Future of Music Coalition ( FMC ) es una organización nacional sin fines de lucro 501(c)(3) de EE. UU. que se especializa en educación, investigación y defensa de músicos, centrándose en cuestiones en la intersección de la tecnología, las políticas y las leyes musicales.
Future of Music Coalition fue fundada en 2000 por Jenny Toomey , Kristin Thomson, Michael Bracy, Walter McDonough y Brian Zisk.
Jenny Toomey y Kristin Thomson formaron la banda de rock independiente Tsunami en 1990 y dirigieron el sello independiente Simple Machines Records, con sede en Arlington, VA , de 1990 a 1998. Mientras dirigían Simple Machines, Toomey y Thomson publicaron cuatro ediciones de The Mechanic's Guide , una Manual práctico para el negocio de la música. [1] Tras la disolución de Simple Machines por razones logísticas y financieras, [2] Toomey y Thomson trabajaron con el sitio web de indie rock Insound para lanzar The Machine, "un foro en línea dedicado a explorar las posibilidades y trampas de la música digital" del perspectiva de los sellos y artistas independientes. [3] The Machine se publicó entre 1998 y 2000, [4] y contó con entrevistas con músicos, directores de sellos independientes y tecnólogos, incluido el futuro cofundador de FMC, Brian Zisk. [5]
En junio de 2000, Toomey, Thomson, Bracy, McDonough y Zisk lanzaron "The Future of Music Manifesto" anunciando la formación de Future of Music Coalition. [6]
Toomey se desempeñó como Directora Ejecutiva de FMC hasta 2008, cuando lo dejó para convertirse en responsable del programa de Política Cultural y de Medios de la Fundación Ford . [7] Thomson ocupó varios puestos de personal superior desde la fundación de FMC hasta 2016. [8]
Michael Bracy cofundó el sello independiente Misra Records en 1999. Se unió a Future of Music Coalition en julio de 2001 como Director de Asuntos Gubernamentales. [9] Actualmente se desempeña como miembro emérito cofundador de FMC y es socio de la firma de asuntos gubernamentales Bracy Tucker Brown & Valanzano. [10]
Walter McDonough es abogado y académico con experiencia en derechos de autor, tecnología y la industria musical independiente. [11] Como abogado, ha representado a los Dresden Dolls y a la Misión de Birmania , entre otros. Actualmente es miembro emérito cofundador de FMC y forma parte de la junta directiva de la organización de derechos de interpretación SoundExchange . [12]
Brian Zisk es un emprendedor y consultor de la industria tecnológica que se especializa en medios digitales, transmisión web y tecnologías de distribución. Zisk fundó la estación de radio por Internet Green Witch en 1999 y cofundó la empresa de búsqueda en tiempo real Collecta en 2009. Actualmente se desempeña como miembro emérito cofundador de FMC y es el fundador y productor ejecutivo de SF MusicTech Summit. [13]
La música Jean Cook se unió al personal de FMC en 2005. Antes de FMC, ayudó a lanzar Air Traffic Control, una organización no partidista fundada por y para artistas. ATC se dedicó a ayudar a compositores y músicos progresistas a prestar sus talentos, recursos y energías para educar a los votantes sobre las posiciones y los antecedentes de los funcionarios y candidatos electos y para crear un cambio real en torno a una serie de cuestiones progresistas. [14]
El músico, educador y autor Casey Rae se desempeñó como director ejecutivo de FMC de 2013 a 2016.
La misión declarada de FMC es "garantizar una cultura musical diversa donde los artistas prosperen, reciban una compensación justa por su trabajo y donde los fanáticos puedan encontrar la música que desean". [15]
FMC organiza eventos públicos, incluida la Cumbre anual sobre políticas sobre el futuro de la música; [16] lleva a cabo investigaciones originales; presenta comentarios públicos, documentos y testimonios a procedimientos legales; y organiza campañas de promoción en un esfuerzo continuo para crear conciencia sobre las cuestiones políticas en términos de su efecto en los músicos que trabajan y la comunidad musical independiente.
