Sergei Pavlovich Diaghilev ( / d i ˈ æ ɡ ɪ l ɛ f / dee- AG -il-ef ; ruso: Серге́й Па́влович Дя́гилев , IPA: [sʲɪrˈɡʲej ˈpavləvʲɪdʑ ˈdʲæɡʲ ɪlʲɪf] ; [a] 31 de marzo [ OS 19 de marzo] 1872-19 Agosto de 1929), también conocido como Serge Diaghilev , fue un crítico de arte , mecenas , empresario de ballet ruso y fundador de los Ballets Rusos , de los que surgirían muchos bailarines y coreógrafos famosos.
La carrera de Diaghilev se puede dividir en dos períodos: en San Petersburgo (1898-1906) y como emigrante (1906-1929). [1]
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Sergei Diaghilev nació en Selishchi , hijo de un noble oficial llamado Pavel Diaghilev . Su madre murió de fiebre puerperal poco después de su nacimiento. En 1873, Pavel conoció y se casó con Elena Panaeva, que amaba a Sergei y lo crió como a su propio hijo. La Casa de Diaghilev en Perm era un centro cultural local, y los Diaghilev organizaban una velada musical cada segundo jueves, siendo Modest Mussorgsky uno de los invitados más frecuentes. Sergei Diaghilev compuso su primer romance a la edad de 15 años. Cuando ingresó en la Universidad Imperial de San Petersburgo , también recibió lecciones privadas de música con Nikolai Rimsky-Korsakov . En lugar de los cuatro años habituales, tardó seis años en graduarse. Según admitió él mismo, Diaghilev utilizó sus años de estudiante "para mirar a su alrededor" y encontrar sus verdaderos intereses en la vida. Siete meses después de graduarse inauguró su primera exposición. [2] [3]
Durante sus años en la universidad, el primo de Diaghilev, Dmitry Filosofov, lo presentó a un círculo de amigos amantes del arte que se hacían llamar los Nevsky Pickwickians . [4] Entre ellos se encontraban Alexandre Benois , Walter Nouvel , Konstantin Somov y Léon Bakst . Aunque no fue recibido de inmediato en el grupo, Benois ayudó a Diaghilev a desarrollar su conocimiento del arte ruso y occidental. En dos años, había absorbido vorazmente esta nueva obsesión (incluso viajó al extranjero para ampliar sus estudios) y llegó a ser respetado como uno de los más eruditos del grupo. [2]
A finales de la década de 1890, Diaghilev organizó varias exposiciones de arte destinadas a presentar a los artistas contemporáneos al público local y, más tarde, a los europeos. La exposición de acuarelistas británicos y alemanes en 1897 en la Sociedad Imperial para el Fomento de las Artes se convirtió en un gran éxito, que Diaghilev repitió en 1898 con la exposición de los artistas rusos y finlandeses en la Academia Stieglitz con las obras de aquellos como Mikhail Vrubel , Valentin Serov e Isaac Levitan . [5] [6] En el mismo año inauguró una exposición de jóvenes pintores rusos en Alemania. Aunque el joven conocedor del arte no tenía fortuna privada, logró obtener la protección y el apoyo de la alta nobleza como el Gran Duque Vladimir Alexandrovich y más tarde incluso Nicolás II . [7]
La exposición ruso-finlandesa de 1898 se convirtió en la primera acción de la recién formada sociedad Mir iskusstva , establecida por Benois y Diaghilev a principios de ese año. El grupo también incluía a Konstantin Somov, Dmitry Filosofov, Léon Bakst y Eugene Lansere . Pronto, con la ayuda de Savva Mamontov (directora de la Compañía Privada de Ópera Rusa) y la princesa María Tenisheva, el grupo fundó la revista Mir iskusstva (El mundo del arte). La revista tenía como objetivo servir al "dios Apolo" y promover el arte moderno. El primer número se publicó en febrero de 1898. Como recuerda Benois, Diaghilev, como director artístico , creó el estilo y diseñó la publicación, escribió ensayos críticos y, en 1904, publicó una monografía sobre Dmitry Levitzky . Sin embargo, Benois lo recordó como el miembro de Mir iskusstva menos interesado en la filosofía y la literatura, revelando con frecuencia enormes lagunas en su conocimiento de los clásicos. [8]
