Future of Music Coalition ( FMC ) es una organización nacional sin fines de lucro 501(c)(3) de EE. UU . que se especializa en educación, investigación y defensa de músicos con un enfoque en temas en la intersección de la tecnología musical, la política y la ley.
Future of Music Coalition fue fundada en 2000 por Jenny Toomey , Kristin Thomson, Michael Bracy, Walter McDonough y Brian Zisk.
Jenny Toomey y Kristin Thomson formaron la banda de indie rock Tsunami en 1990 y dirigieron el sello independiente Simple Machines Records, con sede en Arlington, Virginia , de 1990 a 1998. Mientras dirigían Simple Machines, Toomey y Thomson publicaron cuatro ediciones de The Mechanic's Guide , un manual para el negocio de la música que uno puede hacer por sí mismo. [1] Tras la disolución de Simple Machines por razones logísticas y financieras, [2] Toomey y Thomson trabajaron con el sitio web de indie rock Insound para lanzar The Machine, "un foro en línea dedicado a explorar las posibilidades y los peligros de la música digital" desde la perspectiva de los sellos y artistas independientes. [3] The Machine funcionó de 1998 a 2000, [4] y contó con entrevistas a músicos, directores de sellos independientes y tecnólogos, incluido el futuro cofundador de FMC, Brian Zisk. [5]
En junio de 2000, Toomey, Thomson, Bracy, McDonough y Zisk publicaron "El Manifiesto del Futuro de la Música", anunciando la formación de la Coalición del Futuro de la Música. [6]
Toomey se desempeñó como directora ejecutiva de FMC hasta 2008, cuando dejó el cargo para convertirse en la funcionaria del programa de Política Cultural y de Medios de la Fundación Ford . [7] Thomson ocupó varios puestos de personal superior desde la fundación de FMC hasta 2016. [8]
Michael Bracy cofundó el sello independiente Misra Records en 1999. Se unió a la Future of Music Coalition en julio de 2001 como director de asuntos gubernamentales. [9] Actualmente se desempeña como miembro emérito cofundador de FMC y es socio de la firma de asuntos gubernamentales Bracy Tucker Brown & Valanzano. [10]
Walter McDonough es un abogado y académico con experiencia en derechos de autor, tecnología y la industria de la música independiente. [11] Como abogado, ha representado a Dresden Dolls y Mission of Burma , entre otros. Actualmente es miembro emérito cofundador de FMC y forma parte de la junta directiva de la organización de derechos de ejecución SoundExchange . [12]
Brian Zisk es un empresario y consultor de la industria tecnológica especializado en medios digitales, transmisión web y tecnologías de distribución. Zisk fundó la estación de radio por Internet Green Witch en 1999 y cofundó la empresa de búsqueda en tiempo real Collecta en 2009. Actualmente se desempeña como miembro emérito cofundador de FMC y es el fundador y productor ejecutivo de la SF MusicTech Summit. [13]
La música Jean Cook se unió al personal de FMC en 2005. Antes de FMC, ayudó a lanzar Air Traffic Control, una organización no partidista fundada por y para artistas. ATC se dedicaba a ayudar a compositores y músicos progresistas a prestar su talento, recursos y energía para educar a los votantes sobre las posiciones y los antecedentes de los funcionarios electos y los candidatos y para crear un cambio real en torno a una serie de cuestiones progresistas. [14]
El músico, educador y autor Casey Rae se desempeñó como director ejecutivo de FMC de 2013 a 2016.
La misión declarada de FMC es "garantizar una cultura musical diversa donde los artistas prosperen, sean compensados de manera justa por su trabajo y donde los fans puedan encontrar la música que desean". [15]
FMC organiza eventos públicos, incluida la Cumbre anual sobre políticas del futuro de la música; [16] realiza investigaciones originales; presenta comentarios públicos, documentos y testimonios a procedimientos legales; y organiza campañas de defensa en un esfuerzo continuo por generar conciencia sobre cuestiones de políticas en términos de su efecto sobre los músicos que trabajan y la comunidad musical independiente.
