Mr. Nobody es una película dramática de ciencia ficción de 2009 escrita y dirigida por Jaco Van Dormael y protagonizada por Jared Leto , Sarah Polley , Diane Kruger , Linh Dan Pham , Rhys Ifans , Natasha Little , Toby Regbo y Juno Temple . Cuenta la historia de vida de Nemo Nobody, un hombre de 118 años que es el último mortal en la Tierra después de que la raza humana haya alcanzado la cuasi-inmortalidad . Nemo, con la memoria desvaneciéndose, le cuenta a un médico y periodista sobre sus tres amores principales y el divorcio de sus padres y las dificultades posteriores que soportó. La narrativa especulativa cambia de rumbo con frecuencia para investigar los caminos de vida alternativos que podrían haber resultado de tomar diferentes decisiones en su vida, centrándose en cuando tiene nueve, quince y treinta y cuatro años. La película tiene una narrativa no lineal que incorpora la hipótesis del multiverso .
El estreno mundial de Mr. Nobody fue en el 66.º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde recibió el Golden Osella y el Premio Biografilm Lancia. La respuesta crítica a la película fue generalmente positiva, y fue nominada a siete premios Magritte , ganando seis, incluyendo Mejor Película y Mejor Director para Van Dormael. La película fue una coproducción entre Bélgica, Francia, Alemania y Canadá y se estrenó en cines en Bélgica y Francia el 13 de enero de 2010, en Alemania el 8 de julio de 2010 y en Canadá el 16 de julio de 2010. La película fue un fracaso de taquilla , vendiendo un total de 441.795 entradas en Europa y recaudando $ 3,5 millones en todo el mundo contra un presupuesto de producción de € 33 millones ( $ 47 millones). Desde su lanzamiento original, Mr. Nobody se ha convertido en una película de culto , conocida por su filosofía, cinematografía, personajes personales y la banda sonora de Pierre Van Dormael . [7]
En el año 2092, la humanidad ha conquistado la mortalidad. El mundo observa cómo Nemo Nobody, de 118 años, el último mortal, se acerca a la muerte. El psiquiatra Dr. Feldheim utiliza la hipnosis para ayudar a Nemo a recordar su vida. Un periodista también entrevista a Nemo, cuyos recuerdos corresponden a tres momentos de su vida: a los 9, 15 y 34 años. Nemo hace declaraciones contradictorias, describiendo su pasado como si se hubiera desarrollado de múltiples maneras. Dice que, antes de nacer, los niños saben todo lo que sucederá en sus vidas, pero en el momento de la concepción los Ángeles del Olvido borran el conocimiento. Dice que los Ángeles lo extrañaron, lo que le permitió "recordar" sus diferentes futuros posibles.
Después del divorcio de sus padres, Nemo, de 9 años, tuvo que elegir entre vivir con su madre o con su padre. Describe lo que sucedió en ambos casos.
La vida con su madre
Nemo y su madre se mudan a Montreal. Cuando era adolescente, se sintió atraído por Anna. En la playa, Anna le pide a Nemo que nade con ella y sus amigos. Él insulta a sus amigos y casi no se vuelven a ver.
En una línea temporal alternativa, Nemo le confiesa a Anna que no sabe nadar y pasan tiempo juntos. El padre de Anna, Harry, se casa con la madre de Nemo y los hermanastros comienzan una aventura, comprometiendo sus vidas el uno al otro. Harry y la madre de Nemo se divorcian y Anna se va a Nueva York con su padre. Los adolescentes pierden el contacto. Años después, Nemo y Anna se encuentran en una estación de tren y se reconocen de inmediato. Después de un apasionado reencuentro, Anna dice que no está lista para una relación. Le pide a Nemo que la llame y se reúnan en un faro, pero él pierde su número. Nemo espera en el faro todos los días, pero Anna no va.
En otra línea temporal, Anna y Nemo están casados y tienen hijos. Él trabaja en un estudio de televisión. Mientras conduce hacia su casa, pierde el control de su automóvil, se precipita a un lago y se ahoga.
