Sam Roy Hagar (nacido el 13 de octubre de 1947), también conocido como Red Rocker , [1] es un cantante, compositor, guitarrista, empresario y filántropo estadounidense. Saltó a la fama a principios de la década de 1970 con la banda de hard rock Montrose antes de lanzar una exitosa carrera en solitario, logrando un éxito en 1984 con " I Can't Drive 55 ". Disfrutó de un mayor éxito comercial como vocalista principal de Van Halen entre 1985 y 1996, y de 2003 a 2005.
En 2007, Hagar fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Van Halen. Su estilo musical se compone principalmente de hard rock y heavy metal . [2] [3] [4] [5] [6]
Hagar, un empresario de toda la vida, fundó cuatro marcas de bebidas espirituosas y 13 restaurantes. [7] [8] En 2008, con su esposa, Kari Hagar, fundó una organización privada sin fines de lucro centrada en causas infantiles y el alivio del hambre, la Hagar Family Foundation . [9]
Sam Roy Hagar nació el 13 de octubre de 1947, [2] hijo de Robert Alton "Bobby" Hagar y Alberta "Gladys" ( née Baio) Hagar en Salinas, California , y recibió su nombre en honor a su abuelo materno, Sam Roy Baio. [10] A pesar de las afirmaciones de que Hagar es de ascendencia libanesa , [11] el músico ha declarado que es de ascendencia irlandesa e italiana . [12] Su familia trabajaba en los campos de lechuga y él vivió con sus padres y tres hermanos en un campo de trabajo hasta mudarse al sur a Fontana, California . [13] Allí, su padre Bobby había conseguido un trabajo en la fábrica de acero Kaiser , trabajando en el hogar abierto. [14] Bobby Hagar era un boxeador alcohólico que tenía el récord de ser derribado 20 veces en una sola pelea. [13] Sus amigos dijeron que estaba "mentalmente dañado" al regresar a casa después de luchar en la Segunda Guerra Mundial . [13] "Mi padre era el borracho del pueblo", dijo Hagar, quien describió a su padre como "un completo alcohólico y loco" que maltrataba a su esposa e hijos. [13] La madre de Hagar ocasionalmente llevaba a los niños a un naranjal cercano para dormir en el auto cuando su padre se volvía demasiado violento. La familia Hagar se mudaba con frecuencia, ya que Bobby tenía la costumbre de gastar el dinero del alquiler en alcohol; Hagar recuerda haber vivido en nueve casas diferentes en Fontana mientras crecía. Cuando Hagar tenía diez años, su madre Gladys se llevó a los niños y abandonó a Bobby para siempre. [13]
De niño, Hagar recogía fruta, repartía periódicos y cortaba el césped para ganar dinero. Se destacó académicamente y descubrió la música mientras estaba en la escuela secundaria, aprendiendo a tocar la guitarra con un instrumento de 40 dólares comprado en un catálogo de Sears . Lideró su primera banda, The Fabulous Castilles, cuando tenía 14 años. [15] A los 17 años, Hagar fue a San Bernardino y se coló para ver el debut estadounidense de los Rolling Stones en 1964 en el Swing Auditorium . También asistía regularmente a los conciertos del guitarrista de surf Dick Dale en el Riverside National Guard Armory. [13]
Después de graduarse de la escuela secundaria , Hagar "quería salir de Fontana lo más rápido que pudiera". Se mudó a la cercana Riverside y tocó en un puñado de bandas locales, al mismo tiempo que consiguió un trabajo dirigiendo el departamento de música en una tienda local. Hagar primero se unió a la Johnny Fortune Band como vocalista principal y guitarrista rítmico [16] y posteriormente tocó en una serie de otras bandas anteriores a Montrose, incluidas Big Bang, Skinny, Dustcloud, Cotton, Jimmy, Justice Brothers y Manhole. [17] Los Justice Brothers eran la banda de la casa en un bar llamado "The Nightclub" en San Bernardino, antes de mudarse a San Francisco. [18] Durante este período en Riverside, Hagar conoció al baterista David Lauser , quien se convertiría en su amigo y compañero musical durante las décadas siguientes. Hagar luego se casó y se mudó a San Francisco. [19]
