Un zine ( / z iː n / ZEEN ; abreviatura de revista o fanzine ) es una obra autoeditada de pequeña circulación con textos e imágenes originales o apropiados, generalmente reproducida mediante una fotocopiadora . Las revistas son producto de una sola persona o de un grupo muy pequeño, y popularmente se fotocopian en copias físicas para su circulación. Un fanzine ( mezcla de fan y revista ) es una publicación no profesional y no oficial producida por entusiastas de un fenómeno cultural particular (como un género literario o musical) para el placer de otros que comparten su interés. El término fue acuñado en un fanzine de ciencia ficción de octubre de 1940 por Russ Chauvenet y popularizado dentro del fandom de ciencia ficción , ingresando al Oxford English Dictionary en 1949.
Popularmente definidos dentro de una tirada de 1.000 copias o menos, en la práctica muchas revistas se producen en ediciones de menos de 100. Entre las diversas intenciones de creación y publicación se encuentran desarrollar la propia identidad, compartir una habilidad o arte específico, o desarrollar una historia, como opuesto a buscar ganancias. Los fanzines han servido como un importante medio de comunicación en varias subculturas y, con frecuencia, se inspiran en una filosofía de "hágalo usted mismo" que ignora las convenciones tradicionales del diseño profesional y las editoriales, proponiendo una contribución alternativa, segura y consciente de sí misma. . [1] Las revistas escritas a mano, o revistas de carbono, se crean individualmente, enfatizando una conexión personal entre el creador y el lector, [1] convirtiendo comunidades imaginadas en comunidades encarnadas. [2]
Históricamente, las revistas han proporcionado comunidad a individuos o grupos socialmente aislados mediante la capacidad de expresar y perseguir ideas y temas comunes. Por esta razón, las revistas tienen valor cultural y académico como rastros tangibles de comunidades marginales, muchas de las cuales, por lo demás, están poco documentadas. Los fanzines presentan a los grupos que han sido despedidos la oportunidad de expresar su opinión, tanto con otros miembros de sus propias comunidades como con una audiencia más amplia. Esto se ha reflejado en la creación de archivos de revistas y programación relacionada en instituciones tan importantes como el museo Tate y la Biblioteca Británica . [3]
Escritas en una variedad de formatos, desde textos de escritorio hasta cómics , collages e historias, las fanzines cubren temas amplios que incluyen fanfiction , política, poesía, arte y diseño, efímeras , diarios personales, teoría social, feminismo interseccional , obsesión por un solo tema o El contenido sexual está lo suficientemente fuera de la corriente principal como para impedir su inclusión en los medios más tradicionales. (Un ejemplo de esto último es Straight to Hell de Boyd McDonald , que alcanzó una tirada de 20.000 ejemplares. [4] ) Aunque hay algunas épocas asociadas con la creación de fanzines, esta narrativa de "ola" propone una visión limitada de la vasta gama de temas, estilos y entornos que ocupan los fanzines.
