Robert Kya-Hill ( né Robert Hill; nacido el 4 de diciembre de 1930 en Whitakers, Carolina del Norte ) es un actor, director, dramaturgo, músico, compositor y educador estadounidense. También actuó bajo el nombre de "Bob Hill". Al enterarse de que había un actor con el mismo nombre, cambió brevemente su nombre a Robert Hill II. Luego añadió el prefijo "Kya" después de unirse al Screen Actors Guild en 1961 porque una norma sindical prohibía a los miembros tener el mismo nombre.
La juventud de Kya-Hill en granjas de Carolina del Norte y del cinturón bíblico de Virginia influyó en sus trabajos posteriores. A la edad de 12 años, se mudó a Harlem en la ciudad de Nueva York con su madre, Fannie Williams Hill, planchadora de prendas. Después de graduarse como especialista en serigrafía en la Escuela Secundaria de Artes Industriales en 1948, trabajó en la industria de la serigrafía y luego asistió al City College de Nueva York en 1950-51.
Como le encantaba cantar pero no podía encontrar un pianista acompañante, aprendió por sí mismo a tocar la guitarra . También asistió a audiciones musicales para practicar canto porque no podía pagar las lecciones. Sus estudios formales de música se aplazaron hasta después del servicio militar en Alemania durante la Guerra de Corea . Fue dado de baja en 1953 con una Medalla del Servicio de Defensa Nacional y una Medalla del Ejército de Ocupación de Alemania.
De 1954 a 1957 estudió en el New York College of Music y en la Jarahal School of Music de Harlem, donde dirigió el Jarahal Concert Chorus durante dos temporadas. En Jarahal, también se convirtió en estudiante de actuación y luego protegido de la intérprete de vodevil Lillyn Brown . También estudió con profesores privados como Herbert Gellendre, Vinettte Carroll y Carol Vikse. A medida que sus intereses se diversificaron, también lo hicieron los créditos de sus programas de medios mixtos, a veces por elección y otras por limitaciones presupuestarias. En 1991, obtuvo una maestría en Educación Teatral del Goddard College en Plainfield, Vermont.
La extensa y diversa carrera de Robert Kya-Hill comenzó como músico folk en 1958 con actuaciones como guitarrista, cantante folk y concertista solista. Apareció en Let My People Go en el Ayuntamiento de Nueva York, con espectáculos unipersonales de Lillyn Brown en el Carnegie Recital Hall y clubes nocturnos en Manhattan, Connecticut y Nueva Jersey.
Durante varios años, apareció como guitarrista y actor, incluso como Gorman en Dark of the Moon , con James Earl Jones en 1959 en el Equity Library Theatre de Manhattan. Fue anunciado como Robert Hill II cuando apareció como Ketch y guitarrista en la producción de 1962 de Moon on a Rainbow Shawl , en el East 11th Street Theatre de la ciudad de Nueva York, protagonizada por James Earl Jones y Cicely Tyson . Con el tiempo, su carrera pasó a actuar, componer, escribir obras de teatro, dirigir, luego a enseñar y nuevamente a actuar y componer.
Al audicionar intencionalmente para obras sin papeles para afroamericanos , Kya-Hill buscó ampliar las ideas preconcebidas de los directores de casting y así aumentar el empleo para los negros. [1] Aunque Kya-Hill no fue seleccionado a menudo para papeles, apareció en escenarios de Nueva York, a nivel regional y en el extranjero en más de 140 producciones profesionales.
Como Bob Hill, protagonizó Dark Valley , Gospel Films, 1961, y la Fundación Nacional de Cine Evangélico (NEFF) le otorgó el "Christian Oscar" al Mejor Actor del Año. [2] Su papel de Jericho en Slaves , producida por Theatre Guild Films en 1969 y estrenada por Walter Reade, fue elogiado como "excelente" por el Boston Herald . [3] Terry Kay en The Atlanta Journal lo describió como "un actor notablemente talentoso", y agregó que "Kya-Hill es el mejor actor del elenco, que incluye a Stephen Boyd , Ossie Davis y Dionne Warwick ". Revela "un fuego peculiar y magnífico, una libertad desatada de 'ataque' actoral que rompe las convenciones de poses características que con demasiada frecuencia cometen otros intérpretes". [4]
En 1969, su interpretación de Purlie en Purlie Victorious en el Equity Library Theatre de Nueva York le valió una nominación al premio Obie como mejor actor. Interpretó el papel principal en Otelo en numerosas ocasiones, incluso en Montreal, Vermont, Nueva York y Perth, Australia. Cuando lo eligieron como reemplazo de último minuto de Stephen Kumalo, el protagonista de Perdidos en las estrellas , aprendió todo el papel y la música en sólo tres días antes de la noche del estreno. Ha desempeñado papeles protagónicos en teatros de la ciudad de Nueva York, regionales e internacionales. También actuó con compañías de gira, como Young Dr. Martin Luther King, Jr. , escrita por Alice Childress , [5] y Josef K , una dramatización de André Gide y Jean-Barrault de El proceso de Kafka; y con compañías de repertorio como el American Shakespeare Festival en Stratford, Connecticut.
