Anthony David Leighton Scott (21 de junio de 1944 - 19 de agosto de 2012) fue un director y productor de cine inglés.
Hizo su debut cinematográfico con The Hunger (1983) y luego dirigió películas de acción y suspenso de gran éxito como Top Gun (1986), Beverly Hills Cop II (1987), Days of Thunder (1990), The Last Boy Scout (1991), Crimson Tide (1995), Enemy of the State (1998), Man on Fire (2004), Déjà Vu (2006) y Unstoppable (2010).
Scott era el hermano menor del director de cine Ridley Scott . Ambos se graduaron en el Royal College of Art de Londres y formaban parte de una generación de directores de cine británicos que tuvieron éxito en Hollywood tras haber comenzado sus carreras haciendo anuncios de televisión. [1] En 1995, tanto Tony como Ridley recibieron el premio BAFTA por la destacada contribución británica al cine. [2] En 2010, recibieron el premio BAFTA Britannia por la contribución mundial al entretenimiento cinematográfico. [3]
Scott nació en Tynemouth , Northumberland, noreste de Inglaterra , el menor de los tres hijos de Elizabeth ( née Williams) y el coronel Francis Percy Scott, que sirvió en los Ingenieros Reales . [4] [5] [6] [7] Dixon Scott, un tío abuelo, fue un pionero de la cadena de cines, abriendo cines alrededor de Tyneside . One Tyneside Cinema , en Newcastle , es el último cine de noticieros que queda en funcionamiento en el Reino Unido. [8] Tony fue alumno de la Rosebank School en Hartlepool, West Hartlepool College of Art y se graduó de la Sunderland Art School con un título en bellas artes. A la edad de 16 años, apareció en el cortometraje Boy and Bicycle , el debut como director de Ridley (tenía 23 años). [9]
Tony Scott continuó sus estudios de arte en Leeds después de no poder ingresar al Royal College of Art de Londres (lo lograría en un intento posterior). En 1969, realizó un cortometraje basado en la historia de Ambrose Bierce " One of the Missing ". Como Ridley lo había elegido previamente para una película, Tony correspondió dándole a su hermano un papel en la producción. "La película costó £1000", recordó en abril de 2012. Mientras estaba en el Royal College of Art , donde fue profesor de Raymond Durgnat , protagonizó "Don't Walk", una película de sus compañeros de estudios Hank Onrust y Richard Stanley. Los créditos de la película indican que fue "realizada para BUNAC por MARCA films en el Royal College of Art". Siguiendo nuevamente los pasos de Ridley, Tony se graduó en el Royal College of Art , aunque tenía la intención de convertirse en pintor. [10] Su hermano mayor, Frank, se había unido anteriormente a la Marina Mercante Británica . [11]
El éxito de la incipiente empresa de producción de anuncios televisivos de su hermano mayor, Ridley Scott Associates (RSA), atrajo la atención de Tony hacia el cine. Ridley contó: "Al principio, Tony quería hacer documentales. Le dije: 'No vayas a la BBC , ven a mí primero'. Sabía que le gustaban los coches, así que le dije: 'Ven a trabajar conmigo y en un año tendrás un Ferrari'. ¡Y lo hizo!" [12] Tony recordó: "Estaba terminando ocho años en la escuela de arte, y Ridley había abierto Ridley Scott Associates y me dijo: 'Ven a hacer anuncios y ganar algo de dinero' porque debía dinero a diestro y siniestro". [10] Dirigió muchos anuncios de televisión para RSA al mismo tiempo que supervisaba el funcionamiento de la empresa mientras su hermano desarrollaba su carrera cinematográfica. "Mi objetivo era hacer películas, pero me desvié hacia los anuncios publicitarios y luego me fui. Estuve 15 años [haciéndolos] y fue genial. Éramos muy prolíficos y ese fue nuestro campo de entrenamiento. Filmábamos 100 días al año y luego pasamos de eso al cine", dijo. [10] Scott desarrolló su propio estilo visual distintivo mientras hacía anuncios publicitarios y afirma: "Acaparé el mercado de material sexy y rock'n'roll". [1]
Scott se tomó un tiempo libre en 1975 para dirigir una adaptación televisiva de la historia de Henry James El autor de Beltraffio . [13] Después de los éxitos cinematográficos de sus compañeros directores británicos Hugh Hudson , Alan Parker , Adrian Lyne y su hermano mayor a fines de la década de 1970, todos los cuales se habían graduado en la dirección de comerciales publicitarios, recibió propuestas iniciales de Hollywood en 1980. Su hermano mayor Frank murió, a los 45 años, de cáncer de piel durante el mismo año. [14]
