El Magnificat de John Rutter es una versión musical del cántico bíblico Magnificat , terminada en 1990. La extensa composición en siete movimientos «para soprano o mezzosoprano solista, coro mixto y orquesta (o conjunto de cámara)» [1] se basa en el texto en latín , intercalado con « Of a Rose, a lovely Rose », un poema anónimo en inglés sobre temas marianos , el comienzo del Sanctus y una oración a María. La música incluye elementos de la música latinoamericana .
El compositor dirigió la primera interpretación en el Carnegie Hall el 26 de mayo de 1990 y la primera grabación con los Cambridge Singers y la City of London Sinfonia . Oxford University Press publicó Magnificat en 1991 y Of a Rose, a lovely Rose por separado en 1998.
Aunque el cántico Magnificat se solía musicalizar, siendo parte habitual de las vísperas católicas y de las vísperas anglicanas , la obra de Rutter es una de las pocas versiones extendidas, junto con la composición de Bach . La recepción crítica ha sido mixta, apreciando que la "orquestación es brillante y muy colorida" [2] y "la música teje un hechizo mágico de bálsamo y paz", [3] pero también experimentando una "enciclopedia virtual de clichés musicales, un ... ejercicio predecible de populismo deslumbrante". [4]
El Magnificat o Cántico de María es uno de los tres cánticos del Nuevo Testamento , siendo los otros Nunc dimittis y Benedictus . María canta el cántico con motivo de su visita a Isabel , como se narra en el Evangelio de Lucas (Lucas 1:39-56). Es una parte diaria de los servicios de vísperas católicos y de la oración vespertina anglicana . [5]
Rutter siguió la tradición de ponerle música, especialmente la obra de Johann Sebastian Bach , que también estructura el texto en movimientos de diferente carácter. [6] [7] Magnificat fue compuesta por encargo de MidAmerica Productions, una organización de conciertos de Nueva York que actúa en el Carnegie Hall con un coro de unas 200 voces seleccionadas en los Estados Unidos. [8] Rutter se inspiró en las «celebraciones jubilosas de María en las culturas hispanas» [5] y concibió la obra como una «fiesta brillante con sabor latino». [8] Además del texto litúrgico en latín, eligió un poema del siglo XV, que compara a María con una rosa. [5] En el tercer movimiento, el comienzo del Sanctus se inserta después de la mención de «sanctum nomen eius» (su santo nombre). El texto de la doxología en el último movimiento se intercala con una oración a María, « Sancta Maria, succure miseris » (Santa María, ayuda a los necesitados). [9] Rutter proporcionó una versión cantada en inglés de la obra completa. [1]
El compositor escribió:
El Magnificat, una efusión poética de alabanza, alegría y confianza en Dios, atribuida por Lucas a la Virgen María al saber que iba a dar a luz a Cristo, siempre ha sido uno de los textos bíblicos más conocidos y queridos, sobre todo por su inclusión como cántico en el oficio católico de vísperas y en las vísperas anglicanas. Abundan las versiones musicales del mismo, aunque sorprendentemente pocas de ellas desde la época de JS Bach le dan un tratamiento extenso. Hacía tiempo que deseaba escribir un Magnificat extenso, pero no estaba seguro de cómo abordarlo hasta que encontré mi punto de partida en la asociación del texto con la Virgen María. En países como España, México y Puerto Rico, los días festivos de la Virgen son oportunidades alegres para que la gente salga a la calle y celebre con cantos, bailes y procesiones. Creo que estas imágenes de celebración al aire libre estaban en algún lugar de mi mente mientras escribía, aunque no fui plenamente consciente de ello hasta después. Yo tenía la consciencia de seguir el ejemplo de Bach y de ampliar el texto litúrgico con el hermoso poema inglés antiguo «Of a Rose» y la oración «Sancta Maria» (ambos refuerzan la conexión mariana) y con el «Sanctus» interpolado, cantado al canto gregoriano de la Missa cum jubilo en el tercer movimiento. La composición del Magnificat ocupó varias semanas agitadas a principios de 1990, y el estreno tuvo lugar en mayo de ese año en el Carnegie Hall de Nueva York. [10]
El musicólogo John Bawden señala que la obra de Rutter tiene varias características en común con la obra de Bach: ambas repiten material del primer movimiento en el último, utilizan melodías de canto , dedican "versos más reflexivos" a un solista e insertan texto adicional, en los textos de la obra de Bach relacionados con la Navidad. [6]
Rutter compuso la obra para una solista femenina, soprano o mezzosoprano , que a veces representa a María, y un coro mixto, normalmente SATB , pero a veces con partes divididas. Ofrece dos versiones, para orquesta o conjunto de cámara. La orquesta está formada por [1]
La versión de cámara reemplaza los instrumentos de viento metal principalmente por el órgano y utiliza solo una flauta, un oboe, un clarinete y una trompa. Los timbales, la percusión y el arpa son los mismos que en la versión para orquesta, y para las cuerdas se requiere un mínimo de dos primeros violines , dos segundos violines, dos violas , un violonchelo y un contrabajo . [1]
La siguiente tabla muestra el incipit , la indicación de tempo , las voces, el tiempo , la tonalidad y las fuentes de texto de los siete movimientos. La información se proporciona para el comienzo de los movimientos. Rutter cambia con frecuencia el tempo, la tonalidad y el tiempo. La fuente de los detalles es la partitura vocal, [1] a menos que se indique lo contrario.