La vida con su padre
Nemo, un adolescente, vive en Inglaterra con su padre discapacitado y escribe una historia de ciencia ficción sobre un viaje a Marte. Se enamora de Elise, cuyo novio es Stefano, de 22 años. Nemo sufre un accidente de moto y es hospitalizado en estado vegetativo o pseudocoma . Aún puede percibir el mundo y detecta el reencuentro de sus padres junto a su cama. Imagina sus dedos sobre el teclado de su máquina de escribir y continúa trabajando en su historia.
En otra línea temporal, Elise dice que está enamorada de Stefano, pero él no la ama. Nemo le asegura sus sentimientos hasta que ella cede y se casan. En una versión de esta línea temporal, Elise muere en una explosión el día de su boda y Nemo lleva sus cenizas a Marte como le había prometido cuando eran adolescentes. En el camino de regreso a la Tierra se encuentra con Anna, pero la nave es destruida por asteroides. En otra versión, uno de los compañeros de trabajo de Nemo en el estudio de televisión se ahoga en el lago. Su viuda es Anna, a quien Nemo siente que ha visto antes. En otra línea temporal, Nemo y Elise están casados y tienen tres hijos. Elise sufre un trastorno límite de la personalidad y depresión crónica y, a pesar de los intentos de Nemo por salvar su matrimonio, lo deja para ir tras Stefano.
Por otra parte, tras ser rechazado por Elise, el adolescente Nemo decide casarse con la primera chica que baila con él, que resulta ser Jean. Aunque se casan, tienen dos hijos y se vuelven ricos, Nemo se aburre y pone todos sus bienes a nombre de Jean y se va. Tomando decisiones mediante el lanzamiento de una moneda, afirma ser la persona a la que espera un chófer. Lo llevan a un hotel donde lo asesinan y su cuerpo es abandonado en el bosque por los asesinos, que se preguntan si han matado al hombre correcto.
El Nemo adulto también despierta repetidamente en un entorno surrealista dominado por patrones de rombos . Siguiendo pistas que encuentra en este mundo, llega a una casa en ruinas con un reproductor de DVD y un televisor. En un video interactivo, Nemo de 118 años le dice a Nemo de 34 años que este es un universo donde Nemo nunca nació y su conciencia está atrapada en el limbo. El Nemo viejo afirma que está experimentando la historia desde el final y que el Nemo adulto debe permanecer vivo hasta las 5:50 am del 12 de febrero de 2092.
En el epílogo, el Viejo Nemo le dice al periodista que ninguno de los dos existe, son producto de la imaginación de Nemo, un niño de nueve años que lucha por elegir entre sus padres. El niño intenta elegir analizando los posibles resultados. Elige una tercera opción: dejar a sus padres por un futuro desconocido.
Cerca de la muerte, Nemo recuerda haberse reunido con Anna en el faro. Llega el momento de su muerte y se transmite su última palabra, "Anna". El universo deja de expandirse y comienza a contraerse . El flujo del tiempo se invierte, el viejo Nemo vuelve a la vida y ríe alegremente. Los otros Nemos vuelven a la vida y los padres de Nemo se reúnen. Nemo, de 9 años, corre en reversa hacia Anna, de 9 años, y juntos saltan piedras en reversa.
