Jonathan Michael Richman [1] (nacido el 16 de mayo de 1951) [2] es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense. En 1970, fundó Modern Lovers , una influyente banda de proto-punk . Desde mediados de la década de 1970, Richman ha trabajado solo o con acompañamiento acústico y eléctrico discreto. Es conocido por su perspectiva infantil, [3] impasible y con los ojos muy abiertos, y por su música que, aunque arraigada en el rock and roll , está influenciada por música de todo el mundo.
Nacido en una familia judía en Boston , Massachusetts , y criado en Natick , Massachusetts, [4] Richman comenzó a tocar música y escribir sus propias canciones a mediados de los años 1960. Se enamoró de Velvet Underground y, en 1969, se mudó a la ciudad de Nueva York, vivió en el sofá de su manager, Steve Sesnick , trabajó en trabajos ocasionales e intentó abrirse camino como músico profesional. Al fracasar en esto, regresó a Boston.
Cuando era adolescente pensé que sería pintor y entonces el sonido me superó. Inventé canciones porque tenía que hacerlo. Tenía la necesidad de expresar lo que sentía. Y así sigue siendo. Es justo lo que hago. Lo hago cuando no hay público, lo hago cuando hay público. Y, cuando pinto, así es también.
Richman en un hilo en línea de 2020 [5]
Richman formó Modern Lovers, una banda de garage rock proto-punk , en Boston, Massachusetts. Otros miembros notables del grupo fueron el teclista Jerry Harrison y el baterista David Robinson , quienes luego se unieron a Talking Heads y the Cars , respectivamente. [2]
En 1972, grabaron una serie de demos con el productor John Cale (antes de Velvet Underground ). Entre estas canciones se encontraban las fundamentales " Roadrunner " y " Pablo Picasso ", que finalmente fueron lanzadas cuatro años después, en agosto de 1976, como The Modern Lovers, momento en el que el grupo se había disuelto. [2] El álbum era extraño para su época, presentando rock básico de tres acordes influenciado por Velvets ("Roadrunner" - basado en sólo dos acordes - es un homenaje a " Sister Ray ") en una época en la que el glam y el rock progresivo eran las norma.
Posteriormente, en 1972, el grupo volvió a grabar algunas canciones, junto con otro material, con el productor Kim Fowley . Estas demostraciones finalmente se lanzaron en 1981 como el LP The Original Modern Lovers . A pesar de tocar en vivo con regularidad, los Modern Lovers tuvieron dificultades para conseguir un contrato de grabación . A finales de 1973, Richman quería desechar las pistas grabadas y comenzar de nuevo con un sonido más suave y lírico, influenciado por la música local relajada que había escuchado cuando la banda tenía una residencia en el Hotel Inverurie en Bermuda a principios de ese año. Estos frustrados esfuerzos por completar un álbum debut llevaron a la disolución de los Modern Lovers originales en febrero de 1974.
En 1975, Richman se mudó a California para grabar como cantante y compositor solista con el sello independiente Beserkley Records . Sus primeras grabaciones publicadas aparecieron en la compilación Beserkley Chartbusters de 1975 , donde contó con el respaldo de miembros de Earth Quake y los Rubinoos. Las cuatro canciones de la compilación también aparecieron en sencillos lanzados por Beserkley.
En enero de 1976, Richman armó una nueva versión de Modern Lovers, que incluía al baterista original de Modern Lovers, David Robinson , el ex bajista de Rubinoos Greg 'Curly' Keranen y Leroy Radcliffe a la guitarra. El nuevo grupo, ahora anunciado como Jonathan Richman and The Modern Lovers, encontró a Richman alejándose del rock eléctrico más duro, influenciado por Velvet Underground, de los Modern Lovers originales, hacia un sonido más suave que mezclaba pop con rock and roll de los años cincuenta, e incluía un grupo más grande. énfasis en la armonía vocal. Durante este período, Richman grabó una mezcla de canciones originales y material de otros escritores, incluido "Back in the USA" de Chuck Berry , las canciones espirituales tradicionales "Amazing Grace" y "Angels Watching Over Me", y canciones pop más antiguas como " Emaline", "Buzz, Buzz, Buzz" y "Lydia".
