Save Rock and Roll es el quinto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Fall Out Boy . Fue producido por Butch Walker y lanzado el 12 de abril de 2013 a través de Island Records . El 15 de octubre, el álbum fue relanzado con PAX AM Days , una obra extendida que la banda grabó poco despuésdel lanzamiento de Save Rock and Roll .
Tras el lanzamiento de su álbum anterior Folie à Deux (2008) y varias giras, los miembros de Fall Out Boy decidieron tomarse un descanso a finales de 2009. Durante la pausa, cada miembro del grupo persiguió intereses musicales individuales. La banda consideró necesario "descomprimirse" y se abstuvo de referirse a la pausa como una "ruptura", reconociendo un posible regreso en el futuro. [1] Después de varios intentos de reforma, el álbum fue grabado en secreto en Rubyred Recordings en Santa Mónica, California, a partir del otoño de 2012. Las sesiones del álbum estuvieron marcadas por el deseo de reinventar el sonido de la banda en una forma más moderna. La banda contrató al productor Butch Walker para darle un nuevo enfoque, marcando la primera vez que el grupo sin el productor Neal Avron . En la nueva forma de la banda, cada miembro del cuarteto participó en la creación de las composiciones, aunque las sesiones fueron inicialmente difíciles ya que los miembros de la banda luchaban por reconectarse. Save Rock and Roll cuenta con voces invitadas de Foxes , Big Sean , Courtney Love y Elton John (quien canta en la canción principal del álbum). La banda filmó videos musicales para cada canción del álbum, que fueron compilados y lanzados como The Young Blood Chronicles en 2014.
Save Rock and Roll debutó en el número uno del Billboard 200 de EE. UU. con 154.000 ventas en la primera semana, lo que le valió a la banda el segundo número uno de su carrera. Su sencillo principal entre los 20 primeros, " My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up) ", obtuvo la certificación triple platino en los EE. UU. y se ubicó en las listas de todo el mundo. Rolling Stone describió el regreso de la banda como un "renacimiento bastante sorprendente", [2] y el disco recibió críticas positivas tras su lanzamiento, aunque la mayoría de los críticos musicales dudaban en referirse al álbum únicamente como un disco de rock. El grupo siguió el lanzamiento del disco con la gira de arena Save Rock and Roll en promoción, con múltiples etapas anunciadas en Europa, Estados Unidos y Australia, así como espectáculos promocionales en todo el mundo, apariciones en festivales y presentaciones en televisión. En 2014, Fall Out Boy encabezó Monumentour , una gira de conciertos por Estados Unidos, junto con Paramore antes de lanzar el primer sencillo " Centuries " del próximo álbum de la banda, American Beauty/American Psycho (2015).
En 2009, después de dos giras por todo el país y el lanzamiento de una recopilación de grandes éxitos, Believers Never Die – Greatest Hits , los miembros de Fall Out Boy decidieron tomarse un descanso. La decisión de la banda surgió de la desilusión con la industria musical y la constante promoción de su cuarto disco Folie à Deux . Cada movimiento de la banda, específicamente del bajista y letrista Pete Wentz , se había convertido en pasto de chismes en los tabloides, y el vocalista y guitarrista principal Patrick Stump recordó que "Nos encontramos un poco agotados, creativamente y probablemente también como personas". [3] Además, el calendario constante de giras se había vuelto difícil para la banda debido a la opinión contradictoria de los fanáticos sobre Folie à Deux : los asistentes al concierto "abucheaban a la banda por interpretar temas del disco en concierto", lo que llevó a Stump a describir la gira en apoyo de Folie como "ser el último acto del espectáculo de vodevil: éramos blancos vegetales podridos con capuchas clandestinas". [4] "Algunos de nosotros nos sentimos miserables en el escenario", dijo el guitarrista Joe Trohman . "Otros simplemente estaban borrachos". [5] Stump se dio cuenta de que la banda estaba desesperada por tomarse un descanso; sentó al grupo y explicó que era necesaria una pausa si la banda quería continuar en el futuro. [2] Todos los involucrados sintieron que la dinámica del grupo había cambiado a medida que se desarrollaban las personalidades. [2]