En algún momento después de aterrizar en San Francisco, dos miembros de su banda fueron arrestados por cargos de drogas, y Hagar se encontró en la ruina y sin banda. Posteriormente pasó varios meses conduciendo un camión volquete para su suegro en Nueva York como medio de subsistencia hasta que pudiera formar una nueva banda. [13]
En 1970, Hagar regresó a Fontana con su esposa y su nuevo bebé, para dedicarse por completo a la música. Mientras estaba en Fontana, afirma que una noche, mientras estaba en la cama, lo visitaron "una nave y dos criaturas dentro de esta nave". "Se conectaron conmigo, entraron en mi mente a través de una especie de misteriosa conexión inalámbrica", dijo sobre la experiencia, y agregó: "Me estaba despertando. Dijeron, en su comunicación entre ellos, sin palabras, 'Oh, se está despertando. Tenemos que irnos'. Dispararon un código numérico, pero no era de nuestro sistema numérico. De repente, ¡pum!, la conexión se rompió instantáneamente". La experiencia afectó profundamente a Hagar y lo llevó a viajar a Yucaipa, California, para consultar a un psíquico , quien le dijo que necesitaba regresar a San Francisco, donde lo esperaba la fama. [13]
Mientras tocaba en una banda de covers de San Francisco, Hagar fue descubierto y reclutado para unirse a Montrose, una nueva banda que estaba formando el famoso guitarrista de sesión Ronnie Montrose . Hagar apareció en el álbum debut y segundo de la banda , que incluía la primera canción que escribió, " Bad Motor Scooter ". Después de que surgieran conflictos entre él y Ronnie Montrose durante una gira europea, Hagar fue despedido. El bajista Bill Church, a quien Montrose había despedido después del primer álbum, y el baterista Denny Carmassi finalmente siguieron a Hagar fuera de Montrose, tocando con su banda de acompañamiento mientras se embarcaba en una carrera en solitario.
A finales de los años 1970, Hagar disfrutaba de un éxito moderado como solista en Capitol Records bajo la tutela del hombre de A&R Carter , con álbumes como Nine on a Ten Scale y éxitos como "Red", que construirían su personalidad y estilo, lo que le valió su apodo como "el Rockero Rojo". Sin embargo, Hagar sintió que Carter no jugó con sus puntos fuertes como "un tipo de heavy metal" y en su lugar trató de generar éxitos Top 40 (como una versión de " (Sittin' On) The Dock of the Bay " de Otis Redding ) con poco éxito. [20] Hagar abrió para Boston durante su gira " Don't Look Back " de 1978/1979, y estaba programado para continuar en San Bernardino, California. Antes del espectáculo, Hagar fue reemplazado en el cartel por la prometedora banda de club de Los Ángeles, The Knack . Hagar se separó de Carter para su álbum Street Machine de 1979 que él mismo produjo. Pero después de que éste y Danger Zone de 1980 no lograron triunfar, Hagar sintió que Capitol no lo apoyaba lo suficiente. [21]
Hagar también escribió canciones que se convirtieron en éxitos para otras bandas, en particular el tema de rock del top 10 de Rick Springfield , " I've Done Everything for You ". Bette Midler grabó dos canciones de Hagar, "Keep on Rockin" y "Red".
