El Royal Ballet es una compañía británica de ballet clásico de renombre internacional , con sede en la Royal Opera House en Covent Garden , Londres, Inglaterra. El Royal Ballet , la mayor de las cinco principales compañías de ballet de Gran Bretaña, fue fundado en 1931 por Dame Ninette de Valois . [1] Se convirtió en la compañía de ballet residente de la Royal Opera House en 1946 y cuenta con instalaciones especialmente diseñadas dentro de estas instalaciones. [1] Se le concedió un estatuto real en 1956, siendo reconocida como la compañía de ballet insignia de Gran Bretaña.
El Royal Ballet fue una de las compañías de ballet más importantes del siglo XX y sigue siendo una de las compañías de ballet más famosas del mundo hasta el día de hoy, generalmente conocida por sus valores artísticos y creativos. La compañía emplea aproximadamente a 100 bailarines. La escuela asociada oficial de la compañía es la Royal Ballet School , y también cuenta con una compañía hermana, el Birmingham Royal Ballet , que opera de forma independiente. La Prima ballerina assoluta del Royal Ballet es la fallecida Dame Margot Fonteyn .
Ninette de Valois , bailarina de origen irlandés, fundó en 1926 la Academia de Arte Coreográfico, una escuela de danza para niñas. [2] Su intención era formar una compañía y escuela de ballet de repertorio, lo que la llevó a colaborar con la productora teatral y propietaria del teatro inglés Lilian Baylis . Baylis era propietaria de los teatros Old Vic y Sadler's Wells y en 1925 contrató a De Valois para montar espectáculos de danza en ambos lugares.
Sadler's Wells reabrió sus puertas en 1931 y el Vic-Wells Ballet y la Escuela de Ballet Vic-Wells se establecieron en las instalaciones del teatro. Estos se convertirían en los predecesores del Royal Ballet actual, el Royal Ballet de Birmingham y la Royal Ballet School . Antes de su regreso a Gran Bretaña, Ninette de Valois había sido miembro de los Ballets Russes , una de las compañías de ballet más reconocidas e influyentes del siglo XX. La empresa se disolvió en 1929 tras la muerte de su fundador Serge Diaghilev . Cuando de Valois formó el Vic-Wells Ballet, empleó a algunas de las antiguas estrellas de la compañía, entre ellas Alicia Markova y Anton Dolin , que se unieron como bailarines principales, y Tamara Karsavina , que trabajó con la compañía como asesora. El director musical fundador fue el director y compositor Constant Lambert , quien tuvo una considerable influencia artística y musical durante los primeros años de la compañía. [3]
Tras perder el vínculo con el teatro Old Vic, en 1939 la compañía pasó a llamarse Sadler's Wells Ballet y la escuela se convirtió en Sadler's Wells Ballet School. [4] Ambos continuaron en el Sadler's Wells Theatre hasta 1946, cuando la compañía fue invitada a convertirse en la compañía de ballet residente de la recién reabierta Royal Opera House en Covent Garden, bajo la dirección de David Webster . La compañía se trasladó a la ópera el mismo año 1946, y su primera producción en el lugar fue La Bella Durmiente .
Tras la reubicación de la compañía, la escuela se trasladó a sus propias instalaciones en 1947. Se estableció una compañía hermana para continuar las actuaciones en Sadler's Wells, llamada Sadler's Wells Theatre Ballet, bajo la dirección de John Field . En 1955, la compañía hermana perdió temporalmente su vínculo con Sadler's Wells y regresó a la Royal Opera House como una unidad de gira de la compañía principal.
En 1956 se concedió una Carta Real tanto para las empresas como para la escuela; Posteriormente pasaron a llamarse Royal Ballet, Sadler's Wells Royal Ballet y Royal Ballet School. [5]
El Sadler's Wells Royal Ballet regresó al Sadler's Wells Theatre en 1970, mientras continuaba de gira por el país. En 1987, sin embargo, la compañía fue invitada a convertirse en la compañía de ballet residente en el Hipódromo de Birmingham . Se trasladó a Birmingham en 1990, pasando a llamarse Birmingham Royal Ballet y dejó de formar parte del Royal Ballet en 1997 cuando se independizó de la Royal Opera House, con Sir Peter Wright como director artístico. Birmingham Royal Ballet mantiene estrechas relaciones tanto con el Royal Ballet como con la Royal Ballet School, que es la escuela oficial de la compañía.