Scott reflexionó sobre su carrera en 2009: [15]
Los años 80 fueron toda una época. Nos criticaban, a los británicos que veníamos porque no teníamos publicidad ( Alan Parker , Hugh Hudson , Adrian Lyne , mi hermano), nos criticaban por el estilo y no por el contenido. Jerry Bruckheimer estaba muy aburrido de la forma en que las películas americanas eran muy tradicionales y clásicas. Jerry siempre buscaba algo diferente. Por eso hice seis películas con Jerry. Siempre aplaudió la forma en que yo quería abordar las cosas. Ese período de los 80 fue un período en el que me criticaban constantemente y mi prensa era horrible. Nunca leí nada de prensa después de The Hunger .
Scott persistió en intentar embarcarse en una carrera cinematográfica. Entre las ideas que le interesaban estaba una adaptación de la novela de Anne Rice Entrevista con el vampiro que entonces se encontraba en desarrollo. [16] MGM ya estaba desarrollando la película de vampiros The Hunger y contrató a Scott como director en 1982. A pesar de estar protagonizada por David Bowie , Susan Sarandon y Catherine Deneuve , y de tener un elaborado diseño de producción, no logró encontrar público ni impresionar a los críticos, aunque más tarde se convirtió en una película de culto. [17] [18] [19] Tras encontrar pocas oportunidades cinematográficas en Hollywood durante los siguientes dos años y medio, Scott volvió a los anuncios y vídeos musicales. [17]
En 1985, los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer se acercaron a Scott para dirigir Top Gun , después de haber quedado impresionados por The Hunger y un comercial que había hecho para el fabricante de automóviles sueco Saab en 1983 con un Saab 900 compitiendo con un avión de combate Saab 37 Viggen . [1] [20] Scott, inicialmente reacio, finalmente aceptó dirigir Top Gun . Si bien la película recibió críticas mixtas, fue un éxito de taquilla, convirtiéndose en la película más taquillera de 1986, recaudando más de $350 millones y convirtiendo en estrella a su joven protagonista, Tom Cruise . [17] [21] Sam Delaney, del periódico The Guardian , ha calificado a Top Gun como "la película clave de los años 80 creada por la invasión publicitaria británica" y escribe: "A mediados de los años 80, Hollywood estaba inundado de directores británicos que habían inaugurado una nueva era de éxitos de taquilla utilizando las habilidades para complacer al público que habían perfeccionado en la publicidad. Los vastos recursos y la libertad que se pusieron a disposición de los directores de publicidad durante la era del auge de la publicidad en los años 70 les permitieron innovar y experimentar con nuevas técnicas que entonces no eran posibles en la televisión o el cine". [1]
Tras el éxito estelar de Top Gun , Scott se encontró en la lista A de directores de acción de Hollywood. [21] Volvió a formar equipo con Simpson y Bruckheimer en 1987 para dirigir a Eddie Murphy y Brigitte Nielsen en la muy esperada secuela Beverly Hills Cop II . Dejó a los críticos decepcionados, pero fue una de las películas más taquilleras del año. [17] Ese año, en 1987, Tony Scott había firmado un acuerdo con Paramount Pictures para desarrollar películas para un acuerdo no exclusivo, que servirá como productores y directores en el estudio. [22] Su siguiente largometraje, Revenge (1990), un thriller de adulterio y venganza ambientado en México, protagonizado por Kevin Costner , Madeleine Stowe y Anthony Quinn . Una vez más dirigiendo a Tom Cruise, Scott regresó al redil de Simpson-Bruckheimer para dirigir la película de carreras de gran presupuesto Days of Thunder (1990). Scott declaró más tarde que era difícil encontrar el drama en las carreras de autos en círculos, por lo que "robó de todas las películas de carreras hasta la fecha... y luego trató de construir sobre ellas". [23] La siguiente película de Scott fue el thriller de acción de culto The Last Boy Scout (1991), protagonizada por Bruce Willis y Damon Wayans y escrita por Shane Black .