Los proyectos actuales de FMC se relacionan con cuestiones de propiedad de los medios , particularmente en el mercado de radio de los EE. UU .; políticas de Internet y telecomunicaciones ; defensa de los artistas y participación de la comunidad; compensación de los artistas en la industria de la música; y derechos de autor . [17]
En 2003, la entonces directora ejecutiva Jenny Toomey testificó ante la Comisión Federal de Comunicaciones sobre los resultados de la investigación de FMC sobre la consolidación de la radio y sus impactos negativos en la comunidad musical. [18]
En 2009, la entonces directora ejecutiva Jean Cook testificó ante el Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York sobre por qué la neutralidad de la red era importante para los músicos. [19] En 2014, el entonces vicepresidente de Política y Educación, Casey Rae, testificó ante el Comité Judicial del Senado sobre la importancia de preservar una Internet abierta. [20]
En octubre de 2001, FMC publicó su primer gran proyecto de investigación colaborativa, un análisis detallado de los contratos estándar ofrecidos por las grandes discográficas. El informe, elaborado con la ayuda de abogados de la industria del entretenimiento, combinaba cláusulas contractuales potencialmente problemáticas con "críticas fáciles de entender con la esperanza de que incluso aquellos que no están familiarizados con el negocio de la música puedan entender las implicaciones que se derivan de firmar un contrato estándar con una gran discográfica". [21]
El 18 de noviembre de 2002, FMC publicó un informe titulado "La desregulación de la radio: ¿ha beneficiado a los músicos y a los ciudadanos?". El informe documentó los efectos de la consolidación de la propiedad de las estaciones de radio tras la Ley de Telecomunicaciones de 1996 .
El informe concluyó que dos empresas matrices, Clear Channel y Viacom , controlaban el 42 por ciento de los oyentes y el 45 por ciento de los ingresos de la industria. La evidencia de la consolidación fue "particularmente extrema" en el caso de Clear Channel: "Desde la aprobación de la Ley de Telecomunicaciones de 1996, Clear Channel ha crecido de 40 estaciones a 1.240 estaciones, 30 veces más de lo que la regulación del Congreso permitía anteriormente. Ningún competidor potencial posee ni siquiera una cuarta parte del número de estaciones de Clear Channel. Con más de 100 millones de oyentes, Clear Channel llega a más de un tercio de la población de los EE. UU." El informe también concluyó que prácticamente todos los mercados geográficos y formatos musicales estaban controlados de manera similar por oligopolios . El informe concluye que "La desregulación radical de la industria de la radio permitida por la Ley de Telecomunicaciones de 1996 no ha beneficiado al público ni a los músicos. En cambio, ha llevado a una menor competencia, menos puntos de vista y menos diversidad en la programación. La desregulación ha dañado a la radio como un recurso público". [22]
En su intervención en la Cumbre de Políticas de la Coalición para el Futuro de la Música de 2003, Jonathan Adelstein, entonces Comisionado de la FCC, calificó el estudio de "verdaderamente impresionante". [23]
El 30 de enero de 2003, Jenny Toomey testificó ante la audiencia del Comité de Comercio del Senado sobre la propiedad de los medios, junto con L. Lowry Mays (Clear Channel), Edward Fritts (Asociación Nacional de Radiodifusores), Robert Short (Short Broadcasting) y Don Henley de los Eagles (en representación de la Recording Artists Coalition). [24]
En mayo de 2003, durante la revisión cuatrienal de la normativa sobre propiedad de los medios de difusión que lleva a cabo la FCC, la FMC examinó el contenido de casi 10.000 comentarios disponibles para su revisión pública en el documento de la Comisión Federal de Comunicaciones sobre la reglamentación sobre propiedad de los medios de difusión (expediente 02-277). El análisis de la FMC concluyó que, al 8 de mayo de 2003, "el 96,8 por ciento de los ciudadanos que presentaron comentarios se oponían a cambiar las normas existentes sobre propiedad de los medios de comunicación que allanarían el camino para una mayor consolidación". [25] Sin embargo, en junio de 2003, la FCC aprobó, por una votación de 3 a 2, nuevas normas sobre propiedad de los medios de comunicación que eliminaron muchas de las restricciones impuestas anteriormente para limitar la propiedad de los medios de comunicación dentro de un área local.