Eddie Van Halen se acercó a Hagar cuando tocaron juntos en un festival en 1978 y le dijo que Montrose era su banda favorita, refiriéndose a sí mismo como un "fanático de Montrose". Hagar ha dicho que Eddie había sido fuertemente influenciado por Montrose, diciendo "No tanto por sus solos como por los acordes; sí, tomó algo de ese gran acorde abierto [de Montrose]. El gran A abierto, el gran D abierto, el gran E abierto. Todo tan abierto como pudieras hacerlo, para hacerlo lo más pesado posible con una guitarra. Y ese era más o menos el estilo de Ronnie también". [22]
Hagar dejó Capitol para irse al recién formado sello Geffen Records e hizo algunos cambios de personal, incluyendo la contratación de su viejo amigo y ex compañero de banda de Justice Brothers, David Lauser, como su baterista. Su primer lanzamiento con Geffen, Standing Hampton , fue su álbum más vendido hasta la fecha y fue disco de platino gracias a canciones como " There's Only One Way to Rock ". El siguiente, Three Lock Box , generó su primer sencillo pop que llegó al Top 40 y su sencillo en solitario que alcanzó la posición más alta en el Billboard Hot 100 , " Your Love Is Driving Me Crazy ", que alcanzó el puesto número 13 a principios de 1983.
Hagar continuó disfrutando de éxito comercial en la década de 1980, con quizás su canción más conocida, " I Can't Drive 55 ", de su álbum VOA de 1984 , que alcanzó el puesto número 26 en la lista Billboard Hot 100 Singles Chart y obtuvo una gran difusión en radio. Para entonces, Hagar se había convertido en un artista destacado en muchas partes de los Estados Unidos y Europa.
En 1987, Hagar tuvo su primer éxito número uno en el Billboard Album Rock Tracks con "Give to Live" de I Never Said Goodbye , lanzado después de unirse a Van Halen.
En 1983 y 1984, Hagar y el guitarrista Neal Schon de Journey formaron el supergrupo HSAS (Hagar Schon Aaronson Shrieve) junto con el ex bajista de Foghat Kenny Aaronson y el ex baterista de Santana Michael Shrieve . HSAS hizo una pequeña gira navideña para beneficiar a organizaciones benéficas locales y lanzó un álbum, Through the Fire . Las pistas que aparecieron en el álbum se grabaron en vivo, pero el ruido de la multitud se eliminó durante el proceso de mezcla para crear la sensación de un álbum de estudio. Como estaba previsto desde el principio, HSAS fue un proyecto de corta duración. Una canción en particular, una versión de " A Whiter Shade of Pale ", recibió algo de difusión, alcanzando el puesto número 94 en la lista Billboard Hot 100 Singles mientras que "Top of the Rock" se convirtió en una favorita de difusión discreta en las estaciones de AOR y en mercados como Seattle .
En 1985, después de separarse del vocalista David Lee Roth, los miembros restantes de la banda Van Halen contactaron a muchos reemplazos potenciales. En julio, dada la apreciación de Eddie Van Halen por Montrose y por sugerencia de su mecánico de automóviles, la banda hizo una audición y rápidamente contrató a Hagar para llenar la vacante. Con Hagar al frente, Van Halen produjo cuatro álbumes multiplatinos que alcanzaron el número 1 en las listas de Billboard : 5150 , OU812 , For Unlawful Carnal Knowledge y Balance , así como muchos éxitos en las listas, incluidos nueve éxitos número 1 de Mainstream Rock . Durante el período de Hagar como vocalista de Van Halen, los fanáticos a menudo se referían informalmente a la banda como "Van Hagar" como una forma de distinguir a la banda de la era anterior de David Lee Roth.
