Give Up es el único álbum de estudio del dúo electrónico estadounidense The Postal Service , lanzado el 18 de febrero de 2003 por Sub Pop Records . The Postal Service fue una colaboración entre el cantautor Ben Gibbard , mejor conocido por su trabajo con la banda de rock indie Death Cab for Cutie , y el músico Jimmy Tamborello , quien también graba bajo el nombre de Dntel. Gibbard saltó a la fama a principios de la década de 2000 como líder de Death Cab, mientras que Tamborello ganó seguidores de culto como pionero de la música glitch contemporánea y la electrónica . Los dos colaboraron por primera vez con la canción "(This Is) The Dream of Evan and Chan", para el LP debut de Dntel, Life Is Full of Possibilities (2001).
El álbum es una colaboración a larga distancia entre Gibbard, que vivía en Seattle , Washington, y Tamborello, que residía en Los Ángeles, California. El dúo nombró el proyecto por su método de trabajo: la pareja enviaba demos en CD-R grabados por correo, añadiendo elementos hasta que las canciones estaban completas. El sonido del LP contrasta samples manipulados y teclados con guitarra y batería en vivo, un sonido que algunos han descrito como " indietrónica ". Tamborello fue responsable de la programación, mientras que Gibbard escribió las letras, proporcionó las voces y contribuyó con la instrumentación adicional. Give Up también cuenta con apariciones especiales de las vocalistas Jen Wood y Jenny Lewis , así como del músico Chris Walla .
Give Up fue lanzado con poca promoción: sus creadores se embarcaron en una breve gira, pero por lo demás regresaron a sus proyectos principales. A pesar de esto, el álbum creció en popularidad de manera constante en los años siguientes, reforzado por los sencillos " Such Great Heights " y " We Will Become Silhouettes ". Al final de su primera década, había vendido 1,2 millones de copias en los EE. UU., lo que lo convirtió en el segundo álbum más vendido de Sub Pop en su historia. También provocó una batalla de marca registrada con el Servicio Postal de los Estados Unidos y una disputa con Apple . A pesar de su popularidad, Give Up se mantiene como el único álbum de estudio del dúo. En 2013, el grupo se reunió brevemente para una gira de aniversario y reedición del álbum. En 2023, la banda se embarcó en una gira por el vigésimo aniversario.
The Postal Service es una colaboración entre el cantautor Ben Gibbard y el músico electrónico Dntel (Jimmy Tamborello). Gibbard saltó a la fama a principios de la década de 2000 como líder de la banda de rock indie Death Cab for Cutie, mientras que Tamborello ganó seguidores de culto como pionero de la música glitch contemporánea y la electrónica . En 2001, Tamborello lanzó su primer álbum bajo el apodo de Dntel, titulado Life Is Full of Possibilities , que cuenta con varios vocalistas invitados. El LP presentó la primera colaboración del dúo, con la canción "(This Is) The Dream of Evan and Chan". La pareja se había conocido a través del compañero de habitación de Tamborello, Pedro Benito, que estaba en el grupo de rock indie Jealous Sound , [1] una banda que había estado de gira con Death Cab. Cuando Gibbard se quedó en su apartamento durante varios días, Tamborello lo reclutó para contribuir al álbum.
Gibbard y Tamborello provenían de trasfondos musicales claramente diferentes y no se conocían bien. Tamborello, que entonces vivía fuera de Los Ángeles, surgió como miembro de la banda de electropop Figure , con la que había publicado dos álbumes. Gibbard, por su parte, había publicado tres álbumes con su grupo de indie rock Death Cab, que tenía su base en Seattle, Washington. La banda casi se disolvió después de una discusión durante una gira en octubre de 2001; después de regresar a casa, el grupo decidió tomarse una breve pausa, preparando el escenario para un proyecto paralelo. Aunque al principio la pareja no conectó a nivel personal en un sentido fuerte (Gibbard era más sociable y Tamborello a menudo reservado), continuaron colaborando. [2] Gibbard sugirió que los dos lanzaran un EP ( extended play ) de su trabajo.
