Antonio Maria Gasparo Gioacchino Sacchini (14 de junio de 1730 - 6 de octubre de 1786) fue un compositor italiano de la era clásica , más conocido por sus óperas.
Sacchini nació en Florencia , pero se crió en Nápoles , donde recibió su educación musical. Se hizo un nombre como compositor de ópera seria y cómica en Italia antes de mudarse a Londres, donde produjo obras para el King's Theatre . Pasó sus últimos años en París, enredándose en la disputa musical entre los seguidores de los compositores Gluck y Niccolò Piccinni . Su temprana muerte en 1786 fue atribuida a su decepción por el aparente fracaso de su ópera Œdipe à Colone . Sin embargo, cuando la obra fue reestrenada al año siguiente, rápidamente se convirtió en una de las más populares del repertorio francés del siglo XVIII.
Sacchini era hijo de un humilde cocinero florentino (o cochero), [1] Gaetano Sacchini. A los cuatro años se trasladó con su familia a Nápoles como parte del séquito del infante Carlos de Borbón (que más tarde se convertiría en el rey Carlos III de España). El talento del joven Sacchini para la música llamó la atención de Francesco Durante , quien lo inscribió en el Conservatorio di Santa Maria di Loreto a la edad de diez años. Aquí Durante y su asistente Pietrantonio Gallo enseñaron a Sacchini los conceptos básicos de composición, armonía y contrapunto. Sacchini también se convirtió en un hábil violinista bajo la tutela de Nicola Fiorenza , además de estudiar canto con Gennaro Manna . Sacchini fue uno de los alumnos favoritos de Durante, un profesor difícil de complacer. Se decía que Durante señalaba al joven Sacchini a sus compañeros, advirtiéndoles que sería un rival difícil de vencer e instándolos a intentar igualarlo, de lo contrario Sacchini se convertiría en el "hombre del siglo". [2]
Sacchini tenía 25 años cuando murió Durante en 1755. Al año siguiente, se convirtió en "mastricello" (profesor auxiliar de la escuela) y tuvo la oportunidad de componer, como ejercicio final de sus estudios, su primera obra operística, un intermezzo en dos partes titulado Fra' Donato . Fue interpretado con gran éxito por los estudiantes de la escuela y fue seguido un año más tarde por otro intermezzo, Il giocatore . La cálida recepción que tuvieron estas obras allanó el camino a Sacchini hacia encargos de los teatros más pequeños que representaban ópera en dialecto napolitano . Uno de sus mayores éxitos fue la ópera bufa Olimpia tradita (1758) en el Teatro dei Fiorentini, que le valió encargos del Teatro San Carlo , donde se estrenó su primera ópera seria , Andrómaca , en 1761. [3] Mientras tanto, Sacchini continuaba su carrera en el Conservatorio, donde inicialmente había asumido el puesto no remunerado de «maestro di cappella straordinario», asistiendo al «primer maestro», Manna, y al «segundo maestro», Gallo. Cuando Manna se retiró en 1761, poco antes del estreno de Andrómaca , Sacchini fue ascendido a «segundo maestro». [2]
En 1762 el Conservatorio dio permiso a Sacchini para viajar a Venecia para presentar las óperas Alessandro Severo (con libreto de Apostolo Zeno ) en el Teatro San Benedetto, y Alessandro nelle Indie (con libreto de Metastasio ) al año siguiente en el Teatro San Salvatore . Durante los siguientes años, Sacchini produjo nuevas óperas para teatros de toda Italia: Olimpiade en Padua (Teatro Nuovo, 1763), Eumene en Florencia (La Pergola, 1764), Semiramide riconosciuta en Roma ( Teatro Argentina , 1764), y Lucio Vero en Nápoles (Teatro San Carlo, 1764). El éxito a nivel italiano animó a Sacchini a dejar su trabajo en el Conservatorio di Santa Maria di Loreto, [4] así como su puesto temporal en Venecia, y probar suerte como compositor independiente. [5]