Los disidentes, los grupos subrepresentados y marginados han publicado sus propias opiniones en folletos y panfletos desde que dicha tecnología ha estado disponible. El concepto de fanzines se remonta al movimiento de prensa amateur de finales del siglo XIX y principios del XX, que a su vez se cruzaría con las revistas literarias negras durante el Renacimiento de Harlem y la subcultura del fandom de ciencia ficción en la década de 1930. El estilo gráfico popular asociado con las revistas está influenciado artística y políticamente por las subculturas de Dada , Fluxus , Surrealismo y Situacionismo . [1]
Muchas [ cita necesaria ] rastrean el linaje de las revistas desde el excepcionalmente popular panfleto Common Sense de 1775 de Thomas Paine , la revista literaria de Benjamin Franklin para pacientes psiquiátricos en un hospital de Pensilvania y The Dial (1840-1844) de Margaret Fuller y Ralph Waldo Emerson . [5] [1]
Los fanzines experimentaron un resurgimiento de la cultura pop en marzo de 2021 con el lanzamiento de la película Moxie , dirigida por Amy Poehler y estrenada por Netflix , sobre una estudiante de secundaria de 16 años que inicia un fanzine feminista para empoderar a las mujeres jóvenes de su escuela. [6]
En la década de 1920, un grupo de creativos negros en Harlem comenzaron una revista literaria "para expresarnos mejor libre e independientemente, sin interferencias de viejos jefes, blancos o negros". [7] Esto llevó a la creación de una "pequeña revista" titulada ¡¡ Fuego!!. ¡¡Solo un número de Fire!! se publicó, pero esto inspiró la creación de otras "pequeñas revistas" de autores negros. Las contribuciones de escritores, artistas y activistas negros al movimiento de las revistas a menudo se pasan por alto, en parte "porque tuvieron tiradas muy cortas y fueron encabezadas por un solo grupo o un pequeño grupo de personas". [8]
Durante y después de la Gran Depresión , los editores de revistas de ciencia ficción "pulp" se sintieron cada vez más frustrados con las cartas que detallaban las imposibilidades de sus historias de ciencia ficción. Con el tiempo, comenzaron a publicar estas cartas excesivamente escrutadora, con sus remitentes. Hugo Gernsback publicó la primera revista de ciencia ficción , Amazing Stories en 1926, y permitió una gran columna de letras que imprimía las direcciones de los lectores. En 1927, los lectores, a menudo adultos jóvenes, se escribían entre sí, sin pasar por la revista. [ cita necesaria ] Ahora con una lista de correo para sus propios fanzines de ciencia ficción , los fanáticos comenzaron a escribirse entre sí no solo sobre ciencia ficción sino también sobre el fandom mismo. Esto también dio lugar a perzines , fanzines sobre ellos mismos. [9] Los fanzines de ciencia ficción varían en contenido, desde cuentos hasta informes de convenciones y fanfiction, fueron una de las primeras encarnaciones del zine e influyeron en publicaciones posteriores. [10] "Zinesters" como Lisa Ben y Jim Kepner perfeccionaron sus talentos en el fandom de ciencia ficción antes de abordar los derechos de los homosexuales, creando fanzines como "Vice Versa" y "ONE" que extrajeron ideas de redes y distribución de sus raíces de ciencia ficción. [11] Varios autores destacados de ciencia ficción y fantasía ascendieron en las filas del fandom, creando "pro-zines" como Frederik Pohl e Isaac Asimov . El primer fanzine de ciencia ficción, The Comet , fue publicado en 1930 por el Science Correspondence Club de Chicago y editado por Raymond A. Palmer y Walter Dennis. [12] La primera versión de Superman (un villano calvo) apareció en el tercer número del fanzine Science Fiction de 1933 de Jerry Siegel y Joe Shuster . [13]
El primer fanzine mediático fue una publicación para fans de Star Trek llamada Spockanalia , publicada en septiembre de 1967 [14] [15] por miembros de los Lunarios . [16] Algunos de los primeros ejemplos de fandom académico fueron escritos en revistas de Star Trek , específicamente en revistas de K/S ( Kirk / Spock ) , que presentaban una relación gay entre los dos. La autora Joanna Russ escribió en su análisis de 1985 de las revistas K/S que el fandom slash en ese momento consistía en alrededor de 500 fanáticos principales y era 100% femenino. [17]
"K/S no sólo habla de mi condición. Está escrito en femenino. No lo digo literalmente, por supuesto. Lo que quiero decir es que puedo leerlo sin traducirlo del mundo público consensuado, que es sexista. , y despreocupado por las mujeres per se, y logrando que tenga sentido para mí y mi condición". [18]