En 1964, el Royal Ballet creó el "Ballet para todos" bajo la dirección de Peter Brinson. Entre 1964 y 1979, "Ballet para Todos" realizó giras por todo el país, presentando alrededor de 150 funciones por año y llegando a alrededor de 70.000 personas cada año. En 1976, la Royal Opera House estableció el programa matinal de sus escuelas.
En la actualidad, el Royal Ballet sigue siendo la compañía de ballet residente en la Royal Opera House, realizando sus propias giras a nivel internacional, y sigue siendo la compañía matriz de la Royal Ballet School, que ahora tiene su sede en White Lodge, Richmond Park y sus instalaciones en Floral Street. , que son adyacentes y tienen acceso directo a la Royal Opera House.
Durante sus años de formación, el Ballet de Sadler's Wells se convertiría en una de las primeras compañías de ballet fuera de la Unión Soviética en presentar producciones completas de ballets de Marius Petipa y Lev Ivanov , que eran fundamentales para el repertorio del Ballet Imperial Ruso . Para montar estos ballets con su recién formada compañía, De Valois contrató a Nicholas Sergeyev , un ex régisseur del Imperial. Realizó producciones de La bella durmiente de Petipa ; El lago de los cisnes y El cascanueces, de Petipa e Ivanov ; la producción de Coppélia de Petipa y Cecchetti ; y Giselle de Petipa . Creadas con la ayuda de notación coreográfica escrita en San Petersburgo a principios del siglo XX, estas obras se han incluido en el repertorio del Royal Ballet desde entonces. La compañía ahora utiliza la producción de El cascanueces de Peter Wright de 1984 , que utiliza parte de la notación de Sergeyev. Las reposiciones de estos ballets por parte de Sergeyev en Londres se consideran el punto fundamental del repertorio del ballet clásico tradicional y llevaron a su reposición en todo el mundo. Se considera que Sergeyev hizo una de las contribuciones más importantes a la popularidad del ballet en todo el mundo. Su notación coreográfica y otros materiales relacionados con ella se han conservado en la Colección Sergeyev , parte de la colección de teatro de la Biblioteca de la Universidad de Harvard .
El Royal Ballet es una de las pocas compañías de ballet del mundo que ha empleado a cuatro bailarinas consideradas prima ballerina assoluta , incluidas tres que estudiaron en la Royal Ballet School.
La primera fue Alicia Markova, quien, habiendo sido asesorada por Ninette de Valois como miembro de los Ballets Rusos de Serge Diaghilev , fue invitada a convertirse en una de las bailarinas fundadoras del Royal Ballet. Fue designada la primera bailarina Prima de la compañía y más tarde fue reconocida como Prima ballerina assoluta.
Margot Fonteyn se formó en la Royal Ballet School y pasó toda su carrera en la compañía. Como regalo por su 60 cumpleaños, la reina Isabel II la nombró Prima ballerina assoluta .
Phyllis Spira se unió a la Royal Ballet School en 1959 y se graduó en la compañía de gira del Royal Ballet. Más tarde regresó a su Sudáfrica natal, donde el presidente la nombró Prima ballerina assoluta en 1984.
La más reciente es Alessandra Ferri , que completó su formación en la Royal Ballet Upper School y comenzó su carrera en el Royal Ballet. Después de bailar con la compañía durante cuatro años, fue nombrada prima ballerina assoluta del Ballet del Teatro de La Scala de Milán .
Otras prima ballerina assoluta también han aparecido con el Royal Ballet como bailarinas invitadas, entre ellas: la bailarina francesa Yvette Chauvire [6] y la bailarina georgiana Nina Ananiashvili . [7]
El Royal Ballet tiene seis filas de bailarines:
El Royal Ballet también tiene los rangos especiales de " artista invitado " y " artista invitado principal ". El título de artista invitado se otorga a un bailarín visitante que ha sido elegido para un papel para un ballet específico o una temporada limitada. El título de artista invitado principal a veces se otorga a artistas invitados que actúan con la compañía por un período más largo.
