Roberto Montenegro Nervo (19 de febrero de 1885, en Guadalajara - 13 de octubre de 1968, en la Ciudad de México) fue un pintor, muralista e ilustrador, quien fue uno de los primeros en involucrarse en el movimiento muralista mexicano posterior a la Revolución Mexicana . Su obra mural más importante la realizó en el ex monasterio de San Pedro y San Pablo pero como su obra no tuvo el mismo dramatismo que la de otros muralistas, como Diego Rivera , perdió protagonismo en este emprendimiento. La mayor parte de su carrera la dedica a la ilustración y edición, el retrato y la promoción de la artesanía y el arte popular mexicano .
Roberto Montenegro Nervo nació el 19 de febrero de 1885 en Guadalajara . [1] Sus padres fueron el coronel Ignacio L Montenegro y María Nervo, tía del poeta Amado Nervo . Montenegro tenía cuatro hermanas: Rosaura, Ana, Eva y María Eugenia y un hermano, Arturo. La familia fue uno de los beneficiarios del régimen de Porfirio Díaz y partió hacia los Estados Unidos cuando estalló la Revolución Mexicana en 1910. Regresaron a mediados de la década de 1920. [2] Poco se sabe de la infancia de Montenegro. Existe una foto de él cuando era adolescente en un parque con Jorge Enciso y Luis Castillo Ledón. En las entrevistas solo hablaba de cosas cotidianas de esa época, como ir a comprar pasteles y admirar los colores y formas de las cosas ordinarias que lo rodeaban. [2] Su educación comenzó en una escuela para niños donde tuvo su primera experiencia con el dibujo. Esto provocó enfrentamientos con Félix Bernardelli , quien tenía una escuela de pintura y música en Guadalajara e introdujo a Montenegro en el Art Nouveau . [2] [3]
Llegó a la Ciudad de México en 1903, enviado por su padre a estudiar arquitectura. A través de su primo Amado Nervo, pudo conocer a muchos miembros de la élite social de la Ciudad de México, incluidos José Juan Tablada , Manuel de la Parra y Justo Sierra . [4] De 1904 a 1906 estudió dibujo e historia en la Academia de San Carlos . Entre sus profesores estuvieron Leandro Izaguirre , Germán Gedovius y Alberto Fuster y sus compañeros fueron Diego Rivera, Ángel Zárraga , Francisco Goitia y Saturnino Herrán . [1] [5] Se familiarizó con el arte japonés cuya influencia se puede apreciar en algunas de sus ilustraciones para Revista Moderna. [6] En 1906, él y Diego Rivera fueron finalistas de la oportunidad de ir a Europa. La decisión se tomó mediante lanzamiento de moneda y ganó Montenegro. Pero Rivera se iría meses después. [1] Montenegro estuvo primero en Madrid , estudiando en la Academia de San Fernando con el grabador Ricardo Baroja . Se volvió fanático del Museo del Prado estudiando las obras de El Greco , Goya e Ignacio Zuloaga y Zabaleta . [7]
De 1907 a 1910 estuvo en París donde tuvo su primer contacto con el cubismo , conociendo a Picasso , Georges Braque y Juan Gris . [3] [6] A pesar de esto, no tuvo un período cubista en su obra. [5] Durante dos años estudió en París como alumno de Colin Cowrstuos y expuso su obra en la ciudad. También viajó a Londres e Italia. [6] Regresó brevemente a México en 1910 pero para 1913 estaba de regreso en París, por otros seis años, estudiando en la École nationale supérieure des Beaux-Arts y colaborando con Rubén Darío para una revista llamada Revista Mundial . [6] Cuando estalló la Primera Guerra Mundial en 1914, se trasladó a Barcelona y luego a Mallorca acompañado de un pintor llamado Gándara, donde pintó y también se ganó la vida pescando. [3] [6] Allí también conoció al pintor Hermen Anglada Camarasa . [8]
Montenegro regresó a México de forma permanente en 1921. Mantuvo un amplio círculo de amigos que incluía escritores, periodistas, artistas y políticos. [1]
Murió en Pátzcuaro el 13 de octubre de 1968. [1]