En 1993, Scott dirigió True Romance , que costó solo 13 millones de dólares, a partir de un guion de Quentin Tarantino . [24] El elenco incluía a Christian Slater , Patricia Arquette , Dennis Hopper , Christopher Walken , Gary Oldman , Brad Pitt , Tom Sizemore , Chris Penn , Val Kilmer , James Gandolfini y Samuel L. Jackson . Aunque recibió críticas positivas de Janet Maslin y otros críticos, recaudó menos de lo que costó hacerla y fue considerada un fracaso de taquilla , aunque desde entonces alcanzó el estatus de culto . [17] Para su siguiente película, Crimson Tide (1995), Scott volvió a asociarse con los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer. Un thriller submarino protagonizado por Gene Hackman y Denzel Washington , fue bien recibido por la crítica y comercialmente. Marcó la primera de cuatro colaboraciones con Washington.
En 1995, Shepperton Studios fue adquirido por un consorcio encabezado por Tony y Ridley Scott, que renovó ampliamente los estudios, ubicados en Gran Bretaña, al mismo tiempo que expandió y mejoró sus terrenos. [25] En 1996, Scott dirigió The Fan , protagonizada por Robert De Niro , Wesley Snipes , Ellen Barkin y Benicio del Toro . Su película de 1998 Enemy of the State , un thriller de conspiración, protagonizado por Will Smith y Gene Hackman, y fue su película más taquillera de la década. [17] Spy Game se estrenó en noviembre de 2001 y obtuvo un 63% de críticas positivas en Metacritic y superó los 60 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos. Scott posteriormente dirigió otro thriller protagonizado por Denzel Washington, Man on Fire , estrenado en abril de 2004.
Tony se asoció con Ridley para coproducir la serie de televisión Numb3rs , que se emitió de 2005 a 2010, con Tony dirigiendo el primer episodio de la cuarta temporada. [23] [26] En 2006, contribuyó con la voz en off de una canción llamada Dreamstalker en el álbum de Hybrid I Choose Noise ; Scott colaboró con Hybrid en varias películas a través de su amigo en común, el exitoso compositor de bandas sonoras cinematográficas Harry Gregson-Williams .