Sacchini se estableció inicialmente en Roma y pasó varios años componiendo óperas bufas para el Teatro Valle. Estas obras lo hicieron famoso en toda Europa. Una de las más notables de ellas, que ha sido recuperada y grabada en tiempos modernos, fue el intermezzo en dos actos La contadina in corte (1765). En 1768, Sacchini se trasladó a Venecia, tras aceptar el puesto temporal de director del Conservatorio dell' Ospedale dei Poveri Derelitti (el "Ospedaletto"), [6] ofrecido por su predecesor en el puesto, Tommaso Traetta , que había sido amigo de Sacchini desde sus estudios juntos en Nápoles y que ahora dejaba Venecia para trabajar en la corte de San Petersburgo . [7] En Venecia, Sacchini pronto se hizo un nombre como maestro de canto (entre sus alumnas se encontraban Nancy Storace y, posiblemente, Adriana Gabrielli, quien, bajo el nombre de Adriana Ferrarese del Bene , posteriormente pasaría a la historia como la primera cantante en interpretar los Fiordiligi de Mozart ). Mientras continuaba con su carrera como compositor de ópera, también dedicó tiempo a escribir piezas sacras (oratorios, misas, himnos, motetes) para el Conservatorio y varias iglesias venecianas, como lo exigía su contrato. [2]
Charles Burney conoció a Sacchini en Venecia en 1770. Para entonces, Sacchini gozaba de una enorme reputación: acababa de cosechar éxitos con las óperas Scipione en Cartagena y Calliroe en Múnich y Ludwigsburg , [3] y era, en opinión del escritor inglés, el único compositor digno de estar al lado del "gigante" Baldassare Galuppi entre todos los "enanos" que poblaban entonces la escena musical veneciana. [8]
En 1772, Sacchini se trasladó a Londres, acompañado por Giuseppe Millico , uno de los mejores castrati en activo en la escena europea y el favorito de Gluck . Empezando con dos nuevas óperas representadas en el King's Theatre en 1773, Il Cid (en enero) y Tamerlano (en mayo), en palabras de Burney, Sacchini pronto "capturó los corazones" del público londinense. Era tan popular que Tommaso Traetta no pudo causar ninguna impresión con sus óperas cuando llegó a la capital británica en 1776, a pesar de que el propio Sacchini había apoyado el traslado de su viejo amigo. [9] Sacchini permaneció en Londres durante una década, hasta 1782, a pesar de que sus enormes deudas crecientes crearon dificultades crecientes e incluso enemigos. Entre estos últimos estaba Venanzio Rauzzini , que había sustituido a Millico como cantante principal masculino en el King's Theatre, y que afirmaba haber escrito él mismo algunas de las arias más famosas de Sacchini. [2] La mayor parte de la música de cámara de Sacchini data de sus años en Londres. [10] En lo que respecta a la música para la escena, cada año se produjeron nuevas óperas de Sacchini durante todo el período, excepto 1776/1777, [11] probablemente en relación con los viajes del compositor al continente y con la puesta en escena en París de pasticci en francés basados en dos obras anteriores: el dramma giocoso de la época romana, L'isola d'amore , ahora titulado La colonie , y la ópera seria L'Olimpiade , que se convirtió en L'Olympiade . [12] El traductor de los libretos al francés fue el músico y escritor Nicolas-Étienne Framery , un amante de la música italiana. En esa época, la escena operística parisina estaba dividida entre los partidarios del compositor alemán Gluck, famoso por sus reformas musicales, y los seguidores de su rival italiano Niccolò Piccinni . Miembro de la facción piccinnista emergente, Framery también admiraba a Sacchini y entabló una amistad duradera con él. [13] El 8 de junio de 1779, una obra de Sacchini apareció por primera vez en el escenario de la Ópera de París . Se trataba de una reposición del dramma giocoso L'amore soldato , que se había estrenado en Inglaterra el año anterior y que ahora se anunciaba como un entremés en tres actos. [14] Durante sus estancias en París en los años setenta, también se dice que Sacchini impartió los rudimentos de una verdadera educación de canto a la futura estrella europea de la ópera y cantatrice refinada, Brigida Banti .. [15]
