Samuel Clarke " Sandy " Pearlman [1] (5 de agosto de 1943 - 26 de julio de 2016) fue un productor musical , representante de artistas , periodista y crítico musical, profesor , poeta , compositor y ejecutivo de una compañía discográfica estadounidense. Fue más conocido por fundar, escribir, producir o coproducir muchos LP de Blue Öyster Cult , así como por producir álbumes notables de The Clash , The Dictators , Pavlov's Dog y Dream Syndicate ; también fue el vicepresidente fundador de eMusic.com . Fue catedrático distinguido de la cátedra Schulich en la Escuela de Música Schulich de la Universidad McGill en Montreal , y desde agosto de 2014 ocupó una beca del centenario Marshall McLuhan en el Coach House Institute (CHI) de la Facultad de Información de la Universidad de Toronto como parte del Programa McLuhan en Cultura y Tecnología del CHI.
Pearlman nació en el barrio Rockaway de Queens, Nueva York , [1] hijo del operador de farmacia Hyman Pearlman. [2] Recibió una licenciatura en Artes de la Universidad Stony Brook en 1966, donde había sido presidente estudiantil. Se le concedió una beca Woodrow Wilson en Historia de las Ideas y completó su trabajo de posgrado en la Universidad Brandeis . También fue becario de la New School en sociología y antropología . Como estudiante universitario, Pearlman escribió una serie de poemas llamados Imaginos , cuyos personajes y letras aparecerían en su carrera posterior.
En 1967, Pearlman seleccionó a mano a los músicos de una banda de rock para que interpretaran las letras que estaba escribiendo, basadas en sus poemas de Imaginos . Bautizó a la banda "Soft White Underbelly" (por un discurso de la Segunda Guerra Mundial de Winston Churchill ) y más tarde cambió su nombre a " Blue Öyster Cult ". Fue manager de la banda (con Murray Krugman ) desde 1967 hasta 1995, y produjo o coprodujo 7 de sus álbumes de estudio y 4 de sus álbumes en vivo. Significativamente, Pearlman fue coproductor, con David Lucas y Murray Krugman, de " (Don't Fear) The Reaper " de BÖC en 1976. [3] La canción alcanzó el puesto número 12 en las listas Top 40 [4] y ha permanecido como un elemento básico de la radio FM desde entonces. En la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, figura como el número 405. [3]
En 1966, el analista político de Playboy Michael Horowitz le presentó al fundador de la revista Crawdaddy!, Paul Williams ; en 1967, Pearlman se había convertido en uno de los críticos originales de música rock de la revista junto con Williams, Jon Landau y Richard Meltzer ; Horowitz luego escribió un perfil de portada de Jim Morrison para Crawdaddy! en abril de 1969.
Pearlman fue considerado una figura importante en el desarrollo de la música rock estadounidense alternativa y comercial , y por su intervención en el punk británico . [ cita requerida ] Fue reclutado por la compañía discográfica CBS para producir Give 'Em Enough Rope , el segundo álbum de The Clash , que le dio a la banda su mayor audiencia hasta la fecha, y también produjo muchas de las pistas que se recopilaron en " Black Market Clash ". Fue descrito como el "Hunter Thompson del rock, un productor gonzo de intelecto abrasador y amplia visión", en el Billboard Producer Directory. [5]
Pearlman también trabajó como manager de artistas a tiempo completo, gestionando las carreras de Blue Öyster Cult, Black Sabbath (1979-1983), Romeo Void , The Dictators , Shakin' Street, Aldo Nova y otros. En la década de 1980, fue pionero en el formato de megagira por estadios en el que varias bandas viajaban juntas, compartiendo los costos de promoción y producción y viajes, un formato que persiste hoy en día con el Festival Lollapalooza , la Lilith Fair y paquetes de gira relacionados. [6]
En 1983, Pearlman alquiló el Estudio C en The Automatt Studios de San Francisco al propietario del estudio David Rubinson y lo bautizó como Time Enough World Enough Studios. Después de que The Automatt cerrara en 1984, alquiló el Estudio C en Hyde Street Studios al propietario del estudio Dan Alexander. Pearlman dirigió una operación de grabación en el Estudio C como Alpha & Omega Studio desde 1986 hasta 1991. También lo utilizó para sus propios proyectos, incluidos los de su sello de corta duración distribuido por MCA Popular Metaphysics , y también lo subarrendó a otros productores y artistas.
En 1989 asumió la presidencia de la compañía discográfica alternativa 415 Records y estableció un acuerdo de producción y distribución para el sello con MCA Records , antes de comprar la compañía y cambiar el nombre del sello a Popular Metaphysics .
El sello duró poco, pero contrató a algunos artistas sólidos y lanzó sus discos en el sello MCA , incluidos Love Club (1990), Wild Kingdom de Manitoba (1990) y World Entertainment War (1991). [7] [8] [9] La edición de 1991 de Songwriters' Market de Mark Garvey , publicada en 1990, incluía un listado que decía lo siguiente: "*SANDY PEARLMAN, INC., 245 Hyde St., San Francisco CA 94102. (415)885-4999. Directora de A&R: Natasha V. Productora discográfica, compañía discográfica (Popular Metaphysics, anteriormente 415), estudio de grabación (Alpha & Omega Recording, Hyde Street Studios)". [10]
A finales de los años 1990, Pearlman fue el vicepresidente fundador de e-music .com, una tienda de suscripción de música y audiolibros en línea con descarga y venta , con sede en la ciudad de Nueva York y actualmente propiedad de Dimensional Associates. eMusic fue uno de los primeros sitios en vender música en formato MP3, a partir de 1998. En septiembre de 2008, eMusic tenía más de 400.000 suscriptores. [11] También fue vicepresidente de desarrollo de medios para MoodLogic .com, el primer motor de recomendación de música en línea, de 2000 a 2003.
En 2009, Sandy Pearlman fue nombrada miembro general de la Junta Nacional de Preservación de Grabaciones (NRPB) de la Biblioteca del Congreso . [12] [13]
Pearlman fue presidente distinguido de música Schulich en la Universidad McGill en Montreal , especializándose en los programas de teoría musical , grabación de sonido y tecnología musical; más tarde se desempeñó como Centenary Fellow en el Centro McLuhan para la Cultura y la Tecnología de la Universidad de Toronto , donde fue co-profesor de un curso sobre distribución de medios digitales. [14] Además, fue profesor visitante en la Universidad de Harvard , la Universidad de Stanford , la Universidad de California, Berkeley , la Universidad de California, Santa Cruz y orador invitado en el Festival de Cine de Mill Valley , Future of Music Coalition , Canadian Music Week y SxSW Festivals. Como profesor y orador público, Pearlman dio conferencias sobre la arquitectura de la industria musical, estrategias para volver a monetizar las descargas de música y la historia y el futuro de la música. Era propietario de Alpha & Omega Recording , una instalación de grabación analógica de 72 pistas en San Rafael, California . Su carrera de producción fue dirigida por Peter Shershin en Breathing Protection, Inc. [15]
Pearlman recibió 17 discos de oro y platino. [5]
Pearlman murió el 26 de julio de 2016 en Novato, California , a causa de una neumonía provocada por complicaciones relacionadas con un accidente cerebrovascular . Tenía 72 años. [16] [17]