Las disputas internas finalmente llevaron a la salida de Hagar de la banda en junio de 1996. [23] Hagar no estuvo de acuerdo con la decisión de grabar dos nuevas pistas para un álbum de grandes éxitos [24] después de que la banda había acordado tomarse un tiempo libre después de su gira mundial de 1995. Este tema fue impulsado por el nuevo manager de Van Halen , Ray Danniels , el cuñado de Alex Van Halen , quien fue contratado después de la muerte de su manager de mucho tiempo, Ed Leffler. Hagar quería en cambio grabar un nuevo álbum de estudio, pero solo después de que Eddie, Alex y la esposa embarazada de Hagar hubieran lidiado con sus respectivos problemas médicos. Finalmente, la banda decidió grabar dos canciones para la banda sonora de Twister . El proceso fue agrio y finalmente resultó en una sola canción, " Humans Being " - la otra, "Between Us Two", terminó sin terminar y reemplazada con un instrumental interpretado por Eddie y Alex - junto con el final del mandato de Hagar. Entre los problemas estaba el hecho de que Hagar estaba con su esposa en Hawái, donde habían arreglado un parto natural del bebé, pero la pareja finalmente se mudaría a San Francisco después de que Hagar soportara tres viajes a California para trabajar en las canciones, y discusiones con Eddie con respecto a reescribir sus letras y lanzar un álbum de grandes éxitos. [25] [26] Van Halen luego traería de regreso a David Lee Roth para grabar dos nuevas canciones para dicha compilación, Best Of - Volume I. Cuando Van Halen nuevamente se separó de Roth, en lugar de volver a contratar a Hagar, la banda contrató a Gary Cherone , el ex cantante principal de Extreme , también manejado por Danniels.
Después de tocar como trío en 1992, Hagar, el baterista David Lauser y el bajista de Van Halen Michael Anthony formaron la banda de rock Los Tres Gusanos (en inglés, the Three Worms) en 1993. [27] [28] Tocando una mezcla de canciones de Hagar, Van Halen y covers en Cabo Wabo y en San Francisco, la banda se reunía unas cuantas veces al año. Inicialmente activos hasta 1996, Los Tres Gusanos se reagruparon en 2002, [29] luego nuevamente en 2005, [30] y han tocado juntos muchas veces desde entonces. Lauser ha dicho públicamente: "Los Tres Gusanos nunca morirán y abundan los rumores de que podrían resurgir en Cabo pronto". [31]
El músico Robert Berry sustituyó a Michael Anthony en 1996 y 1998 mientras el bajista cumplía con sus compromisos de gira con Van Halen. [32]
Los Tres Gusanos han tocado en los BAMMIES (también conocidos como los California Music Awards) [33] y son conocidos por sus presentaciones en vivo. De manera similar, ninguna de las dos bandas ha realizado lanzamientos oficiales, aunque se han difundido ampliamente varias grabaciones piratas en vivo no oficiales en CD y descarga, aunque estas tienden a acreditarse a Van Halen incluso cuando Hagar se refiere a Los Tres Gusanos por su nombre durante las presentaciones grabadas. [34] [35] [36] En 2021, Hagar afirmó que, durante los primeros años de la formación de Los Tres Gusanos, le ofrecieron un lugar para cantar en la banda de metal Pantera que no se concretó. [37]
Hagar produjo varios discos en solitario después de la separación de Van Halen en 1996. Alcanzó el número 1 en la lista Mainstream Rock Tracks en 1997 con "Little White Lie". En 1999, formó una banda de larga duración, llamada Waboritas : David Lauser regresó a la batería, al igual que Jesse Harms en los teclados, y como nuevos en la mezcla estaban el ex guitarrista de Bus Boys, Vic Johnson , y la ex bajista de Tommy Tutone, Mona Gnader. Las giras posteriores fueron conocidas por su espontaneidad; como la improvisación de " Folsom Prison Blues " de Johnny Cash en el Anfiteatro IC Light en Pittsburgh después de que el ruido de un tren perturbara el espectáculo.