El Royal Ballet emplea aproximadamente 100 bailarines y a continuación se muestra una lista completa a partir de 2013. [8] La empresa también cuenta con un staff Ejecutivo, Artístico y Musical, incluyendo lo siguiente: [9]
Sir Frederick Ashton fue el coreógrafo fundador del Royal Ballet. Anteriormente bailarín del Ballet Rambert , Ashton comenzó su carrera como coreógrafo bajo la dirección de Dame Marie Rambert , antes de unirse al Royal Ballet como coreógrafo asociado cuando se fundó la compañía en 1931. Creó la mayoría de las primeras obras de la compañía y Realizó su primera actuación en la Royal Opera House, una producción de La Bella Durmiente en 1946. Ashton fue nombrado director artístico del Royal Ballet de 1963 a 1970, cuando se retiró del cargo. Continuó trabajando como coreógrafo a nivel internacional, siendo su último trabajo Nursery Suite , para una presentación de gala de la Royal Ballet School en la Royal Opera House en 1986. Desde entonces, sus numerosos ballets han sido representados por las principales compañías de danza de todo el mundo y destacan fuertemente. en la programación del Royal Ballet de hoy.
Ashton creó más de 100 obras de ballet originales y muchas otras producciones, algunas de las más notables incluyen:
Sir Kenneth MacMillan (11 de diciembre de 1929 - 29 de octubre de 1992) fue un bailarín y coreógrafo británico. Fue director artístico del Royal Ballet de Londres entre 1970 y 1977. Aunque es un bailarín talentoso, MacMillan es más conocido por su coreografía y, en particular, por su trabajo con el Royal Ballet. También trabajó con el American Ballet Theatre (1956–7) y la Deutsche Oper de Berlín (1966–69). Sucedió a Frederick Ashton como director del Royal Ballet en 1970 y renunció después de siete años, frustrado por equilibrar las demandas conflictivas de la creación de ballets con la administración. Continuó como coreógrafo principal del Royal Ballet hasta su muerte en 1992.
Sus trabajos de larga duración incluyen:
Los ballets en un acto de MacMillan incluyen:
Prior to his appointment as Resident Choreographer of the Royal Ballet, Wayne McGregor has already established himself as an award-winning dancer, choreographer and director. His first choreography for the Royal Ballet, was Fleur de Peux, a solo work created in 2000 on Viviana Durante. This led to further commissions by the Royal Ballet, including Symbiont(s) in 2001, Qualia in 2003 and Engram in 2005. He also created the ballet brainstate in 2001, as a collaboration between the Royal Ballet and his own company, Random Dance. McGregor was appointed Resident Choreographer of the Royal Ballet in 2006, the first person to hold the post in sixteen years, and the first to be selected from the world of contemporary dance.
McGregor's works for the Royal Ballet include:
First performing together with the Royal Ballet in Giselle on 21 February 1962, Margot Fonteyn and Rudolf Nureyev would form what has been called the greatest ballet partnership of all time. The partnership would lead to both dancers being noted amongst the most famous ballet dancers of all time and came at the peak of what is now widely regarded as the most successful period in the Royal Ballet's history.
On 12 March 1963, the couple premiered Sir Frederick Ashton's Marguerite and Armand, the first ballet created for them and one that become their signature piece. Performed to a piece of piano music by Franz Liszt, the ballet starts with Marguerite on her deathbed, and the story is told in flashback until the moment Armand arrives to hold her for the last time before she dies. Ashton had planned the piece specifically for Fonteyn, and it was critically acclaimed as Fonteyn's dramatic peak, with fifty photographers attending the dress rehearsal and twenty-one curtain calls at the premiere performance. The final performance of the ballet starring Fonteyn and Nureyev was staged at a gala at the London Coliseum in 1977 and it was not performed again until 2003. Against the wishes of Frederick Ashton that it not be performed by any other dancers than Fonteyn and Nureyev, it was revived as part of a Royal Ballet triple-bill, starring Nureyev's protegee Sylvie Guillem and the Royal Ballet star Jonathan Cope.
The Fonteyn-Nureyev partnership lasted for many years until Fonteyn's retirement from the Royal Ballet in 1979, aged 60. In 1970 after Frederick Ashton retired as artistic director of the Royal Ballet, there were many calls for Nureyev to be announced as his successor. However, Kenneth MacMillan was given the position, and Nureyev left the Royal Ballet as a Principal soon after to be a guest dancer internationally, later becoming artistic director of the Paris Opera Ballet in 1983. Fonteyn and Nureyev had a lifelong relationship both on and offstage and were close friends until Fonteyn's death in 1991. Nureyev is quoted as saying of the partnership that they danced with "one body, one soul".