Tamborello tenía contactos en el famoso sello discográfico Sub Pop , con sede en Seattle, más conocido por lanzar álbumes de Nirvana y Sleater-Kinney . Tony Kiewel, que había ido a la universidad con Tamborello, había comenzado recientemente a trabajar para Sub Pop en su división A&R . Propuso que lanzaran un álbum de larga duración en lugar de un EP, señalando que el primero recibía más atención que el segundo. "Si lo van a hacer, hagan un álbum completo", le dijo al dúo. "La gente lo reseñará y lo pueden vender por tres veces más". El dúo firmó un contrato discográfico conjunto con Sub Pop, [3] y el trabajo en lo que se convirtió en Give Up comenzó en serio en diciembre de 2001. [1]
El proceso de producción detrás de Give Up involucró a Tamborello, con base en la comunidad de Silver Lake en Los Ángeles , [1] enviando a Gibbard, que vivía al norte de Seattle, piezas de música instrumental en CD-R grabados. Gibbard recogía el disco en la oficina corporativa de Sub Pop y regresaba a su casa en el distrito de Capitol Hill . Insertaba el CD en su reproductor Discman portátil y caminaba por su vecindario, tarareando melodías al ritmo de la música. También llevaba un cuaderno para recopilar sus ideas, que usaba cuando estaba en casa para escribir letras. [4] Luego, Gibbard manipulaba las grabaciones en su computadora portátil, aumentando los ritmos con guitarra adicional, teclados y batería en vivo. [1] Bautizó su estudio casero "Computerworld". Gibbard, que siempre había encontrado que escribir música era más difícil que componer letras, encontró el arreglo particularmente atractivo. "Fue realmente genial recibir un pequeño paquete cada mes o dos: '¡Dos canciones nuevas!'", señaló en 2002. "A veces decía: 'Quiero mover esa parte y esta parte', y fue realmente divertido tener tanta autonomía en la composición; podía hacer prácticamente lo que quisiera". [1]
Tamborello, que trabajaba desde su estudio en casa en Los Ángeles, al que llamó Dying Songs, contribuyó con pistas de fondo más o menos terminadas. Las dos primeras canciones que envió se convirtieron en "Brand New Colony" y "The District Sleeps Alone Tonight", que se completaron en el transcurso de una semana. La pareja trabajó a un ritmo de dos o tres canciones por mes. [2] Como Gibbard no conocía muy bien a Tamborello, estaba nervioso de que no respondiera positivamente a sus contribuciones. "Realmente pensé que iba a decir, '¿Cómo te atreves a hacer esto con mis canciones?'", dijo. [5] Inicialmente, Tamborello se sintió desafiado por las sugerencias vocales de Gibbard. "Cuando estás escribiendo la música, se te ocurren tus propias melodías vocales. Pero las ideas de Ben eran totalmente diferentes", le dijo a la BBC . [3] Los dos eran relativamente extraños con antecedentes musicales claramente diferentes; "Fue como tener que trabajar en el álbum y hacer amigos al mismo tiempo", admitió. [1] Tamborello admitió que esperaba que el álbum fuera más experimental de lo que resultó ser. [6]
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El álbum cuenta con varios músicos invitados, entre ellos Jen Wood , una artista solista que anteriormente formaba parte de la banda Tattle Tale , y Jenny Lewis , entonces conocida por su trabajo con Rilo Kiley . Wood había estado de gira previamente con Death Cab, y ella y Gibbard eran amigos desde hacía mucho tiempo. Él la invitó a contribuir por correo electrónico, y la sesión resultante duró solo dos horas. [2] Wood proporciona coros en "Such Great Heights" y "Nothing Better". A continuación, Gibbard llamó por teléfono a Lewis para evaluar su interés, que en ese momento estaba grabando con Rilo Kiley en Omaha, Nebraska . Ella aceptó con entusiasmo unirse al proyecto, y los dos se conocieron por primera vez cuando recogió a Gibbard en el aeropuerto de Burbank . [4] Grabó sus contribuciones durante un período de varios días; en el LP final, más de la mitad de la lista de canciones del álbum presenta sus coros, que se grabaron en el dormitorio de Tamborello. La grabación adicional del LP se realizó en el Hall of Justice , un estudio en el barrio Ballard de Seattle , durante la primavera de 2002. Chris Walla , miembro de Death Cab, había comprado el estudio dos años antes. Walla grabó el acompañamiento en vivo y colaboró como invitado en el piano en "Nothing Better".