El 6 de marzo de 1905, en el Palacio de Táurida , se inauguró una exposición de «Retratos rusos de los siglos XVIII y XIX» con más de 4000 cuadros procedentes de 450 propietarios. El propio Diaghilev viajó para adquirir los retratos y redactó un catálogo de 2300 obras de arte con información sobre los artistas, modelos y otros datos relevantes. La exposición, diseñada por Benois, fue un ejemplo innovador de síntesis artística e impresionó enormemente a los visitantes. Los cuadros se agruparon y se acompañaron de notas, y los interiores se decoraron de forma diferente para enfatizar sus significados y duplicar el efecto. La exposición tuvo un enorme éxito y elevó a Diaghilev a la cima de la élite del arte y la sociedad. [9] [10]
En 1906, Diaghilev, apasionado por promover el arte ruso en el extranjero, organizó e inauguró en el Salón de Otoño la exposición «Dos siglos de arte y escultura rusos» , que incluía 750 obras de 103 autores, desde artistas modernos hasta iconos antiguos. La exposición, diseñada por Léon Bakst, ocupó 12 salas del Grand Palais . También tuvo un enorme éxito y, en muchos sentidos, allanó el camino para el éxito futuro del Ballet Ruso. Francia pronto se vio inmersa en la moda à la russe. [11] A Diaghilev le ofrecieron la Legión de Honor , pero la rechazó en honor a Bakst. [12]
En 1899, el príncipe Serge Volkonski recibió la dirección de todos los teatros imperiales. El 10 de septiembre de 1899, le dio a Diaghilev el puesto de oficial de servicio especial. El puesto era normalmente nominal, pero como Diaghilev logró involucrarse activamente en el mundo teatral, pronto se le encargó la producción del Anuario de los Teatros Imperiales. Como redactor jefe, reformó la edición y la convirtió en una revista de lujo a gran escala con ensayos críticos, programas de teatro, artículos sobre artistas y muchas imágenes. Diaghilev incluso cambió el periódico para imprimir los números. Invitó a muchos de sus compañeros de Mir iskusstva a trabajar en la revista, diseñar fuentes y crear ilustraciones. También demostró ser un promotor exitoso al encontrar patrocinadores, anunciantes y nuevos canales de distribución. Como recuerda Benois, el éxito de la revista se le subió a la cabeza a Sergey y muy pronto comenzó a pensar en sí mismo como "el único, sin el cual no se puede hacer nada". [12] [13]
En esa época, Diaghilev comenzó a asistir con frecuencia a las repeticiones del Ballet Imperial. Su apariencia de dandi de melena canosa asombraba a las bailarinas, que pronto lo apodaron "Chinchilla". Se interesó especialmente por la joven Mathilde Kschessinska , que se sintió halagada por la atención de un ya famoso conocedor del arte. Aunque más tarde se pelearían y romperían temporalmente el contacto, la amistad duraría toda la vida. [12]
Diaghilev llevó consigo a los miembros de Mir iskusstva a los teatros imperiales. Apollinary Vasnetsov , Alexandre Benois, Léon Bakst, Valentin Serov, Eugene Lansere y otros artistas contemporáneos comenzaron a trabajar en los decorados y el vestuario. En 1900, el príncipe Serge Wolkonsky encargó a Diaghilev la puesta en escena del ballet Sylvia de Léo Delibes , uno de los favoritos de Benois. Los dos colaboradores idearon un elaborado plan de producción que sorprendió al personal establecido de los Teatros Imperiales. Después de varias diferencias de opinión cada vez más antagónicas, Diaghilev se negó a seguir editando el Anuario de los Teatros Imperiales y fue despedido por Volkonsky en 1901. Sin embargo, el escándalo también arruinó la carrera de Wolkonsky; en una semana, fue despedido de manera similar. En ese momento, incluso el Emperador , persuadido por Kschessinska, se puso del lado de Diaghilev. A Sergei no le gustaba mucho la carrera de funcionario, así que se fue al extranjero y se sumergió en sus otros planes. [14] [1]