En 2005, Tony Scott dirigió Domino , protagonizada por Keira Knightley . [27] Aunque es notable por su uso de técnicas cinematográficas experimentales, fue vapuleada por los críticos y rechazada por el público. En otoño de 2006, Scott volvió a trabajar con Denzel Washington, esta vez en una película de acción y ciencia ficción, Déjà Vu . [28] Los dos colaboraron de nuevo en The Taking of Pelham 123 , una nueva versión de la película de 1974 del mismo título , y que también protagonizó John Travolta . Se estrenó el 12 de junio de 2009. [29] En 2009, Tony y Ridley Scott fueron productores ejecutivos de The Good Wife , una serie de televisión de drama legal. [30]
En 2010, los hermanos Scott produjeron la adaptación cinematográfica de la serie de televisión The A-Team . [31] El mismo año, Scott colaboró nuevamente con Denzel Washington en Unstoppable , que también protagonizó Chris Pine , y llegó a las pantallas en noviembre. [32]
Poco antes de su muerte, Tony Scott produjo Coma , una miniserie de suspenso médico, el cortometraje de Coca-Cola The Polar Bears y los thrillers Stoker y The East , estos dos últimos con su hermano, Ridley. [33]
Tom Cruise estuvo con Scott solo dos días antes del suicidio del director, buscando ubicaciones para una secuela de Top Gun , programada para producción en 2013. [34] En diciembre de 2012, Paramount anunció que el proyecto fue cancelado oficialmente, pero seguirían adelante con una remasterización en 3D IMAX del Top Gun original, que se estrenó el 8 de febrero de 2013. [35] En junio de 2013, Bruckheimer confirmó que Top Gun 2 había recibido luz verde una vez más, y Joseph Kosinski fue anunciado como el nuevo director del proyecto en junio de 2017. [36] La película, Top Gun: Maverick , se estrenó el 27 de mayo de 2022 y fue un éxito tanto crítico como financiero, y es la segunda película más taquillera de 2022. Top Gun: Maverick fue dedicada póstumamente a Scott.
En el momento de su muerte, Scott también estaba previsto que dirigiera Narco Sub , a partir de un guion de David Guggenheim y Mark Bomback , sobre "un oficial naval estadounidense caído en desgracia obligado a pilotar un submarino que transportaba una carga de cocaína a Estados Unidos", y la película de acción Lucky Strike , con Vince Vaughn previsto como protagonista. [34] [37] Scott también consideró una nueva versión del clásico western The Wild Bunch (1969), y una adaptación de la serie limitada de cómics Nemesis de Mark Millar . [34] [38]
Katey Rich de Cinema Blend escribió que Scott tenía un "estilo de cámara frenético característico", [39] del que Scott habló en junio de 2009, en referencia a The Taking of Pelham 123 :
Se trata de energía y de impulso, y creo que la película es muy emocionante, y no es una cuestión individual. La verdadera emoción viene de los actores, que te dan el verdadero drama, y todo lo que puedo hacer con la cámara es la guinda del pastel. Quería que la película te atrapara. Utilizo cuatro cámaras y hago quizás tres tomas, así que a los actores les encanta. Tal vez la muevo más de lo que debería, pero esa es mi naturaleza. [15]
Scott también habló sobre su carrera en general:
Lo que siempre me guía en lo que respecta a mis películas son los personajes. [Le digo a mi equipo de producción] 'Vayan al mundo real, escojan a estas personas en el mundo real y encuéntrenme modelos a seguir para mis escritores'. Luego hago ingeniería inversa. No cambio la estructura del guión, pero utilizo mi investigación. Ese siempre ha sido mi mantra, y eso es lo que me entusiasma, porque puedo educarme y entretenerme en términos de mundos que normalmente nunca podría tocar, aparte del hecho de que soy director. [...] Si observas mi trabajo, siempre hay un lado oscuro en mis personajes. Siempre tienen un esqueleto en el armario, siempre tienen un subtexto. Eso me gusta. Ya sea Bruce Willis en El último boy scout o Denzel Washington en Asalto al metro Pelham 123. Creo que el miedo, y hay dos formas de ver el miedo. Lo más aterrador que hago en mi vida es levantarme y filmar películas. Los anuncios, las películas, todas las mañanas me levanto de golpe después de dormir una o dos horas, antes de que suene el despertador. Eso es bueno. Ese miedo me motiva y disfruto de ese miedo. Soy perverso en ese sentido. Hago otras cosas. He escalado en roca toda mi vida. Siempre que termino una película, hago ascensos de varios días, me cuelgo de una pared en Yosemite . Ese miedo es tangible. Es blanco y negro. Puedo hacer este agarre o aquel agarre. El otro miedo es intangible, es muy abstracto y es más aterrador. [15]
