Paul Iribe (8 de junio de 1883 – 21 de septiembre de 1935) fue un ilustrador y diseñador francés de artes decorativas. Trabajó en Hollywood durante la década de 1920 y fue amante de Coco Chanel desde 1931 hasta su muerte.
Joseph Paul Iribe nació en Angulema , Francia, en 1883, hijo de Jules Jean Iribe (1836-1914), nacido en Pau ( Béarn ). Iribe recibió su educación en París. De 1908 a 1910 estudió en la Escuela de Bellas Artes y en el Colegio Rollin.
A los diecisiete años, Iribe proporcionó ilustraciones para el popular L'Assiette au Beurre y también contribuyó con dibujos y caricaturas para periódicos satíricos franceses como Le Rire , Le Sourire y La Baïonnette . Su reputación creció y se dijo que "nadie podría esbozar un evento de manera más reveladora". [1] Fue uno de un talentoso grupo de ilustradores similares, entre los que se encontraban George Barbier , Georges Lepape, Charles Martin y Pierre Brissaud . Su estilo modernista, informado tanto por la vitalidad de los movimientos artísticos revolucionarios de la época como por los planos planos y el minimalismo identificados con la pintura japonesa, sirvió para revitalizar la popularidad de las láminas de moda . Estas láminas de moda se coloreaban a mano utilizando el proceso pochoir , mediante el cual se utilizan plantillas y placas de metal que permiten construir colores y matizarlos gradualmente según la visión del artista. La lámina de moda, que se utilizó durante algún tiempo, era en esencia una herramienta publicitaria: una obra de arte utilizada para crear deseo por los estilos de ropa más nuevos dirigidos a un público de personas adineradas y a la moda. [2] El trabajo de Iribe se distingue principalmente por las ilustraciones que realizó para revistas de estilo como La Gazette du Bon Ton, donde sus encantadoras viñetas de las últimas modas ayudaron a promover los diseños de modistos como Paul Poiret. El atractivo de estas ilustraciones radicaba en su representación de mujeres elegantes que realizaban las actividades cotidianas de un estilo de vida adinerado. La carrera de diseño de Iribe fue prolífica: contribuyó con textos y elementos visuales a la revista Vogue , diseñó telas, muebles, alfombras y realizó trabajos de diseño de interiores para clientes adinerados. [2]
Iribe favorecía la exhibición liberal de formas fluidas, más en concordancia con los elementos de diseño que eran el sello distintivo del movimiento Art Nouveau : pufs, textiles lamé, paredes adornadas con tapices y pisos alfombrados. Era hostil a la nueva escuela de diseño industrial y brindó su propia crítica concisa de la Exposición Art Déco de 1925: “la alianza entre el arte y el cubo”. [1]
En 1933, Iribe colaboró con Coco Chanel en el diseño de extravagantes piezas de joyería encargadas por el Gremio Internacional de Comerciantes de Diamantes. La colección, realizada exclusivamente en diamantes y platino, se exhibió al público y atrajo a un gran público; se registraron unos tres mil asistentes en un período de un mes. [3]
El modisto Paul Poiret reconoció el talento de Iribe y lo contrató para que creara dibujos que representaran de forma convincente a los nuevos modelos de su colección. Estas ilustraciones se recopilaron más tarde en un álbum, “Les Robes de Paul Poiret racontée par Paul Iribe”, publicado en 1908. El libro creó una controversia, ya que la estética del diseño de Poiret promovía la ropa de línea relajada, denunciando enfáticamente el estilo encorsetado que durante tanto tiempo estuvo de moda como la silueta femenina obligatoria. En “Portraits-Souvenirs”, Jean Cocteau hizo una observación irónica: “El álbum de Iribe repugna a las madres”. Sin embargo, la opinión polémica alimentó un debate público que proporcionó a Poiret la publicidad que finalmente le trajo el éxito. El éxito de Poiret también resultó ser un triunfo para Iribe. [4]
En 1919, Iribe fue contratado en Hollywood para trabajar en el diseño por el director de cine Cecil B. DeMille . Iribe y DeMille eran la pareja ideal de colaboradores, pues compartían una inclinación por el lujo, con todo el drama visual que ello conlleva. DeMille le permitió a Iribe una libertad creativa total. En Hollywood, Iribe practicó la misma sensibilidad de diseño por la que era famoso en París. Su representación de Egipto para Los diez mandamientos de DeMille de 1923 no fue una interpretación bíblica, sino pura fantasía hollywoodense, llena de glamour y opulencia. [5]
En 1924, Iribe recibió rienda suelta para un proyecto cinematográfico en el que fue director, escenógrafo y diseñador de vestuario, Changing Husbands , protagonizada por Leatrice Joy . El personaje del protagonista masculino representaba al propio Iribe, el director novato que había reconstruido su propia imagen para la pantalla. La película resultó ser un desastre crítico. El New York Times le dio una crítica mordaz, calificando la película de absurda y la dirección de "amateur". [6]
