Giovanni Girolamo Savoldo , también llamado Girolamo da Brescia (c. 1480-1485 – después de 1548), fue un pintor italiano del Alto Renacimiento activo principalmente en Venecia , aunque también trabajó en otras ciudades del norte de Italia. Se destaca por su uso sutil del color y el claroscuro , y por el realismo sobrio de sus obras, que son en su mayoría de tema religioso, con algunos retratos. Sus retratos cobran interés por sus complementos o escenarios; "algunos incluso parecen extractos de narrativas más amplias". [1]
Se conocen en total unas 40 pinturas de Savoldo, seis de ellas retratos; Sólo se conocen un puñado de dibujos suyos. Fue muy respetado en vida; Le encargaron varias repeticiones de obras y otros hicieron copias de su obra. Sin embargo, desapareció de la conciencia general y muchas de sus obras fueron asignadas por el comercio del arte a artistas más famosos, especialmente a Giorgione . El conocimiento de su obra revivió en el siglo XIX, aunque la datación de muchas pinturas sigue siendo controvertida entre los especialistas. [2]
Savoldo nació en Brescia , pero se sabe poco sobre sus primeros años. Algunas fuentes afirman que era conocido como Girolamo Bresciano . [3] En 1506 estaba en Parma , y en 1508 se había unido al gremio de pintores florentinos . En este período finalizó El descanso en la huida a Egipto (Augsburgo), Elías alimentado por el cuervo ( Galería Nacional de Arte , Washington ) y una Deposición .
En 1515 pintó el Retrato de un guerrero ataviado , tradicionalmente identificado como Gastón de Foix . También de la misma época es su Tentación de San Antonio . En esta obra, que se encuentra en el Museo de Arte Timken , Savoldo muestra al santo con las manos juntas en oración, huyendo de una visión infernal hacia un paisaje pastoral a la luz del día. Como otros pintores del norte de Italia de la época, Savoldo estaba interesado en la pintura flamenca, en particular los monstruos de pesadilla del artista flamenco Hieronymus Bosch , que influyeron en su representación de los verdugos en esta obra. Mientras el santo huye, sus manos señalan un monasterio, un recordatorio de que fue el padre del monaquismo cristiano . Estas obras fueron apreciadas por los comisionados de Venecia, donde Savoldo se instaló antes de 1521. [4]
El 15 de junio de 1524, Savoldo firmó un contrato para un retablo para la iglesia de San Domenico en Pesaro (ahora en la Pinacoteca di Brera , Milán ). En 1527, completó un San Jerónimo para la familia de Brescia Averoldi, probablemente la representación de ese santo en la Galería Nacional de Londres . De la década de 1530 data una Natividad en la Galería Nacional de Arte de Washington, que parece influenciada por la pintura luminosa del mismo tema de su contemporáneo, Correggio . En 1533, Savoldo pintó una Virgen con cuatro santos en la iglesia de Santa María in Organo (en Verona ), mientras que en 1537-1538 ejecutó el retablo del altar mayor de Santa Croce, Brescia (destruido durante la Segunda Guerra Mundial ). De 1540 son los dos cuadros de la Natividad para la iglesia de San Giobbe de Venecia y la iglesia de San Bernabé de Brescia, así como el famoso cuadro de la Magdalena .
Entre los estudiantes de Savoldo en Venecia se encontraba Paolo Pino . Es posible que Savoldo haya pasado algunos años de su vida en Milán y se sabe que realizó pinturas para Francisco II Sforza , duque de Milán, en 1534. [5] Savoldo tenía una esposa holandesa. Se desconoce la fecha exacta de su muerte: en 1548 se dice que aún vivía en Venecia, aunque era vecchione ("muy viejo"). Después de su muerte, fue olvidado casi por completo durante tres siglos. A mediados del siglo XIX se inició un redescubrimiento de su obra; El historiador de arte Creighton Gilbert dice que Savoldo fue "uno de los últimos artistas en ascender a las filas de los principales maestros del Alto Renacimiento". [6]
Las pinturas de Savoldo muestran influencias eclécticas y combinan la coloración veneciana con el modelado lombardo para lograr un lirismo tranquilo. Parece haber sido influenciado por Tiziano y Lorenzo Lotto y, en su preocupación por las formas claramente definidas en la luz, por Cima da Conegliano y los pintores flamencos. Entre los artistas de su época, se distinguió por su marcada preferencia por las composiciones que mostraban una sola figura o algunas figuras en un entorno tranquilo. [6] Su corpus de obras no es grande, compuesto por unas 40 pinturas y diez dibujos. [6]
Savoldo se destacó durante su vida por su dominio de los efectos nocturnos. [5] Su San Mateo y el ángel (1534; Museo Metropolitano de Arte ), que Andrea Bayer ha llamado "una de las escenas nocturnas más evocadoras de la pintura italiana", [5] prefigura la famosa pintura de Caravaggio en la Capilla Contarelli en Roma , con una toga luminiscente que contrasta con el fondo oscuro.
Su María Magdalena (c. 1535-1540; Londres, National Gallery), una de las varias versiones que Savoldo pintó de este tema, es una obra maestra de efectos de iluminación. La Magdalena está envuelta en un manto de satén blanco que cubre su cabeza, dejando su rostro en la sombra, con la extensión plateada de las cortinas aliviada por el simple atisbo de una manga roja.