En el verano de 2002, Roth y Hagar se unieron en la gira Song for Song, Heavyweight Champs of Rock and Roll Tour (también conocida como la gira 'Sans-Halen' o 'Sam & Dave'). La gira atrajo la fascinación de los medios y del público porque parecía más improbable que incluso una gira de Van Halen con Roth o Hagar. La gira atrajo grandes multitudes y no contó con actuaciones de apertura; Roth y Hagar se alternaron como el primer acto. Roth contrastó su personalidad con la de Hagar: "Él es el tipo de persona con la que sales a compartir una botella con un amigo. Yo soy el tipo de persona con la que sales si quieres compartir a tu amigo con una botella". Michael Anthony fue invitado a los Waboritas de Hagar en numerosas ocasiones y, a veces, incluso cantó como líder. Durante las actuaciones, Hagar bromeaba con Anthony preguntándole: "¿Saben los hermanos que estás aquí?" Anthony nunca tocó con Roth. Gary Cherone apareció en alguna ocasión. Hagar lanzó un álbum en vivo ( Live: Hallelujah ), con las voces de Mike y Gary, y un DVD documental, Long Road to Cabo , sobre la gira con Roth.
"Pensé que esa gira sería genial, pero no lo fue", dijo Hagar. "Él [Roth] era muy pomposo y exigente. Es un tipo extraño". [38]
En 2002, con Van Halen aún sin reformar en este punto, Hagar se unió nuevamente con los guitarristas Neal Schon de Journey y más tarde Joe Satriani para formar un nuevo proyecto paralelo llamado Planet Us , junto con el miembro de Van Halen Michael Anthony en el bajo y Deen Castronovo (también de Journey) en la batería. A pesar de tener grandes intenciones, la banda solo grabó dos canciones y tocó en vivo algunas veces antes de disolverse cuando Hagar y Anthony se reunieron con Van Halen. Las dos canciones, "Psycho Vertigo" y "Peephole", no verían la luz hasta que Soul SirkUS de Schon lanzó "Peephole" en "World Play" de 2003 y el esfuerzo de Hagar de 2008, Cosmic Universal Fashion .
Después de la exitosa gira con David Lee Roth , Hagar comenzó a pensar en sus antiguos compañeros de banda de Van Halen y llamó a Alex a fines de 2003, siguiendo el consejo de un amigo en común. En 2004, Van Halen realizó una gira con Hagar mientras lanzaba un álbum de grandes éxitos de 2 CD, titulado The Best of Both Worlds , que incluía tres nuevas canciones de Van Halen lideradas por Hagar.
Sin embargo, la gira posterior trajo más problemas, sobre todo la supuesta recaída de Eddie Van Halen en el alcoholismo. La relación entre Hagar y Van Halen acabó por volverse tan tensa que completaron la gira utilizando dos aviones chárter separados, uno para Hagar y Michael Anthony y otro para Eddie y Alex. La gira terminó con un último concierto un tanto infame en Tucson, Arizona . Cuando el espectáculo terminó, Eddie estrelló su guitarra en el escenario, enviando metralla al público. Esto provocó tensiones en el backstage después del espectáculo, eliminando la posibilidad de grabar un nuevo álbum. Hagar dijo en una entrevista (y más tarde confirmó con mayor detalle en su autobiografía de 2011) que Eddie había cambiado y ya no era la misma persona.
En 2005, Hagar continuó tocando con los Waboritas mientras realizaba una gira por la costa atlántica y el medio oeste y agregó al ex bajista de Van Halen Michael Anthony. La gira de 2006 de Hagar con los Waboritas también incluyó un segmento con Anthony, tocando como una banda llamada The Other Half (una referencia a que Hagar y Anthony eran la mitad de Van Halen que no era Van Halen por su nombre) para un conjunto de canciones en el medio del espectáculo, incluidas melodías de la era de Hagar y Roth. Hagar lanzó un álbum y DVD llamado Livin' It Up! In St. Louis con los Wabos el 25 de julio de 2006. Hagar tiene una relación sólida y de larga data con St. Louis. A menudo atribuye a los fanáticos de St. Louis y a la estación de radio KSHE en St. Louis el mérito de haber ayudado a lanzar su carrera profesional.