Russ observó que mientras los fanáticos de la ciencia ficción despreciaban a los fanáticos de Star Trek , los fanáticos de Star Trek despreciaban a los escritores de K/S. [18] Las revistas de Kirk/Spock contenían fanfiction , obras de arte y poesía creadas por fans. Luego se enviaron fanzines a los fanáticos en una lista de correo o se vendieron en convenciones. Muchos tenían altos valores de producción y algunos se vendieron en subastas de convenciones por cientos de dólares. [17]
Janus , más tarde llamada Aurora , fue una revista feminista de ciencia ficción creada por Janice Bogstad y Jeanne Gomoll en 1975. Contenía cuentos, ensayos y reseñas de películas. Entre sus colaboradores se encontraban autores como Octavia Butler , Joanna Russ , Samuel R. Delany y Suzette Hayden Elgin . Janus/Aurora fue nominada al premio Hugo al "Mejor fanzine" en 1978, 1979 y 1980. Janus/Aurora fue el fanzine feminista de ciencia ficción más destacado durante su publicación, así como uno de los únicos que abordó dicho contenido. . [19]
Los cómics fueron mencionados y discutidos ya a finales de la década de 1930 en los fanzines del fandom de ciencia ficción . A menudo incluían ilustraciones de fans basadas en personajes existentes, así como una discusión sobre la historia de los cómics. Durante las décadas de 1960 y 1970, los fanzines de cómics siguieron formatos generales, como la revista de información y noticias de la industria ( The Comic Reader fue un ejemplo), los fanzines basados en entrevistas, historia y reseñas, y los fanzines que básicamente representaban el formato de un cómic independiente. ejercicios. [ cita necesaria ]
En 1936, David Kyle publicó The Fantasy World , posiblemente el primer fanzine de cómics. [20] [21]
Malcolm Willits y Jim Bradley fundaron The Comic Collector's News en octubre de 1947. [22] En 1953, Bhob Stewart publicó The EC Fan Bulletin , [21] que lanzó el fandom de EC de fanzines imitativos de cómics entretenidos. Entre la ola de fanzines de EC que siguió, el más conocido fue Hoo-Hah! En 1960, Richard y Pat Lupoff lanzaron su fanzine de ciencia ficción y cómics Xero y en 1961, Alter Ego de Jerry Bails , dedicado a los héroes disfrazados , se convirtió en un punto focal para el fandom de los cómics de superhéroes. [21]
Journal of Frankenstein de Calvin T. Beck (más tarde Castle of Frankenstein ) y Gore Creatures de Gary Svehla fueron los primeros fanzines de terror creados como alternativas más serias a la popular revista de Forrest J. Ackerman de 1958 Famous Monsters of Filmland . [ cita necesaria ] Garden Ghouls Gazette , un título de terror de la década de 1960 bajo la dirección de Dave Keil, luego Gary Collins, fue dirigido más tarde por Frederick S. Clarke y en 1967 se convirtió en la respetada revista Cinefantastique . Más tarde se convirtió en una prozine bajo la dirección del periodista y guionista Mark A. Altman y continuó como una revista web. [23] Little Shoppe of Horrors de Richard Klemensen , [24] que se centra especialmente en " Hammer Horrors ", comenzó en 1972 y todavía se publica en 2017. [25] The Black Oracle , con sede en Baltimore (1969-1978), del escritor -convertido- en miembro del repertorio de John Waters, George Stover, era una revista diminuta que evolucionó hasta convertirse en el formato más grande Cinemacabre. Bill George, socio de Stover en Black Oracle, publicó su propia revista de corta duración, The Late Show (1974-1976; con el coeditor Martin Falck), y más tarde se convirtió en editor de la revista prozine Cinefantastique , Femme Fatales . [ cita necesaria ] [26] A mediados de la década de 1970, el adolescente de Carolina del Norte , Sam Irvin, publicó el fanzine de terror y ciencia ficción Bizarre , que incluía sus entrevistas originales con actores y cineastas del Reino Unido; Más tarde, Irvin se convertiría en productor y director por derecho propio. [27] Japanese Fantasy Film Journal (JFFJ) (1968-1983) de Greg Shoemaker cubrió Godzilla de Toho y sus hermanos asiáticos. Japanese Giants (JG) apareció en 1974 y estuvo publicado durante 30 años. [28] En 1993, se publicó G-FAN y alcanzó su número número 100 publicado regularmente en el otoño de 2012. [29] FXRH ( Efectos especiales de Ray Harryhausen ) (1971-1976) fue una revista especializada co-creada por el futuro Hollywood FX. artista Ernest D. Farino. [ cita necesaria ]
Varios fanáticos activos en el fandom de la ciencia ficción y los cómics reconocieron un interés compartido en la música rock, y nació el fanzine de rock. Paul Williams y Greg Shaw eran dos de esos fanáticos de la ciencia ficción convertidos en editores de revistas de rock. ¡El cangrejo de Williams ! (1966) y las dos revistas de Shaw con sede en California, Mojo Navigator Rock and Roll News (1966) y Who Put the Bomp (1970), se encuentran entre las primeras fanzines de rock más populares.