Aunque el comunicado de prensa inicial del álbum afirma que se completó en diez meses, [1] otras fuentes afirman que se completó en la mitad de ese tiempo. [7] Gibbard voló a Los Ángeles solo dos veces durante la producción del álbum. La primera fue para supervisar la contribución de Lewis y también para grabar voces adicionales. El dúo llegó a sentir que las voces de demostración originales de Gibbard eran mejores y descartaron gran parte de las nuevas tomas vocales. [2] El segundo viaje fue para participar en el proceso de mezcla . Ambos músicos mezclaron el álbum en el dormitorio de Tamborello; señaló que era simplemente un proceso demasiado complicado para realizarlo por correo. Irónicamente, a pesar del nombre final que eligieron para el proyecto, no utilizaron el Servicio Postal de los Estados Unidos como mensajería ; los CD se enviaron a través de FedEx o UPS . [2] Kiewel comentó en una entrevista de 2013 que Give Up fue uno de los "discos más baratos que Sub Pop haya hecho". Aunque retuvo la cifra final, reveló que el proyecto tenía un presupuesto muy pequeño y que, en conjunto, los cinco LP que el sello distribuyó ese año costaron menos de 50.000 dólares. [2]
Give Up se considera una combinación de indie rock y música electrónica, apodada por algunos "indietronica". Brian Wallace de MTV describió el sonido del álbum como una colisión entre "indie rock melancólico con samples manipulados, teclados y ritmos de electrónica IDM ". [5] Los elementos programados se acentúan con guitarras acústicas y baterías en vivo. [8] Los críticos lo compararon con los géneros synthpop y new wave de los ochenta . [9] [10] Matt LeMay de Pitchfork Media y Heather Phares de AllMusic comentaron sobre los contrastes entre los "sintetizadores geniales y limpios" y las melodías vocales de Gibbard. [11] Casi todos los elementos sintetizados del álbum utilizan el K2000RS, un sampler producido por Kurzweil Music Systems . [4] El dispositivo venía con preajustes de bajo y sintetizador, aunque Tamborello alteraría significativamente cada preajuste para hacerlo más original. [6] Su computadora en ese momento era una Macintosh Quadra , que no era lo suficientemente potente como para grabar audio. Tamborello la usó como secuenciador, controlando el K2000RS con MIDI . Programaba los patrones de batería en la computadora. [6] También usó una Apple PowerBook G4 , una pequeña computadora portátil, para grabar el álbum. [12]
En cuanto a las letras, el álbum toca temas de amor, así como de fama, historia y amistad. [9] Tanto en Give Up como en Transatlanticism , el álbum de Death Cab for Cutie lanzado el mismo año, Gibbard explora líricamente la distancia y "la capacidad de las relaciones para sobrevivir [a la separación]". [13] Gibbard señaló que "District", "Brand New Colony" y "This Place is a Prison" eran las únicas canciones estrictamente autobiográficas: "Todo lo demás es simplemente soñar despierto y pensar en ideas para canciones que no están necesariamente basadas en la realidad, y creo que fue mucho más divertido para mí hacerlo porque nunca lo había hecho antes", dijo en 2002. [1] Alexia Loundras de la BBC observó que el álbum ofrece un sentimiento melancólico pero esperanzador. [3] Algunas partes de Give Up se inspiraron en la ruptura de lo que Gibbard llamó su "primera relación adulta real". [14] La separación se produjo debido al tiempo que Gibbard dedicaba a la música. Después, su ex pareja se mudó a Washington, DC, lo que inspiró "The District Sleeps Alone Tonight". [15]