La obra se abre con un breve introito instrumental en sol mayor , marcado como «Brillante y alegre», alternando entre compás de 3/8 y 3/4. [11] Se consiguen polirritmos sencillos dividiendo el compás de 3/4 en dos para la orquesta y en tres para el coro. [5] Mientras que Bach estructuró los primeros versos del cántico en varios movimientos de distinta partitura, Rutter une los tres primeros versos en un solo movimiento coral, tratando las diferentes ideas con distintos motivos y ambientación, y repitiendo el primer verso al final a modo de recapitulación .
La soprano y el alto entran al unísono en Magnificat anima mea (Mi alma glorifica [al Señor]). El motivo vocal de Magnificat salta una sexta mayor y se eleva aún más. [11] Se repite varias veces en diferentes combinaciones de voces, siempre en homofonía . El segundo verso, Et exultavit spiritus meus (Y mi espíritu se ha regocijado), es cantado primero por soprano y alto en terceras paralelas. [12] Los hombres lo repiten de manera similar y en continuo en Deo (en Dios), Deo acentuado por la figura característica de un mordente más bajo , [13] que se repite a lo largo de toda la obra, a menudo cuando se menciona a Dios. La conclusión de la idea, en Deo salutari meo (en Dios mi salvador), se expresa mediante una línea descendente, alternando el ritmo, un compás en 3/4, uno en 6/8, y alternando las voces de las mujeres en secuencias . [14] Una breve recapitulación del Magnificat anima mea marca el final del segundo verso. [15]
El comienzo del tercer verso, Quia respexit humilitatem (Pues ha mirado la bajeza [de su sierva]), se vuelve aún más simple: las secuencias se repiten en un ritmo uniforme, luego se amplían y colorean con tríadas paralelas . [16] La continuación, Ecce enim (pues, he aquí, [de ahora en adelante… me llamarás bienaventurada]), se construye de manera similar, con todas las partes divididas, hasta el clímax del primer movimiento en la palabra beatam ("bendecida" o "feliz"), marcada " f dolce". [17] El texto omnes generationes (todas las generaciones) se da nuevamente en secuencias de líneas descendentes, ahora alternando un compás de 6/8 y uno de 4/4. Mientras el bajo canta la línea primero, el tenor agrega una secuencia de notas sostenidas que aumentan paso a paso una quinta . [18] En el tratamiento que Bach da al mismo texto , cada entrada de un tema de fuga es un paso, que cubre una octava en los compases 15 a 20 de Omnes generationes . [19] Una repetición del texto y de los motivos del verso 1 concluye el movimiento, terminando en Magnificat , sin retardo, con acentos en cada sílaba y cortado. [20]
Rutter insertó un poema inglés anónimo del siglo XV, Of a Rose, a lovely Rose , como segundo movimiento. Marcado como "Tranquilo y fluido", imita el canto de cánticos, con tiempos flexibles y en modo dórico . [21] El poeta imagina a Jesús como una rosa que brota de María, comparable a " Es ist ein Ros entsprungen ". Ella es vista como un rosal con cinco ramas: la Anunciación , la Estrella de Belén , los tres Reyes , la caída del poder del diablo y el cielo. La última estrofa pide a María que "nos proteja del vínculo del demonio". [22] Las ocho estrofas, en cuatro líneas de las cuales tres riman, [23] están configuradas como variaciones de una antigua melodía. El breve estribillo es cantado primero por la soprano sola, inmediatamente repetido por la soprano, el alto y el tenor, las voces al unísono excepto por tríadas en "lovely". Se repite después de la primera estrofa por soprano y tenor al unísono . [24] Después de la cuarta estrofa, aparece de nuevo, ahora en tres partes diferentes, [25] y una última vez antes de la oración final, de nuevo ligeramente diferente. [26] La primera estrofa ("... esta rosa comenzó a brotar...") es cantada por el bajo, [21] la segunda ("... de su seno...") por el alto, la tercera ("... un ángel de la torre del cielo...") por dos sopranos y un alto, [24] la cuarta ("... estrella brilló sobre Belén...") por tenor y bajo, [27] la quinta ("... tres reyes...") por el bajo, [25] la sexta ("... saltó al infierno...") por cuatro partes SATB, [28] la séptima ("... saltó al cielo...") por soprano y alto, [29] la oración final ("Oremos a ella...") por cuatro partes de nuevo pero mayormente al unísono. [26]
Quia fecit mihi magna (Porque el Poderoso me ha hecho grandes cosas) se centra en dos ideas del verso del cántico. El movimiento coral enre mayorse abre con ritmos solemnes con puntillo,[30]características de laobertura francesa.[31]Un motivo de cuatro compases se repite tres veces, interrumpido por fanfarrias. Luego se repite cinco veces, comenzando solo con los bajos, marcados como piano, añadiendo el motivo en una parte más alta cada vez, con dos sopranos, y aumentando el volumen y la intensidad.[32]