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El director Jaco Van Dormael hace un cameo como Brazilian Man, y Pascal Duquenne , una de las estrellas de la película anterior de Dormael , The Eighth Day , también tiene un cameo como Henry. [13]
La idea de vidas paralelas ya se había explorado en películas anteriores como Corre, Lola, corre (1998) y Puertas corredizas (1998), que influyeron en la escritura de Mr. Nobody por parte de Jaco Van Dormael . Sin embargo, a diferencia de esas películas, esta tiene fundamentos filosóficos inspirados en tomos científicos sobre la teoría del caos y el efecto mariposa , la superstición de las palomas y el continuo espacio-tiempo . [14] Van Dormael afirmó: "Mi punto de partida fue un corto de 12 minutos que hice en 1982 llamado È pericoloso sporgersi . Un niño corre detrás de un tren con dos opciones posibles: ir con su madre o con su padre. A partir de ahí seguimos dos futuros posibles. Empecé una versión basada en el hecho de que una mujer salta o no salta a un tren. Luego salió Sliding Doors de Peter Howitt , seguida de Run Lola Run de Tom Tykwer . Tenía que encontrar algo más. Y fue entonces cuando me di cuenta de que la historia que estaba tratando de contar no era binaria, que estaba interesado sobre todo en la multiplicidad y complejidad de las opciones. Con este guión quería hacer sentir al espectador el abismo que es la infinitud de posibilidades. Más allá de esto, quería encontrar una forma diferente de contar una historia. Quería que la mirada del niño sobre su futuro se encontrara con la mirada del anciano en el que se ha convertido sobre su pasado. Quería hablar de la complejidad a través del cine, que es una “Medio simplificador. Mientras la realidad que nos rodea es cada vez más compleja, la información es cada vez más sucinta, los discursos políticos son cada vez más simplistas. Lo que me interesa es la complejidad. No las respuestas simples, que son tranquilizadoras pero están destinadas a ser falsas.” [15]
Al describir la escala de la película, el director dijo: "A mis productores no les gusta que lo diga, pero en realidad es una película experimental de gran presupuesto sobre las muchas vidas diferentes que una persona puede vivir, dependiendo de las decisiones que tome. Se trata de las infinitas posibilidades que enfrenta cualquier persona. No hay buenas o malas decisiones en la vida. Es simplemente que cada decisión creará otra vida para ti. Lo interesante es estar vivo". [16]
Mientras producía la película, Van Dormael tomó la decisión única de publicar su guión. [17]
La película es el primer largometraje de Van Dormael desde El octavo día en 1996. Comenzó a intentar hacer Mr. Nobody en 2001, pero la producción del proyecto, su primer largometraje en inglés, no comenzó hasta 2007. [18] Con respecto a la decisión de no filmar en uno de los idiomas de su Bélgica natal , el director dijo: "La historia me llegó en inglés. Es una historia ambientada en distancias y períodos de tiempo muy largos. Uno de los hilos de la trama trata sobre un niño que debe elegir entre vivir con su madre en Canadá o con su padre en Inglaterra. También hay algunos actores de habla inglesa increíbles con los que quería trabajar". [19] Van Dormael comenzó a prepararse para la producción de Mr. Nobody en febrero de 2007, y Sarah Polley fue la primera actriz en ser elegida. [9] Jared Leto fue elegido más tarde para el papel principal de Nemo Nobody. [20]
El presupuesto de producción de Mr. Nobody fue de 33 millones de euros (47 millones de dólares estadounidenses), lo que la convirtió en la película belga más cara jamás realizada. [4] El presupuesto fue aprobado antes de que se hiciera el casting en función de la participación de Van Dormael y la fuerza de su guion. La mitad del presupuesto fue proporcionado por el productor francés de la película, Philippe Godeau , a través de su compañía de producción, Pan-Européenne , y la otra mitad fue proporcionada por los distribuidores Wild Bunch y Pathé . [19] La producción se llevó a cabo durante todo 2007, duró 120 días y viajó a Bélgica, Alemania y Canadá. Las escenas se filmaron en locaciones en Montreal, Canadá , y en los estudios Babelsberg en Berlín , Alemania. [16] Van Dormael dijo: "Creo que la película necesitaba eso para estas múltiples vidas. Cada vez se requiere un nuevo estilo de ambientación. Y cada vida se filma con un estilo diferente, con una gramática diferente para la cámara, los colores, la decoración. Al mismo tiempo, si todos los estilos tienen que ser muy contrastados, se combinan fusionándose". [17] Las tres vidas que experimenta Nemo Nobody estaban separadas por códigos de colores y pistas musicales. El diseño de cada vida también se basó en el trabajo del fotógrafo británico Martin Parr . [14]