"The District Sleeps Alone Tonight" comienza con una serie de acordes melancólicos y profundos diseñados para emular el sonido de un órgano, una versión editada de un preset K2000RS llamado NeoProfit. [4] La primera mitad de la programación de batería de la canción se inspiró en el álbum de Björk Homogenic (1997), mientras que la segunda mitad, con su patrón de cuatro en el suelo , se inspiró en el trabajo de Lali Puna y el sello discográfico alemán Morr Music. [6] Gibbard escribió "Such Great Heights" como una canción de amor para una chica que le interesaba en ese momento. Señaló que la relación terminó bastante rápido, lo que hizo que el significado de la canción fuera bastante inútil. [5] La canción se unió tarde en el proceso de grabación, y fue una de las últimas canciones que el dúo completó en junio de 2002. [16] Su génesis se unió "increíblemente rápido", según Gibbard, quien sintió que "aparentemente salió de la nada. Sentí que había algún tipo de trascendencia espiritual sucediendo y la canción siendo transmitida hacia mí". [17] Para Gibbard, la canción fue una desviación temática de su tema más melancólico: "Creo que 'Such Great Heights' es la primera vez que he escrito una canción de amor positiva", le dijo a Rolling Stone , "donde es una canción sobre estar enamorado y lo genial que es, en lugar de tener el corazón roto". [18]
"Sleeping In" alude a Lee Harvey Oswald , el hombre responsable de asesinar al presidente estadounidense John F. Kennedy en 1963. [19] "Nothing Better" es un dueto con Wood y funciona como una conversación entre los dos. La canción se inspiró directamente en " Don't You Want Me " de Human League . [1] En "Clark Gable", que lleva el nombre del famoso actor del siglo XX , Gibbard canta sobre hacer películas caseras con un ex amante. [19] [10] "We Will Become Silhouettes" se centra en un apocalipsis inminente. Se inspiró en una fase de supervivencia por la que pasó Gibbard después de los ataques del 11 de septiembre , donde se sintió convencido de que el mundo pronto terminaría. [5]
Give Up ha sido considerado un éxito inesperado : su reacción fue inicialmente moderada, pero creció de manera constante a través del boca a boca en los años siguientes. El LP llegó prácticamente sin promoción; además de la gira que siguió, hubo "poca prensa convencional y la difusión [se limitó] a las estaciones universitarias y la radio pública ". [8] En sus primeros cuatro meses de lanzamiento, movió entre 2000 y 3000 unidades por semana. Durante la semana de Navidad de 2003, el LP tuvo sus mejores ventas generales, vendiendo 9000 copias en una semana. A través de su relación con Alternative Distribution Alliance , Sub Pop comenzó a llevar el álbum a minoristas más grandes, como Tower Records , Virgin Megastore y Best Buy . Megan Jasper, entonces gerente general del sello, estimó que Best Buy movió la mayor parte del producto de los tres. [20] Michael Paolettta de Billboard explicó que el sesenta por ciento de sus ventas en ese momento provenían de cadenas minoristas, el treinta por ciento de tiendas de discos independientes y el diez por ciento restante de "comerciantes masivos y vendedores no tradicionales". [21]
"Such Great Heights" fue el primer sencillo del álbum, lanzado como un CD físico de cuatro pistas en enero de 2003. El dúo se refirió a él en broma como "el éxito" del álbum cuando lo escribieron. [16] El disco se ubicó en la lista de ventas de sencillos Hot 100 de Billboard , una clasificación que solo midió las compras en las tiendas. [22] Sub Pop ofreció una descarga gratuita de la canción en su sitio web oficial, que había sido descargada más de nueve millones de veces en agosto de 2005; [23] más de cuatro millones de usuarios descargaron la canción de la página de MySpace del sello. [24] En enero de 2004, la influyente estación