Las propias canciones de Richman continuaron mezclando temas de amor sencillos con temas más caprichosos como Martians ("Here Come the Martian Martians"), Leprechauns ("Rockin' Rockin' Leprechauns"), Abominable Snowman ("Abominable Snowman in the Market") y mosquitos ("Soy el mosquito de la naturaleza"). La grabación de Richman en 1977 del estándar de música infantil " The Wheels on the Bus " hizo explícito su interés en hacer música para oyentes de todas las edades.
El álbum Jonathan Richman and the Modern Lovers fue lanzado en mayo de 1976, tres meses antes de que finalmente se lanzaran las sesiones más antiguas de The Modern Lovers . El baterista David Robinson dejó el grupo poco después, debido a la frustración con la búsqueda de Richman de niveles de volumen más bajos, y se unió a Ric Ocasek para formar la banda The Cars .
Después de varios meses como trío, Richman encontró un nuevo baterista, D. Sharpe, un músico de jazz de vanguardia en la escena de Boston, que más tarde se convirtió en miembro de la banda de la pianista Carla Bley .
Rock and Roll with the Modern Lovers se lanzó en 1977 y, justo cuando este disco comenzaba a escalar en las listas de éxitos en Europa, Keranen dejó el grupo para asistir a la universidad. Un álbum en vivo posterior, Modern Lovers Live , fue lanzado en 1978, con Asa Brebner al bajo. [2]
En el Reino Unido, Richman fue reconocido como un progenitor de la escena punk rock y varios de sus sencillos se convirtieron en éxitos. "Roadrunner" alcanzó el número 11 en la lista de singles del Reino Unido , y su seguimiento, el instrumental "Egyptian Reggae", alcanzó el número 5 a finales de 1977. [6] "Egyptian Reggae" era una versión del reggae del músico jamaicano Earl Zero. canción "Nadie escapará del juicio"; Zero fue acreditado como coguionista de las versiones posteriores de la canción de Richman. [7] [8]
Back in Your Life fue lanzado en 1979 bajo el sobrenombre de "Jonathan Richman and the Modern Lovers", pero sólo aproximadamente la mitad del disco incluía una banda de respaldo. El resto del álbum fue Richman tocando en solitario. Después de esta versión de la ruptura final de The Modern Lovers, Richman se tomó un año sabático durante algunos años, quedándose en Appleton, Maine , y tocando en bares locales en Belfast, Maine .
En 1981, Richman estaba grabando y haciendo giras una vez más con varias combinaciones de músicos bajo el nombre de la banda Jonathan Richman and the Modern Lovers. La banda de gira tenía hasta cinco músicos de respaldo durante partes de 1981, cuando el grupo contaba nuevamente con el bajista Curly Keranen, junto con el baterista Michael Guardabascio, el teclista Ken Forfia, la vocalista y guitarrista Ellie Marshall y la vocalista Beth Harrington para un concierto en El resultado final de Nueva York . Este grupo ampliado de Modern Lovers continuaría grabando gran parte de la música de los álbumes Jonathan Sings (1983), Rockin' & Romance (1985) y It's Time for Jonathan Richman and the Modern Lovers (1986).
De 1981 a 1984, Richman tocó con mayor frecuencia en vivo en trío con Keranen y Marshall. En 1985, el grupo se reconfiguró y estaba formado por el bajista Asa Brebner y el baterista Andy Paley . De 1986 a 1988, la mayoría de los conciertos de Richman fueron con el guitarrista Brennan Totten y el baterista Johnny Avila. Al firmar con Rounder Records en 1987, Richman grabó su último álbum usando el nombre del grupo "Modern Lovers" ( Modern Lovers 88 ). Después de esto, se retiró el apodo de "Modern Lovers".
De 1988 a 1992, Richman actuó principalmente como solista para apoyar sus álbumes de Rounder, Jonathan Richman (1989), Jonathan Goes Country (1990) y Taking a Party with Jonathan Richman (1991). Alrededor de la época de su álbum I, Jonathan (1992), formó su dúo con el baterista Tommy Larkins ( Giant Sand , Yard Trauma, Naked Prey, et al.), quien continuaría tocando y grabando con Richman durante más de 25 años. años.
En 1993, contribuyó con la canción "Hot Nights" al álbum benéfico contra el SIDA No Alternative producido por Red Hot Organization .