Van Dormael contrató al supervisor de efectos visuales Louis Morin, conocido por su trabajo en Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), para crear efectos visuales para Mr. Nobody . [21] Las quinientas tomas de efectos visuales fueron producidas en Quebec por compañías locales. Modus FX anunció haber entregado 121 tomas de efectos visuales digitales para la película. [22] A la compañía se le confiaron secuencias complejas que no se podían capturar en película, algunas involucrando la reproducción digital de ciudades enteras, pueblos y escenarios de otro mundo, [22] y otras involucrando transiciones complejas entre los diferentes mundos y múltiples vidas de Nemo Nobody. [22] Sus contribuciones de posproducción involucraron a 37 artistas y técnicos digitales durante un período de seis meses. [21] Se requirió una larga lista de software (incluyendo Softimage y Maya de Autodesk , Houdini de Side Effects y Nuke de The Foundry ) y la creación de una multitud de herramientas, programas y técnicas internas para las tomas entregadas. [21]
Al igual que las películas anteriores de Jaco Van Dormael, la banda sonora de Mr. Nobody fue escrita por su hermano mayor, Pierre Van Dormael . Para la película, Pierre trabajó en temas simples y bucles desincronizados, "una mezcla de simplicidad superficial y complejidad subyacente". [23] Escribió temas que se superponían para formar otros nuevos, cada tema continuaba existiendo mientras se mezclaba con los demás. El director no quería que la música fuera abiertamente emocional, por lo que él y Pierre eligieron una orquestación minimalista, la mayoría de las veces solo una sola guitarra. Jaco dijo: "Queríamos que el instrumento y el intérprete se sintieran. Esta postura en realidad resume toda la aventura: un proyecto maximalista con un enfoque minimalista". [23] Mr. Nobody fue la última película en la que trabajó Pierre antes de su muerte en 2008, [24] y su música ganó el Premio Magritte a la Mejor Banda Sonora Original en 2012. [25]
La banda sonora incluye canciones de Pierre Van Dormael, Buddy Holly , Hans Zimmer , Otis Redding , Eurythmics , Pixies , Wallace Collection , Nena , Ella Fitzgerald y The Andrew Sisters , así como versiones de « Mr. Sandman » interpretadas por The Chordettes , The King Brothers , Emmylou Harris y Gob , y grabaciones de composiciones de Erik Satie y Benjamin Britten , entre otros. [26]
Mr. Nobody puede verse como una historia sobre la elección. Nemo, un niño de nueve años, se ve empujado a una posición en la que debe tomar una decisión imposible: elegir entre su madre y su padre. En los segundos que preceden al resto de su vida, se pregunta a dónde lo llevará cada elección. Las fuerzas del universo que trabajan para provocar el caos total se ven contrarrestadas por la imaginación hiperactiva de este niño. [27] El dilema que causa el problema principal de la película (no saber el futuro), una vez resuelto, lo hace aún más difícil: "No conozco el futuro, por lo tanto no puedo tomar una decisión. Ahora que conozco el futuro, sigo sin poder tomar una". [27] La elocuente interacción entre el estilo de vida filosófico y lo que forja la realidad se ejemplifica en la forma en que la película salta constantemente entre escenas del niño, el adolescente y el hombre maduro. La película adopta una visión cuatridimensionalista de la naturaleza y la existencia de la vida en el universo, [28] en la que cada decisión se ramifica para crear un universo alternativo completamente separado. El Sr. Nadie plantea muchos argumentos ontológicos sobre la naturaleza subjetiva del tiempo [29] e investiga cómo las acciones tienen consecuencias universales y cómo cada elección, independientemente de su simplicidad o complejidad, puede crear, alterar o cambiar una vida. [30]