¡Papá! (1966) rápidamente pasó de sus raíces de fanzine a convertirse en uno de los primeros "prozines" de música rock con anunciantes pagos y distribución en quioscos. [ cita necesaria ] Bomp siguió siendo un fanzine, con muchos escritores que luego se convertirían en destacados periodistas musicales, incluidos Lester Bangs , Greil Marcus , Ken Barnes, Ed Ward , Dave Marsh , Mike Saunders y R. Meltzer , así como la portada de Jay Kinney. y Bill Rotsler (ambos veteranos de la ciencia ficción y del fandom de los cómics). Otros fanzines de rock de este período incluyen Denim delinquent (1971) editado por Jymn Parrett, Flash (1972) editado por Mark Shipper, Eurock Magazine (1973-1993) editado por Archie Patterson y Bam Balam escrito y publicado por Brian Hogg en East Lothian, Escocia (1974).
En la década de 1980, con el ascenso de las superestrellas de los estadios, surgieron muchos fanzines de rock locales. En la cima del megaestrellato de Bruce Springsteen después del álbum Born in the USA y la gira Born in the USA a mediados de la década de 1980, había no menos de cinco fanzines de Springsteen circulando al mismo tiempo sólo en el Reino Unido, y muchos otros en otros lugares. . [ cita necesaria ] Candy's Room de Gary Desmond , procedente de Liverpool, fue el primero en 1980. A esto le siguieron rápidamente Point Blank de Dan French , The Fever de Dave Percival , Rendezvous de Jeff Matthews y Jackson Cage de Paul Limbrick . [ cita necesaria ] En los EE. UU., Backstreets Magazine comenzó en Seattle en 1980 y aún continúa hoy como una publicación brillante, ahora en comunicación con la gerencia y el sitio web oficial de Springsteen. [ cita necesaria ] Crème Brûlée documentó el género post-rock y la música experimental (década de 1990). [ cita necesaria ]
Las revistas punk surgieron como parte de la subcultura punk a finales de la década de 1970, junto con la creciente accesibilidad a fotocopiadoras, software de publicación y tecnologías de impresión doméstica. [30] El punk se convirtió en un género para la clase trabajadora debido a la necesidad económica de utilizar métodos creativos de bricolaje, que tuvieron eco tanto en las revistas como en la creación de música punk. Los fanzines se volvieron vitales para la popularización y difusión del punk a países fuera del Reino Unido y Estados Unidos, como Irlanda, Indonesia y más en 1977. [31] [32] Los fanzines aficionados creados por fanáticos jugaron un papel importante en la difusión de información sobre diferentes escenas (subculturas urbanas o regionales) y bandas (por ejemplo, fanzines británicos como Sniffin Glue de Mark Perry y Bondage de Shane MacGowan ) en la era anterior a Internet. Por lo general, incluían reseñas de programas y discos, entrevistas con bandas, cartas y anuncios de discos y sellos.
