James Roger McGuinn / məˈɡwɪn / (nacido como James Joseph McGuinn III ; 13 de julio de 1942) [ 1] es un músico estadounidense, más conocido por ser el líder y vocalista de los Byrds . Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll por su trabajo con los Byrds. Como artista solista ha lanzado 10 álbumes y ha colaborado, entre otros, con Bob Dylan , Tom Petty y Chris Hillman . La guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas es su instrumento característico. [2]
McGuinn nació y creció en Chicago , Illinois , [3] hijo de James Joseph McGuinn Jr (n. 1909) y Dorothy Irene (n. 1911), hija del ingeniero Louis Heyn. [4] [5] Sus padres trabajaban en periodismo y relaciones públicas, y durante su infancia, habían escrito un bestseller titulado Parents Can't Win . Asistió a la Escuela Latina de Chicago . Se interesó en la música después de escuchar " Heartbreak Hotel " de Elvis Presley (una canción que frecuentemente versiona como parte de sus shows en vivo autobiográficos), y pidió a sus padres que le compraran una guitarra. Por la misma época, también fue influenciado por artistas y/o grupos country como Johnny Cash , Carl Perkins , Gene Vincent y los Everly Brothers .
En 1957, se matriculó como estudiante en la Old Town School of Folk Music de Chicago , [6] donde aprendió a tocar el banjo de cinco cuerdas y la guitarra de 12 cuerdas. [2] Después de graduarse, McGuinn actuó como solista en varias cafeterías del circuito de música folk , donde fue contratado como acompañante por los Limeliters , el Chad Mitchell Trio y Judy Collins y otros artistas de música folk en la misma línea. En 1962, después de terminar su asociación con el Chad Mitchell Trio, McGuinn fue contratado por Bobby Darin como guitarrista de respaldo y cantante de armonías. Darin quería agregar un elemento de raíces folk a su repertorio porque era un campo musical floreciente. Darin abrió TM Music en el Brill Building de la ciudad de Nueva York , contratando a McGuinn como compositor por $ 35 a la semana. Aproximadamente un año y medio después, Darin enfermó y se retiró del canto.
Durante 1963, justo un año antes de cofundar los Byrds en Los Ángeles, McGuinn trabajaba como músico de estudio en Nueva York, grabando con Judy Collins y Simon & Garfunkel . Al mismo tiempo, escuchaba hablar de los Beatles (cuyas primeras apariciones en Estados Unidos llegarían en febrero de 1964) y se preguntaba cómo la Beatlemanía podría afectar a la música folk. Cuando vio a George Harrison tocar una Rickenbacker de 12 cuerdas en la película A Hard Days Night , McGuinn se inspiró para comprar el mismo instrumento. [2]
Cuando Doug Weston le dio trabajo a McGuinn en el club nocturno The Troubadour de Los Ángeles, ya había comenzado a incluir canciones de los Beatles en su actuación. Le dio un toque rock a las melodías folk tradicionales y, de ese modo, llamó la atención de otro fanático folk de los Beatles, Gene Clark , quien unió fuerzas con McGuinn en julio de 1964. Juntos formaron el comienzo de lo que se convertiría en los Byrds. [6]
Durante su tiempo con los Byrds, McGuinn desarrolló dos estilos innovadores y muy influyentes de tocar la guitarra eléctrica. El primero fue el " jingle-jangle ", que generaba arpegios resonantes basados en los estilos de punteo del banjo que aprendió mientras estaba en la Old Town School of Folk, que fue influyente en el género del folk rock . El segundo estilo fue una fusión de las atonalidades del free jazz del saxofonista John Coltrane , que insinuaban el zumbido del sitar , un estilo de tocar que se escuchó por primera vez en el sencillo de los Byrds de 1966, " Eight Miles High ", que fue influyente en el rock psicodélico .