En agosto de 2006, FMC publicó un estudio que documentaba los efectos de la consolidación de la radio en el empleo y los salarios de los locutores de radio, reporteros de noticias y técnicos de transmisión entre los años 1996 y 2003. El estudio concluyó que, "al comparar las cifras de las distintas áreas metropolitanas, un aumento en el número de estaciones por propietario dentro de un área metropolitana se asociaba con niveles de empleo y salarios más bajos". [26]
En diciembre de 2006, la FMC publicó "Premisas falsas, promesas falsas", un estudio en profundidad que siguió a su estudio de 2002 sobre los efectos de la desregulación de la propiedad de las estaciones de radio. El informe de 2006 concluyó que los cuatro principales propietarios de estaciones de radio tienen casi la mitad de los oyentes; quince formatos, que pueden superponerse significativamente en términos de las canciones reproducidas, constituyen tres cuartas partes de toda la programación comercial; y que "en 155 mercados, la audiencia de radio ha disminuido en los últimos catorce años, una caída del 22% desde su pico en 1989", lo que llevó a la FMC a concluir que, contrariamente a los objetivos declarados de la desregulación de la FCC, "la consolidación de la radio no ha demostrado beneficios para el público". [27]
En 2008, Adam Marcus, trabajando en nombre de FMC y la Asociación Estadounidense de Música Independiente , publicó "Change That Tune", una guía orientada a los músicos que explica los efectos de la payola y su impacto continuo en la capacidad de los artistas y sellos independientes para interactuar con el mercado de la radio en el siglo XXI. "Change That Tune" documenta las investigaciones realizadas por el Fiscal General del Estado de Nueva York y la FCC entre 2003 y 2007, que descubrieron "pruebas alarmantes" de que "la payola estaba viva y bien en las industrias de la música y la radio". [28]
En abril de 2009, FMC publicó "Same Old Song", un estudio de la composición de las listas de reproducción de radio en todo el país entre los años 2005 y 2008, [29] junto con un estudio complementario de la composición de listas de reproducción en el estado de Nueva York. [30] Ambos informes encontraron pocos cambios mensurables en la composición de las listas de reproducción de las estaciones durante ese período, lo que sugiere que el acuerdo de 2007 de las principales emisoras con la FCC y las "reglas de compromiso" negociadas por la Asociación Estadounidense de Música Independiente a raíz de la investigación [31] no habían sido efectivas para diversificar el contenido de las listas de reproducción o poner fin a las prácticas de soborno.
En marzo de 2010, Future of Music Coalition realizó una encuesta en línea para medir el nivel de seguro médico entre los músicos. La encuesta encontró que, de los 1.451 encuestados, el 33 por ciento dijo que no tenía seguro médico. Esta cifra era casi el doble del promedio nacional del 17 por ciento de personas sin seguro en ese momento, según los cálculos de la Kaiser Family Foundation. [32] En 2013, antes de que entraran en vigor muchas de las principales disposiciones de la Ley de Atención Médica Asequible (ACA), Future of Music Coalition (FMC) y el Artists' Health Insurance Resource Center realizaron una encuesta en línea a artistas de todas las disciplinas que vivían en Estados Unidos sobre su acceso al seguro. La encuesta encontró que, de los 3.402 artistas encuestados, el 43 por ciento no tenía seguro médico en ese momento. [33]
En enero de 2011, FMC anunció el proyecto de investigación Artist Revenue Streams [34] , una iniciativa de investigación multimétodo financiada por la Fundación Benéfica Doris Duke para evaluar cómo los músicos y compositores estadounidenses que trabajan en todos los géneros generan ingresos en la actualidad. El proyecto se inspiró en el artículo de Kristin Thomson, de amplia difusión, titulado "The 29 Streams", que señala la amplia variedad de formas en que los músicos y compositores pueden ganar dinero con la música. La investigación incluye entrevistas en profundidad con músicos y compositores, estudios de casos y una encuesta en línea, abierta del 6 de septiembre al 28 de octubre de 2011. El conjunto de datos resultante incluye más de 80 entrevistas cualitativas, 7 estudios de casos y datos de encuestas [35] de más de 5.000 músicos radicados en los EE. UU. y más de 20 memorandos de datos, incluidos "Roles, Revenue, and Responsibilities: The Changing Nature of Being a Working Musician", [36] publicado en la revista sociológica internacional Work and Occupations, y Money from Music: Survey Evidence on Musicians' Revenue and Lessons About Copyright Incentives, publicado en Arizona Law Review. [37]
En octubre de 2007, FMC lanzó la campaña Rock the Net, una coalición de músicos y sellos que apoyan la neutralidad de la red. [38]
La neutralidad de la red, o neutralidad de la red , a veces descrita como la "Internet abierta", es el principio que preserva el acceso a Internet sin restricciones al contenido, sitios, plataformas, equipos o modos de comunicación permitidos. FMC explica su compromiso con el tema de esta manera: "Todos los artistas merecen el derecho a usar Internet para cultivar oyentes, y los fans merecen tomar sus propias decisiones sobre cómo y dónde acceder a contenido legítimo". [38] Entre los partidarios fundadores de la campaña Rock the Net se encontraban REM , Pearl Jam , Kronos Quartet , Boots Riley , Ted Leo , OK Go , Bob Mould ( Hüsker Dü ), Kathleen Hanna ( Bikini Kill , Le Tigre ), Death Cab for Cutie y Jimmy Tamborello ( The Postal Service ).