La posición de Sacchini en Londres se volvió finalmente insostenible: su salud había empeorado y su trabajo ya no atraía el mismo éxito. Estos factores y la amenaza inminente de prisión por deudores finalmente lo indujeron a aceptar la invitación de Framery para mudarse a París en 1781. Sacchini recibió una cálida bienvenida en la capital francesa: los piccinnistas lo vieron como un aliado natural en su batalla contra la influencia de Gluck; pero, lo que es más importante, el emperador José II estaba en París en ese momento, viajando de incógnito. El emperador era un apasionado devoto de la música italiana, y de la de Sacchini en particular, y recomendó con entusiasmo al compositor a su hermana María Antonieta , la reina de Francia. El mecenazgo de la reina allanó el camino de Sacchini hacia la Ópera (ella había ayudado a Gluck de la misma manera ocho años antes). En octubre, Sacchini firmó un lucrativo contrato con la Académie Royale de Musique (la Ópera de París) para producir tres nuevas obras. [2] [10]
Sin embargo, Sacchini se vio envuelto inmediatamente en intrigas. Seigneur de la Ferté , el intendente de los Menus-Plaisirs du Roi , una especie de maestro de ceremonias reales que también era director de la Académie Royale, se oponía a la predilección de la reina por la música extranjera. [16] Conspiró para retrasar el estreno de la primera ópera francesa de Sacchini, Renaud . Mientras tanto, los gluckistas estaban maniobrando para separar a Sacchini de sus partidarios piccinistas. Cuando Renaud finalmente apareció el 25 de febrero de 1783, su recepción fue positiva pero no abrumadora. El libreto era una reelaboración, a la que contribuyó Framery, de un libreto de Simon-Joseph Pellegrin ( Renaud, ou La suite d'Armide ), que originalmente había sido musicalizado en 1722 por Henri Desmarets . Contrariamente a lo que se ha afirmado a menudo, [17] el Renaud parisino no era una versión revisada de Armida de Sacchini de 1772, revisada a su vez para crear una nueva ópera Rinaldo para Londres en 1780. En cambio, Renaud era "una ópera completamente nueva, comenzando con la acción, que comienza en el punto donde las otras dos terminan; el tema de la ópera ya no era el amor de Armida y Rinaldo en el jardín encantado, que Armida destruye después de que su amante la deja, sino que se basaba en su historia posterior en Gerusalemme liberata de Tasso (con muchas libertades tomadas)". [18] Sin embargo, Renaud no satisfizo a ninguna de las partes: "La facción de Piccinni afirmó que la partitura ... estaba influenciada por Gluck, mientras que los partidarios de Gluck condenaron la obra por carecer de poder dramático y originalidad". [2]
La segunda ópera de Sacchini para la escena parisina también se basó en un tema que el compositor ya había tratado (dos veces) antes, la historia de El Cid . La nueva obra se presentó en el teatro de la corte bajo el título Chimène en noviembre de 1783, en un ambiente de competencia directa con Piccinni. Didon de Piccinni , representada en la corte el mes anterior, había sido aclamada como una obra maestra, y disfrutó de dos representaciones más allí; en comparación, Chimène causó menos impresión y solo se representó una vez. Sin embargo, "ambos compositores fueron presentados al rey (Sacchini por la propia reina) y recibieron una gran pensión". [2] De hecho, a pesar de que la llegada de Sacchini a París había contado con el apoyo del propio Piccinni (que inicialmente había visto en Sacchini un aliado), la ausencia continua de Gluck (que resultaría ser permanente), las intrigas de los enemigos de Piccinni, la susceptibilidad de Sacchini y su necesidad de dinero, habían acabado inevitablemente en una rivalidad entre los dos compositores italianos, y había surgido una tercera facción musical en la escena parisina: los "sacchinistas", una "especie de gluckistas moderados, que, como observó ingeniosamente [el escritor de música] Grimm , se habían adherido a la nueva secta únicamente por sus celos hacia Piccinni. Con su indecisión y debilidad, Sacchini sólo consiguió oponerse a ambas facciones, sin ganarse el cariño de ninguna de las dos; y cuando llegó el momento de luchar, se encontró con que ambas estaban en su contra". [19]