Durante su vida, Montenegro tuvo buenas relaciones con varios escritores entre ellos José Juan Tablada y Luis G. Urbina trabajando con Revista Moderna . En Francia colaboró con Le Temoin y en Madrid con Ramón del Valle-Inclán . En México, se asoció con varios escritores para una publicación llamada Los Contemporáneos de 1928 a 1931 que incluía a Carlos Pellicer , José Gorostiza y Salvador Novo . [9] La primera publicación con la que trabajó fue la Revista Moderna de México , dirigida por Jesús E. Valenzuela. [6] Comenzó cuando aún vivía en Guadalajara a los dieciséis años enviando viñetas y dibujos para ilustraciones. Continuaría trabajando con ellos después de su llegada a la Ciudad de México hasta 1911. [2] [3] Tuvo varias publicaciones en Europa. En 1910 publicó veinte dibujos en un álbum llamado Vingt Dessins con un prólogo de Henri de Régnier . [6] [10] En 1917, sus ilustraciones aparecieron en una versión infantil de Aladino publicada en Barcelona . [6] En 1919, publicó un libro de dibujos titulado Vaslav Nijinsky: e interpretación de su obra en blanco y negro y oro por Robert Montenegro . [11] En 1933 publicó Pintura mexicana (1800–1860) dedicada a los pintores de Jalisco . En 1950 publicó una investigación sobre retablos llamada Retablos de México . [12] En 1952 publicó un álbum de veinte dibujos con prólogo de Alfonso Reyes . [6]
El primer mural de Montenegro lo realizó mientras vivía en Mallorca, para el Casino de la Palma. [8] [11] Fue uno de los primeros participantes en el incipiente movimiento muralista mexicano , reclutado por el Secretario de Educación José Vasconcelos y regresó a México en 1921. [3] [5] Su obra mural más importante se encuentra en el antiguo monasterio y escuela. de San Pedro y San Pablo, cuya parte de iglesia es hoy el Museo de la Luz . [8] El primer mural fue realizado en 1922 llamado Árbol de la Vida que alude al origen y destino del hombre. La siguiente fue la Fiesta de la Santa Cruz , que representa una fiesta tradicional relacionada con los trabajadores de la construcción el 3 de mayo realizada entre 1923 y 1924. [3] Este se considera el más importante de los murales de este edificio. [11] Resurrección fue pintada entre 1931 y 1933. Se trata de una composición geométrica con cierta influencia cubista. En la escalera de San Pedro y San Pablo, Montenegro pintó El Zodíaco , que quedó inacabado en 1923. Regresó a él en 1931, terminándolo en 1933. [9] Además de los murales, Montenegro creó dos vitrales influenciados por la cultura popular mexicana llamados Jarabe Tapatío (danza guadalajara) y La Vendedora de Pericos (La vendedora de periquitos). [3] El trabajo en el edificio tropezó con problemas políticos que resultaron en cambios en los planos originales. Primero, Vasconcelos insistió en que Montenegro cambiara una representación de San Sebastián , que estaba parcialmente desnudo, andrógino y apuntando con un arco y una flecha a la otra figura central, una mujer, afirmando que no representaba valores revolucionarios. En la Fiesta de la Cruz originalmente se incluía una figura de Vasconcelos rodeado de mujeres y sosteniendo la bandera de la Universidad Nacional de México . Cuando Vasconcelos cayó en desgracia, esta imagen fue pintada y reemplazada por la de una mujer. [11]
Otros murales tempranos incluyeron América Latina realizado en 1924 en la biblioteca de la Universidad Iberoamericana , que es una alegoría de América Latina en forma de mapa. La historia fue realizada en 1926 en la Escuela Benito Juárez. Es un cuadro de diseño formal con figuras orientales. Montenegro también pintó las oficinas privadas de Vasconcelos en la Secretaría de la Educación Pública y la Hermeroteca (revistero) de la Universidad Nacional. [3] [5]
A pesar de su temprana entrada en la escena del muralismo mexicano, rápidamente perdió protagonismo. Su obra no tuvo el estilo dramático de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros , quienes se convertirían en las tres principales figuras del movimiento. [6] [13] Montenegro pasó a otros proyectos, pero volvió a realizar algunos trabajos de decoración de murales y edificios al final de su carrera. En 1958 pintó un friso llamado Apolo y las musas para el Teatro Degollado de Guadalajara; sin embargo, debido a una mala instalación, colapsó en 1963. [12] En 1964 diseñó un mosaico para la Casa de las Artesanías en Guadalajara llamado La muerte de las artesanías. También pintó un mural en el Banco de Comercio con una alegoría titulada Industria, comercio y trabajo. [6]
