La forma arquitectónica del teatro en Roma se ha vinculado a ejemplos posteriores, más conocidos, del siglo I a. C. al siglo III d. C. [1] El teatro de la antigua Roma se refería a un período de tiempo en el que la práctica y la representación teatral tenían lugar en Roma. La tradición se ha vinculado aún más al siglo IV a. C., después de la transición del estado de la monarquía a la república . [1] El teatro durante esta era generalmente se divide en géneros de tragedia y comedia , que se representan mediante un estilo particular de arquitectura y obra de teatro, y se transmiten a una audiencia puramente como una forma de entretenimiento y control. [2] En lo que respecta a la audiencia, los romanos favorecían el entretenimiento y la actuación sobre la tragedia y el drama, mostrando una forma más moderna de teatro que todavía se utiliza en los tiempos contemporáneos. [2]
El "espectáculo" se convirtió en una parte esencial de las expectativas cotidianas de los romanos en lo que respecta al teatro. [1] Algunas obras de Plauto , Terencio y Séneca el Joven que sobreviven hasta nuestros días, resaltan los diferentes aspectos de la sociedad y la cultura romanas de la época, incluidos los avances en la literatura y el teatro romanos. [1] El teatro durante este período de tiempo llegaría a representar un aspecto importante de la sociedad romana durante los períodos republicano e imperial de Roma. [1]
Roma fue fundada como una monarquía bajo el dominio etrusco y permaneció como tal durante los primeros dos siglos y medio de su existencia. Tras la expulsión del último rey de Roma, Lucio Tarquino el Soberbio , o "Tarquino el Soberbio", alrededor del 509 a. C., Roma se convirtió en una república y, a partir de entonces, estuvo dirigida por un grupo de magistrados elegidos por el pueblo romano. Se cree que el teatro romano nació durante los dos primeros siglos de la República romana , tras la expansión del dominio romano a una amplia zona de la península itálica , alrededor del 364 a. C.
Tras la devastación causada por una plaga generalizada en el año 364 a. C., los ciudadanos romanos comenzaron a incluir juegos teatrales como complemento a las ceremonias del Lectisternium que ya se realizaban, en un esfuerzo más intenso por apaciguar a los dioses. En los años posteriores al establecimiento de estas prácticas, los actores comenzaron a adaptar estas danzas y juegos a las representaciones interpretando textos con música y movimiento simultáneo.
A medida que avanzaba la era de la República romana, los ciudadanos comenzaron a incluir el teatro representado profesionalmente en las ofertas eclécticas de los ludi (celebraciones de días festivos) que se llevaban a cabo a lo largo de cada año; el más grande de estos festivales era el Ludi Romani , que se celebraba cada septiembre en honor al dios romano Júpiter . [3] Fue como parte del Ludi Romani en el 240 a. C. que el autor y dramaturgo Livio Andrónico se convirtió en el primero en producir traducciones de obras griegas para ser representadas en el escenario romano. [4] [5] [6]
Antes del 240 a. C., el contacto romano con las culturas del norte y sur de Italia comenzó a influir en los conceptos romanos de entretenimiento. [7] El escenario romano temprano estaba dominado por: Phylakes (una forma de parodia trágica que surgió en Italia durante la República romana de 500 a 250 a. C.), farsas atellanas (o un tipo de comedia que representaba el supuesto pensamiento retrógrado de la ciudad osca del sureste de Atella; una forma de humor étnico que surgió alrededor del 300 a. C.) y versos fesceninos (originarios del sur de Etruria). [7] Además, los estudiosos de Phylakes han descubierto jarrones que representan producciones de comedia antigua (por ejemplo, de Aristófanes , un dramaturgo griego), lo que llevó a muchos a