La subcultura punk en el Reino Unido encabezó un aumento del interés por los fanzines como alternativa contracultural a los medios impresos establecidos. [ cita necesaria ] El primer 'zine punk' del Reino Unido, y aún más conocido, fue Sniffin' Glue , producido por el fanático del punk de Deptford , Mark Perry , que tuvo 12 números fotocopiados; el primer número producido por Perry inmediatamente después (y en respuesta) al debut de los Ramones en Londres el 4 de julio de 1976. [ cita necesaria ] Otros fanzines del Reino Unido incluyeron Blam! , Lugar de la bomba , Holocausto , Motosierra , Nuevos crímenes , Vago , Jamming , Artcore Fanzine , Amor y cócteles molotov , Al diablo con la pobreza , Nueva juventud , Peróxido , ENZK , Juniper ber-beri , No Cure , Comunicación borrosa , Rox , Humor sombrío , Spuno , Notas Frías y Humos .
En 1990, Maximum Rocknroll "se había convertido en la biblia de facto de la escena, presentando una" visión apasionada pero dogmática "de lo que se suponía que era el hardcore ". [33] HeartattaCk y Profane Existence llevaron el estilo de vida DIY a un nivel religioso para la cultura emo , post-hardcore y crust punk . Slug and Lettuce comenzó en la universidad estatal de PA y se convirtió en una producción internacional de 10.000 copias, todo gratis. [34] En Canadá, la revista Standard Issue narra la escena hardcore de Ottawa. El fanzine Cometbus del Área de la Bahía fue creado por primera vez en Berkeley por el zinester y músico Aaron Cometbus . Gearhead Nation fue una revista punk mensual que duró desde principios de la década de 1990 hasta 1997 en Dublín, Irlanda. [35] Algunas revistas de hardcore punk estuvieron disponibles en línea, como la revista electrónica que narra la escena hardcore australiana , RestAssured. En Italia, Mazquerade se publicó de 1979 a 1981 y Raw Art Fanzine de 1995 a 2000. [36] [37]
En Estados Unidos, Flipside (creado por Al Kowalewski, Pooch (Patrick DiPuccio), Larry Lash (Steven Shoemaker), Tory, X-8 (Sam Diaz)) y Slash (creado por Steve Samioff y Claude Bessy) fueron importantes fanzines punk para la escena de Los Ángeles, ambos debutando en 1977. [38] En 1977 en Australia, Bruce Milne y Clinton Walker fusionaron sus respectivas revistas punk Plastered Press y Suicide Alley para lanzar Pulp ; Más tarde, Milne inventó la revista en casete con Fast Forward , en 1980. [39] [40] En el Medio Oeste de Estados Unidos, una revista llamada Touch and Go describió la escena hardcore de la zona de 1979 a 1983. We Got Power describió la escena de Los Ángeles. de 1981 a 1984, e incluyó reseñas de programas y entrevistas con grupos como DOA , Misfits , Black Flag , Suicidal Tendencies y Circle Jerks . My Rules era una revista fotográfica que incluía fotografías de espectáculos hardcore de todo Estados Unidos y, en Effect, lanzada en 1988, describía la escena punk de la ciudad de Nueva York. Entre los títulos posteriores, Maximum RocknRoll es una importante revista punk, con más de 300 números publicados. Como resultado, en parte, del resurgimiento popular y comercial del punk a finales de los años 1980, y después, con la creciente popularidad de bandas como Sonic Youth , Nirvana , Fugazi , Bikini Kill , Green Day y The Offspring , una serie de Han aparecido otras revistas punk, como Dagger , Profane Existence , Punk Planet , Razorcake , Slug and Lettuce , Sobriquet y Tail Spins . La primera revista punk estadounidense Search and Destroy finalmente se convirtió en la influyente revista cultural marginal Re/Search .