Siempre poseedor de un ardiente culto de seguidores , Richman se hizo más conocido en la década de 1990 gracias a una serie de apariciones en Late Night with Conan O'Brien . Otro impulso en su carrera llegó con la película de 1998 de los hermanos Farrelly Algo pasa con Mary , donde Richman y Larkins sirvieron como un coro griego de dos hombres , comentando la trama mientras interpretaban su música dentro de la acción enmarcada. También apareció brevemente en una escena de bar en una película anterior de los hermanos Farrelly, Kingpin , e interpretó la canción "As We Walk to Fenway Park" para su comedia de 2005, Fever Pitch .
Richman continuó lanzando álbumes durante las décadas de 1990 y 2000, con el álbum en español ¡Jonathan, Te Vas a Emocionar! (1994), seguido de Debes preguntarle al corazón (1995), ¡Ríndete a Jonathan! (1996), Estoy tan confundida (1998), Su misterio no son los tacones altos ni la sombra de ojos (2001) y No tanto ser amada como amar (2004). En 1998, se lanzó un álbum en vivo de grabaciones de Modern Lovers de principios de la década de 1970, Live at the Long Branch & More . Una actuación filmada en vivo, Take Me to the Plaza , fue lanzada en DVD en 2002.
Los álbumes más recientes de Richman están en Blue Arrow Records, con sede en Cleveland , Ohio: ¡Ishkode de 2016 ! ¡Ishkode! , SA de 2018 y ¿Quieres visitar mi casa interior de 2022 ? . [9]
Su primer matrimonio fue con Gail Clook de Vermont , en 1982, con quien tiene una hija, Jenny Rae, y un hijastro, Jason (hijo de Gail de una relación anterior). ¡Este matrimonio terminó en divorcio poco antes del lanzamiento de Surrender to Jonathan! (1996).
En 2003, Richman se casó con Nicole Montalbano de Chico, California . [10] [11] Contribuyó con coros en el álbum Not So Much to Be Loved as to Love (2004).
Richman también dirige una empresa, Arcane Masonry, en Chico, que fabrica hornos de pan y otros proyectos. [12] [13]
El estilo minimalista de composición de Richman ha sido descrito como caprichoso e infantil. [14] Él mismo ha declarado: "En realidad, no escribo. Sólo invento canciones". [15]
Richman ha tocado una variedad de guitarras eléctricas y acústicas a lo largo de su carrera. En fotografías promocionales y de conciertos de principios de la década de 1970 (como las reproducidas en el álbum Precise Modern Lovers Order ), se ve con frecuencia a Richman usando una Fender Stratocaster blanca. Más tarde escribió una canción ("Fender Stratocaster") expresando su afecto por el diseño de la Stratocaster.
A finales de la década de 1970, trabajando con su grupo The Modern Lovers, Richman tocaba a menudo un Fender Jazzmaster. Se le puede ver tocando esta guitarra en el programa de televisión holandés TopPop filmado el 16 de septiembre de 1978. [16] Una fotografía del escenario contemporánea utilizada en la portada del sencillo "Egyptian Reggae" muestra a Richman tocando una Stratocaster con rayos de sol.
Las grabaciones de estudio de finales de la década de 1970, como el álbum Rock and Roll with the Modern Lovers , también presentaban a Richman tocando la guitarra acústica con cuerdas de nailon. En una actuación de 1979 en la televisión francesa, y en la foto de portada de The Best of Jonathan Richman and The Modern Lovers , Richman toca una guitarra eléctrica de cuerpo hueco Ibanez modelo 2453CW de finales de los 70, una guitarra de estilo similar a la Epiphone que usaría. ampliamente una década después. [17]
A principios y mediados de la década de 1980, trabajando con The Modern Lovers, Richman fue fotografiado con frecuencia tocando una guitarra eléctrica de cuerpo hueco Harmony Hollywood. Esta guitarra se ve en la contraportada del álbum It's Time For de Richman . A finales de la década de 1980, Richman realizaba con frecuencia conciertos en solitario utilizando una guitarra eléctrica rubia de cuerpo hueco Epiphone Regent de los años 80. Se le puede ver sosteniendo esta guitarra en la contraportada del CD Taking a Party con Jonathan Richman .
Richman todavía usaba su Epiphone Regent en el escenario cuando comenzó a actuar como dúo con el baterista Tommy Larkins en 1992. Después de un breve período tocando otras guitarras eléctricas en el escenario, incluida una Gibson SG, Richman pasó a tocar exclusivamente guitarras acústicas con cuerdas de nailon (de los palos clásico y flamenco) en concierto. Richman ha tocado diferentes guitarras con cuerdas de nailon desde mediados de la década de 1990.