La segunda idea del verso, Et sanctum nomen eius (Y santo es su nombre), se desarrolla de manera similar. El alto comienza, marcado como "dolce and tranquillo" (dulce y tranquilo), una melodía de diez compases, que comienza como el primer motivo pero con más fluidez. [33] El alto sigue cantando notas sostenidas, mientras que primero la soprano y el tenor cantan la melodía en un canon con un compás de diferencia, [34] luego el bajo y la soprano la cantan en un canon, con un compás de diferencia y la soprano una quinta más alta. [35] Finalmente, las notas sostenidas son cantadas por el bajo, mientras las otras tres voces continúan la imitación. [36] El movimiento se cierra con un Sanctus acompañado a modo de canto , tomado de la Missa cum jubilo . [37]
La primera interpretación de Et misericordia la canta la soprano solista y el coro la repite. El movimiento está dominado por un motivo que alterna un compás de seis corcheas ondulantes y un compás de una nota larga.[38]En una sección intermedia, el coro continúa el material, mientras que la solista retoma el primer Magnificat en texto y motivo.[39]
Fecit potentiam (Él ha mostrado su fuerza) comienza con ritmos irregulares y enérgicos. Los bajos cantan una breve llamada que domina el movimiento, marcada primero como "pp marcato".[40]Las otras voces se unen desde la más baja a la más alta, sólo entonces el pensamiento continúa en bracchio suo (con su brazo). En un proceso similar al movimiento 3, las voces van construyendo el bajo hasta la soprano dividida.[41] Dispersit superbos (Él ha dispersado a los orgullosos [en la imaginación de sus corazones]) se presenta en un movimiento rápido de 3/8,[42]mientras que Deposuit potentes de sede (Él ha derribado a los poderosos de sus asientos) se interpreta en un ritmo monótono constante por el bajo, luego el tenor y luego el alto.[43]En gran contraste, la soprano comienza suavemente una melodía ascendente en et exaltavit humiles (y los exaltó de bajo grado), a la que se unen todas las demás voces.[44]
El último movimiento dedicado al cántico resume el resto del texto de Esurientes (Él ha colmado a los hambrientos), cantado nuevamente por el solista, apoyado por corcheas continuas en compás de 12/8 en la orquesta y respondido por el coro. [45]
La composición se cierra con la doxología Gloria Patri (Gloria al Padre). La música se basa en el movimiento 3, repitiendo el ritmo punteado y la construcción desde el bajo hasta dos sopranos. [46] Una oración dirigida a María interrumpe la doxología: Sancta Maria , pidiendo "el apoyo de la humanidad, incluidos los necesitados, los tímidos, el clero, las mujeres y los laicos". [22] La canta el solista en acordes sostenidos en la orquesta. [47] El Sicut erat in principio (Como era en el principio) final repite, como a menudo, material del comienzo mismo de la obra, el motivo inicial del Magnificat y las líneas descendentes que terminan en un mordente sobre Amén. [48]
La primera interpretación, dirigida por el compositor, fue el 26 de mayo de 1990 en el Carnegie Hall , con la solista Maria Alsatti y la Manhattan Chamber Orchestra . [1] Rutter también dirigió una grabación con la solista Patricia Forbes, los Cambridge Singers y la City of London Sinfonia . [9] Una interpretación dura unos 40 minutos. [1] Timothy Mangan reseñó la supuesta primera interpretación en la Costa Oeste con el Master Chorale of Orange County dirigido por William Hall. Describió la pieza como una "enciclopedia virtual de clichés musicales, un ejercicio de populismo deslumbrante, de tono suave y de largo aliento". Escuchó la influencia de compositores como Aaron Copland , Igor Stravinsky y Vaughan Williams . [4]
La obra fue publicada por Oxford University Press en 1991. [49] El compositor proporcionó una versión opcional cantable en inglés de las partes latinas. [1] Of a Rose, a lovely Rose se publicó individualmente en 1998. [50]
Un crítico señala que Rutter "enfatiza la alegría que experimenta una futura madre", con "un buen equilibrio entre lo extrovertido y lo íntimo", y melodías cantables con una comprensión de la voz. Termina: "La orquestación es brillante y muy colorida, con muchas fanfarrias de trompeta que complementan el espíritu festivo de la música". [2] Nick Barnard, al reseñar una grabación de 2006 de la versión de cámara con los Coros de la Catedral de St. Albans dirigidos por Andrew Lucas, resume que "las secciones dinámicas más rápidas dependen demasiado del uso formulístico de ritmos ostinato y colores instrumentales con la huella de Rutter. En contraste con esto, muchos de los pasajes líricos están entre sus mejores". Más específicamente, señala que en los Esurientes "la música teje un hechizo mágico de bálsamo y paz, para mí el punto culminante de todo el disco y uno de los momentos de mayor inspiración de Rutter en cualquier obra". [3]