determinar que tales obras cómicas se presentaron en un momento dado a una audiencia italiana, si no "latina" ya en el siglo IV. [7] Esto está respaldado por el hecho de que el latín era un componente esencial del teatro romano. [7] Desde el 240 a. C. hasta el 100 a. C., el teatro romano se había introducido en un período de drama literario, dentro del cual las obras griegas clásicas y posclásicas se habían adaptado al teatro romano. [7] Desde el 100 a. C. hasta el 476 d. C., el entretenimiento romano comenzó a ser capturado por actuaciones de tipo circense, espectáculos y pantomimas, mientras que seguían siendo atraídos por las representaciones teatrales. [7]
El drama inicial que surgió fue muy similar al drama en Grecia. Roma había participado en varias guerras, algunas de las cuales habían tenido lugar en áreas de Italia, en las que la cultura griega había tenido una gran influencia. [8] Ejemplos de esto incluyen la Primera Guerra Púnica (264-241 a. C.) en Sicilia. [8] A través de esto surgieron las relaciones entre Grecia y Roma, comenzando con el surgimiento de un mundo helenístico, uno en el que la cultura helenística se difundió más ampliamente y a través de desarrollos políticos mediante las conquistas romanas de las colonias mediterráneas. [8] La aculturación se había vuelto específica de las relaciones grecorromanas , con Roma adoptando principalmente aspectos de la cultura griega, sus logros y desarrollando esos aspectos en la literatura, el arte y la ciencia romanos. [8] Roma se había convertido en una de las primeras culturas europeas en desarrollo en dar forma a su propia cultura tras otra. [8] Con el fin de la Tercera Guerra Macedónica (168 a. C.), Roma había ganado un mayor acceso a una gran cantidad de arte y literatura griega, y una afluencia de inmigrantes griegos, particularmente filósofos estoicos como Crates de Mallus (168 a. C.) e incluso filósofos atenienses (155 a. C.). Esto permitió a los romanos desarrollar un interés en una nueva forma de expresión, la filosofía. [8] El desarrollo que ocurrió fue iniciado primero por dramaturgos que eran griegos o medio griegos que vivían en Roma. [8] Si bien la tradición literaria griega en el drama influyó en los romanos, estos optaron por no adoptar completamente estas tradiciones y, en su lugar, se utilizó el idioma local dominante, el latín. [8] Estas obras romanas que comenzaban a representarse estaban fuertemente influenciadas por las tradiciones etruscas, particularmente en lo que respecta a la importancia de la música y la interpretación. [8]
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Las primeras obras importantes de la literatura romana fueron las tragedias y comedias escritas por Livio Andrónico a partir del 240 a. C. Cinco años después, Cneo Nevio , un contemporáneo más joven de Andrónico, también comenzó a escribir drama, componiendo también en ambos géneros. No ha sobrevivido ninguna obra de ninguno de los dos escritores. A principios del siglo II a. C., el drama se había establecido firmemente en Roma y se había formado un gremio de escritores ( collegium poetarum ). [9]
No se conserva ninguna tragedia romana temprana, aunque fue muy valorada en su época; los historiadores conocen tres trágicos tempranos: Ennio , Pacuvio y Lucio Accio . Un aspecto importante de la tragedia que la diferenciaba de otros géneros era la implementación de coros que se incluían en la acción en el escenario durante las representaciones de muchas tragedias. [10]
De la época del imperio, sin embargo, sobrevive la obra de dos trágicos: uno es de autor desconocido, mientras que el otro es el filósofo estoico Séneca . Nueve de las tragedias de Séneca sobreviven, todas las cuales son fabulae crepidatae ; una fabula crepidata o fabula cothurnata es una tragedia latina con temas griegos.