La película también hace un uso sustancial de la teoría del caos , la teoría de cuerdas y el efecto mariposa para acentuar la falta de control que poseen los humanos, como individuos. [31] Hay numerosas escenas, en cada etapa de su vida, donde Nemo está sujeto a los caprichos del azar, a menudo sumergiéndose en el agua, un lugar donde los humanos carecen de control, como un símbolo visual de la impotencia atribuida a la condición humana. [32] Las teorías se utilizan para agravar la realidad en la película, una realidad en la que el tiempo siempre se mueve en una dirección: el humo nunca regresa al cigarrillo. Luego, al final, cuando parece que el universo está al borde del caos definitivo, haciendo uso de la teoría del Big Crunch , el tiempo se detiene y comienza a revertirse. [33] Esto trae la libertad de elección que Nemo había estado buscando, porque, como dice Nemo en la película, "mientras no elijas, todo sigue siendo posible". [34] La historia de Nemo Nobody refleja una vida de elecciones, ya sea que hayamos tomado las decisiones correctas o no, y lo que sucedería si pudiéramos volver atrás y cambiarlas. Al final, Mr. Nobody, a los 118 años, afirma que no importa lo que elijamos, porque cada elección, una vez hecha, tiene tanta importancia como cualquier otra elección alternativa. [35] La película retrata una vida en la que todos estamos sujetos al azar, a las dimensiones con las que construimos nuestra realidad (altura, longitud, anchura y tiempo) y a la imaginación de nuestro yo anterior, y, una vez que el niño Nemo conoce el resultado de una elección dada, instintivamente opta por otra. [36]
Los diferentes colores utilizados en la película tienen significados simbólicos. Cada una de las tres historias principales tiene su propio tono único que resalta su originalidad y diferencia con las demás. La diferenciación de colores se puede rastrear hasta la infancia de Nemo, donde sus posibles futuras esposas, Jean, Elise y Anna, se sientan en un banco, luciendo vestidos amarillos, azules y rojos, respectivamente. En su vida con Jean, Nemo busca el bienestar material y la independencia, y el amarillo, el color de la vida y la riqueza, enfatiza esto. [37] Al elegir a Elise, Nemo experimenta las consecuencias de la depresión y la desesperación, que son temas asociados con el color azul. [38] Finalmente, el verdadero amor y la relación apasionada entre Nemo y Anna están simbolizados por el color rojo del vestido de Anna. [39] También es digno de mención que se muestra al no nacido Nemo viviendo en un mundo blanco, ya que el blanco contiene todos los colores del espectro visible, lo que respalda el mensaje alegórico de la película de que todas las cosas son posibles hasta que se hace una elección. [40] Al final de su vida, Nemo es un anciano decrépito y vive en un entorno blanco (habitación, ropa, médico), lo que indica que el destino del protagonista lo lleva de regreso a sus orígenes, el punto en el que todo es posible. [36]
La idea de que un niño aprende sobre toda su vida en el útero solo para que un ángel le quite el recuerdo es una referencia al concepto judío de Lailah , el ángel de la concepción, [41] [42] y también tiene un parecido con el mito de Er que se encuentra en la República de Platón . [43]
Una versión más larga y en proceso de producción de la película no fue aceptada para competir en el Festival de Cine de Cannes . A este corte se le ofreció un lugar fuera de competencia, pero el productor Philippe Godeau rechazó esa oferta. [44] La decisión del Festival de Cine de Cannes de no exhibir la película creó una controversia nacional. [45] Finalmente, el estreno mundial de la película tuvo lugar en el 66º Festival Internacional de Cine de Venecia el 12 de septiembre de 2009. [46] Seis días después, Mr. Nobody se proyectó como una presentación especial durante el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2009. [47] La película también se proyectó en el Festival de Cine de Sitges y el Festival Internacional de Cine de Estocolmo antes de su estreno en cines. [ 48] [49]
Mr. Nobody se estrenó en 36 cines en Bélgica el 13 de enero de 2010 y recaudó 227.917 dólares en su primer fin de semana, quedando en cuarto lugar en la taquilla belga y registrando un promedio por sala de 6.331 dólares. [50] En su segundo fin de semana, la película cayó un 21,9% en ingresos, ganando 178.098 dólares. [51] Continuó recaudando 816.771 dólares en el país, [6] de un total de 98.031 entradas vendidas, [2] convirtiéndose en la novena película belga más taquillera de 2010 en el país. [52] La película se estrenó en 150 cines en Francia el mismo día de su estreno en Bélgica. Tuvo un fin de semana de estreno decepcionante en el país, [53] y terminó en octavo lugar en la taquilla francesa, ganando 640.517 dólares. [6] Después de su segundo fin de semana de estreno, se encontraba al final del top ten y había recaudado un total acumulado de $1,051,211 en Francia, [54] [55] terminando su recorrido en cines vendiendo un total de 142.536 entradas en el país. [2]