Su obra, El juicio de la segunda generación Blackman contra Hannah y William Blackman, fue producida en junio de 1968 por Theatre West en Dayton, Ohio. En un artículo en el Journal-Herald , Hubert Meeker expresó sentir "la emoción de la cultura negra sumergida que emerge en una nueva forma artística, con la implicación en este goteo inicial de una tremenda vitalidad subterránea que podría abrirse paso y revolucionar el escenario estadounidense". [6] La obra también se representó en el Hunter College Playhouse en marzo de 1972 con el título abreviado, Blackman vs Blackman . Fue dirigida por Kya-Hill y coreografiada por Pearl Primus . Otra obra, The System , había sido presentada a Clarence Young, III, en Dayton en 1968 y posteriormente representada ampliamente sin su conocimiento ni sin ser acreditado. Su presentación en el Theatre West en el Lincoln Center Community/Street Festival en agosto de 1972 incitó a Mel Gussow en su reseña favorable del New York Times a observar: "Aunque no está acreditado individualmente en el programa, Clarence Young, de 3 años, un dramaturgo, es aparentemente el hombre "El mayor responsable del éxito de El Sistema ". [7] Otras obras de Kya-Hill que se produjeron incluyen Guilt the Touch of Death y Nat Turner: Slave .
El oratorio de Kya-Hill , El evangelio según Juan y... , se estrenó en una presentación especial en la Iglesia Presbiteriana de Rutgers , en la ciudad de Nueva York, el 19 de mayo de 1968, con Elizabeth Mosher y Edmond Karlsrud entre los solistas. [8] También compuso la música para la película Dark Valley y escribió música para su obra Revelation, para Time is at Hand, así como para numerosas obras que dirigió o en las que apareció, entre ellas JB , Nat Turner , Moon on a Rainbow Shawl. , La Balada de Joe Smith , Yerma . Su música para la producción de 1968 de Purlie Victorious en el Erie Playhouse en Erie, PA obtuvo grandes elogios en el Erie, PA Times el 4 de mayo de 1968: "Este fue el primer 'no musical' que este crítico vio adónde fue el público. tarareando la música del espectáculo". [9]
Fue director del Festival de las Artes de la ciudad de Nueva York en 1964, presentado por el Centro Cultural Afro-Arts y patrocinado por varias agencias de la ciudad de Nueva York. Otros créditos incluyen The Ballad of Joe Smith , Theatre for Peace en la ciudad de Nueva York. Fue calificada como "magistralmente interpretada por Robert Kya-Hill, quien ha aprovechado todas las implicaciones visuales y físicas" y su actuación es "con diferencia la mejor de la obra". [10] En 1974-75 en el McCree Theatre & Fine Arts Center en Flint, Michigan, dirigió The Revelation of Jesus Christ...for the Time is at Hand , para la que también escribió, compuso música y narró. El programa contiene su afirmación de que, dado que el teatro evolucionó a partir de la iglesia, "¿por qué los creyentes no deberían usar el teatro para difundir la Palabra... porque lo importante no es la popularidad y la seguridad, sino la salvación de las almas?". En Perth, Australia, de 1975 a 1976, dirigió varias obras, incluida una producción estudiantil con doble elenco de The Glass Menagerie en el Theatre-Go-Round y The Trials of Brother Jero de Wole Soyinka en el Octagon Theatre con un elenco de todos sobre África. También dirigió a Abby Lincoln en The Gingerbread Lady en el Ebony Theatre de Los Ángeles.
Como educador, creó e impartió el primer curso de estudios de Teatro Negro en Hunter College , Nueva York, en 1972-74, donde también enseñó actuación además de actuar y dirigir. Añadió la dramaturgia en 1975-76 cuando fue nombrado artista residente en el Instituto de Tecnología de Australia Occidental (ahora Universidad Curtin ). De 1983 a 1999 enseñó materias de teatro, inglés y música en escuelas secundarias y preparatorias de la ciudad de Nueva York, así como actuación privada y guitarra. Tras retirarse, volvió al teatro. Su trabajo se centró principalmente en apoyar las carreras de aspirantes a actores, dramaturgos y cineastas. También continuó componiendo música.
Se casó con su esposa Sally en 1966; tienen una hija, Bouqui. [ cita necesaria ]
Aunque no aparece acreditado individualmente en el programa, Clarence Young, de 3 años, dramaturgo, es aparentemente el hombre más responsable del éxito de 'The System'.
Este fue el primer 'no musical' que este crítico vio en el que el público salió tarareando la música del programa.
puesta en escena magistralmente por Robert Kya-Hill, quien ha aprovechado todas las implicaciones visuales y físicas" y su actuación es "con diferencia la mejor de la obra".