Lost in the Stars es un musical con libro y letra de Maxwell Anderson y música de Kurt Weill , basado en la novela Cry, the Beloved Country (1948) de Alan Paton . El musical se estrenó en Broadway en 1949; Fue el último trabajo del compositor para teatro antes de morir al año siguiente.
Lost in the Stars se estrenó en Broadway en el Music Box Theatre el 30 de octubre de 1949 y cerró el 1 de julio de 1950, después de 281 funciones. [1] La producción fue supervisada y dirigida por Rouben Mamoulian y coreografiada por La Verne French. Mamoulian tuvo una influencia tan fuerte en la producción que Foster Hirsch lo llama "el tercer autor del programa". [2] Todd Duncan asumió el papel de Stephen; Inez Matthews cantó Irina.
La Ópera de la Ciudad de Nueva York presentó el musical en abril de 1958. Dirigido por José Quintero , el elenco contó con Lawrence Winters (Stephen Kumalo) y Lee Charles (Leader). (El director de esas actuaciones, Julius Rudel , dirigió una grabación completa de la partitura en 1992 con la Orquesta de St. Luke's : Music Masters 01612-67100. [3] [4] )
Una reposición de Broadway se inauguró en el Imperial Theatre el 18 de abril de 1972 y cerró el 20 de mayo después de 39 funciones y 8 avances. Dirigida por Gene Frankel con coreografía de Louis Johnson, el elenco contó con Rod Perry como líder, Brock Peters como Stephen Kumalo, Leslie Banks como James Jarvis y Rosetta LeNoire como Grace Kumalo. Peters fue nominado al premio Tony al mejor actor en un musical y al premio Drama Desk a la mejor interpretación; Gilbert Price fue nominado al premio Tony al mejor actor destacado en un musical.
Lost in the Stars fue adaptada a la pantalla en 1974, bajo la dirección de Daniel Mann . La película se estrenó en la serie American Film Theatre . Las críticas fueron mixtas. [5]
Long Wharf Theatre , New Haven, Connecticut, presentó una reposición en abril de 1986, dirigida por Arvin Brown . [6]
La York Theatre Company, Nueva York, Nueva York, presentó una reposición que se desarrolló del 25 de marzo al 17 de abril de 1988, dirigida por Alex Dmitriev. Howard Kissel del Daily News escribió: "La York Theatre Company ha brindado un enorme servicio al revivir 'Lost In The Stars' de Kurt Weill". Cuando escuchas música de este poder, las preguntas sobre si es o no 'ópera' son irrelevantes.... Sabes que estás en presencia de algo grandioso desde el momento en que comienza el espectáculo...." Esta producción recibió un premio Drama. Nominación de escritorio a la mejor reposición musical. La dirección musical estuvo a cargo de Lawrence W. Hill. En el elenco estaban George Merritt como Stephen Kumalo, Ken Prymus como líder, April Armstrong como Irini y, como nota interesante, Rachel Lemanski (también conocida como Rachel York) en el conjunto. Vestuario de Holly Hynes, ambientación de James Morgan e iluminación de Mary Jo Dondlinger.
¡El New York City Center Encores presentó un concierto semi-escenificado ! serie del 3 de febrero al 6 de febrero de 2011. [7]
New Sussex Opera [8] se estrenó en escena británica en el Gardner Arts Center de la Universidad de Sussex en 1991.
El Festival Glimmerglass , en Cooperstown , Estado de Nueva York, presentó Lost in the Stars protagonizada por Eric Owens , Wynn Harmon y Sean Panikkar en una coproducción con la Ópera de Ciudad del Cabo , Sudáfrica, entre el 22 de julio y el 25 de agosto de 2012. [9 ]
En asociación con la Orquesta de Cámara de Los Ángeles y el Instituto Internacional de Teatro de Saratoga , CAP UCLA presentó "Lost in the Stars" en el Royce Hall los días 28 y 29 de enero de 2017. La producción fue puesta en escena por Anne Bogart y la música dirigida por Jeffrey Kahane .
En agosto de 1949, en la aldea sudafricana de Ndotsheni (en este momento se canta la canción "Las colinas de Ixopo"), el sacerdote anglicano negro de la iglesia de San Marcos, el reverendo Stephen Kumalo, se entera por una carta de su hermano (John Kumalo, que vive en Johannesburgo ) que su hermana está en problemas. Stephen decide viajar a Johannesburgo para ayudar a su hermana; también buscará a su hijo, Absalón, que trabaja en las minas ("Miles de Millas"). En Johannesburgo, Stephen se entera de que su hermana no se irá, pero ella le pide que cuide de su pequeño hijo, Alex.
Finalmente localiza a su hijo Absalón, que había estado en la cárcel. Absalón ahora planea con sus amigos robar, para poder conseguir suficiente dinero para evitar una vida en las minas de oro. Irina, la novia embarazada de Absalom, intenta convencerlo de que no participe, pero él sigue adelante con su plan ("Trouble Man"). Durante el robo, Absalom mata a Arthur Jarvis, un amigo blanco de su padre, Stephen. Mientras Absalom es encarcelado, Stephen se pregunta cómo decírselo a su esposa, Grace, y se da cuenta de que se enfrenta a una crisis de fe ("Perdidos en las estrellas").