Los rumores y las citas erróneas generaron confusión sobre lo que realmente significaba tal ruptura; Wentz prefirió no referirse a la pausa como una "pausa", sino que explicó que la banda simplemente se estaba "descomprimiendo". [1] Fall Out Boy realizó su último show en el Madison Square Garden el 4 de octubre de 2009. Cerca del final, Mark Hoppus de Blink-182 afeitó la cabeza de Wentz en un movimiento que Rolling Stone describiría más tarde como una "limpieza simbólica del pasado". , pero también el comienzo de un capítulo muy oscuro para la banda". [2] Cuando comenzó la pausa, Stump estaba más pesado que nunca y detestaba la imagen de la banda como una banda " emo ". [6] El baterista Andy Hurley "pasó por la depresión más oscura que jamás haya sentido. Miré mi calendario y estaba simplemente vacío". [5] Wentz, que había estado abusando de Xanax y Klonopin , se divorció de su esposa Ashlee Simpson y volvió a terapia. [5] [7] Wentz recordó: "Básicamente había pasado de ser el tipo de Fall Out Boy a ser el tipo que pasa el rato todo el día". [6] Anteriormente conocido como el líder "sobreexpuesto y despreciado" de la banda, Wentz "simplemente creció", compartiendo la custodia de su hijo y abrazando la madurez: "Hubo un salto en mi vida. Empecé a pensar, como, Ser viejo sería genial." [6]
Durante la pausa, cada uno de los miembros de la banda persiguió intereses musicales individuales, que se encontraron con "diversos grados de fracaso". [5] Stump fue el único miembro del cuarteto que asumió un proyecto en solitario mientras Fall Out Boy estaba en pausa, grabando el álbum debut Soul Punk completamente por su cuenta: escribió, produjo y tocó todos los instrumentos para todas las pistas del disco. . Además, se casó con su novia de toda la vida y perdió más de sesenta libras mediante el control de las porciones y el ejercicio. [8] [9] Stump gastó la mayor parte de sus ahorros reuniendo una gran banda para hacer una gira detrás del Soul Punk , pero la venta de entradas fue escasa y el álbum se estancó comercialmente. [5] Durante un momento particularmente oscuro en febrero de 2012, Stump abrió su corazón en una entrada de blog de 1500 palabras llamada "Nos gustabas más si estabas gordo: Confesiones de un paria". [2] [4] En la publicación, Stump lamentó la dura recepción del disco y su condición de "antiguo" a los 27 años. Stump reveló que los fanáticos lo acosaron en su gira en solitario, lanzando insultos como "Nos gustabas". mejor gordo", y señaló: "Cualquier notoriedad que tuviera Fall Out Boy me impide tener la capacidad de empezar de nuevo desde abajo". [10] Aparte del Soul Punk y sus desarrollos personales, Stump trabajó como compositor/productor profesional, coescribió temas con Bruno Mars y All Time Low , y se dedicó a la actuación. [4]
Wentz formó el dúo electrónico Black Cards con la vocalista Bebe Rexha en julio de 2010. El proyecto lanzó un sencillo antes de que los retrasos del álbum provocaran la salida de Rexha en 2011. Black Cards agregó a Spencer Peterson para completar el EP Use Your Disillusion en 2012. [9] Wentz también completó Escribió una novela, Gray , en la que había estado trabajando durante seis años fuera de la banda, y comenzó a presentar el reality show de competencia de tatuajes Best Ink . [11] Hurley se aventuró más en el rock durante la pausa, tocando la batería con varias bandas durante el período de tres años. Continuó dirigiendo su sello discográfico, Fuck City, y tocó la batería para las bandas Burning Empires y Enabler. [9] También formó el grupo de heavy metal The Damned Things con Trohman, Scott Ian y Rob Caggiano de Anthrax , y Keith Buckley de Every Time I Die . [9] A pesar de esto, todos los miembros se mantuvieron cordiales entre sí, y Wentz fue el padrino de boda de Stump. [12] La pausa fue, considerando todo, beneficiosa para el grupo y sus miembros, según Hurley. "La pausa les ayudó a todos a entenderse a sí mismos", explicó en 2013. "Especialmente a Joe y Patrick, que eran muy jóvenes. Y Pete es un millón de veces mejor". [6]
Save Rock and Roll es un álbum de pop rock que incluye elementos del R&B contemporáneo . [13] [14] " The Phoenix " se inspiró en el compositor ruso soviético Dmitri Shostakovich y en loops de batería , los cuales le interesaron a Stump en un momento del proceso de grabación. [15] Mientras escuchaba el cuarto movimiento ( Allegro non troppo ) de la Sinfonía n.° 7 de Shostakovich , Stump quedó fascinado por cierto momento de cuerda y procedió a construir una canción completamente nueva influenciada por él. El mismo fragmento orquestal fue empleado como muestra por el artista alemán de hip-hop Peter Fox en su sencillo de 2008 " Alles neu " del álbum Stadtaffe . [15] Se ha descrito que Save Rock and Roll contiene "ritmos disco pulsantes [y] cantos de hair-metal con armonía apilada". [16] La canción principal, "Save Rock and Roll", muestra una pista vocal de "Chicago Is So Two Years Ago", de Take This to Your Grave .