Séneca aparece como personaje en la tragedia Octavia , el único ejemplo existente de fabula praetexta (tragedias basadas en temas romanos, creadas por primera vez por Nevio ), y como resultado, la obra fue atribuida erróneamente a Séneca como autor. Sin embargo, aunque los historiadores han confirmado desde entonces que la obra no fue una de las obras de Séneca, el verdadero autor sigue siendo desconocido. [9]
La tragedia senecana propuso un estilo declamatorio, o un estilo de tragedia que enfatizaba las estructuras retóricas . [11] Era un estilo caracterizado por la paradoja , la discontinuidad , la antítesis y la adopción de estructuras y técnicas declamatorias que involucraban aspectos de compresión, elaboración, epigrama y, por supuesto, hipérbole, ya que la mayoría de sus obras parecían enfatizar tales exageraciones para hacer que los puntos fueran más persuasivos. [11] Séneca escribió tragedias que reflejaban el alma, a través de las cuales se usaría la retórica dentro de ese proceso de creación de un personaje trágico y revelaría algo sobre el estado mental de uno. [11] Una de las formas más notables en que Séneca desarrolló una tragedia fue mediante el uso de un aparte, o un dispositivo teatral común que se encuentra en el drama helenístico, que en ese momento era ajeno al mundo de la tragedia ática . [11] Séneca exploró el interior de la psicología de la mente a través de 'soliloquios o monólogos autorrepresentativos', que se centraban en los pensamientos internos de uno, las causas centrales de sus conflictos emocionales, su autoengaño, así como otras variedades de agitación psicológica que sirvieron para dramatizar la emoción de una manera que se volvió central en la tragedia romana , distinguiéndose de las formas utilizadas anteriormente en la tragedia griega . [11] Se observó que aquellos que presenciaron el uso de la retórica por parte de Séneca; alumnos, lectores y audiencia, habían aprendido el uso de la estrategia verbal, la movilidad psíquica y el juego de roles público de Séneca, que para muchos, alteró sustancialmente los estados mentales de muchos individuos. [11]
Todas las comedias romanas que han sobrevivido pueden clasificarse como fabula palliata (comedias basadas en temas griegos) y fueron escritas por dos dramaturgos: Tito Maccio Plauto (Plauto) y Publio Terencio Afer (Terencio). No ha sobrevivido ninguna fabula togata (comedia romana ambientada en Roma).
Al adaptar las obras griegas para que se representaran ante el público romano, los dramaturgos cómicos romanos introdujeron varios cambios en la estructura de las producciones. El más notable es la eliminación del papel previamente destacado del coro como medio para separar la acción en episodios distintos. Además, se añadió un acompañamiento musical como complemento simultáneo al diálogo de las obras . La acción de todas las escenas se desarrollaba normalmente en las calles, fuera de la vivienda de los personajes principales, y las complicaciones de la trama a menudo se debían a que un personaje secundario escuchaba a escondidas .
Plauto escribió entre 205 y 184 a. C. y hasta nuestros días sobreviven veinte de sus comedias, de las cuales las farsas son las más conocidas. Fue admirado por el ingenio de sus diálogos y por su variado uso de los metros poéticos . Como resultado de la creciente popularidad de las obras de Plauto, así como de esta nueva forma de comedia escrita, las obras escénicas se convirtieron en un componente más destacado de los festivales romanos de la época, reclamando su lugar en eventos que anteriormente solo habían presentado carreras, competiciones atléticas y batallas de gladiadores.
Las seis comedias que Terencio compuso entre 166 y 160 a. C. han sobrevivido. La complejidad de sus tramas, en las que combinaba rutinariamente varios originales griegos en una sola producción, provocó fuertes críticas, incluidas afirmaciones de que al hacerlo estaba arruinando las obras griegas originales, así como rumores de que había recibido ayuda de hombres de alto rango para componer su material. De hecho, estos rumores impulsaron a Terencio a utilizar los prólogos de varias de sus obras como una oportunidad para suplicar al público, pidiéndole que prestara una mirada y un oído objetivos a su material y que no se dejara influenciar por lo que pudiera haber oído sobre sus prácticas. Esto fue una marcada diferencia con los prólogos escritos de otros dramaturgos conocidos de la época, que utilizaban rutinariamente sus prólogos como una forma de prefacio a la trama de la obra que se estaba representando. [12] [9]