Stephen sabe que su hijo podría mentir y vivir o decir la verdad y morir. Reza pidiendo orientación ("O Tixo, Tixo, ayúdame"). En el juicio, los dos amigos de Absalom mienten al tribunal y son liberados, pero Absalom, verdaderamente arrepentido, dice la verdad y es condenado a la horca ("Cry, the Beloved Country"). Stephen representa una boda entre Absalom e Irina en prisión y luego regresa a Ndotsheni con Irina y Alex. Alex y el hijo de Arthur Jarvis se conocen y comienzan a hacerse amigos ("Big Mole"). Stephen le dice a su rebaño que ya no puede ser su ministro, y su fe ahora también se tambalea ("Un pájaro de paso").
En la mañana todavía oscura de la ejecución, Stephen espera solo a que suene el reloj ("Las cuatro en punto"). Inesperadamente, el padre del asesinado le hace una visita. Le dice a Stephen que se ha dado cuenta de que ambos han perdido hijos. En reconocimiento de su dolor mutuo y a pesar de sus diferentes razas, él ofrece su amistad y Stephen acepta.
Varias de las canciones, incluida la canción principal, habían sido reelaboradas a partir de una obra anterior y abortada de Weill/Anderson, Ulysses Africanus . La canción principal se había escrito originalmente alrededor de 1938 para esa otra obra en dialecto afroamericano, pero ya había sido reelaborada al inglés estándar cuando la esposa de Weill, Lotte Lenya, se convirtió en la primera en grabar la canción en 1943. [10]
Weill no quería utilizar el ritmo "tam-tom" con el que los estadounidenses estaban familiarizados ni los espirituales del Sur, por lo que obtuvo grabaciones de música zulú de África para estudiar. Sin embargo, en una entrevista con The New York Times , Weill señaló que "los espirituales estadounidenses están más cerca de la música africana de lo que mucha gente cree". Al señalar el decorado comentó: "Fíjense que esta es una iglesia anglicana. Esa es otra influencia que aparece en la música. En general toda la obra tiene un tono bíblico que esperamos sea del agrado del público". [11]
Fue influenciado por modismos musicales afroamericanos mediante el uso de melodías espirituales, blues y jazz .
La canción principal "Lost in the Stars" disfrutó de cierto éxito popular, y sus versiones fueron grabadas por Anita O'Day , Frank Sinatra , Tony Bennett , Sarah Vaughan , Elvis Costello , Leonard Nimoy , William Shatner y muchos otros. Las palabras, que en el musical son las del ministro Stephen Kumalo en el fondo de su desesperación, cuentan cómo Dios una vez "sostuvo todas las estrellas en la palma de su mano... y corrieron entre sus dedos como granos de arena, y una estrellita cayó sola."
Kumalo dice que Dios buscó y encontró la pequeña estrella perdida y "declaró y prometió que tendría especial cuidado para que no se perdiera nuevamente". Sin embargo, a veces piensa que Dios se ha olvidado de su promesa y que "estamos perdidos aquí en las estrellas".
El crítico Brooks Atkinson , en su reseña para The New York Times, escribió sobre la producción original de Broadway de 1949 que Maxwell Anderson y el Sr. Weill habían encontrado "dificultades evidentes" para transformar "una obra de arte literaria tan completa" en teatro, y en ocasiones " superficial y literal donde la novela es rica y alusiva." Sugirió que las personas que no están familiarizadas con la novela podrían no apreciar plenamente las "multitudinarias fuerzas que corren precipitadamente a través de esta trágica historia". Elogió el "gusto y la integridad" de Anderson y describió la última escena como "profundamente conmovedora". [12] Robert Garland, escribiendo en el Journal American , comentó de manera similar que "la belleza y la simplicidad del libro de Paton rara vez se manifiestan".
Por el contrario, Atkinson consideró que la música contribuía positivamente a la experiencia de la novela: "Aquí, el teatro ha llegado con sus regalos más memorables. En el pasado, el Sr. Weill le ha dado al teatro algunas partituras excelentes. Pero... es Es difícil recordar algo de su portafolio tan elocuente como esta música cantada ricamente orquestada... [Está] rebosante de la misma compasión que el Sr. Paton aportó a su novela... La música es profunda, dramática y hermosa. " [12]
Sin embargo, Paton no estuvo de acuerdo con el final de Anderson. Paton quería desesperadamente que el aspecto cristiano de su trabajo fuera un gran foco de atención. Sin él, cambió el significado de toda la obra. Sobre Lost in the Stars , Paton pensó que las primeras líneas eran "profundamente anticristianas y equivalentes a una invitación a la desesperación, y por lo tanto [eran] una expresión de algo directamente opuesto a lo que Paton pretendía que encarnara su personaje". [13]