Estaba empezando de nuevo desde el punto de partida. Donde es como, 'Oye, supongo que somos una banda nueva'. Y no tuvimos miedo, porque no teníamos nada que perder.
Patrick Stump sobre la reinvención basada en el pop de la banda [6]
Los primeros orígenes del álbum se encuentran en sesiones de escritura fallidas entre Patrick Stump y Pete Wentz. Los dos se reunieron a principios de 2012 para escribir por primera vez en casi cuatro años. Wentz se acercó a Stump después de escribir su carta, ya que él también sentía que estaba en un lugar oscuro y necesitaba una salida creativa. [2] Al principio se mostró reacio a acercarse a Stump, comparando la llamada telefónica con volver a conectarse con un amante después de años de acritud. [6] Wentz le dijo a Stump: "Sé lo que necesitas: necesitas tu banda", [6] y dijo: "Creo que es un poco extraño que no nos hayamos visto este año. Pagamos las casas del otro". y no conoces a mi hijo". [12] El dúo grabó demos en GarageBand en el estudio personal de Stump en Hollywood Hills . [6] El resultado, "tres o cuatro" canciones nuevas, fueron archivados casi de inmediato, y los dos concluyeron que "simplemente no estaba bien y no se sentía bien". [17]
Varios meses después, los dos se volvieron a reunir y escribieron temas que sintieron que realmente representaban a la banda en una forma moderna. Después de escribir "Where Did the Party Go", ambos músicos se emocionaron a medida que el impulso seguía creciendo. [2] La banda decidió que si era necesario un regreso, debía representar a la banda en su forma actual: "No queríamos regresar sólo para disfrutar de los días de gloria y cobrar algunos cheques y pretender... y hacer nuestra mejor personificación de 2003", dijo Stump. [18] Posteriormente, el cuarteto celebró una reunión secreta que duró todo el día en la casa de su manager en la ciudad de Nueva York, donde discutieron ideas y la mecánica de reunirse para grabar. [2] [17] Trohman fue el último en ser contactado, a través de una llamada telefónica de tres horas de Stump. Como podría decirse que Trohman era el más emocionado de comenzar otros proyectos, tenía una lista de estipulaciones para volver a unirse a la banda. "Si no voy a volver a esta banda escribiendo música [...] entonces no quiero", comentó, y Stump lo desarmó: "Dijo que necesitaba escribir más". [12]
Save Rock and Roll se grabó principalmente en Rubyred Recordings en Santa Mónica, California, de octubre de 2012 a marzo de 2013. [19] El objetivo principal de la banda era reinventar el sonido del grupo desde cero, creando lo que Trohman llamó una "reinvención de la banda". ", que se centra más en el pop. [6] Las sesiones no estuvieron exentas de dificultades, ya que la banda inicialmente tuvo dificultades para producir material nuevo. Walker tenía dudas sobre la volatilidad de la banda, sintiendo que el disco no se haría después de "crisis tras crisis". [6] Cuando los miembros de la banda se enteraron de que Elton John era fanático de su música, sugirieron en broma que tal vez quisiera grabar con ellos. John obedeció y Stump voló a Atlanta al final de la producción, deteniendo el proceso de mezcla, para grabar con él. Se mostró muy positivo con respecto a la dirección del álbum: "De hecho habló a favor del título del álbum. Entró y dijo: 'Me encanta el título del álbum. Me encanta hacia dónde va esto. Esto es genial ' ", dijo Stump. [20]