Nacido en Canberra , Australia, en 1952, Ross Stretton se formó en la Escuela Australiana de Ballet y más tarde se convirtió en bailarín principal de la compañía Australian Ballet . Luego se mudó a Estados Unidos, donde bailó con el Joffrey Ballet y como bailarín principal del American Ballet Theatre antes de retirarse como bailarín en 1990. Fue nombrado registrador del American Ballet Theatre, convirtiéndose en subdirector de la compañía en 1993. Después de regresar En Australia, fue director artístico del Ballet Australiano de 1997 a 2001.
Tras el retiro de Sir Anthony Dowell como director artístico del Royal Ballet en 2001, la junta directiva de la Royal Opera House anunció a Stretton como su sucesor, con un contrato de tres años; sin embargo, renunció al cargo después de 13 meses, en septiembre de 2002. El nombramiento de Stretton y su posterior salida del Royal Ballet generó un nivel de atención mediática sin precedentes para el Royal Ballet en los últimos años, debido a la controversia provocada por su gestión de la compañía. Tras su dimisión, Stretton regresó a Australia, donde trabajó como profesor y consultor hasta su muerte por cáncer en 2005.
Una serie de cuestiones y acusaciones controvertidas, así como la resistencia al cambio organizativo, llevaron a la salida de Stretton del Royal Ballet:
Kevin O'Hare, ex bailarín principal del Royal Ballet de Birmingham y director administrativo del Royal Ballet, sucedió a Monica Mason como directora del Royal Ballet en agosto de 2012. Director administrativo de la compañía desde 2009, O'Hare se retiró de la danza en 2000 y posteriormente trabajó con el Royal Ballet . Shakespeare Company y como director de la compañía del Birmingham Royal Ballet.
Este es un gran honor para mí. Bajo el inspirado liderazgo de Monica Mason, el Royal Ballet ha tenido diez años fantásticos. Soy igualmente ambicioso para la Compañía y la danza en general. Planeo reunir a los artistas más talentosos del siglo XXI para que colaboren en el mismo escenario: bailarines, coreógrafos, diseñadores y músicos de talla mundial. Intentaré utilizar todas las plataformas tradicionales y nuevas disponibles ahora para involucrar a nuestra audiencia en nuestro repertorio clásico y la herencia única del Royal Ballet. Quiero seguir revitalizando al público con nuevos trabajos y talentos emergentes y estoy encantado de que Wayne McGregor y Christopher Wheeldon, dos de los coreógrafos más importantes del mundo, hayan aceptado unirse a mí y a Jeanetta Laurence, directora asociada, para formar parte del equipo artístico senior. . Tanto Wayne como Christopher comparten mis apasionantes ambiciones para la empresa". [19]
En 2008, la Royal Opera House y el Ayuntamiento de Manchester iniciaron las etapas de planificación de un nuevo desarrollo conocido como Royal Opera House, Manchester . La propuesta habría supuesto que el Palace Theatre de Manchester recibiera una remodelación de £80 millones, para permitirle recibir producciones tanto del Royal Ballet como de la Royal Opera. Las propuestas habrían establecido el Palace Theatre como base designada para las compañías de la Royal Opera House en el norte de Inglaterra. [20] [21] [22]
Las propuestas fueron aprobadas por el entonces Secretario de Estado de Cultura, Juegos Olímpicos, Medios de Comunicación y Deportes , Andy Burnham MP , y fueron aceptadas por varios organismos públicos. Un informe independiente sugirió que el costo del proyecto sería de £100 millones y que se necesitarían otros £16 millones anualmente para los costos de funcionamiento del nuevo sitio. [23] En 2010 se anunció que el proyecto estaba siendo archivado como parte de mayores recortes en la financiación de las artes. [23] [24] [25]
La compañía Royal Ballet es una compañía ganadora de múltiples premios Laurence Olivier . La siguiente es una lista completa de los premios ganados por la compañía y su personal desde que se establecieron los premios en 1978. Estos incluyen premios otorgados a la compañía por una producción de un ballet en particular, a bailarines individuales por su desempeño en un rol específico, a diseñadores por su trabajo en una producción específica y a otros miembros del personal del Royal Ballet por sus logros en la danza.
Medios relacionados con el Royal Ballet en Wikimedia Commons