Robyn Rowan Hitchcock (nacido el 3 de marzo de 1953) es un cantautor y guitarrista inglés. Aunque principalmente es vocalista y guitarrista, también toca la armónica, el piano y el bajo. Después de liderar a los Soft Boys a fines de la década de 1970 y lanzar el influyente Underwater Moonlight , en junio de 1980, [1] Hitchcock lanzó una prolífica carrera en solitario.
Las primeras letras de Hitchcock explotaron una rica veta de la tradición cómica surrealista inglesa y tendían a representar un tipo particular de visión del mundo inglesa excéntrica y sardónica. Su música y su estilo de interpretación fueron originalmente (y siguen siendo) fuertemente influenciados por Bob Dylan, pero también por el resurgimiento de la música folk inglesa de los años 1960 y principios de los 1970, y esto pronto fue filtrado a través de una lente de rock psicodélico entonces pasada de moda durante las eras de la música punk rock y new wave de finales de los 1970 y principios de los 1980. [ cita requerida ] Esta combinación de estilos musicales le valió a la banda de Hitchcock de la época, The Soft Boys , una base de fans muy entusiasta aunque pequeña, pero una recepción crítica extremadamente fría de la prensa musical británica de la época. [ cita requerida ] Sin embargo, el último álbum de los Soft Boys juntos, Underwater Moonlight , les valió póstumamente una brillante reputación (particularmente en Estados Unidos) como una gran influencia en bandas como REM
Después de alcanzar cierto éxito a finales de los años 1980 en Estados Unidos, los horizontes líricos y musicales de Hitchcock se ampliaron aún más para abarcar una gama de enfoques, aunque conservando un estilo característico reconociblemente surrealista, pero más serio. Ha grabado para dos importantes sellos estadounidenses ( A&M Records , luego Warner Bros. ) a lo largo de los años 1980 y 1990, y fue el tema de una actuación en vivo/película documental ( Storefront Hitchcock ) del importante director de cine Jonathan Demme en 1998. Desde el cambio de milenio, también ha recibido finalmente un reconocimiento tardío de la crítica en su país de origen. A pesar de esto, el éxito general sigue siendo limitado. Sigue haciendo giras y grabando prolíficamente y ha obtenido fuertes críticas a lo largo de un flujo constante de lanzamientos de álbumes y actuaciones en vivo, y un "seguidor de culto" dedicado [2] por su singular trabajo.
Hitchcock se educó en el Winchester College , donde fue un amigo "moderno y alternativo" de Julia Darling . [3] Mientras estaba en la escuela de arte en Londres alrededor de 1972, Hitchcock fue miembro de la banda universitaria The Beetles. [4] [5] En 1974, se mudó a Cambridge , donde hizo algunas actuaciones callejeras y se unió a una serie de bandas locales: BB Blackberry and the Swelterettes, The Worst Fears y Maureen and the Meatpackers. [6] Su siguiente grupo, Dennis and the Experts, se convirtió en la banda de neo-psicodelia The Soft Boys en 1976, grabando su primer EP, "Give It to the Soft Boys", en los estudios Spaceward, Cambridge, en 1977. [7] [8] Después de grabar A Can of Bees (1979) y Underwater Moonlight (1980), el último de los cuales fue descrito en Rolling Stone como un "clásico" e influyente en bandas como REM y The Replacements , [1] el grupo se disolvió en 1981. [9]
En 1981, Hitchcock lanzó su debut en solitario, Black Snake Diamond Röle , que incluía el acompañamiento instrumental de varios ex Soft Boys. [9] Lo siguió en 1982 con el generalmente criticado Groovy Decay . [10] Después de su álbum acústico en solitario I Sometimes Dream of Trains en 1984, formó una nueva banda, The Egyptians, que incluía a ex miembros de los Soft Boys ( Andy Metcalfe y Morris Windsor, complementados al principio por el primer tecladista Roger Jackson), lo que resultó en su debut de 1985 Fegmania!, que incluía canciones típicamente surrealistas de Hitchcock como "My Wife and My Dead Wife" y "The Man with the Lightbulb Head". [9] (Un álbum en vivo, Gotta Let This Hen Out!, fue lanzado a fines de ese año). Su popularidad creció con el álbum de 1986 Element of Light y posteriormente firmaron con A&M Records en los EE. UU. [9] El álbum Globe of Frogs , lanzado en 1988, expandió aún más su alcance, ya que el sencillo "Balloon Man" se convirtió en un éxito de radio universitaria y MTV, [9] seguido en 1989 por "Madonna of the Wasps" de su álbum Queen Elvis . En 1989, también se unieron a Peter Buck de REM y Peter Holsapple de The dB's , tocando dos conciertos como Nigel and the Crosses, en su mayoría versiones. [11] [12]
A principios de 1990, Hitchcock se tomó un descanso de los Egyptians y A&M Records para lanzar otro álbum acústico en solitario, Eye , luego reanudó con el lanzamiento de Perspex Island de la banda en 1991. [9] Respect de 1993 , influenciado en gran medida por la muerte de su padre, [13] marcó el último lanzamiento de los Egyptians y el final de su asociación con A&M Records .