Las dos primeras óperas parisinas de Sacchini habían sido elogiadas por su encanto italianizante, pero criticadas por una cierta debilidad dramática, también derivada del estilo italiano. Con sus siguientes óperas, Sacchini "intentó crear obras que se ajustaran a los ideales del drama musical francés". [2] Dardanus , con un libreto que era en gran parte una reelaboración de la ópera homónima de Jean-Philippe Rameau , provocó reacciones encontradas y apareció en dos versiones diferentes en el primer año de su vida en escena. Su siguiente ópera, Œdipe à Colone , iba a tener un impacto mucho más dramático en la vida del compositor. Sacchini había terminado la partitura en noviembre de 1785, y la entusiasta María Antonieta estaba ansiosa por que se presentara en la corte el 4 de enero de 1786 para marcar la apertura del nuevo teatro en el Palacio de Versalles (aunque todavía no se habían hecho los toques finales al edificio). Quizás debido a las dificultades con los ensayos, la única representación en la corte tuvo un éxito limitado, pero el destino negó al compositor la satisfacción de volver a verla, ya fuera en la corte o en la Ópera. Su alumno Henri Montan Berton , también compositor de ópera, describió las circunstancias que retrasaron las siguientes representaciones:
La reina María Antonieta, que amaba y cultivaba las artes, había prometido a Sacchini que Edipo sería la primera ópera que se representaría en el teatro de la corte después de su traslado a Fontainebleau. Sacchini nos había dado la buena noticia y continuaba con su costumbre de encontrarse con Su Majestad después de oír misa, cuando ella lo invitó a unirse a ella en su salón de música . Allí disfrutó escuchando algunos de los mejores fragmentos de Arvire et Évélina , la ópera [con textos de] Guillard en la que estaba trabajando entonces. Habiendo notado que, durante varios domingos seguidos, la Reina parecía evitar mirarlo a los ojos, Sacchini, atormentado por la ansiedad, se colocó deliberadamente en su camino para que Su Majestad no tuviera más remedio que hablar con él. Lo recibió en el salón de música y le dijo, con voz llena de emoción: 'Mi querido Sacchini, dicen que muestro demasiado favor a los extranjeros. Me han presionado tanto para que interprete la Fedra [20] de Monsieur Lemoyne en lugar de su Edipo que no pude negarme. Ya ve en qué situación me encuentro, le ruego que me perdone.
Sacchini, luchando por contener su dolor, hizo una reverencia respetuosa y regresó inmediatamente a París. Lo llevaron a casa de mi madre. Entró llorando y se dejó caer en un sillón. Sólo pudimos sacarle unas cuantas frases entrecortadas: “Mi buen amigo, mis hijos, estoy acabado. ¡La Reina, ya no me quiere! ¡La Reina, ya no me quiere!”. Todos nuestros esfuerzos por aliviar su dolor fueron en vano. Se negó a cenar con nosotros. Estaba muy enfermo de gota ... lo llevamos de vuelta a su casa y tres [días] después murió a la edad de 56 años. [21]
Sacchini murió el 6 de octubre de 1786, a los 56 años, dejando incompleta la partitura de Arvire et Évélina , que fue terminada por Jean-Baptiste Rey , director de la Ópera, y representada con éxito el 29 de abril de 1788.
La dramática muerte de Sacchini cautivó al público. La implicación de la reina y un artículo sinceramente elogioso de Piccinni, que dedicó una conmovedora oración fúnebre al compositor fallecido, inclinaron la opinión popular a su favor. La dirección de la Academia Real, sin esperar siquiera la habitual presión desde arriba, ordenó que Œdipe à Colone se ensayara en el Théâtre de la Porte Saint-Martin , sede temporal de la Ópera. "La primera representación de Œdipe à Colone tuvo lugar el martes 1 de febrero de 1787... La sala estaba abarrotada y mucha gente tuvo que permanecer de pie... La afluencia hizo que el triunfo fuera aún más impresionante". [22] Su éxito fue rotundo y duradero: en adelante, la obra se representó en el principal teatro de París todos los años desde 1787 a 1830, y se reestrenó en julio de 1843 y mayo de 1844, dando un total de 583 representaciones, [23] convirtiéndola en la ópera más famosa de Sacchini y una de las más duraderas del repertorio del siglo XVIII, superando incluso a las óperas de Gluck, al menos hasta que cayó en el olvido en el que ha permanecido más o menos hasta hoy, junto con el resto de la obra de Sacchini.