Después de cambiar a guitarras acústicas con cuerdas de nailon, Richman inicialmente usó una púa y tocó en un estilo cercano al de su guitarra eléctrica. Con el tiempo, dejó de usar púas y correas de guitarra en conciertos, prefiriendo tocar sólo con los dedos y alternar con frecuencia entre tocar la guitarra, bailar y tocar instrumentos de percusión. [18] [19]
Richman también ha sido fotografiado tocando una Fender Telecaster y otras guitarras eléctricas y acústicas, y no considera que ningún instrumento específico sea esencial para su sonido. En una entrevista de 2006 con el músico Chuck Prophet , Richman dijo: "No es la guitarra, es el intérprete. De hecho, mi guitarra flamenca más reciente ni siquiera es una guitarra flamenca real. No está hecha de las maderas adecuadas. Nogal. Es vibrante. Lo compré y me gusta". [20]
A principios y mediados de la década de 1980, Richman tocaba con frecuencia el saxofón tenor durante sus conciertos con The Modern Lovers. Se le puede escuchar tocando el instrumento en "California Desert Party", una canción de su álbum Modern Lovers 88 . El álbum también lo muestra sosteniendo el instrumento en la fotografía de portada.
El trabajo de Richman con la primera encarnación de Modern Lovers es una gran influencia en el punk rock. Un crítico lo llamó el "padrino del punk". [21] En su segundo álbum en solitario, Brian Eno mencionó a la banda de Richman en sus letras, y los Sex Pistols y Joan Jett estuvieron entre los primeros artistas destacados en versionar la canción " Roadrunner " en la década de 1970. Una versión de " Pablo Picasso " interpretada por Burning Sensations se incluyó en la película de culto de 1984, Repo Man . David Bowie hizo un cover de "Pablo Picasso" en su álbum Reality . El miembro fundador de Velvet Underground, John Cale, tiene una versión de la canción en su álbum de 1975, Helen of Troy , y continúa incluyendo la canción en sus shows en vivo. Iggy Pop interpretó "Pablo Picasso" en vivo y le escribió una estrofa extra. Echo and the Bunnymen cubrió "She Cracked" en concierto en 1984 y 1985 y Siouxsie and the Banshees tienen una versión de la canción en Downside Up .
La música de Richman ha marcado el tono de muchas bandas de rock alternativo , como Violent Femmes , Galaxie 500 , They Might Be Giants ("Roadrunner" supuestamente inspiró a John Flansburgh a convertirse en músico), Weezer , Tullycraft , Jens Lekman , el líder de Pixies , Black Francis, también conocido como Frank Black (que compuso la canción tributo "The Man Who Was Too Loud"), Brandon Flowers , Art Brut , Craig Finn de Hold Steady & Lifter Puller , Mac DeMarco y Nerf Herder , que compuso una canción sobre él, titulada "Jonathan". , que apareció en el segundo álbum de la banda, How To Meet Girls . La banda británica de country rock Rockingbirds lanzó el sencillo "Jonathan, Jonathan" en homenaje a Richman en 1992. The Silos también hizo una versión de "I'm Straight" de Modern Lovers. La banda de ska-punk de Boston Big D and the Kids Table también hizo una versión de la canción "New England" de Richman para su EP Gypsy Hill . Wampus Multimedia lanzó un álbum tributo, If I Were a Richman: a Tribute to the Music of Jonathan Richman , en 2001.
La canción "Roadrunner" de Modern Lovers aparece en la banda sonora de la película School of Rock . En el comentario, el director Richard Linklater menciona que a menudo se la llama "la primera canción punk" y quería incluirla por esa razón, junto con todas las demás canciones de rock fundamentales de esa película. La rapera MIA presentó la letra inicial de "Roadrunner" en la canción "Bamboo Banga" de su álbum de 2007, Kala .
Como productor, Richman y el baterista Tommy Larkins produjeron el último álbum de Vic Chesnutt, Skitter on Take-Off , en 2009, que apareció en Vapor Records. Chesnutt abrió para Richman en conciertos muchas veces durante sus últimos años.
(Estos últimos tres álbumes en vivo son de las mismas tres presentaciones de 1971–3, pero agregan y restan algunas canciones diferentes. Los dos últimos, combinados, contienen todas las canciones).
Problemas de EE. UU., excepto donde se indique lo contrario