En 2008, Hagar formó un supergrupo llamado Chickenfoot con Michael Anthony, el baterista de los Red Hot Chili Peppers Chad Smith y el virtuoso de la guitarra Joe Satriani . Su álbum debut homónimo se lanzó en junio de 2009 y debutó en el puesto número 4 de la lista Billboard Music Chart. Una breve gira fue seguida por un segundo álbum, Chickenfoot III en 2011. [ cita requerida ]
Hagar formó un nuevo supergrupo en 2014, con Michael Anthony, el guitarrista de Waboritas Vic Johnson y el baterista Jason Bonham . El grupo se llamó Sammy Hagar and the Circle ya que, según Hagar, "esta banda me ha llevado a un punto de partida en mi carrera", presentando temas de sus éxitos en solitario, junto con Montrose, Van Halen y Chickenfoot. Las canciones de Led Zeppelin también se incluyeron en homenaje a Led Zeppelin debido al hecho de que Jason es el hijo del baterista de Zeppelin, John Bonham . Centrarse en Sammy Hagar and the Circle significó que Chickenfoot se pondría en pausa, ayudado por el hecho de que el otro supergrupo le dio a Hagar cierta frustración al "gastar medio millón en un disco, escribirlo y grabarlo durante seis meses. Es mucho trabajo, y luego no vender muchos discos". Sammy Hagar and the Circle comenzó su gira en 2014, con una grabación en vivo lanzada en el álbum, At Your Service en mayo de 2015. [39]
En agosto de 2015, se informó que The Circle estaba teniendo conversaciones sobre hacer un disco de estudio para seguir su álbum en vivo, y Hagar declaró: "Quiero ver lo que [The Circle] puede hacer en el estudio, tengo una vibra sobre lo que creo que será esta banda, y no es rock clásico, lo creas o no. Quiero tocar, como el folk rock estadounidense, con un toque pesado. ¿Recuerdas a The Band ? Sí, escribir letras sobre Estados Unidos y sobre el mundo. Tengo la sensación de que esta banda podría hacerlo muy bien. Lo descubriremos ". [40] El álbum de estudio debut de Sammy Hagar y The Circle, Space Between, se lanzó el 10 de mayo de 2019 en BMG. El álbum debutó en el n. ° 4 en la lista Billboard 200, el n. ° 1 en la lista Top Album Sales de Billboard, el n. ° 1 en la lista US Independent Albums de Billboard y el n. ° 1 en la lista Top Rock Albums de Billboard. El inicio de las ventas marcó la tercera semana de ventas más grande de Hagar desde que Nielsen Music comenzó a rastrear datos en 1991. [41]
En marzo de 2011, Hagar publicó una autobiografía titulada Red: My Uncensored Life in Rock , escrita con la ayuda del crítico de rock Joel Selvin . El 3 de abril de 2011, alcanzó el puesto número 1 en la lista de los libros de tapa dura más vendidos del New York Times . [61]
Durante una entrevista con American Rock Scene , Hagar anunció que la próxima versión de bolsillo de Red incluiría un capítulo adicional, afirmando que "no quería publicar el mismo libro nuevamente". [62]
En septiembre de 2015, Hagar publicó el libro de cocina ¿Ya nos divertimos? – El manual de cocina y fiestas . El libro contiene recetas de comida y bebida, junto con fotografías e historias de los recuerdos culinarios de Hagar. [63]
Durante su carrera en solitario, Hagar ha tenido varias bandas de acompañamiento. Muchas tocaron con él de forma regular como algo más que músicos invitados. Generalmente, estos músicos también graban la mayoría de los coros de los álbumes de Hagar. El grupo más notable y de mayor duración de Hagar se llama Waboritas , que se fundó en 1997 para el Marching to Mars Tour . Además, el tiempo que pasó en Van Halen interrumpió la carrera en solitario de Hagar; estuvo en pausa de 1985 a 1996, salvo pequeños retornos al trabajo de estudio en 1987 y 1993. Cuando Hagar se fue de gira con Van Halen en 2004, se le pagó a la banda para que la mantuvieran en reserva para Hagar después de la gira, a pesar de que la banda entró en una pausa temporal durante la gira.