Manohla Dargis, del New York Times, escribió que Scott era "uno de los directores de cine más influyentes de los últimos 25 años, aunque también uno de los más consistente y escandalosamente menospreciados por los críticos" y lo llamó "uno de los futuristas pop de las superproducciones contemporáneas ". [40] Ella sentía que "había mucho en su trabajo que era problemático y a veces ofensivo, pero podía tener un pop, un vigor, una belleza y una calidad cinematográfica increíbles . Eran, más que nada, películas de alguien que quería atraparte con fuerza y nunca soltarte". [40]
Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly, escribió que "las historias propulsivas, a veces casi absurdas, de suspenso para palomitas de maíz; la edición de cortar y trocear y las imágenes que de alguna manera lograban brillar con crudeza; la violencia en forma de bola de fuego, a menudo vislumbrada en tomas de teleobjetivo deslucidas; la manera en que hacía que los actores parecieran volátiles y dinámicos y, al mismo tiempo, carentes casi de cualquier subtexto" eran cualidades de las películas de Scott que "entusiasmaban al público con su trabajo" y "lo mantenían fuera de las puertas de la respetabilidad crítica". [41]
Todd McCarthy, de The Hollywood Reporter, escribió que después de Top Gun , Scott "encontró su nicho comercial como pintor de acción descarado, llamativo y a veces vulgar en celuloide", citando Beverly Hills Cop II , Days of Thunder , The Last Boy Scout , True Romance y The Fan como ejemplos. [42] McCarthy concluyó que Unstoppable , la última película de Scott, fue una de sus mejores. Aparte de tener "las huellas de su director por todas partes -el compromiso con la acción extrema, el montaje frenético, el diálogo despojado"-, McCarthy encontró "una crítica social incrustada en sus entrañas; se trataba de gente desconectada de la clase trabajadora que vive vidas marginales en los márgenes de la sociedad, sobre la ira apenas sumergida de una subclase desatendida", algo que "siempre había faltado en el trabajo de Tony Scott, alguna conexión con el mundo real en lugar de solo tonterías de chicos voladores y miradas significativas acompañadas por el éxito de la música pop de este año". [42] Betsy Sharkey de Los Angeles Times escribió que Denzel Washington, que protagonizó Crimson Tide , Man on Fire , Déjà Vu , The Taking of Pelham 123 y Unstoppable , fue la musa de Scott, y Scott "estaba en su mejor momento cuando Washington estaba en la película. Los personajes que interpretó el actor son el arquetipo del tipo de hombres que Scott creó. En su núcleo, y lo que guió todas las acciones que siguieron, fue una decencia fundamental. Eran hombres defectuosos, sin duda, algunos más que otros, pero hombres que otorgaban dignidad a cualquiera que la mereciera". [43]
Scott se casó tres veces. Su primer matrimonio fue con el diseñador de producción de televisión Gerry Boldy (1944-2007) en 1967; se divorciaron en 1974. [44] Su segundo matrimonio fue en 1986 con la ejecutiva de publicidad Glynis Sanders; [45] se divorciaron un año después cuando se hizo público su romance con Brigitte Nielsen (casada con Sylvester Stallone en ese momento), a quien conoció en el set de Beverly Hills Cop II . [ cita requerida ] Posteriormente conoció a la actriz de cine y televisión Donna Wilson, que era 24 años menor que él, en el set de Days of Thunder en 1990; se casaron en 1994. Ella dio a luz a sus hijos gemelos, Frank y Max, en 2000. [46]