Algunas de las primeras exposiciones de Montenegro de sus lienzos se realizaron en México justo antes del inicio de la Revolución Mexicana. En Guadalajara entró a formar parte del Círculo Artístico fundado por el Dr. Atl que realizó dos exposiciones en 1911 y 1912. [6] Al estallar la guerra regresó a Europa, residiendo en Mallorca de 1914 a 1919. Aquí trabajó en pesca y otras escenas inspiradas en las costumbres de la zona realizadas en su mayoría en estilo Art Nouveau. [8] [11] Expuso su obra varias veces en Mallorca y en Madrid en 1918 y 1919. [6] Cuando regresó nuevamente a México, su primera exposición fue en el Hotel Iturbide en el centro histórico de la Ciudad de México . [11] En 1948 pintó obras para el Hotel del Prado que fueron colocadas en el bar que lleva su nombre. [12] A partir de 1950, comenzó a hacer retratos como una forma de conseguir ingresos; algo que había hecho en la década de 1920. Estas obras incluirían retratos del pintor Jesús Reyes Ferreira , Dolores del Río , Gustavo Baz Prada , Frida Kahlo , Enrique Asúnsolo, Elías Nandino , Genaro Estrada , José Rubén Romero, Carlos Chávez , Rufino Tamayo , Jesús Federico Reyes Heroles y Víctor Raúl Haya de la Torre . [8] [12] También hizo cuatro autorretratos, uno de los cuales se muestra en un espejo convexo. [3] Su último trabajo sin retratos incluía desnudos masculinos, a menudo homoeróticos. Estos incluyen El baño , Violinista y Y así sucedió . [14] Otras piezas de lienzo importantes incluyen Oaxaqueña y alfareros , La curandera , La mujer con el pescado , Celista , Vida y muerte y La familia . [8]
Uno de los proyectos que realizó Montenegro después de su trabajo inicial con murales fue la promoción de la artesanía y el arte popular mexicano , que apreció mientras viajaba por México. Con motivo del centenario del fin de la Guerra de Independencia de México en 1921, organizó una exposición de esta obra, junto con el Dr. Atl y Jorge Enciso, la primera de su tipo organizada con sentido crítico. [5] [15] En 1934 organizó y fue el primer director de un museo de arte popular ubicado en el Palacio de Bellas Artes , al que donó varios bodegones. [13] Su labor de promoción incluyó el descubrimiento y promoción del pintor popular del siglo XIX José María Estrada, así como exposiciones en México y el extranjero. En 1940, fue curador de arte popular de una exposición muy grande en el Museo de Arte Moderno de Nueva York llamada Veinte siglos de arte mexicano. [5] [13]
Montenegro también ocupó varios cargos gubernamentales. En 1921 estuvo a cargo del Departamento de Artes Plásticas, director del Departamento de Bellas Artes en 1934 y director del Departamento de Enseñanza Artística de la Secretaría de Educación Pública en 1936. [3] [13] En 1946, organiza el Museo Regional de Toluca . Se convirtió en jefe del Departamento de Arte Popular del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1947. Sin embargo, tras chocar con el director del INBA, Carlos Chávez, dejó el servicio gubernamental. [12]
Otro trabajo incluyó decorados y diseño estatales. [6] Realizó trabajos de escenografía para el Teatro de Ulises y participó en el rodaje de la película ¡ Qué viva México! , del cineasta ruso Sergei Eisenstein . [8] En 1948 decoró el salón de cócteles del Hotel del Prado. [6]
Montenegro fue pintor, grabador, ilustrador e incluyó algunos trabajos en teatro y decoración. [3] [6] Su estancia en Europa le permitió exponerse a diversas influencias del Simbolismo , el Art Nouveau y el Cubismo , especialmente de Aubrey Beardsley , William Blake y Rubén Darío . [3] [7] Sin embargo, gran parte de su estética también se deriva de la artesanía y el arte popular mexicanos, como la vestimenta tradicional del sur de México y los objetos religiosos. [5] Durante su carrera, se sintió dividido entre lo clásico y lo moderno en la pintura y tendió a oscilar entre los dos, lo que provocó cierta crítica a su arte. [7] Montenegro afirmó ser un "subrealista" más que un surrealista , y sus pinturas a menudo mezclaban dos elementos fundamentales, el folclore y la fantasía. [3] [5] En su obra posterior Montenegro evolucionó un estilo abstracto, aunque nunca perdió su interés por el arte popular, prehispánico y colonial. [3]
En 1967 recibió el Premio Nacional de las Artes . [14]
En la década de 2000 TV UNAM produjo un documental sobre su obra llamado Los murales perdidos de Roberto Montenegro. [6]