Los siguientes son ejemplos de personajes típicos de la comedia romana:
Desde que se empezó a representar teatro en Roma en el año 240 a. C., las obras se representaban a menudo durante festivales públicos. Como estas obras eran menos populares que otros tipos de eventos (combates de gladiadores, espectáculos circenses, etc.) que se celebraban en el mismo espacio, las representaciones teatrales se realizaban utilizando estructuras de madera temporales, que debían ser desplazadas y desmontadas durante días cada vez que se programaban otros espectáculos. La lentitud del proceso de creación de un espacio permanente para las representaciones se debió a la firme objeción de los altos funcionarios: los miembros del senado opinaban que los ciudadanos pasaban demasiado tiempo en los eventos teatrales y que tolerar esta conducta conduciría a la corrupción del público romano. Como resultado, no se construyó ninguna estructura de piedra permanente para el propósito de representaciones teatrales hasta el 55 a. C. A veces, los proyectos de construcción de teatros podían durar generaciones antes de completarse, y requerían una combinación de benefactores privados, suscripciones públicas y ganancias de las sumae honorariae o pagos por puestos de oficina hechos por magistrados. [15] Para demostrar sus beneficios, se erigían o inscribían estatuas o inscripciones (a veces en sumas de dinero) para que todos las vieran frente a la tribunalia, en el proscaenium o scaenae frons , partes del edificio destinadas a estar a la vista del público. [15] La construcción de teatros requería tanto una empresa enorme como una cantidad significativa de tiempo, que a menudo duraba generaciones. [15]
Los teatros romanos, en particular los construidos en la Roma occidental , se basaban principalmente en los griegos. [15] A menudo se organizaban en semicírculo alrededor de una orquesta, pero tanto el escenario como el edificio de la escena estaban unidos con el auditorio y se elevaban a la misma altura, creando un recinto muy similar en estructura y apariencia al de un teatro moderno. [15] Esto se vio favorecido por las odea o teatros más pequeños que tenían techos o teatros más grandes que tenían velas, lo que permitía que el público tuviera algo de sombra. [15]
Durante la época de estas estructuras temporales, las representaciones teatrales presentaban una atmósfera muy minimalista. Esto incluía un espacio para que los espectadores pudieran estar de pie o sentados para ver la obra, conocido como cavea , y un escenario, o scaena . El escenario de cada obra se representaba utilizando un telón elaborado ( scaenae frons ), y los actores actuaban en el escenario, en el espacio de representación frente a la scaenae frons , llamado proscaenium . Estas estructuras se erigieron en varios lugares diferentes, incluidos templos, arenas y, a veces, las obras se realizaban en la plaza central de Roma (el foro ). [12] [4]
Las divisiones sociales dentro del teatro se hicieron evidentes en cómo el auditorio estaba dividido, típicamente por amplios corredores o praecinctiones, en una de tres zonas, la ima, la media y la summa cavea. [15] Estas zonas servían para separar a ciertos grupos dentro de la población. [15] De estas tres divisiones, la summa cavea o 'la galería' era donde se sentaban los hombres (sin togas o pullati (pobres)), las mujeres y, a veces, los esclavos (por admisión). [15] La disposición de los asientos del teatro resalta las disparidades de género en la sociedad romana, ya que las mujeres se sentaban entre los esclavos. [15] Sur señala que no fue hasta Augusto que se impuso la segregación en el teatro, por lo que las mujeres tenían que sentarse en la parte de atrás o cerca de ella. [15]
Los teatros eran financiados por ciertos benefactores y eran vistos como objetivos de beneficencia, principalmente por la necesidad de mantener el orden civil y como consecuencia del deseo de los ciudadanos de representaciones teatrales. [15] Los teatros se construían casi siempre a través de los intereses de aquellos que tenían los rangos y posiciones más altos en la República romana. [15] Para mantener la segregación de poder, los de alto rango a menudo se sentaban cerca del frente o a la vista del público (tribunalia). [15] Las personas que hacían donaciones para la construcción de teatros a menudo lo hacían por razones de propaganda. [15] Ya fuera a manos de un benefactor imperial o de un individuo rico, el alto costo de construir un teatro generalmente requería más que las donaciones de una sola persona. [15]