A principios de 1994, después de disolver los Egyptians, Hitchcock se embarcó en una breve gira de reunión con los Soft Boys. Su trabajo recibió un ligero impulso en 1995 cuando su catálogo anterior (que incluía tanto lanzamientos en solitario como álbumes de Egyptians) fue reempaquetado y reeditado en los Estados Unidos por el respetado sello Rhino Records . Durante el resto de la década, continuó grabando y actuando como solista, lanzando varios álbumes en Warner Brothers Records, como Moss Elixir de 1996 (que contó con las contribuciones del violinista Deni Bonet y el guitarrista Tim Keegan ), y la banda sonora de la película de concierto dirigida por Jonathan Demme Storefront Hitchcock en 1998. El lanzamiento de 1999 Jewels for Sophia , también en Warner, contó con cameos de los músicos del sur de California Jon Brion y Grant-Lee Phillips , quienes a menudo compartían escenario con Hitchcock cuando tocaba en el club nocturno Largo de Los Ángeles . Le siguió un álbum de tomas descartadas de las sesiones de Sophia llamado A Star for Bram , lanzado por el propio sello de Hitchcock, y sus álbumes posteriores aparecieron en una variedad de sellos independientes.
En 2000, el escritor musical italiano Luca Ferrari publicó una larga entrevista con Hitchcock, A Middle Class Hero (Stampa Alternativa), en forma de un folleto de 96 páginas en inglés e italiano que acompañaba a un CD de tres canciones inéditas.
En 2001, Hitchcock se reunió y realizó una gira con Kimberley Rew , el bajista Matthew Seligman y Morris Windsor para la reedición de los Soft Boys de su álbum más conocido, Underwater Moonlight de 1980. Al año siguiente grabaron y lanzaron un nuevo álbum, Nextdoorland , que fue acompañado por un álbum corto de tomas descartadas, Side Three . La reunión duró poco.
El álbum doble de 2002 Robyn Sings comprendía versiones de canciones de Bob Dylan , incluida una recreación en vivo (interpretada en 1996) del llamado concierto Live at the Royal Albert Hall 1966 de Dylan. Hitchcock celebró su 50 cumpleaños en 2003 con un concierto en el Queen Elizabeth Hall de Londres en el que su entonces nuevo álbum acústico en solitario Luxor fue entregado como regalo a todos los asistentes, y un poema original suyo fue leído por el actor Alan Rickman . [14] Continuó colaborando con una serie de músicos diferentes, como en el álbum Spooked , que fue grabado con el dúo country/folk (y fanáticos de Hitchcock desde hace mucho tiempo) Gillian Welch y David Rawlings . The Soft Boys se volvió a formar en 2006 para realizar un concierto en vivo de versiones de Pink Floyd de la era de Syd Barrett en Londres, a beneficio de Médicos Sin Fronteras .
En 2006, Olé! Tarantula fue lanzado con Venus 3, una banda que estaba formada por viejos amigos y colaboradores como Peter Buck de REM y el líder de Young Fresh Fellows , Scott McCaughey , así como Bill Rieflin de Ministry (en ese entonces también baterista de REM). La canción "'Cause It's Love (Saint Parallelogram)" fue escrita con Andy Partridge de XTC .
En 2007, fue el protagonista de un documental, Robyn Hitchcock: Sex, Food, Death... and Insects , dirigido por John Edginton, [15] que se emitió en el canal estadounidense Sundance y en el Reino Unido en la BBC Four (y que luego se publicó en DVD). "La comida, el sexo y la muerte son pasillos hacia la vida, si se quiere. Se necesita sexo para llegar hasta aquí, se necesita comida para mantenerse aquí y se necesita muerte para salir, y son las señales de entrada y salida".
El cineasta escucha a escondidas a Hitchcock mientras trabaja en su última colección de canciones con colaboradores como Nick Lowe , el ex bajista de Led Zeppelin John Paul Jones , Peter Buck y Gillian Welch . La película culmina con Hitchcock y la banda llevando las canciones de gira por Estados Unidos. Junto con el documental se lanzó un EP en vivo con The Venus 3, Sex, Food, Death... y Tarantulas . La película también incluye entrevistas sinceras con Hitchcock, quien revela mucho sobre el origen de su trabajo: "En el fondo soy una persona asustada y enojada. Probablemente esa sea la razón por la que mi material no es totalmente insustancial. Estoy constantemente, en el fondo, en una especie de rabia".
A finales de 2007, la música de Hitchcock fue nuevamente reempaquetada y relanzada en los EE. UU.; Yep Roc Records comenzó una extensa campaña de reediciones con tres lanzamientos en solitario tempranos y una compilación de rarezas en doble CD, que estaría disponible por separado o como parte de un nuevo lanzamiento en caja, I Wanna Go Backwards . [16]
En 2008, a ese box set le siguió Luminous Groove , un box set de tres lanzamientos tempranos de Egyptians y dos discos más de rarezas. En 2009, el artista de electro-pop y remezclador Pocket lanzó un EP con Hitchcock llamado "Surround Him With Love", mientras que Hitchcock lanzó un nuevo álbum completamente separado, Goodnight Oslo , con Venus 3. A fines de año, un álbum en vivo llamado I Sometimes Dream of Trains in New York documentó la recreación en el escenario de fines de 2008 de su aclamado álbum acústico de 1984 (una versión de lujo de edición limitada también incluía los materiales para construir una especie de generador de imágenes en movimiento llamado fenaquistoscopio ).