Mientras grababa en los estudios Columbia el primer single de los Byrds, " Mr. Tambourine Man " , McGuinn descubrió un componente importante de su estilo. "La 'Ric' [ guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas ] por sí sola suena un poco sorda", señala. "No suena. Pero si le agregas un compresor , obtienes ese sustain largo . Para ser honesto, lo encontré por accidente. El ingeniero , Ray Gerhardt, usaba compresores en todo para proteger su preciado equipo del rock and roll fuerte. Comprimió muchísimo mi guitarra de 12 cuerdas y sonaba tan bien que decidimos usar dos compresores de válvulas (probablemente Teletronix LA-2A ) en serie y luego ir directamente a la pedalera . Así es como obtuve mi tono 'jingle-jangle'. Está realmente aplastado, pero sobresale de la radio. Con la compresión, descubrí que podía mantener una nota durante tres o cuatro segundos y sonar más como un instrumento de viento. Más tarde, esto me llevó a emular el saxofón de John Coltrane en " Eight Miles High ". Sin compresión, no podría haber sostenido la primera nota del riff". [7]
"Practiqué ocho horas al día con ese 'Ric'", continúa, "realmente lo trabajé. En aquellos días, los 12 acústicos tenían mástiles anchos y cuerdas gruesas que estaban bastante separadas, por lo que eran difíciles de tocar. Pero el mástil delgado y la acción baja del Rick me permitieron explorar escalas de jazz y blues arriba y abajo del diapasón , e incorporar más hammer-ons y pull-offs en mis solos. También trasladé algunas de mis técnicas de punteo de banjo al 12 cuerdas. Al combinar una púa plana con púas de metal para los dedos medio y anular, descubrí que podía cambiar instantáneamente de notas rápidas individuales a redobles de banjo y obtener lo mejor de ambos mundos". [8]
Otro sonido que McGuinn desarrolló se produce al tocar una guitarra de siete cuerdas , con una cuerda G doble (con la segunda cuerda afinada una octava más alta). La compañía de guitarras CF Martin incluso ha lanzado una edición especial llamada HD7 Roger McGuinn Signature Edition , que pretende capturar el tono "jingle-jangle" de McGuinn que creó con guitarras de 12 cuerdas, al mismo tiempo que mantiene la facilidad de tocar una guitarra de 6 cuerdas.
Después de Mr. Tambourine Man en 1965, " Turn! Turn! Turn! ", escrita por Pete Seeger con la letra extraída del Eclesiastés del Antiguo Testamento, fue el segundo éxito número uno de los Byrds a fines de 1965. En 1966, " Eight Miles High " alcanzó el puesto número 14 en las listas de éxitos de Estados Unidos, logrando un estatus de clásico duradero, a pesar de que la canción fue objeto de una prohibición de radio en Estados Unidos debido a su supuesta referencia al uso recreativo de drogas. En 1967, los Byrds cayeron aún más en las listas, al tiempo que mantenían su excelencia musical, con " So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star ", que alcanzó el puesto número 29. " My Back Pages ", otra versión de Bob Dylan, se lanzó más tarde ese mismo año y sería su último éxito entre los 40 primeros. En 1969, la versión en solitario de McGuinn de la "Ballad of Easy Rider" apareció en la película Easy Rider , mientras que una versión con banda completa fue la canción principal del álbum lanzado más tarde ese año. McGuinn también interpretó una versión de "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" de Bob Dylan para la banda sonora de Easy Rider . El álbum Untitled de 1970 presentó una versión de 16 minutos del éxito de 1966 de los Byrds "Eight Miles High", con los cuatro miembros haciendo solos extendidos representativos del estilo de tocar de las "jam-band" durante ese período. [9]
En 1968, McGuinn ayudó a crear el innovador álbum Sweetheart of the Rodeo , al que muchos atribuyen el aumento de la popularidad del country rock . McGuinn concibió originalmente el álbum como una mezcla de rock, jazz, folk y otros estilos; pero las influencias bluegrass-western-country de Gram Parsons y Chris Hillman cobraron protagonismo.