Todo el álbum fue grabado en secreto para la industria musical, los críticos y los fanáticos de la banda. Stump recordó: "Hubo un par de veces que hubo paparazzi que nos sacaron afuera y no sumaron dos y dos". [18] La decisión de seguir grabando un secreto fue en parte para que los miembros del grupo tuvieran la opción de no grabar si las sesiones no funcionaban. [5] Mantener el secreto fue difícil, especialmente para un grupo tan visible en las redes sociales; Hurley se mantuvo alejado de Twitter y todos los miembros se alejaron lo más posible unos de otros en público. [2] Los rumores comenzaron a surgir a finales de 2012 después de que un amigo de la banda tuiteó que la banda estaba en el proceso de grabar material nuevo, aunque cada miembro de la banda se apresuró a negar cualquier posibilidad de reunión. [9] La banda permaneció callada hasta el final; Cuando el Chicago Tribune le preguntó a Wentz una semana antes del anuncio si se iba a realizar una reunión de Fall Out Boy, él respondió: "No lo es". [21] Los planes casi fracasaron cuando Wentz fue a cenar con el rapero 2 Chainz para discutir los planes para el video "My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)". [17] Después de la conversación, 2 Chainz publicó en Instagram una foto de Wentz y él mismo con la leyenda "¿Fall Out Boyz con 2 Chainz?" Para sorpresa y alivio de los miembros de Fall Out Boy, los fans de la banda negaron la posibilidad, encontrando la idea demasiado absurda. [17] Stump recuerda que escribió "cerca del 25%" de la letra, la mayor cantidad desde Take This to Your Grave . [22]
El título se originó como un comentario irónico después de que Wentz imaginara reseñas de álbumes que afirmarían sarcásticamente que la banda "regresó para salvar el rock and roll". También se inspiró parcialmente en el regreso de actos de rock a la radio de éxito contemporáneo , como el éxito de los sencillos recientes de Fun y Gotye .
La portada de Save Rock and Roll presenta una fotografía de dos niños jóvenes: uno con túnicas tradicionales de monje budista y el otro con jeans y una camiseta (originalmente una camiseta de AC/DC de su álbum Black Ice , pero retocada para Save Rock). y Roll debido a presuntas cuestiones legales), fumando un cigarrillo, tomada por Roger Stonehouse en Myanmar . [23] La imagen se encontró al principio del proceso de producción, mientras la banda buscaba en Internet imágenes inspiradoras. Los miembros de la banda sintieron que la foto "realmente solidificó lo que [ellos] estaban tratando de transmitir en el disco: la idea del choque entre lo antiguo y lo nuevo. La tradición y el cambio se unen". [23] [24]
Si bien negó específicamente que el anuncio fuera una reunión porque "[nunca] rompimos", la banda anunció una gira de reunión y detalles de Save Rock and Roll el 4 de febrero de 2013. El anuncio del cuarteto incluía una foto de ellos, tomada antes de ese mañana, acurrucados alrededor de una hoguera, arrojando copias del catálogo anterior de la banda a las llamas en la ubicación original de Disco Demolition Night de 1979 . [25] La banda realizó un espectáculo "íntimo" la misma noche en el Subterranean de Chicago , seguido de dos espacios más en clubes en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles la misma semana. Stump reprendió juguetonamente a la multitud local en el Subterranean: "¡Les dije que íbamos a regresar! ¿Por qué no me creyeron?". [21]
Save Rock and Roll estaba originalmente programado para su lanzamiento el 7 de mayo, para coincidir con el décimo aniversario del álbum Take This to Your Grave de la banda , pero la fecha se adelantó hasta abril después de que el sencillo principal y el regreso de la banda fueran recibidos. Éxito comercial y crítico. [23] El álbum fue publicado en su totalidad en el sitio web oficial de la banda ocho días antes de su lanzamiento, para evitar una filtración . [17]
El sencillo principal del disco , " My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up) ", se disparó al número dos en iTunes a las pocas horas de su lanzamiento. [5] Alcanzó el puesto 13 en el Billboard Hot 100 , marcando el primer sencillo entre los veinte primeros de la banda desde la versión de 2008 del grupo de " Beat It " de Michael Jackson . [26] "My Songs" pronto vendería 5 millones de descargas en los EE. UU. para ser certificado 5 × Platino por la RIAA, y también alcanzaría el puesto número cinco en la lista de singles del Reino Unido . [27] La banda promocionó la canción con presentaciones televisivas y en versión acústica en entrevistas de radio.