El éxito de la exposición de 1906 inspiró a Diaghilev a presentar la música rusa en las capitales culturales del mundo, como París. En 1907, organizó "Conciertos históricos rusos" con compositores famosos como Nikolai Rimsky-Korsakov , Sergei Rachmaninoff , Alexander Glazunov , Feodor Chaliapin y Félia Litvinne. La gira fue apoyada y patrocinada por los mecenas reales de Diaghilev, el Gran Duque Andrei Vladimirovich de Rusia y la Duquesa María de Mecklemburgo-Schwerin . En la primavera de 1908, Diaghilev montó una producción de Boris Godunov de Mussorgsky, protagonizada por Feodor Chaliapin, en la Ópera de París. Boris Anisfeld creó los decorados, diseñados por Bakst y Benois. Para maximizar la autenticidad, uno de los artistas, Ivan Bilibin, incluso viajó a Arkhangelsk Oblast para comprar el vestuario. [15] La gira se convirtió en una sensación y el éxito fue abrumador, sin embargo, financieramente, no fue rentable y terminó con una pérdida de 85.000 francos . [2]
En 1909, Diaghilev estaba en desacuerdo con Kschessinska y el tesoro estatal ruso se negó a financiar las futuras giras. Sergei recurrió a su otra amiga, Misia Sert , en busca de ayuda . Debido a sus esfuerzos, la compañía terminó pudiendo alquilar el Théâtre du Châtelet , que era menos prestigioso que el Palais Garnier . En ese momento, Diaghilev era bastante escéptico sobre el ballet; dijo que "cualquiera sin un ingenio especial puede disfrutarlo, no hay sentido ni tema en el ballet". [2] Serge Lifar recordó que hasta el final de sus días Diaghilev se refirió a los bailarines del cuerpo de ballet como "una manada de ganado". [12] Sin embargo, en 1909 tuvo lugar el primer ballet Saison Russe y su éxito abrumó incluso a los propios artistas. La primera temporada incluyó Le Pavillon d'Armide , Danzas polovtsianas , Nuit d'Egypte , Les Sylphides y las óperas Boris Godunov , La doncella de Pskov y la primera parte de Ruslan y Liudmila . Los ballets siguieron a las óperas y se interpretaron después del segundo intermedio. Los bailarines principales Vaslav Nijinsky , Anna Pavlova , Tamara Karsavina , Ida Rubinstein y Mikhail Mordkin se convirtieron inmediatamente en estrellas mundialmente conocidas. [ ¿según quién? ] La innovación de Diaghilev fue sintetizar la danza, la música y las artes visuales con escenografía y vestuario en una sola actuación. [16]
Durante estos años, las puestas en escena de Diaghilev incluyeron varias composiciones del fallecido Nikolái Rimski-Kórsakov, como las óperas La doncella de Pskov , La noche de mayo y El gallo de oro . Su adaptación al ballet de la suite orquestal Sheherazade , puesta en escena en 1910, provocó la ira de la viuda del compositor, Nadezhda Rimskaya-Korsakova , quien protestó en cartas abiertas a Diaghilev publicadas en el periódico Rech. Diaghilev encargó música de ballet a compositores como Nikolai Tcherepnin ( Narcisse et Echo , 1911), Claude Debussy ( Jeux , 1913), Maurice Ravel ( Daphnis et Chloé , 1912), Erik Satie ( Parade , 1917), Manuel de Falla ( El Sombrero de Tres Picos , 1917), Richard Strauss ( Josephslegende , 1914), Prokofiev ( Ala y Lolli , 1915, rechazada por Diaghilev y convertida en la Suite escita ; Chout , 1915 revisada en 1920; Le pas d'acier , 1926; y El hijo pródigo , 1929); Ottorino Respighi ( La Boutique fantástica , 1919); Francis Poulenc ( Les biches , 1923) y otros. Su coreógrafo Michel Fokine adaptó a menudo la música para el ballet. Diaghilev también trabajó con el bailarín y maestro de ballet Léonide Massine . Desempeñó un papel decisivo en la carrera de Serguéi Prokófiev. [17] [18]
El director artístico de los Ballets Rusos fue Léon Bakst . Juntos desarrollaron una forma de ballet más compleja con elementos de espectáculo destinados a atraer al público en general, en lugar de solo a la aristocracia. El atractivo exótico de los Ballets Rusos tuvo un efecto en los pintores fauvistas y el naciente estilo Art Decó . [2] Se dice que Coco Chanel afirmó que "Diaghilev inventó Rusia para los extranjeros". [Rhonda K. Garelick]. [ cita requerida ]