«El significado real de la obra de Sacchini es difícil de determinar estéticamente, aunque la obvia importancia histórica del compositor y de su actividad exigen sin duda un estudio más cuidadoso y una investigación más exhaustiva» [3] : con estas palabras el editor del artículo de Sacchini en la Grande Enciclopedia della Musica Lirica comienza la sección que evalúa su música. Cualquier evaluación de este tipo se hace más difícil por la relativa falta de interés que el mundo operístico moderno ha mostrado por las obras de Sacchini, aunque esto ha comenzado a cambiar a principios del siglo XXI: ahora hay dos grabaciones completas de Œdipe à Colone y una de Renaud . [24]
En su época, Sacchini fue descrito como el campeón de la melodía. De hecho, el compositor Giuseppe Carpani , unos veinte años menor que él, dijo que Sacchini podría incluso ser considerado el mejor melodista del mundo. [25] Este don melódico, junto con la facilidad general que Sacchini encontró para componer música, fue sin duda el resultado de su educación en medio de la floreciente escuela napolitana de ópera. [3] Desde el principio, sin embargo, Sacchini mostró una tendencia a distanciarse de las características más trilladas de la tradición operística italiana. "Solo en raras ocasiones se adhirió a la forma da capo completa , pero a menudo hizo uso de versiones alteradas de este plan básico. También hizo uso frecuente de un aria de dos voces similar a la cavatina que se aproxima a la parte A de la forma da capo, y del rondò vocal , tanto en obras cómicas como serias". [25] Sin embargo, fue sólo cuando se convirtió en parte de "un medio musical internacional y con la adquisición de una experiencia mucho más amplia y diversa que las mejores cualidades de Sacchini alcanzaron una madurez completa". [3] Esto es cierto sobre todo en el período en París, cuando "fortaleció su propio estilo con una influencia obviamente gluckiana, que no fue, sin embargo, lo suficientemente fuerte como para anular sus dones melódicos y sensuales", que derivaban de la tradición italiana, "mientras que su paleta orquestal también se enriqueció con colores nuevos y vivos, que con frecuencia anticiparon muchos aspectos del futuro movimiento romántico ". [3] La obra más característica en este sentido es sin duda Œdipe à Colone , pero la descripción también se aplica a Dardanus : "se trata de óperas en las que se ha eliminado todo elemento que carezca de una función dramática. Los recitativos acompañados , los ariosos y las arias se mezclan naturalmente entre sí... [dando vida] a escenas cuya unidad está garantizada por el uso del mismo material temático... la combinación de cavatina y cabaletta es particularmente exitosa, y estaba destinada a convertirse en una característica común de la ópera en el siglo siguiente... [finalmente] las escenas corales, alternando coro y solistas, son muy efectivas, por un lado revelando la influencia de Gluck, y por el otro mostrando el camino a seguir hacia la gran ópera de Spontini ". [26] Escribiendo en Grove , David DiChiera concluye: "Con su obra maestra, Œdipe , Sacchini logró admirablemente una síntesis del estilo melódico italiano y los principios gluckianos dentro de un marco dramático francés". [25]
A menos que se indique lo contrario en las notas a pie de página, la siguiente lista de obras de Sacchini se extrae del "resumen biográfico" de Georges Sauvé (Sauvé 2006). [27] La lista de obras aún está incompleta, principalmente en lo que respecta a la música no operística.
En esta sección se enumeran las óperas que contienen música original de Sacchini y de otros compositores.
Casi toda la música instrumental publicada por Antonio Sacchini data de sus años en Londres (1772-1781). La mayoría de las obras que se enumeran a continuación, publicadas por primera vez en Londres, fueron reimpresas posteriormente en París y otros lugares.
Las obras sacras de Sacchini fueron compuestas en su mayor parte durante su etapa como director del conservatorio del Ospedaletto de Venecia. Es significativo que todas las composiciones venecianas estén en tonalidad mayor . [42]
mayor, salmo, veneciaSin fecha, pero rastreable hasta el período veneciano (1768-1772)
mayor, himno (antífona), VeneciaGeorges Sauvé informa de que existen «numerosas obras aún no catalogadas, en Italia, en Londres (incluidos nueve dúos de 1775 ), en París, en Dublín, ariettas que se publicaron mucho después de su muerte, arias , cantatas ...». También existe el Libro de música de Fanny Bazin , [44] una colección manuscrita completamente inédita de Antonio Sacchini, que data de 1785 y que actualmente pertenece al propio Sauvé, descendiente de Madame Bazin. Contiene 19 melodías (16 para piano y soprano, 1 para piano solo, 1 dúo para dos sopranos y un cuarteto), y está previsto que sea publicado por ELPE-Musique (Le Cahier de musique de Fanny Bazin). El libro fue utilizado en las lecciones que Sacchini dio a Bazin, de 11 años, a instancias de la reina María Antonieta [45] y "es testimonio del refinamiento y la intensidad de la vida artística que la reina María Antonieta compartió con sus allegados". [46]