Después de la separación de los Byrds, McGuinn lanzó varios álbumes en solitario a lo largo de la década de 1970. [3] En 1973 colaboró con Bob Dylan en canciones para la banda sonora de la película de Sam Peckinpah Pat Garrett y Billy the Kid, incluida " Knockin' on Heaven's Door ". Realizó una gira con Bob Dylan en 1975 y 1976 como parte de la Rolling Thunder Revue de Dylan , cancelando una gira propia planeada para participar. [2] A fines de 1975, tocó la guitarra en la canción titulada "Ride the Water" en el álbum estelar The 20th Anniversary of Rock 'n' Roll de Bo Diddley . En 1976, lanzó el álbum Cardiff Rose, donde trabajó con Mick Ronson. [2]
En 1977, lanzó un LP titulado Thunderbyrd , que también era el nombre de su banda contemporánea. Otros miembros incluían al futuro guitarrista de John Mayall & the Bluesbreakers y Fleetwood Mac , Rick Vito , el futuro bajista de Poco, Charlie Harrison, y el baterista Greg Thomas.
En 1977, McGuinn se unió a sus compañeros ex Byrds Gene Clark y Chris Hillman para formar McGuinn, Clark & Hillman . El trío grabó un álbum con Capitol Records en 1979. Actuaron en muchos programas de rock de televisión, incluidas actuaciones repetidas en The Midnight Special , donde tocaron tanto material nuevo como éxitos de los Byrds. "Don't You Write Her Off" de McGuinn alcanzó el puesto número 33 en abril de 1979. Si bien algunos creen que la producción pulida y los ritmos disco no favorecieron al grupo, se vendió lo suficientemente bien como para generar una continuación. El segundo lanzamiento de McGuinn, Clark y Hillman iba a ser un esfuerzo grupal completo titulado "City", pero la falta de fiabilidad de Clark y los problemas con las drogas dieron como resultado el cambio de facturación en su siguiente LP City a "Roger McGuinn y Chris Hillman, con Gene Clark".
Desde 1981, McGuinn ha realizado giras regularmente (principalmente tocando en clubes y pequeños teatros) como cantante y guitarrista solista. [10] En 2018 se embarcó en una gira con Chris Hillman, otro miembro original de los Byrds, respaldado por Marty Stuart y His Fabulous Superlatives, en conmemoración del 50 aniversario del álbum Sweetheart of the Rodeo de los Byrds , [11] después de lo cual McGuinn regresó a las giras en solitario. [12]
En 1987, McGuinn fue el telonero de Dylan y Tom Petty y actuó en Farm Aid . [2]
En 1991 participó en los conciertos de Guitar Legends en Sevilla, España en el marco de la Expo '92 Sevilla.
Después de una década sin un contrato discográfico, lanzó su álbum de regreso en solitario, Back from Rio en 1991. [2] Incluía el exitoso sencillo "King of the Hill", escrito junto con Petty y con su participación. Regresó con una banda en vivo que incluía a John Jorgenson , George Hawkins y Stan Lynch . [2] En 1992, McGuinn actuó en el Concierto del 30.º aniversario de Bob Dylan con George Harrison, Eric Clapton, Neil Young, Tom Petty, GESmith y otros. El 11 de julio de 2000, McGuinn testificó ante una audiencia del Comité Judicial del Senado que descargar música de Internet hace que los artistas no siempre reciban las regalías que las compañías discográficas (no basadas en Internet) establecen en los contratos y que, hasta la fecha, los Byrds no habían recibido regalías por sus mayores éxitos, "Mr. Tambourine Man" y "Turn, Turn, Turn"; Sólo recibieron anticipos, que se dividieron en cinco partes y fueron sólo "unos pocos miles de dólares" por miembro de la banda. También declaró que estaba recibiendo el 50 por ciento de las regalías de MP3.com . [13]
También formó parte de una banda de autores y músicos, Rock Bottom Remainders , un grupo de escritores publicados que se desempeñaban como músicos para recaudar fondos para organizaciones benéficas de alfabetización. En julio de 2013, McGuinn coescribió un libro electrónico interactivo, Hard Listening , junto con el resto del grupo. [14]
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Roger McGuinn ha utilizado Internet para continuar la tradición de la música folk desde noviembre de 1995, grabando una canción folk diferente cada mes en su sitio Folk Den. Las canciones están disponibles en su sitio web y una selección (con vocalistas invitados) fue lanzada en CD con el título Treasures from the Folk Den , que fue nominado a un premio Grammy en 2002 como Mejor Álbum Folk Tradicional. En noviembre de 2005, McGuinn lanzó una caja de cuatro CD que contenía cien de sus canciones favoritas de Folk Den. [15]
Cuando McGuinn empezó con los Byrds, utilizó el nombre de Jim, que le parecía demasiado simple. Se involucró en la asociación espiritual Subud en 1965 y comenzó a practicar el latihan , un ejercicio para aquietar la mente. Cambió su nombre en 1967 [16] por consejo del fundador de Subud, Bapak . Diciéndole a McGuinn que sería mejor "vibrar con el universo", Bapak envió la letra "R" a Jim y le pidió que le enviara de vuelta diez nombres que comenzaran con esa letra. Debido a su fascinación por los aviones, los aparatos y la ciencia ficción, envió nombres como "Rocket", "Retro", "Ramjet" y "Roger", este último un término utilizado en el protocolo de señalización a través de radios bidireccionales, aviación militar y civil . [2] Roger era el único nombre "real" en el grupo, y Bapak lo eligió. McGuinn cambió oficialmente su segundo nombre de Joseph a Roger y ha utilizado el nombre Roger profesionalmente desde entonces.
