). [59] Los vídeos musicales de "Born of Frustration", "Ring the Bells", "Sound" y "Seven" se incluyeron en la caja que abarca toda la carrera The Gathering Sound (2012), junto con una demostración de "Ring the Campanas". [60] Seven fue reeditado en CD en 2001, con la adición de versiones en vivo de "Protect Me", "Sound", "Heavens" y "Don't Wait That Long". Seven se reimprimió en vinilo en 2017 y se restableció "Next Lover". [1] Para celebrar el 30 aniversario de su show en Alton Towers, la banda tocó en Castlefield Bowl en Castlefield en 2022, donde repitieron el mismo setlist. [49]
Seven recibió críticas mixtas por parte de los críticos musicales . [64] Mike Pattenden de Vox se refirió a Seven como "un documento sustancial que señala a James como una de las pocas bandas que son capaces de enmarcar la ansiedad y la aprensión de la eterna adolescencia". [63] El crítico de AllMusic, Tom Demalon, señaló que el álbum "casó el alcance ambicioso de la letra con una sensación de gran himno". [30] Dijo que el álbum "podría no ser completamente aceptado por los fans mayores, pero es un paso artístico y seguro y una excelente entrada en su catálogo". [30] Phil Sutcliffe de Q escribió que "James eran parte de algo, pero ahora se han convertido en seres únicos... En parte, han sobrepasado su capacidad para poner sonidos y melodías a sus abundantes ideas, pero al menos Si quieres una banda con pelotas, las tienen". [62] El personal de Melody Maker calificó el álbum como "grande, descarado, sin miedo, sin vergüenza, pero también miserable, paranoico, excéntrico y épicamente confuso", mostrando a la banda en su momento musical "más ambicioso y diverso". Continuaron diciendo que Seven fue "un triunfo indiscutible de una banda que pasó la mayor parte de una década siendo una mierda". [19]
El personal del Chicago Tribune dijo que a pesar de que la banda logró evadir el " renacimiento neopsicodélico de los años 60 y el pop electrónico más omnipresente de New Order ", era "algo decepcionante que lograran una imitación sin alma de U2" en Seven . Agregaron que los fanáticos de U2 "encontrarán consuelo en... la interpretación que hace Booth de los lamentos de Bono" en ciertas canciones. [20] Neil Dunlop de Calgary Herald consideró que la banda estaba "crónicamente bajo la influencia [de Simple Minds y U2]. ¿Cuál es el punto si puedes comprar el original?" [21] En una reseña para Select , David Cavanagh escribió que la banda creó "un álbum de estadio sólido y poco exigente", y agregó que tenía "un sonido clásico herméticamente sellado, grande, amplio y prácticamente sin alma". [22] El crítico de NME, Andrew Collins, escribió que todas las canciones eran "aptas para un tratamiento promocional en pantalla ancha", con melodías que parecen "incidentales a un efecto amplio y arrollador ". Señaló que si bien "el número de ruidos interesantes individuales es consistentemente alto, las melodías son trágicamente escasas". [23]
Según Phonogram , propietario de Fontana Records , Seven vendió 100.000 copias en pedidos anticipados antes de su lanzamiento. [48] Alcanzó el puesto número dos en el Reino Unido, [65] y el número 45 en Suecia. [66] Posteriormente, Seven obtuvo la certificación de oro en el Reino Unido. [67] "Sound" se ubicó en el número 4 en Portugal, [68] en el número 9 en el Reino Unido, [65] en el número 15 en Irlanda, [69] y en el número 28 en Australia. [70] "Born of Frustration" se ubicó en el número 5 en la lista Billboard Alternative Airplay de EE. UU., [71] el número 13 en el Reino Unido, [65] el número 69 en los Países Bajos. [72] "Rings the Bells" y "Seven" se ubicaron en el Reino Unido en el puesto 37 y 46, respectivamente. [sesenta y cinco]
Todas las canciones escritas por James . [17]
Personal por cuadernillo. [17]
Citas
Fuentes