La película fue estrenada en cines en Alemania por Concorde Filmverleih el 8 de julio de 2010, [56] vendiendo un total de 27.541 entradas [2] y recaudando un total de $188,088 en taquilla. [6] Fue estrenada en cines en Canadá por Les Films Séville el 16 de julio de 2010. [57]
El estreno estadounidense de la película se produjo en el Festival de Cine de Los Ángeles el 25 de junio de 2011, casi dos años después de su primera proyección. [58] El cónsul general de Bélgica, Geert Criel, realizó una segunda proyección de la película en los Estados Unidos el 21 de diciembre de 2011 en el Teatro Aero de Santa Mónica . [59] Magnolia Pictures estrenó la película en cines selectos de los Estados Unidos el 1 de noviembre de 2013. [60]
La película fue un fracaso de taquilla . [53] [61] [62] Recaudó un total de 3.622 dólares en los Estados Unidos, [6] vendió un total de 441.795 entradas en Europa, [2] y recaudó un total de 3,5 millones de dólares en todo el mundo. [6]
La película fue lanzada en DVD y Blu-ray Disc en Francia por Pathé el 21 de julio de 2010. Hubo dos versiones de este lanzamiento: una edición estándar que incluía un documental sobre cómo se hizo, un tráiler y una galería de fotos como características especiales, y una edición especial que incluía el corte del director de la película, que tiene 1 nueva versión, 23 escenas extendidas y 12 escenas adicionales integradas en la película y dura aproximadamente 16 minutos más que el corte teatral. [63] [64]
El lanzamiento holandés de la película por parte de Warner Home Video incluye un documental sobre su realización, escenas eliminadas y una galería de fotos como contenidos especiales. [65]
El 11 de enero de 2011, la película se estrenó en Canadá en DVD y Blu-ray a través de Entertainment One . Este lanzamiento incluye un documental sobre el proceso de producción y escenas eliminadas como contenido especial. [66]
Optimum Home Entertainment lanzó Mr. Nobody en DVD y Blu-ray en el Reino Unido el 12 de septiembre de 2011 [67] con un documental sobre su realización y un tráiler como contenidos especiales. [68]
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En su estreno en el 66º Festival Internacional de Cine de Venecia , Mr. Nobody fue recibida positivamente con una ovación de pie de diez minutos por parte del público. [69] En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película obtuvo una calificación de aprobación del 68% de 31 críticos y una calificación promedio ponderada de 6.58/10; el consenso del sitio dice: " Los enredos narrativos de Mr. Nobody pueden atormentar tanto como entretener, pero sus grandes ambiciones y sus imágenes absorbentes la convierten en una adición intrigante a la filmografía del director Jaco Van Dormael". [70] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos principales, la película recibió una puntuación de 63, basada en 10 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [13]
Jennie Punter de The Globe and Mail elogió la película, afirmando: "Van Dormael mantiene unido este cuento de hadas fracturado dándole un núcleo emocional y ofrece dos horas de viaje en el tiempo con un espíritu lúdico y a un ritmo mayormente hipercinético, salpicándolo con divertidos viajes secundarios y, a veces, dejando que una escena se desarrolle a un ritmo más natural". [71] Bruce Kirkland de Jam! le dio a la película cuatro estrellas de cinco y escribió: "Espere lo inesperado. Trate de responder la pregunta sin respuesta que plantea el escritor y director Van Dormael. Es un ejercicio que vale la pena". También describió la actuación de Leto como una "actuación maravillosamente intensa, que hace girar el cerebro y es un tour de force". [72] Ken Eisner de The Georgia Straight resumió la película como "una hazaña deslumbrante de fantasía filosófica, y no intenta nada menos que resumir una vida entera, y una época o dos, con su visión libre de la historia humana reciente proyectada en futuros posibles". [73]
Niels Matthijs, escribiendo para Twitch Film , declaró que "es asombroso cómo van Dormael convierte cada escena en un pequeño evento cinematográfico único. Aquí casi no hay relleno, no hay escenas que alarguen el tiempo de ejecución o que llenen algunos huecos entre otros clímax. Cada escena importa y cada escena está hecha para parecer que importa. El director utiliza todos los medios a su disposición para mantener al espectador involucrado e interesado en la vida del protagonista principal, Nemo Nobody". [74] Fred Topel, escribiendo para Screen Junkies , elogió el arte de la película y dijo: "Todas las vidas de Nemo son dolorosas. No importa lo que elija, experimenta angustia, muerte de seres queridos, su propia muerte y depresión clínica. Mi futuro parece más brillante, pero la película destaca el punto fuerte de que cada experiencia vale la pena. El objetivo no es elegir el camino más fácil. Es vivir ". [75] Chris Holt de la revista Starburst escribió que " Mr. Nobody es una película que es notable por su propia existencia y eso en sí mismo es algo por lo que estar feliz. Puede que te guste o puede que la odies, pero puedes apostar a que nunca la olvidarás". [76] Robert Bell de Exclaim! calificó la película como "una película poderosa sobre lo que significa estar vivo". [77]