McGuinn se casó con Susan Bedrick en 1963; sin embargo, el matrimonio fue posteriormente anulado. Desde diciembre de 1966 hasta noviembre de 1971, estuvo casado con Dolores DeLeon. DeLeon, una compañera de Subud, cambió su nombre a Ianthe en 1967, pero volvió a su nombre original después de la disolución de su matrimonio. Con DeLeon, McGuinn fue padre de dos hijos, el cineasta Patrick McGuinn y Henry McGuinn. Inmediatamente después de su divorcio, McGuinn se casó por tercera vez, con Linda Gilbert en noviembre de 1971; este matrimonio también terminó en divorcio en junio de 1975. [17]
McGuinn dejó Subud en 1977, el mismo año en que conoció a su cuarta y actual esposa y gerente comercial, Camilla; se casaron en abril de 1978. [2] Desde entonces, los McGuinn han practicado el cristianismo evangélico . [18] [19]
Miembro registrado del Partido Republicano , McGuinn donó 2000 dólares a la campaña presidencial de Ben Carson en 2015 y se negó a respaldar a Donald Trump , señalando que "no me gusta Trump". [20] [21] [22] También se opuso a la Enmienda 1 de Florida (2016) (una iniciativa relacionada con la industria de la energía solar , de la que McGuinn es un defensor desde hace mucho tiempo) y respaldó la Enmienda 2 de Florida (2016) (una iniciativa de legalización de la marihuana medicinal ). [23]
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McGuinn contribuye con una guitarra eléctrica de 12 cuerdas en una pista ("Captain Video") del álbum en solitario homónimo de Skip Battin de 1972. McGuinn aparece en el álbum Places I Have Never Been de Willie Nile de 1991. McGuinn también aparece en el álbum tributo a Arthur Alexander de 1994 Adios Amigo: A Tribute to Arthur Alexander , interpretando una versión de " Anna (Go to Him) ". Contribuyó con dos pistas, "Banjo Cantata" y "Ramblin' On", a una compilación de piezas de banjo lanzadas por Davon como Banjo Greats (Volumes 1 & 2), reeditado en CD por Tradition en 1996 como Banjo Jamboree . También ha interpretado las canciones " It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) " y " Ballad of Easy Rider ", que se incluyeron en la banda sonora de la película Easy Rider . Otra banda sonora en la que aparece McGuinn es la película Ransom de 1977. McGuinn interpretó "Shoot 'Em", que aparece en el álbum antológico Byrd Parts 2 , lanzado por el sello australiano Raven Records en 2003. McGuinn también aparece con Bruce Springsteen en la descarga en vivo "Magic Tour Highlights (Live)" cantando "Turn! Turn! Turn!" También hizo trabajo de guitarra en la versión de The Beach Boys del video "California Dreaming". McGuinn contribuyó con guitarra eléctrica de 12 cuerdas y armonías a la canción "Peace of Mind" de Will Dailey de Torrent, Volume 1: Fashion of Distraction .