Los proyectos actuales de FMC se relacionan con cuestiones de propiedad de los medios , particularmente en el mercado de la radio estadounidense; Política de Internet y telecomunicaciones ; defensa de los artistas y participación comunitaria; compensación de artistas en la industria de la música; y derechos de autor . [17]
En 2003, la entonces directora ejecutiva Jenny Toomey testificó ante la Comisión Federal de Comunicaciones sobre los resultados de la investigación de FMC sobre la consolidación de la radio y sus impactos negativos en la comunidad musical. [18]
En 2009, el entonces director ejecutivo Jean Cook testificó ante el Ayuntamiento de Nueva York sobre por qué la neutralidad de la red era importante para los músicos. [19] En 2014, el entonces vicepresidente de Política y Educación, Casey Rae, testificó ante el Comité Judicial del Senado sobre la importancia de preservar una Internet abierta. [20]
En octubre de 2001, FMC publicó su primer gran proyecto de investigación colaborativa, un desglose detallado de los contratos estándar ofrecidos por las principales discográficas. El informe, compilado con la ayuda de abogados de la industria del entretenimiento, combinó cláusulas contractuales potencialmente problemáticas con "críticas fáciles de entender con la esperanza de que incluso aquellos que no están completamente familiarizados con el negocio de la música puedan comprender las implicaciones que resultan de firmar un contrato importante estándar". trato con el sello". [21]
El 18 de noviembre de 2002, la FMC publicó un informe titulado "Desregulación de la radio: ¿ha servido a músicos y ciudadanos?" El informe documentó los efectos de la consolidación de la propiedad de estaciones de radio tras la Ley de Telecomunicaciones de 1996 .
El informe encontró que dos empresas matrices, Clear Channel y Viacom , controlaban el 42 por ciento de los oyentes y el 45 por ciento de los ingresos de la industria. La evidencia de consolidación fue "particularmente extrema" en el caso de Clear Channel: "Desde la aprobación de la Ley de Telecomunicaciones de 1996, Clear Channel ha crecido de 40 estaciones a 1.240 estaciones, 30 veces más de lo que la regulación del Congreso permitía anteriormente. Ningún competidor potencial posee ni siquiera una -una cuarta parte del número de estaciones de Clear Channel. Con más de 100 millones de oyentes, Clear Channel llega a más de un tercio de la población de EE. UU. El informe también encontró que prácticamente todos los mercados geográficos y formatos musicales estaban igualmente controlados por oligopolios . El informe concluye que "La desregulación radical de la industria de la radio permitida por la Ley de Telecomunicaciones de 1996 no ha beneficiado al público ni a los músicos. En cambio, ha llevado a menos competencia, menos puntos de vista y menos diversidad en la programación. La desregulación ha dañado a la radio como un recurso público." [22]
Al dirigirse a la Cumbre de Políticas de la Coalición sobre el Futuro de la Música en 2003, el entonces comisionado de la FCC, Jonathan Adelstein, calificó el estudio de "verdaderamente impresionante". [23]
El 30 de enero de 2003, Jenny Toomey testificó ante la audiencia del Comité de Comercio del Senado sobre la propiedad de los medios, junto con L. Lowry Mays (Clear Channel), Edward Fritts (Asociación Nacional de Locutores), Robert Short (Short Broadcasting) y Don Henley del Eagles (en representación de la Coalición de Artistas de Grabación). [24]
En mayo de 2003, durante la revisión cuatrienal de la FCC de sus regulaciones de propiedad de medios de transmisión, FMC examinó el contenido de casi 10,000 comentarios disponibles para revisión pública en la reglamentación de propiedad de transmisión de la Comisión Federal de Comunicaciones (Expediente 02-277). El análisis de la FMC encontró que, al 8 de mayo de 2003, "el 96,8 por ciento de los ciudadanos que presentaron comentarios se oponían a cambiar las reglas existentes sobre propiedad de los medios que allanarían el camino para una mayor consolidación". [25] Sin embargo, en junio de 2003, la FCC aprobó, por 3 votos a 2, nuevas reglas de propiedad de medios que eliminaron muchas de las restricciones previamente impuestas para limitar la propiedad de medios dentro de un área local.