En el año 55 a. C. se construyó el primer teatro permanente. Construido por Pompeyo el Grande, el propósito principal de esta estructura no era en realidad la representación de obras de teatro, sino más bien el de permitir a los gobernantes actuales y futuros un lugar en el que pudieran reunir al público y demostrar su pompa y autoridad sobre las masas. Con capacidad para 20.000 espectadores, la grandiosa estructura albergaba un escenario de 91 metros de ancho y ostentaba un scaenae frons de tres pisos flanqueado por elaboradas estatuas. El Teatro de Pompeyo siguió en uso hasta principios del siglo VI, pero fue desmantelado para extraer sus piedras en la Edad Media. Hoy en día, prácticamente nada de la enorme estructura es visible sobre el suelo. [12] [3]
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Los primeros actores que aparecieron en las representaciones romanas eran originarios de Etruria . Esta tradición de actores extranjeros continuaría en las representaciones dramáticas romanas. A partir de las primeras representaciones, a los actores se les negaron los mismos derechos políticos y cívicos que se les otorgaban a los ciudadanos romanos comunes debido al bajo estatus social de los actores. Además, los actores estaban exentos del servicio militar, lo que inhibía aún más sus derechos en la sociedad romana porque era imposible que un individuo tuviera una carrera política sin tener algún tipo de experiencia militar. Si bien los actores no poseían muchos derechos, los esclavos tenían la oportunidad de ganar su libertad si podían demostrar que eran actores exitosos. [16]
La declamación, los gestos, los cantos y los bailes al aire libre de las representaciones teatrales romanas exigían resistencia y agilidad. [17]
La difusión de las representaciones dramáticas en Roma se produjo con el crecimiento de las compañías de actores que, según se cree, con el tiempo comenzaron a viajar por toda Italia. Estas compañías de actores solían estar compuestas por cuatro o seis actores entrenados. Por lo general, dos o tres de los actores de la compañía desempeñaban papeles con diálogo en una representación, mientras que los demás actores de la compañía estaban presentes en el escenario como asistentes de los actores con diálogo. En su mayor parte, los actores se especializaban en un género de drama y no alternaban entre otros géneros de drama. [18]
El actor más famoso que desarrolló una carrera en la República romana tardía fue Quinto Roscio Galo (125 a. C.-62 a. C.). Fue conocido principalmente por sus actuaciones en el género de la comedia y se hizo famoso por sus actuaciones entre los círculos de élite de la sociedad romana. [19] A través de estas conexiones se hizo íntimo de Lucio Licinio Craso , el gran orador y miembro del Senado, y Lucio Cornelio Sila . [20] Además de la carrera actoral que Galo construiría, también tomaría sus habilidades de actuación y las usaría para enseñar a los actores aficionados el oficio de tener éxito en el arte. Se distinguió aún más por su éxito financiero como actor y como profesor de actuación en un campo que no era muy respetado. Finalmente, eligió concluir su carrera como actor sin cobrar por sus actuaciones porque quería ofrecer sus actuaciones como un servicio al pueblo romano. [21]
Hasta hace poco se creía comúnmente que, aunque existía la posibilidad de que las mujeres pudieran haber interpretado papeles sin diálogo en las representaciones teatrales romanas, la evidencia histórica dictaba que los actores masculinos representaban todos los papeles con diálogo. Investigaciones posteriores han demostrado que, aunque probablemente sea poco frecuente, hubo mujeres que interpretaron papeles con diálogo. [22] Bassilla y Fabia Arete fueron, por ejemplo, dos actrices conocidas por su papel de Carition en una comedia popular popular. [22] Sin duda, hubo mujeres intérpretes de teatro de éxito en la danza y el canto en representaciones teatrales, muchas de las cuales aparentemente gozaron de una fama generalizada, e incluso un gremio exclusivamente para artistas de teatro femeninas, las Sociae Mimae .
La opinión pública sobre los actores era muy baja, situándolos en el mismo estatus social que los criminales y las prostitutas, y actuar como profesión se consideraba ilegítimo y repulsivo. Muchos actores romanos eran esclavos, y no era raro que un actor fuera golpeado por su amo como castigo por una actuación insatisfactoria. Estas acciones y opiniones difieren mucho de las demostradas durante la época del teatro griego antiguo , una época en la que los actores eran considerados profesionales respetados y se les concedía la ciudadanía en Atenas. [13] [4]