"En la era post-punk surgieron varios fanzines bien escritos que arrojaban una mirada casi académica a formas musicales anteriores y olvidadas, incluidos Ugly Things de Mike Stax, Kicks de Billy Miller y Miriam Linna , Roctober de Jake Austen , Scram de Kim Cooper , Garage & Beat de P. Edwin Letcher , Shindig! del Reino Unido y Misty Lane de Italia ." [ cita necesaria ] Mark Wilkins, director de promoción del sello estadounidense de punk/thrash Mystic Records desde 1982 en adelante , tenía más de 450 fanzines estadounidenses y 150 fanzines extranjeros a los que promocionaba regularmente. Él y el propietario de Mystic Records, Doug Moody, editaron The Mystic News Newsletter , que se publicaba trimestralmente y se incluía en todos los paquetes promocionales de los fanzines. Wilkins también publicó la exitosa revista de humor punk de Los Ángeles Wild Times y cuando se quedó sin fondos para la revista distribuyó parte del material humorístico a más de 100 fanzines estadounidenses bajo el nombre de Mystic Mark. [ cita necesaria ]
Durante la década de 1980 en adelante, Factsheet Five (el nombre proviene de un cuento de John Brunner ), publicada originalmente por Mike Gunderloy y ahora desaparecida, catalogaba y revisaba cualquier revista o pequeña creación de prensa que se le enviaba, junto con sus direcciones postales. Al hacerlo, formó un punto de networking para creadores y lectores de revistas (normalmente las mismas personas). Había surgido el concepto de zine como una forma de arte distinta del fanzine , y de los "zinesters" como miembros de su propia subcultura. Los fanzines de esta época iban desde perzines de todo tipo hasta aquellos que cubrían una variedad de temas diferentes y oscuros. Los géneros revisados por Factsheet Five incluyeron peculiar, popurrí, marginal, música, punk, grrrlz, personal, ciencia ficción, comida, humor, espiritualidad, política, queer, artes y letras, comix. [1]
El movimiento riot grrrl surgió de la subcultura DIY Punk junto con la era estadounidense del feminismo de tercera ola , y utilizó el método de organización y comunicación para aumentar la conciencia. [41] [42] [43] Como documentos feministas, siguen un legado más largo de autoedición feminista y de mujeres que incluye álbumes de recortes , publicaciones periódicas y publicaciones de salud, lo que permite a las mujeres hacer circular ideas que de otro modo no se publicarían. [41] La publicación estadounidense Bikini Kill (1990) presentó el Manifiesto Riot Grrrl en su segundo número como una forma de establecer el espacio. [1] Las Zinesters Erika Reinstein y May Summer fundaron Riot Grrrl Press para servir como una red de distribución de fanzines que permitiría a riot grrrls "expresarse y llegar a grandes audiencias sin tener que depender de la prensa convencional". [44]
"PORQUE las chicas queremos crear medios que nos hablen a NOSOTROS. Estamos cansados de boy band tras boy band, boy zine tras boy zine, boy punk tras boy punk tras boy... PORQUE en todos los medios de comunicación nos veo a nosotros/a mí mismo abofeteados, decapitados, reídos, trivializados, empujados, ignorados, estereotipados, pateados, despreciados, molestados, silenciados, invalidados, apuñalados, baleados, estrangulados y asesinados... PORQUE cada vez que cogemos un bolígrafo, o un instrumento, o Si hacemos algo, estamos creando la revolución. SOMOS la revolución".
Erika Reinstein, Fanzine Fantástico N°2
Las mujeres utilizan este medio de base para discutir sus experiencias personales vividas y temas que incluyen la imagen corporal, la sexualidad, las normas de género y la violencia para expresar enojo y reclamar/refigurar la feminidad. [41] [45] [46] [47] La académica y zinester Mimi Thi Nguyen señala que estas normas cargaban de manera desigual a las grrrls de color al permitir que las grrrls blancas accedieran a sus experiencias personales, un acto que en sí mismo se suponía que abordaría el racismo sistémico. . [48]
BUST - "La voz del nuevo orden mundial" fue creada por Debbie Stoller, Laurie Hanzel y Marcelle Karp en 1993 para proponer una alternativa a las populares revistas Cosmopolitan y Glamour . [1] Otras revistas que siguen este camino son Shocking Pink (1981–82, 1987–92), Jigsaw (1988–), Not Your Bitch 1989–1992 (Gypsy X, ed.), Bikini Kill (1990), Girl Germs (1990) . ), Bamboo Girl (1995–), Revista BITCH (1996–), Hip Mama (1997–), Kitten Scratches (1999) y ROCKRGRL (1995–2005).