Fall Out Boy anunció el 24 de junio que el próximo sencillo sería " The Phoenix " a través de la página de Facebook del grupo. [28] Fue lanzado en la radio de rock moderno estadounidense el 16 de julio. [29]
Un mes después, la banda anunció que " Alone Together " sería el tercer sencillo del álbum, con un lanzamiento en la radio pop programado para el 6 de agosto de 2013. [30] El sencillo alcanzó el puesto 71 en el Billboard Hot 100 y permaneció 8 semanas. en la lista y fue certificado Platino por la RIAA. [31]
" Young Volcanoes " fue anunciado más tarde como el cuarto sencillo del álbum. [32] Impactó oficialmente en la radio del Reino Unido el 4 de noviembre, coincidiendo con la actuación de la banda en el O2 Academy Islington , [32] y posteriormente alcanzó el puesto 64 en la lista de singles del Reino Unido. [33]
Inspirada en parte en Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem de Daft Punk , la banda lanzó un video musical para las once canciones del álbum en una serie titulada The Young Blood Chronicles entre febrero de 2013 y mayo de 2014. [34] Los once videos se proyectaron como una película continua el 21 de mayo de 2014 en Palladia . [35]
Tan pronto como Fall Out Boy salió de su pausa, se anunció una gira de apoyo a Save Rock and Roll para el verano de 2013, además de fechas únicas de regreso en ciudades seleccionadas. Fall Out Boy tocó en varias salas de conciertos y clubes pequeños para esta gira. El 13 de mayo, se anunció que Fall Out Boy realizaría una gira Save Rock and Roll Arena Tour para el otoño de 2013 con el apoyo de Panic. en la discoteca y Twenty One Pilots . La banda también tocó como cabeza de cartel en conciertos y festivales en todo el mundo, incluidas fechas en Europa y Asia. El 29 de julio, Fall Out Boy anunció una gira australiana Save Rock And Roll con la India británica , que comenzará el 22 de octubre y abarcará cuatro fechas en cuatro ciudades; Fall Out Boy había tocado en dos fechas en Australia siete meses antes. A lo largo de 2013, el invitado de Fall Out Boy actuó en muchos programas de televisión y ceremonias de premios musicales. Más tarde se anunció que la banda también albergaría la gira europea Save Rock & Roll, tocando en dieciséis ciudades entre febrero y marzo de 2014. Siete de las fechas fueron en el Reino Unido. Los actos de apoyo fueron anunciados el 2 de diciembre de 2013; eran La Nueva Política Bastante Temeraria .
El 13 de septiembre de 2013, Fall Out Boy encabezó el Riot Fest en la ciudad natal del grupo, Chicago. El set de la banda contó con la aparición especial de Jeff Pezzati de Naked Raygun y la aparición de la Copa Stanley ganada a principios de ese verano por los Blackhawks de su ciudad natal.
Fall Out Boy y Paramore co-encabezaron la gira de conciertos Monumentour en Norteamérica, anunciada en enero de 2014 y a partir de abril de 2014, lo que marcó la primera vez que las bandas realizaron una gira juntas desde 2005. Contó con el apoyo de New Politics como banda telonero. La gira constó de 44 conciertos a lo largo de cuatro meses.