El 19 de agosto de 2012, aproximadamente a las 12:30 pm PDT, Scott saltó del puente Vincent Thomas en el distrito portuario de San Pedro de Los Ángeles. [47] Los investigadores de la División del Puerto del Departamento de Policía de Los Ángeles encontraron información de contacto en una nota dejada en su auto, estacionado en el puente, [48] y una nota en su oficina para su familia. [49] [50] Un testigo dijo que no dudó antes de saltar, pero otro dijo que parecía nervioso antes de trepar una cerca, dudando durante dos segundos antes de saltar. Aterrizó al lado de un barco turístico. [51] [48] [52] Su cuerpo fue recuperado del agua por la Policía Portuaria de Los Ángeles. [6] El 22 de agosto, el portavoz del forense del condado de Los Ángeles, Ed Winters, dijo que las dos notas que Scott dejó atrás no mencionaban ningún problema de salud, [53] pero ni la policía ni la familia revelaron el contenido de esas notas. [54]
El 22 de octubre de 2012, la Oficina del Forense del Condado de Los Ángeles anunció que la causa de la muerte fue "múltiples heridas por objeto contundente". En el momento de la muerte, Scott tenía en su organismo niveles terapéuticos del antidepresivo mirtazapina y del somnífero eszopiclona . [55] Un funcionario forense dijo que Scott "no tenía ninguna afección médica subyacente grave" y que "no se había identificado ninguna evidencia anatómica de neoplasia [cáncer]". [56]
En una entrevista de noviembre de 2014 con Variety , Ridley Scott describió la muerte de su hermano como "inexplicable", diciendo que Tony había estado "luchando una larga batalla contra el cáncer, un diagnóstico que la familia decidió mantener en privado durante sus tratamientos e inmediatamente después de su muerte", pero mencionó "su recuperación". [57] Un perfil de Ridley Scott de noviembre de 2023 de The New Yorker menciona que Tony Scott llamó a su hermano, que estaba filmando en Francia, momentos antes de saltar del puente. Al notar que estaba deprimido pero sin darse cuenta de la situación a la que se enfrentaba Tony, Ridley trató de animarlo sobre el trabajo: "Le dije: '¿Ya te has decidido sobre esta película? ¡Vamos! Vamos a llevarte a una película'". [58]
La familia anunció que había creado un fondo de becas en el American Film Institute en nombre de Scott, y declaró: "La familia pide que, en lugar de flores, se hagan donaciones al fondo para ayudar a alentar y comprometer a las futuras generaciones de cineastas". [59] Fue incinerado y sus cenizas fueron enterradas en el Hollywood Forever Cemetery el 24 de agosto en Los Ángeles. Posteriormente, se informó que había dejado su patrimonio a su fideicomiso familiar. [60] [61]
Muchos actores le rindieron homenaje, entre ellos Tom Cruise , Christian Slater , Val Kilmer , Eddie Murphy , Denzel Washington , Gene Hackman , Elijah Wood , Dane Cook , Dwayne Johnson , Stephen Fry , Peter Fonda y Keira Knightley , [62] [63] así como los colaboradores musicales de Hybrid . [64] Cruise elogió a Scott como "un visionario creativo cuya huella en el cine es inmensurable". [62] Denzel Washington, el colaborador actoral más frecuente de Scott, dijo: "Tony Scott fue un gran director, un amigo genuino y es insondable pensar que ahora se ha ido". El presidente de Directors UK, Charles Sturridge, dijo que Scott era "un director británico brillante con una extraordinaria capacidad para crear energía en la pantalla, tanto en la acción como en la creación de personajes". [65]
El primer episodio de Coma y el primer episodio de la temporada 4 de The Good Wife fueron dedicados a su memoria, al igual que las películas de su hermano Ridley The Counselor y Exodus: Gods and Kings . [66] Ridley también rindió homenaje a Tony en los Globos de Oro de 2016 , después de que su película, The Martian , ganara Mejor Película - Musical o Comedia . [67]
Los créditos finales de Top Gun: Maverick (2022) incluyen una dedicatoria a Scott. [68] La interpretación de Lady Gaga de la canción nominada al Oscar de la película " Hold My Hand " en la 95.ª edición de los Premios de la Academia también incluyó un homenaje al difunto director. [69] Había estado trabajando en la película antes de su muerte.
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