de radio de Los Ángeles KROQ-FM comenzó a reproducir "Such Great Heights", [25] lo que reforzó la popularidad del álbum. Una interpretación acústica de la melodía por Iron & Wine ayudó a impulsar su perfil; Ambas fueron populares simultáneamente, con la versión de Iron & Wine utilizada en la película y la banda sonora de Garden State , así como en anuncios televisivos de M&M 's. La versión original fue licenciada para comerciales de Target , Ask.com , UPS, [19] Telstra y Kaiser Permanente . [26] La canción fue el tema original del drama médico Grey's Anatomy , y aparece en su primera banda sonora . A los dos años de su debut, "Such Great Heights" fue certificada como disco de oro por ventas de más de 500.000 copias por la Recording Industry Association of America (RIAA). [27] " The District Sleeps Alone Tonight ", el segundo sencillo del álbum, alcanzó el puesto número 3 en la lista Hot Dance Singles Sales .
El LP no debutó en la lista de los 200 mejores álbumes de todos los géneros de Billboard hasta trece meses después de su lanzamiento, [28] lo que se atribuyó a su lento revuelo en línea y a las licencias en comerciales de televisión. [29] Durante su lanzamiento inicial, el álbum alcanzó el puesto número 114. Pasó 111 semanas en total en la lista de álbumes independientes , alcanzando el puesto número tres, [19] y también alcanzó el puesto número cuatro en su lista Top Heatseekers . Give Up pasó diecinueve semanas no consecutivas en la cima de la lista Top Electronic Albums de la publicación ; [30] en total, registró más de 90 semanas en la lista. [31] Fue el álbum número dos en la clasificación de fin de año de esa lista para 2004, y Paoletta de Billboard lo caracterizó como " el pequeño álbum que podía ". [32] Las ventas del álbum y los sencillos en la naciente iTunes Music Store fueron altas, y Give Up también encabezó rutinariamente la lista Top Electronic Albums de la plataforma. [21]
En ese momento, los miembros principales del proyecto ya habían pasado a otros proyectos, y su nuevo éxito comercial fue una sorpresa. [4] Para la industria musical, su éxito también fue inesperado; Paoletta lo consideró una de las "mayores sorpresas de 2004". [32] Kiewel inicialmente estaba convencido de que el álbum podría vender entre 10 y 20 000 copias, aunque Tamborello "se burló" de la idea. [16] Se convirtió en el segundo álbum más vendido de Sub Pop en su historia, solo superado por Bleach de Nirvana , que se lanzó en 1989. [19] La RIAA certificó a Give Up como disco de oro en febrero de 2005; ese mes, la banda lanzó un tercer y último sencillo del LP, " We Will Become Silhouettes ", respaldado por una nueva canción, "Be Still My Heart". [32] El sencillo tuvo el mejor desempeño en las listas de Canadá, donde como sencillo de doble cara A las canciones alcanzaron el número siete en las listas nacionales. [33] A nivel nacional, fue un éxito moderado , alcanzando el puesto número 82 en el Billboard Hot 100 a principios de 2005. Sub Pop eligió al director de Napoleon Dynamite, Jared Hess, para dirigir el video musical de la canción. [34] Ambos clips de Give Up atrajeron la rotación en la cadena Fuse y Subterranean de MTV2 . [35]
Más de una década después de su lanzamiento, la RIAA certificó el álbum como platino en los EE. UU., lo que indica que se vendieron más de un millón de copias. [36] Chris Payne de Billboard lo consideró "un testimonio de su continua popularidad e influencia". [19] La reedición del décimo aniversario del álbum alcanzó un nuevo pico en el puesto número 45 en el Billboard 200 en abril de 2013. A partir de ese año, Give Up había vendido más de 1,1 millones de unidades en los Estados Unidos.