A mediados de la década de 1990, las revistas también se publicaban en Internet como revistas electrónicas . [49] Los sitios web como Gurl.com y ChickClick se crearon a partir de la insatisfacción con los medios disponibles para las mujeres y el contenido parodiado que se encuentra en las principales revistas para adolescentes y mujeres. [50] [51] Tanto Gurl.com como ChickClick tenían un tablero de mensajes y servicios de alojamiento web gratuitos, donde los usuarios también podían crear y contribuir con su propio contenido, lo que a su vez creó una relación recíproca en la que las mujeres también podían ser vistas como creadoras en lugar de consumidores. [49] [52] : 154
A partir de esta década, las empresas multinacionales comenzaron a apropiarse y mercantilizar las revistas y la cultura del bricolaje. [1] Sus fanzines falsos crearon un estilo de vida hipster comercializado . A finales de la década, los zinesters independientes fueron acusados de "venderse" para obtener ganancias. [1]
Los fanzines se venden, intercambian o regalan en simposios, ferias editoriales, tiendas de discos y librerías y conciertos, a través de medios de comunicación independientes, 'distribuciones' de fanzines, pedidos por correo o mediante correspondencia directa con el autor. También se venden en línea en sitios web de distribución, tiendas de Etsy , blogs o perfiles de redes sociales y están disponibles para descargar. Si bien las revistas suelen ser autoeditadas, hay algunas editoriales independientes que se especializan en revistas de arte, como Nieves Books en Zurich , fundada por Benjamin Sommerhalder, y Café Royal Books, fundada por Craig Atkinson en 2005. En los últimos años se han publicado varias revistas fotocopiadas. han alcanzado prominencia o estatus profesional y han encontrado una amplia distribución en librerías y en línea. Entre ellos se destacan Giant Robot , Dazed & Confused , Bust , Bitch , Cometbus , Doris , Brainscan , The Miscreant y Maximum RocknRoll . [ cita necesaria ]
Mapa en vivo de distribuidores de fanzines en todo el mundo.
Hay muchas distribuciones de revistas catalogadas y de venta por correo en línea. La operación de distribución más antigua es Microcosm Publishing en Portland, Oregon . Algunas otras operaciones de larga data incluyen Great Worm Express Distribution en Toronto , CornDog Publishing en Ipswich en el Reino Unido, Café Royal Books en Southport en el Reino Unido, AK Press en Oakland, California , [53] Missing Link Records en Melbourne . [54] y Wasted Ink Zine Distro en Phoenix, AZ. [55]
Varias bibliotecas y museos públicos y académicos importantes publican fanzines y otras publicaciones de prensa pequeña, a menudo con un enfoque específico (por ejemplo, estudios de la mujer) o que son relevantes para una región local.