En agosto de 2006, FMC publicó un estudio que documentaba los efectos de la consolidación de la radio en el empleo y los salarios de locutores de radio, reporteros de noticias y técnicos de radiodifusión entre los años 1996 y 2003. El estudio encontró que, "al comparar cifras entre áreas metropolitanas, un aumento en la El número de estaciones por propietario dentro de un área metropolitana se asoció tanto con niveles más bajos de empleo como con salarios más bajos". [26]
En diciembre de 2006, FMC publicó "False Premises, False Promises", una continuación en profundidad de su estudio de 2002 sobre los efectos de la desregulación de la propiedad de estaciones de radio. El informe de 2006 encontró que los cuatro principales propietarios de estaciones de radio tienen casi la mitad de los oyentes; quince formatos, que pueden superponerse significativamente en cuanto a las canciones reproducidas, representan las tres cuartas partes de toda la programación comercial; y que "en 155 mercados, la audiencia de radio ha disminuido en los últimos catorce años, una caída del 22% desde su pico en 1989", lo que llevó a la FMC a concluir que, contrariamente a los objetivos declarados de la desregulación de la FCC, "la consolidación de la radio no ha demostrado beneficios para el público." [27]
En 2008, Adam Marcus, trabajando en nombre de FMC y la Asociación Estadounidense de Música Independiente , publicó "Change That Tune", una guía orientada a músicos que explica los efectos de la payola y su impacto continuo en la capacidad de los artistas y sellos independientes para participar. con el mercado de la radio en el siglo XXI. "Change That Tune" documenta investigaciones realizadas por el Fiscal General del Estado de Nueva York y la FCC de 2003 a 2007, que descubrieron "evidencias alarmantes" de que "la payola estaba viva y coleando en las industrias de la música y la radio". [28]
En abril de 2009, FMC publicó "Same Old Song", un estudio de la composición de listas de reproducción de radio en todo el país entre los años 2005 y 2008, [29] junto con un estudio complementario sobre la composición de listas de reproducción en el estado de Nueva York. [30] Ambos informes encontraron pocos cambios mensurables en la composición de las listas de reproducción de las estaciones durante ese período, lo que sugiere que el acuerdo de 2007 de las principales emisoras con la FCC y las "reglas de compromiso" negociadas por la Asociación Estadounidense de Música Independiente a raíz de la investigación [31 ] no había sido eficaz a la hora de diversificar el contenido de las listas de reproducción ni de poner fin a las prácticas de soborno.
En marzo de 2010, Future of Music Coalition realizó una encuesta en línea para medir el nivel de seguro médico entre los músicos. La encuesta encontró que, de los 1.451 encuestados, el 33 por ciento dijo que no tiene seguro médico. Esto era casi el doble del promedio nacional del 17 por ciento sin seguro en ese momento, según lo estimado por la Kaiser Family Foundation. [32] En 2013, antes del comienzo de muchas de las disposiciones principales de la Ley de Atención Médica Asequible (ACA), la Coalición del Futuro de la Música (FMC) y el Centro de Recursos de Seguro Médico para Artistas llevaron a cabo una encuesta en línea de artistas con sede en EE. UU. en todas las disciplinas sobre su acceso a los seguros. La encuesta encontró que, de los 3.402 artistas encuestados, el 43 por ciento no tenía actualmente seguro médico. [33]
En enero de 2011, FMC anunció el proyecto de investigación Artist Revenue Streams, [34] una iniciativa de investigación de múltiples métodos financiada por la Doris Duke Charitable Foundation para evaluar cómo los músicos y compositores estadounidenses que trabajan en todos los géneros están generando ingresos actualmente. El proyecto se inspiró en el artículo ampliamente difundido de Kristin Thomson titulado "The 29 Streams", que señala la amplia variedad de formas en que los músicos y compositores pueden ganar dinero con la música. La investigación incluye entrevistas en profundidad con músicos y compositores, estudios de casos y una encuesta en línea, abierta del 6 de septiembre al 28 de octubre de 2011. El conjunto de datos resultante incluye más de 80 entrevistas cualitativas, 7 estudios de casos y datos de encuestas [35]. de más de 5.000 músicos residentes en EE. UU. y más de 20 memorandos de datos, incluido "Roles, Revenue, and Responsibilities: The Changing Nature of Being a Working Musician", [36] publicado en la revista sociológica internacional Work and Occupations, and Money from Music. : Evidencia de una encuesta sobre los ingresos de los músicos y lecciones sobre los incentivos de derechos de autor, publicado en Arizona Law Review. [37]
En octubre de 2007, FMC lanzó la campaña Rock the Net, una coalición de músicos y sellos discográficos que apoyan la neutralidad de la red. [38]
La neutralidad de la red, o neutralidad de la red , a veces descrita como "Internet abierta", es el principio que preserva el acceso a Internet sin restricciones al contenido, sitios, plataformas, equipos o modos de comunicación permitidos. FMC explica su compromiso con el tema de la siguiente manera: "Todos los artistas merecen el derecho a utilizar Internet para cultivar a sus oyentes, y los fanáticos merecen tomar sus propias decisiones sobre cómo y dónde acceder a contenido legítimo". [38] Los partidarios fundadores de la campaña Rock the Net incluyeron a REM , Pearl Jam , Kronos Quartet , Boots Riley , Ted Leo , OK Go , Bob Mold ( Hüsker Dü ), Kathleen Hanna ( Bikini Kill , Le Tigre ), Death Cab for Cutie. y Jimmy Tamborello ( el Servicio Postal ).