Boyd van Hoeij, de la revista Variety , fue más crítico y escribió: "Aunque gran parte de la película está bien escrita y dirigida y, a menudo, es divertida o conmovedora, las escenas individuales rara vez forman parte de un todo mayor". Elogió la actuación de Leto y afirmó que "lo más cerca que la película llega a tener un centro gravitacional son las escenas ambientadas en 2092. Lo que las hace destacar no es la puesta en escena imaginativa del futuro, sino la actuación de Leto. Su talento actoral realmente se ve plenamente en sus escenas como el último hombre moribundo en la Tierra". También elogió a Regbo y Temple y dijo que "Regbo, como el adolescente Nemo, y Juno Temple, como la adolescente Anna, son impresionantes, y dan vida vívidamente a las batallas hormonales de la adolescencia". [78] El crítico de cine Eric Lavallée incluyó a Regbo en su lista de "10 nuevas caras y voces" del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2009 , señalando que "el novato Toby Regbo podría fácilmente ser el personaje más 'vivo' de Mr. Nobody. Interpretando a Nemo a los 16 años, el actor está emparejado principalmente con Juno Temple - su historia de amor única es las partes más emocionantes de la película y se juega mucho mejor que los otros pinceladas de romance que obstruyen las arterias". [79]
AlloCiné , un sitio web de cine francés, le dio a la película un promedio de tres de cinco estrellas, según una encuesta de 24 reseñas. [80] Xavier Leherpeur de Le Nouvel Observateur la describió como "una ficción de ramificaciones estériles, agobiada por un guión cuyas construcciones laberínticas ocultan pobremente la pobreza de la inspiración". [81] Pierre Fornerod de Ouest-France escribió que "Van Dormael juega con el azar y la coincidencia. La demostración es larga y pesada, pero estéticamente, es excelente". [82]
La película, su reparto y equipo ganaron y fueron nominados a múltiples premios en numerosos festivales y organizaciones cinematográficas. En el 66.º Festival Internacional de Cine de Venecia , Sylvie Olivé recibió la Osella de Oro por Contribución Técnica Destacada , y la película recibió el Premio Biografilm Lancia; [83] [84] la película también fue nominada al León de Oro , que perdió ante Lebanon , y Jared Leto fue nominado a la Copa Volpi al Mejor Actor . [85] Christophe Beaucarne recibió el premio a la Mejor Fotografía en el 20.º Festival Internacional de Cine de Estocolmo , y Kaatje Van Damme ganó el premio al Mejor Maquillaje en el 42.º Festival de Cine de Sitges . [86] [87]
En los primeros Premios Magritte , la película fue nominada a siete premios y recibió seis: Mejor película , Mejor director y Mejor guion para Jaco Van Dormael , Mejor fotografía para Christophe Beaucarne , Mejor banda sonora original para Pierre Van Dormael y Mejor montaje para Matyas Veress ; [88] Emmanuel de Boissieu, Frédéric Demolder y Dominique Warnier perdieron el premio al Mejor sonido ante A Town Called Panic . Además, la película recibió el Premio André Cavens de la Asociación Belga de Críticos de Cine como la mejor película de 2010, y ganó el premio a la Mejor Película en los Premios Fonske de 2010. [89] [90] También recibió el Premio del Público a la Mejor Película Europea en los 23.º Premios de Cine Europeo , y ganó el Premio del Público en el Festival Biografilm . [91] [92]
Mr. Nobody apareció en las diez mejores listas de muchos críticos de las mejores películas de 2010. [93] Kurt Halfyard, un crítico de cine de Twitch Film , incluyó la película entre las mejores películas de ciencia ficción del siglo XXI. [94] El American Film Institute incluyó a Mr. Nobody como una de las mejores películas europeas de 2010. [95]
'Mr. Nobody' es la película de la que estoy más orgulloso. Económicamente fue un fracaso, pero artísticamente hablando creo que es lo mejor que he podido hacer en mi vida.
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