En julio de 2008, FMC lanzó la compilación benéfica Rock the Net: Musicians for Net Neutrality en Thirsty Ear Recordings , que incluye 15 temas de los participantes de Rock the Net, incluidos Bright Eyes , Wilco , Aimee Mann , Guster , They Might Be Giants y The Wrens . La revista Rock & Roll Daily de Rolling Stone calificó la compilación como "uno de los discos benéficos más sexys en mucho tiempo". [39]
En 2002, FMC realizó una encuesta en línea entre músicos en activo para evaluar su nivel de cobertura de seguro médico. La encuesta reveló que "de los casi 2.700 encuestados, el 44 por ciento no tenía seguro médico". [40] El informe expresó preocupación por la falta de cobertura de seguro médico entre los músicos y formuló un plan para abordar el problema.
En 2005, FMC recibió una subvención de la Fundación Nathan Cummings para desarrollar la Herramienta de Navegación de Seguros de Salud (HINT), un servicio de llamada gratuito que ofrece a los músicos asesoramiento e información sobre sus opciones de seguro de salud. [41] El Programa HINT está dirigido por el Director del Programa Alex Maiolo , un músico y especialista en seguros con sede en el área de Chapel Hill / Carrboro en Carolina del Norte.
En 2010, FMC realizó una encuesta de seguimiento que encontró que "de los 1.451 encuestados, el 33 por ciento dijo que no tenía seguro médico". [42] Aunque el porcentaje de músicos sin seguro había disminuido desde 2002, todavía era casi el doble del promedio nacional del 17 por ciento de personas sin seguro, según lo estimado por la Kaiser Family Foundation en 2008. [43]
La campaña "Apoyo la radio comunitaria" de FMC recopila testimonios en vídeo de artistas que hablan sobre la importancia de la radio comunitaria y no comercial . Entre los participantes se encuentran Saul Williams , las Indigo Girls , David Harrington del Kronos Quartet y Jon Langford de los Mekons . [44]
FMC apoya la creación de un derecho de ejecución pública de grabaciones sonoras.
La actual ley de derechos de autor de los Estados Unidos no compensa a los artistas intérpretes o ejecutantes ni a los propietarios de derechos de autor de sonido por la transmisión de sus grabaciones en la radio terrestre. El acuerdo de licencias para las estaciones de radio terrestres compensa únicamente al autor (o compositor) y al editor por las transmisiones de música por aire. Mientras tanto, la Ley de Derechos de Ejecución Digital en Grabaciones de Sonido de 1995 y la Ley de Derechos de Autor del Milenio Digital imponen un acuerdo de licencia alternativo para los servicios de transmisión de audio digital, como la transmisión por Internet y la radio satelital , que compensa a los artistas intérpretes o ejecutantes y a los propietarios de derechos de autor de sonido, así como a los demás titulares de derechos que reciben un pago por las reproducciones terrestres.
En 2005, FMC comenzó a solicitar al Congreso que estableciera un derecho de ejecución pública para grabaciones sonoras con el fin de compensar de manera más equitativa a todos los participantes en el proceso creativo y corregir lo que considera una excepción innecesaria dentro de la ley de derechos de autor de los EE. UU. [45] Además de un flujo de ingresos excluido para los artistas y la falta de paridad de regalías para las plataformas digitales, FMC ha señalado que la mayoría de las demás naciones desarrolladas con un derecho de ejecución pública para la reproducción en radio terrestre es otro desequilibrio. Debido a la falta de un derecho recíproco entre los EE. UU. y otros países, los artistas intérpretes estadounidenses no pueden cobrar los ingresos generados por la reproducción en radio no doméstica, una inequidad que probablemente se mejore con la aprobación de la legislación sobre derechos de ejecución en los EE. UU.