En 2009, Hitchcock colaboró con el álbum conceptual de The Decemberists The Hazards of Love , interpretando el breve solo instrumental "An Interlude". También en 2009, Hitchcock proporcionó la banda sonora de la película Women in Trouble , una "película para chicas" feminista y de explotación.
Al mismo tiempo que rediseñaba su sitio web oficial a principios de 2010, Hitchcock comenzó a ofrecer una serie de "Phantom 45s" como descargas, cada "45" consistía en dos canciones recién grabadas que inicialmente se ofrecerían como descarga gratuita. También lanzó el álbum Propellor Time , que contiene material nuevo parcialmente basado en las sesiones de "Sex, Food, Death" mostradas en el documental de 2007, pero que presenta principalmente a Venus 3. En 2011, lanzó Tromsø, Kaptein , un álbum de canciones escritas en Noruega y lanzado físicamente solo en ese país. Hitchcock fue elegido por Jeff Mangum de Neutral Milk Hotel para interpretar "I Sometimes Dream of Trains" en el festival All Tomorrow's Parties , que sería curado por Mangum en marzo de 2012 en Minehead, Inglaterra. [17] El álbum Love From London (título provisional: File Under Pop) fue lanzado en Yep Roc Records el 5 de marzo de 2013. El sello también lanzó su siguiente disco, The Man Upstairs , el 26 de agosto de 2014.
En abril de 2015, Robyn Hitchcock se asoció con Emma Swift para lanzar un sencillo de 7" de edición limitada en el Record Store Day, "Follow Your Money", respaldado por una contraportada simplificada de "Motion Pictures" de Neil Young . [18] Posteriormente, la pareja realizó una gira y lanzó otro sencillo de 7" de doble cara A con las canciones "Love Is A Drag" y "Life Is Change", producidas por Norman Blake de Teenage Fanclub . [19]
En 2017, Hitchcock lanzó su álbum homónimo Robyn Hitchcock . [20] Trabajando con Brendan Benson como coproductor, el álbum vio un regreso a un sonido de banda completa después de su lanzamiento anterior, con apariciones especiales de Gillian Welch y Emma Swift .
Hitchcock escribió la canción "Sunday Never Comes" para la película de 2018 Juliet, Naked , que fue cantada en la película por el personaje de Ethan Hawke , un músico anciano y solitario. [21] Más tarde lanzó un video complementario de su propia versión de la canción. [22]
En septiembre de 2019, Hitchcock colaboró con el líder de XTC, Andy Partridge, en un EP de cuatro canciones, Planet England , coescribiendo las canciones y ambos cantando. [23] [22]
En 2020, lanzó The Man Downstairs: Demos & Rarities , un álbum de tomas descartadas grabadas en 2013 como demos para The Man Upstairs . [24] [25] También apareció en el álbum de versiones de Bob Dylan de Emma Swift, Blonde on the Tracks , grabado entre 2017 y 2020 en Nashville, Tennessee y producido por Pat Sansone de Wilco . [26]
Hitchcock nació en Paddington , Londres, Inglaterra, hijo del novelista Raymond Hitchcock (escritor de Percy ). [27] Creció en el pequeño pueblo de Abbots Worthy , Hampshire, cerca de Winchester . [28]
Hitchcock colaboró con el director Jonathan Demme en 1998 para un concierto en vivo y la película Storefront Hitchcock , y más tarde apareció en la nueva versión de 2004 de Demme de El mensajero del miedo , en la que interpretó al agente doble Laurent Tokar. También apareció en Rachel Getting Married de Demme en 2008, cantando y tocando la guitarra en la banda de la fiesta de bodas.
En septiembre de 2008, Hitchcock se unió a la expedición de Cape Farewell de la bahía de Disko a la costa oeste de Groenlandia . Cape Farewell es una organización artística con sede en el Reino Unido que reúne a artistas, científicos y comunicadores para impulsar una respuesta cultural al cambio climático. [29]
En agosto de 2015, Hitchcock se mudó a Nashville, Tennessee . [30]
Vive en East Nashville con su pareja Emma Swift y sus gatos. [31] Tenía una hija, Maisie, de una relación anterior. [32] El 13 de agosto de 2023, anunció a través de su página de Instagram que Maisie había muerto debido a un cáncer peritoneal . [33]
En sus memorias de 2024 1967: How I Got There and Why I Never Left , Hitchcock afirmó: "Soy lo que en el siglo XXI se llamaría 'en el espectro': resulta que tengo la mayoría de los síntomas del síndrome de Asperger , en el extremo de alto funcionamiento del autismo ". [34]
Hitchcock desarrolló un considerable culto de seguidores tras el reconocimiento crítico que recibió a mediados de los años 1980 por sus canciones altamente poéticas, aunque un tanto oscuras.