Las bibliotecas e instituciones con colecciones de revistas notables incluyen:
La Indie Photobook Library, un archivo independiente en el área de Washington, DC, es una gran colección de fotolibros y revistas fotográficas que datan de 2008 a 2016 y que la Biblioteca Beinecke de libros raros y manuscritos de la Universidad de Yale adquirió en 2016. [65] [66 ] En California, la Biblioteca Pública de Long Beach comenzó a ser la primera biblioteca pública del estado en comenzar a distribuir fanzines durante tres semanas seguidas en 2015. En 2017, la Biblioteca Pública de Los Ángeles también comenzó a distribuir fanzines públicamente entre sus usuarios. Ambos proyectos han sido atribuidos al bibliotecario Ziba Zehdar, quien ha sido un defensor de la promoción de la circulación pública de fanzines en las bibliotecas de California. [67] [68] [69]
Se ha sugerido que la adopción de la cultura del fanzine por parte de instituciones poderosas y prestigiosas contradice su función como declaraciones de agencia por parte de grupos marginados. [3]
Ha habido un resurgimiento de la cultura de publicación alternativa a partir de la década de 2010, junto con la afluencia de bibliotecas de fanzines y como resultado de la era digital, que ha provocado festivales de fanzines en todo el mundo. El San Francisco Zine Fest comenzó en 2001 y cuenta con más de 200 expositores, mientras que el Los Angeles Zine Fest comenzó en 2012 con solo un puñado de expositores y ahora alberga a más de 200 expositores. Estos se consideran algunos de los festivales de zine más grandes del mundo. Estados Unidos, [70]
Otros grandes festivales de revistas en todo el mundo incluyen San Francisco Zine Fest, Brooklyn Zine Fest, Chicago Zine Fest, Feminist Zine Fest, Amsterdam Zine Jam y Sticky Zine Fair. En cada festival de fanzines, el zinester puede ser su propio distribuidor y editor independiente simplemente colocándose detrás de una mesa para vender o intercambiar su trabajo. Con el tiempo, los zinesters han añadido carteles, pegatinas, botones y parches a estos eventos. En muchas bibliotecas, escuelas y centros comunitarios de todo el mundo, los fanáticos de las revistas celebran reuniones para crear, compartir y transmitir el arte de hacer revistas.
Con el auge de Internet a mediados de la década de 1990, las revistas inicialmente desaparecieron de la conciencia pública, posiblemente debido a la capacidad de las páginas web privadas de cumplir prácticamente el mismo papel de expresión personal. De hecho, muchos fanzines se transformaron en Webzines , como Boing Boing o Monochrom . El estándar de metadatos para catalogar revistas es xZineCorex , que se corresponde con Dublin Core . [71] Originalmente se hacía referencia a los creadores de revistas electrónicas como "adoptadores" debido a su uso de tipos y diseños prediseñados, lo que hacía que el proceso fuera menos ambiguo. [1] Desde entonces, las redes sociales, los blogs y los vlogging han adoptado un modelo de publicación similar al tipo "hágalo usted mismo".
En el Reino Unido, Fracture y Reason To Believe fueron fanzines importantes a principios de la década de 2000 y ambos terminaron a finales de 2003. Rancid News llenó el vacío dejado por estos dos fanzines por un corto tiempo. En su décimo número, Rancid News cambió su nombre a Last Hours con 7 números publicados bajo este título antes de hacer una pausa. Last Hours todavía funciona como una revista web , aunque se centra más en el movimiento antiautoritario que su título original. Artcore Fanzine (establecido en 1986) continúa hasta el día de hoy y recientemente publicó varios números del 30 aniversario. [72]
El zine Fucking Trans Women de Mira Bellwether , publicado en 2010 en línea y en 2013 de forma impresa, resultó influyente en el campo de la sexualidad transgénero y recibió atención tanto académica [73] [74] como de la cultura popular. [75] [76] Fue descrito en Sexuality & Culture como "una guía completa para la sexualidad de las mujeres trans" [74] : 965 y The Mary Sue como "el estándar de oro en el sexo y la masturbación transfemeninos ". [76]
A principios de la década de 2000, las revistas que contenían cómics tenían un fandom "próspero" . [77]
El grupo de noticias de Usenet alt.zines fue creado en 1992 por Jerod Pore y Edward Vielmetti para la discusión de fanzines y temas relacionados con ellos. [78]
Dos programas infantiles populares de finales de la década de 1990 y principios de la de 2000 incluyeron la creación de fanzines: Our Hero (2000–02) y Rocket Power (1999–2004). [1] El personaje principal de Our Hero , Kale Stiglic, escribe sobre su vida en los suburbios de Toronto. Los episodios se narran y se presentan en forma de revistas que ella crea, heredando la pasión por contar historias de su padre. El programa ganó títulos de los Canadian Comedy Awards y Gemini Awards durante su desarrollo. [79]
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