Hagar les dio a los Waboritas un salario vitalicio y vacaciones nuevamente, con el entendimiento de que cuando quisiera tocar con ellos, ellos estarían allí listos para tocar, en 2009, luego de que Hagar se involucrara en la banda Chickenfoot. Inicialmente, Hagar informó que solo tocaría ocasionalmente con los Wabos a partir de entonces, para shows en Cabo San Lucas, México, particularmente su concierto anual de cumpleaños. Sin embargo, debido a los compromisos de otros miembros de Chickenfoot que frenaron el progreso de la banda, Hagar ha tocado más de lo que inicialmente planeó con la formación de los Wabos.
Nota sobre las alineaciones: Hagar a veces tocaba todas las partes de guitarra en los discos, de ahí la lista de guitarristas que tienen espacios vacíos.
Hagar anteriormente promocionó las guitarras Yamaha , que produjeron una línea de guitarras exclusivas de Hagar llamadas Yamaha AES620 SH . La guitarra está basada en la AES620 de Yamaha y presenta una serie de modificaciones solicitadas por Hagar, incluida una pastilla Seymour Duncan JB en la posición del puente, una incrustación "Cabo Wabo" en el traste 12 y un acabado rojo translúcido personalizado. [64] Además de su modelo exclusivo, Hagar también toca una guitarra de cuerpo sólido AES920 hecha a mano. [65] Anteriormente, Hagar colaboró con Washburn Guitars , que fabricó una guitarra exclusiva de Hagar llamada Washburn RR150, que presentaba pastillas Seymour Duncan y una pastilla piezoeléctrica incorporada en el puente. [66] En los últimos años, Hagar se cambió a Gibson Guitars , con dos guitarras exclusivas de ellos: la Les Paul "Red Rocker", [67] y la Sammy Hagar Explorer. [68]
Hagar ha utilizado Crate Amplifiers , que comercializó un amplificador de 120 vatios exclusivo de Hagar llamado Crate BV120RH Red Voodoo Amp Head. [69] Actualmente, utiliza amplificadores Blackstar y Marshall , haciendo uso del cabezal Marshall Vintage Modern 2466 y el cabezal Blackstar Series One de 100 vatios. [70]
Hagar se casó con su primera esposa, Betsy Berardi, el 3 de noviembre de 1968. Tienen dos hijos, Aaron (nacido en 1970) y Andrew (nacido en 1984). En 1994, la pareja se divorció después de 26 años de matrimonio. Se casó con su actual esposa, Kari Hagar, el 29 de noviembre de 1995, y juntos tienen dos hijas, Kama (nacida en 1996) y Samantha (nacida en 2001). [71] En 2008, fundaron la Hagar Family Foundation , una organización sin fines de lucro 501(c)(3) centrada en causas infantiles y el alivio del hambre para familias necesitadas. [72]
Es primo del cantante de metal cristiano Ken Tamplin , quien ha actuado con Joshua , Shout y Magdallan y por su cuenta. [73]
Es un entusiasta de Ferrari desde hace mucho tiempo y posee un Ferrari 599 GTB Fiorano F1 de 2008. Todavía posee el Ferrari 512BB de 1982 que se hizo famoso en su video musical "I Can't Drive 55". [74]
En enero de 2024, Hagar apareció en un episodio de Finding Your Roots de PBS en el que se le informó que su ADN-Y no coincidía con ningún hombre con el apellido Hagar. Su ADN-Y coincidía con 27 hombres con el apellido Belcher. Un análisis posterior determinó que su tatarabuelo, nacido en Virginia en 1845, fue engendrado por un Belcher y no por el Hagar mencionado en los registros en papel. [75]
BAMMIES, Tres Gusanos.
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