Save Rock and Roll ha recibido críticas en su mayoría positivas de los críticos musicales, lo que hizo que la reforma de la banda fuera un éxito de crítica. En Metacritic , un sitio web que asigna una calificación de 100 a partir de reseñas de críticos convencionales, actualmente tiene una calificación de 75 basada en 18 reseñas, citando "críticas generalmente favorables". [37] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic elogió las composiciones del disco como "ambiciosas, admirables y, a veces, emocionantes, particularmente porque el grupo nunca teme adentrarse en aguas traicioneras, feliz de desdibujar las distinciones entre pop y rock, mainstream y underground". [14] Kyle Ryan de The AV Club calificó el disco como "el álbum más personal de la banda hasta el momento, un tributo a ser apasionado y joven cuando el tiempo hace lo primero difícil y lo segundo imposible. Es un álbum de arena que añora los pequeños clubes punk". [39] Annie Zaleski de Alternative Press también le dio al álbum una crítica positiva, calificándolo de "un álbum fantástico" y afirmando:
También es valiente: no importa en qué dirección tomara Fall Out Boy, la gente quedaría decepcionada. Entonces, lanzar una colección de música que es una progresión notable de sus álbumes anteriores, pero hecha completamente en sus propios términos, es valiente. Puede que Save Rock and Roll en realidad no salve el rock and roll, pero ciertamente ha sacado a Fall Out Boy del borde del abismo. [38]
Dave Simpson de The Guardian fue positivo en su descripción de la música del álbum: "Cada pista fusiona punk-pop, valores de producción de boyband y baladas poderosas al estilo del corazón para hacer un ruido lo suficientemente grande como para acompañar a los fuegos artificiales en los estadios". [42] Kyle Anderson de Entertainment Weekly describió Save Rock and Roll como una escalera hacia una nueva era para la banda, escribiendo: "No hay mucho procesamiento psicológico en Save Rock and Roll , pero sí avanza la visión de FOB de una guitarra súper inclusiva. -Utopía pop." [41] Simon Vozick-Levinson , de Rolling Stone , caracterizó el disco como lleno de "ambiciones desmesuradas", y lo resumió diciendo: "¿Depende el futuro del rock de estas tonterías recalentadas? Por supuesto que no. Pero la vida es más divertida con Fall Out Boy que sin ellos." [45] En USA Today , Brian Mansfield concluyó con "Fall Out Boy puede que no sean los salvadores del rock and roll, pero se aseguran de que le quede un poco de vida". [46]
Johan Wippsson de Melodic dio una crítica más crítica y escribió que "Fall Out Boy no es la banda que salvará el rock and roll". Añadió que "como muchas otras bandas, han añadido algunos elementos más electrónicos, lo que hace que Save Rock and Roll esté demasiado bien producido y no sea orgánico". [47] Andy Baber de musicOMH calificó el álbum como el "más suave" y el "menos memorable" del grupo. [48] En The Oakland Press , Gary Graff descubrió que "el conjunto de 11 canciones tiene más en común con Rihanna que con los Ramones, lo que sin duda polarizará a esos fieles". [49]
Save Rock and Roll debutó en el número uno de la lista Billboard 200 , con unas ventas en la primera semana de 154.000 copias en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan . [50] Fall Out Boy había estado en una carrera de ventas con el rapero Kid Cudi , cuyo Indicud fue lanzado el mismo día y debutó en el número dos. Inicialmente, fuentes de la industria habían pronosticado que ambos álbumes venderían alrededor de 150.000, pero Save Rock and Roll se adelantó al final de la semana de seguimiento. [50] La llegada de Save Rock and Roll registró la tercera semana de ventas más grande del cuarteto y le valió a la banda el segundo número uno de su carrera en la lista. [50] El álbum también debutó en el número uno en las listas Top Rock Albums y Top Alternative Albums de Billboard . [26] En su segunda semana, cayó al número cinco en el Billboard 200 con 36.000 ventas, una disminución del 76%. [51] En enero de 2015, Save Rock and Roll ha vendido más de 670.000 copias. [52] La semana que terminó el 4 de abril de 2015 marcó su semana número 100 en el puesto 95.
En la lista de álbumes del Reino Unido , debutó en el número dos con 24.809 copias. [53] [54] Posteriormente fue certificado Oro por la Industria Fonográfica Británica por 100.000 copias enviadas. En la lista de álbumes canadienses , Save Rock and Roll debutó en el número uno con 8.000 ventas en la primera semana, [55] [56] y luego alcanzó el estado Oro con 40.000 envíos. Se abrió en el número dos tanto en Australia como en Nueva Zelanda .
Los periodistas musicales describieron mejor el éxito de la banda en las listas como inesperado. Rolling Stone calificó el regreso de la banda como un "renacimiento bastante sorprendente", [2] y Entertainment Weekly calificó el número uno como un "gran logro para una banda a la que muchos en la industria habían descartado como reyes de un género cuyo tiempo había pasado". [15]
Todas las canciones escritas y compuestas por Fall Out Boy ( Andy Hurley , Joe Trohman , Patrick Stump y Pete Wentz ), excepto donde se indique lo contrario. [19]
Créditos adaptados de las notas [19]
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