Sin embargo, el compositor y colaborador más notable de Diaghilev fue Ígor Stravinski . Diaghilev escuchó las primeras obras orquestales de Stravinski, Fuegos artificiales y Scherzo fantástico , y quedó lo suficientemente impresionado como para pedirle a Stravinski que arreglara algunas piezas de Chopin para los Ballets Rusos. En 1910, encargó su primera partitura a Stravinski, El pájaro de fuego . Poco después le siguieron Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913), y los dos también trabajaron juntos en Les noces (1923) y Pulcinella (1920) junto con Picasso , quien diseñó el vestuario y la escenografía.
Después de la Revolución rusa de 1917, Diaghilev se quedó en el extranjero. Cuando se hizo evidente que no se lo podía atraer de nuevo, el nuevo régimen soviético lo condenó a perpetuidad como un ejemplo especialmente insidioso de "decadencia burguesa". Los historiadores del arte soviéticos lo borraron de la escena durante más de 60 años. [19]
En 1920, Diaghilev nombró a Boris Kochno su secretario y en 1921 representó La bella durmiente de Chaikovski en Londres ; fue una producción de notable magnificencia tanto en los decorados como en el vestuario, pero, a pesar de ser bien recibida por el público, fue un desastre financiero para Diaghilev y Oswald Stoll , el dueño del teatro que la había respaldado. El primer reparto incluyó a la legendaria bailarina Olga Spessivtseva y a Lubov Egorova en el papel de Aurora. Diaghilev insistió en llamar al ballet La princesa durmiente . Cuando se le preguntó por qué, bromeó: "¡Porque no tengo bellezas!". Los últimos años de los Ballets Rusos a menudo se consideraron demasiado "intelectuales", demasiado "elegantes" y rara vez tuvieron el éxito incondicional de las primeras temporadas, aunque coreógrafos más jóvenes como George Balanchine alcanzaron su ritmo con los Ballets Rusos.
El comienzo del siglo XX trajo consigo un desarrollo en el manejo de la tonalidad, la armonía, el ritmo y la métrica hacia una mayor libertad. Hasta ese momento, los esquemas armónicos rígidos habían obligado a que los patrones rítmicos se mantuvieran bastante simples. Sin embargo, hacia el cambio de siglo, los recursos armónicos y métricos se volvieron más rígidos o mucho más impredecibles, y cada enfoque tuvo un efecto liberador en el ritmo, que también afectó al ballet. Diaghilev fue un pionero en la adaptación de estos nuevos estilos musicales al ballet moderno. Cuando Ravel utilizó un5
4En la parte final de su ballet Dafnis y Cloe (1912), los bailarines de los Ballets Rusos cantaron Ser-gei-dia-ghi-lev durante los ensayos para mantener el ritmo correcto. [ cita requerida ]
Los miembros de los Ballets Rusos de Diaghilev más tarde fundaron tradiciones de ballet en los Estados Unidos (George Balanchine) e Inglaterra ( Ninette de Valois y Marie Rambert ). El maestro de ballet Serge Lifar realizó un renacimiento técnico en el Ballet de la Ópera de París , mejorado por Claude Bessy y Rudolf Nureyev en la década de 1980. A Lifar se le atribuye el mérito de salvar a muchos bailarines judíos y de otras minorías de los campos de concentración nazis durante la Segunda Guerra Mundial . Después de bailar con los Ballets Rusos en 1925, Ruth Page emergió como fundadora de sus propias compañías de ballet con sede en Chicago, incluido el Ballet de la Ópera de Chicago . [20] [21] [22]
La vida de Diaghilev y los Ballets Rusos estaban inextricablemente entrelazados. Su amante más famoso fue Vaslav Nijinsky . Sin embargo, según Serge Lifar, de todos los amantes de Diaghilev, solo Léonide Massine , quien reemplazó a Nijinsky, le proporcionó "tantos momentos de felicidad o angustia". [23] Otros amantes de Diaghilev incluyeron a Anton Dolin , Serge Lifar y su secretario y libretista Boris Kochno .