En julio de 2008, FMC lanzó la compilación benéfica Rock the Net: Musicians for Net Neutrality en Thirsty Ear Recordings , con 15 temas de participantes de Rock the Net, incluidos Bright Eyes , Wilco , Aimee Mann , Guster , They Might Be Giants y the Wrens . El Rock & Roll Daily de Rolling Stone calificó la compilación como "uno de los discos benéficos más sexys en algún tiempo". [39]
En 2002, la FMC realizó una encuesta en línea entre músicos en activo para evaluar su nivel de cobertura de seguro médico. La encuesta encontró que "de los casi 2.700 encuestados, el 44 por ciento no tenía seguro médico". [40] El informe expresó preocupación por la falta de cobertura de seguro médico entre los músicos y formuló un plan para abordar el problema.
En 2005, FMC recibió una subvención de la Fundación Nathan Cummings para desarrollar Health Insurance Navigation Tool (HINT), un servicio de llamadas gratuito que ofrece a los músicos asesoramiento e información sobre sus opciones de seguro médico. [41] El programa HINT está dirigido por el director del programa Alex Maiolo , un músico y especialista en seguros con sede en el área de Chapel Hill/Carrboro en Carolina del Norte.
En 2010, FMC llevó a cabo una encuesta de seguimiento que encontró que "de los 1.451 encuestados, el 33 por ciento dijo que no tenía seguro médico". [42] Aunque el porcentaje de músicos sin seguro había disminuido desde 2002, todavía era casi el doble del promedio nacional del 17 por ciento sin seguro, según lo estimado por la Kaiser Family Foundation en 2008. [43]
La campaña "Yo apoyo la radio comunitaria" de FMC recopila testimonios en video de artistas que abordan la importancia de la radio comunitaria y no comercial . Los participantes incluyen a Saul Williams , las Indigo Girls , David Harrington del Kronos Quartet y Jon Langford de los Mekons . [44]
La FMC apoya el establecimiento de un derecho de ejecución pública de grabaciones sonoras.
La actual ley de derechos de autor de EE. UU. no compensa a los artistas intérpretes o propietarios de derechos de autor de sonido por la transmisión de sus grabaciones en radio terrestre. El acuerdo de licencia para estaciones de radio terrestres compensa únicamente al compositor (o compositor) y al editor por las transmisiones de música por aire. Mientras tanto, la Ley de Derechos de Ejecución Digital en Grabaciones Sonoras de 1995 y la Ley de Derechos de Autor del Milenio Digital imponen un acuerdo de licencia alternativo sobre los servicios de transmisión de audio digital, como la transmisión por Internet y la radio satelital , que compensa a los artistas intérpretes y propietarios de derechos de autor de sonido, así como a los demás titulares de derechos que reciben Juegos terrestres de pago.
En 2005, la FMC comenzó a solicitar al Congreso que estableciera un derecho de interpretación pública de las grabaciones sonoras con el fin de compensar de manera más equitativa a todos los participantes en el proceso creativo y corregir lo que considera una excepción innecesaria dentro de la ley de derechos de autor de Estados Unidos. [45] Además de una fuente de ingresos bloqueada para los artistas y la falta de paridad de regalías para las plataformas digitales, FMC ha señalado como otro desequilibrio a la mayoría de otras naciones desarrolladas con un derecho de ejecución pública para la reproducción de radio terrestre. Debido a la falta de un derecho recíproco entre los EE. UU. y otros países, los artistas intérpretes estadounidenses no pueden recaudar los ingresos generados por las reproducciones en el aire fuera del país, una desigualdad que probablemente mejorará con la aprobación de una legislación sobre derechos de interpretación en los EE. UU.