Iribe era un hombre propenso a la ira, a los gritos y a las peleas a puñetazos cuando lo contradecían y no se ganaba el cariño de sus colegas. Se enzarzó en una disputa sostenida con el diseñador de vestuario clave de DeMille, Mitchell Leisen , que dio lugar a que Leisen fuera despedido por DeMille en 1923. Tras el costoso e infame fracaso de Iribe con Changing Husbands , DeMille se vio obligado a hacer las paces con Leisen y traerlo de vuelta. Para su película The King of Kings (1927), DeMille asignó a Leisen como diseñador jefe. Ahora trabajando con Leisen, Iribe cometió un grave error de diseño para uno de los decorados y DeMille lo despidió. "Iribe se fue de Hollywood sin ninguna esperanza de volver allí". [6]
De vuelta en París, Iribe recibió un premio de consolación: su esposa Maybelle le regaló su propio establecimiento de diseño dedicado a las artes decorativas, situado en la elegante Rue du Faubourg Saint-Honoré . [7]
La primera edición del diario de Iribe, Le Témoin ("El testigo"), se publicó entre 1906 y 1910. Era un compendio de sátira social y política con ilustraciones de Iribe y contribuciones de otros ilustradores conocidos de la época. [8] Las principales ilustraciones de Le Témoin , que transmitían un nacionalismo francés demostrable, siempre se ejecutaban en tres colores: azul, blanco y rojo, los de la bandera francesa. La contraportada era invariablemente un anuncio del comercio francés, un apoyo a los productos y la industria fabricados en Francia. [9] En 1910, se publicó en Le Témoin una caricatura dibujada por el entonces desconocido Jean Cocteau , que firmaba su obra como "Jim" . Su retrato de la actriz Sarah Bernhardt fue bien recibido y le trajo un reconocimiento instantáneo. [8]
La segunda edición de Le Témoin se publicó el 10 de diciembre de 1933 y se imprimieron sesenta y nueve números hasta su desaparición el 30 de junio de 1935. Las ilustraciones de Iribe fueron prolíficas, realizadas en tonos oscuros y monótonos de blanco y negro acentuados por un rojo intenso. A diferencia de la versión anterior, esta segunda edición de Le Témoin contenía ilustraciones únicamente del propio Iribe. Se transformó en una plataforma estridente para el patriotismo agresivo, una voz ultranacionalista que alimentaba un miedo irracional a los extranjeros y predicaba el antisemitismo. Los judíos se presentan invariablemente como el estereotipo de extranjeros amenazantes de “nariz ganchuda” que tienen a Francia a su merced. [10]
Los dibujos, que son una polémica política, presentan la imagen identificable de la amante de Iribe, Coco Chanel, reimaginada como el símbolo icónico de la libertad francesa, Marianne . Una de esas representaciones muestra a Marianne (Chanel) siendo sometida a juicio y sentencia por un tribunal de líderes mundiales, Neville Chamberlain de Gran Bretaña, Adolf Hitler de Alemania, Benito Mussolini de Italia y Franklin Roosevelt de los Estados Unidos. En una ilustración complementaria, su figura postrada yace a los pies de un sepulturero que se prepara para enterrar la grandeza de Francia; el sepulturero es Édouard Daladier , el primer ministro de la República Francesa. [8]
Iribe era parte de una camarilla bohemia parisina, una mezcla cosmopolita de personalidades del mundo de las artes y la sociedad de élite. Los miembros notables fueron Misia Sert , su esposo, el pintor español, José-Maria Sert, Jean Cocteau y su amante, el actor francés, Jean Marais , Serge Lifar , miembro del ballet Diaghilev, y la modista Coco Chanel . Era un grupo libertino plagado de intrigas emocionales y sexuales, todo alimentado por el uso y abuso de drogas. [11] La escritora Colette albergaba una desconfianza instintiva hacia Iribe. Ella escribió: "arrulla como una paloma, lo que lo hace aún más interesante, porque encontrarás en textos antiguos que los demonios asumen la voz de Venus". Siempre que Iribe se acercaba a ella para saludarla, Colette demostraba un manierismo descrito como un signo de exorcismo. [12] La relación de Iribe con Coco Chanel fue particularmente intensa. Chanel descubrió que el ingenio provocador y el impulso profesional de Iribe coincidían con los suyos. La suya era una relación romántica y un vínculo entre almas afines que compartían la misma política de derechas. Chanel financió la publicación de la revista de Iribe, Le Témoin , en la década de 1930. [13]
En 1911, Iribe se casó con la actriz y presentadora de variedades Jeanne Dirys. En una producción teatral de “Le Cadet des Courtas” del mismo año, Iribe lució una pieza de joyería que Iribe había diseñado en 1910, un lujoso broche-turbante con forma de aigrette y con incrustaciones de esmeraldas y perlas. [14] Se divorciaron en 1918.
La segunda esposa de Iribe fue Maybelle Hogan, una heredera que había estado casada previamente con Francis C. Coppicus, un mánager teatral y musical. Tuvieron dos hijos, Pablo (nacido en 1920) y Maybelle (nacida en 1928). Se separaron en 1928, como resultado de la relación de Iribe con Coco Chanel.
En 1933, los amigos de Chanel e Iribe estaban convencidos de que ambos estaban comprometidos para casarse y que la boda era inminente. [15]
Iribe estaba con Coco Chanel, en su villa, La Pausa , en la Riviera Francesa , el 21 de septiembre de 1935, cuando de repente se desplomó y murió mientras jugaba al tenis. Chanel presenció su muerte y sintió profundamente su pérdida, lamentándose por él durante un período prolongado de tiempo. [16]
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