Los amargos comentarios posteriores de Nijinsky sobre Diaghilev [ cita requerida ] inspiraron una mención en el poema de WH Auden "1 de septiembre de 1939":
Lo que el loco Nijinsky escribió
sobre Diaghilev
es verdad para el corazón normal;
pues el error arraigado en los huesos
de cada mujer y de cada hombre
anhela lo que no puede tener,
no el amor universal
sino ser amado solo. [24]
Diaghilev despidió a Nijinsky de los Ballets Rusos después de que el bailarín se casara con Romola de Pulszky en 1913. Nijinsky volvió a aparecer con la compañía, pero la antigua relación entre ambos nunca se restableció; además, la magia de Nijinsky como bailarín se vio muy disminuida por una enfermedad mental incipiente. Su último encuentro fue después de que la mente de Nijinsky se hubiera derrumbado y pareciera que no reconocía a su antigua amante. [2]
Diaghilev era conocido por ser un capataz duro, exigente e incluso aterrador. Ninette de Valois, que no era una violeta tímida, dijo que tenía demasiado miedo para mirarlo a la cara. George Balanchine dijo que Diaghilev llevaba consigo un bastón durante los ensayos y lo golpeaba con rabia cuando estaba disgustado. Otros bailarines dijeron que los derribaba con una mirada o un comentario frío. Por otro lado, era capaz de una gran amabilidad y, cuando se quedó varado con su compañía en quiebra en España durante la guerra de 1914-18, le dio su último dinero a Lydia Sokolova para que comprara atención médica para su hija. Alicia Markova era muy joven cuando se unió a los Ballets Rusos y más tarde diría que había llamado a Diaghilev "Sergypops" y que él le había dicho que la cuidaría como a una hija.
Bailarines como Alicia Markova, Tamara Karsavina , Serge Lifar y Lydia Sokolova recordaron a Diaghilev con cariño como una figura paterna severa pero amable que anteponía las necesidades de sus bailarines y compañía a las suyas. Vivía de sueldo en sueldo para financiar su compañía, y aunque gastó cantidades considerables de dinero en una espléndida colección de libros raros al final de su vida, mucha gente notó que sus trajes impecablemente cortados tenían puños y bajos deshilachados. [ cita requerida ] Varias fuentes han citado a Diaghilev y los Ballets Rusos como inspiración para la película de 1948 Las zapatillas rojas . [25] [26] [b]
Durante toda su vida, Diaghilev tuvo un miedo terrible de morir en el agua y evitaba viajar en barco. Murió de diabetes [28] en Venecia el 19 de agosto de 1929, y su tumba se encuentra en la cercana isla de San Michele , cerca de la tumba de Stravinsky , en la sección ortodoxa . [29]
La Colección Ekstrom de la Fundación Diaghilev y Stravinsky está en poder del Departamento de Teatro y Espectáculos del Museo Victoria y Alberto . [30]
Alan Bates interpretó a Diaghilev en la película Nijinsky de 1980 , [31] y el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Estatal de San Petersburgo lleva su nombre. El 31 de marzo de 2017, Google celebró el 145.° cumpleaños de Sergei Diaghilev con un Google Doodle . [32]
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