Give Up fue generalmente bien recibido por los críticos musicales. Tiene una puntuación de 79 sobre 100 en el sitio de agregación de reseñas Metacritic , lo que indica "críticas generalmente favorables". [37] Will Hermes de Entertainment Weekly escribió que "Ben Gibbard irradia claustrofobia, por lo que el synth-pop encerrado de este proyecto paralelo le sienta como un leotardo", y llamó a Give Up "el disco pop casi perfecto que se le ha escapado a su grupo principal". [41] Robert Christgau de Village Voice elogió la "capacidad de permanencia" del álbum y sintió que "la delicada voz de Gibbard combina con los sutiles arreglos electro con mucha más precisión que las guitarras folk de su grupo real". [45]
En una reseña de Give Up para AllMusic, Heather Phares opinó que, si bien el álbum no está a la altura de los proyectos principales de Gibbard o Tamborello, es, no obstante, "mucho más consistente y disfrutable de lo que podría esperarse". [38] Michaelangelo Matos de Rolling Stone describió el álbum como "una pequeña y tierna ensoñación de la nueva ola" y escribió que "los deliciosos pings y silbidos de Tamborello encajan perfectamente con el capricho de Gibbard". [10] Devon Powers de PopMatters comentó que "como cualquier combinación digna, la unión le da a cada aspecto activos que estarían acostumbrados a encontrar de otra manera", y concluyó que el álbum "integra lo humano y lo humanoide para dar banda sonora a las escapadas desconectadas, pero sinceras, de la vida emocional contemporánea". [9] En un artículo retrospectivo para Pitchfork , Matt LeMay llamó al álbum "un disco bastante fuerte, y con suficientes momentos trascendentes como para perdonarle sus pocas pistas de mala calidad y sus errores líricos impíos". [11]
Pitchfork colocó a Give Up en el puesto número 104 de su lista de los 200 mejores álbumes de la década de 2000. [46] Rolling Stone clasificó a Give Up como el 86.º mejor álbum de la década. [47]
En agosto de 2003, el Servicio Postal de los Estados Unidos (USPS) le envió a la banda una carta de cese y desistimiento citando el empañamiento y la dilución de su marca registrada. [7] La banda inicialmente consideró cambiar su nombre. [48] Gibbard viajó a Los Ángeles y se reunió con representantes de la agencia para llegar a un consenso. Al final, el dúo firmó un acuerdo de licencia con la agencia; el acuerdo especificaba que el dúo podría seguir usando el nombre si aceptaba promover el Servicio Postal de los Estados Unidos real. Luego, el álbum se vendió en el sitio web oficial del USPS, [49] y su música se usó en anuncios. [32] Los dos también actuaron en la convención anual del USPS en Washington, DC en noviembre de 2004. [34] Tamborello, en una entrevista con Pitchfork , dijo que el asunto parecía "deprimente" al principio, pero terminó siendo "algo divertido". Interpretaron solo dos canciones y se reunieron brevemente con el Director General de Correos . Señaló que "Todos estaban en la broma". [50]
En 2006, el dúo buscó mayor publicidad cuando compartieron su incomodidad con un comercial de Apple , que anunciaba una asociación con Intel , que compartía similitudes con el video musical "Such Great Heights". Ambos comparten imágenes de " científicos con trajes espaciales trabajando en un laboratorio estéril y futurista". Tanto el anuncio de televisión como el video musical fueron dirigidos por el equipo de dirección de Josh Melnick y Xander Charity, a quienes Apple contactó para recrear el video. Ninguna de las partes informó a Gibbard y Tamborello, o Sub Pop, hasta un día antes de que comenzara a transmitirse. Gibbard compartió una declaración en el sitio oficial del dúo, calificándolo de "recreación toma por toma" y afirmando su decepción de que "se ejecutó sin nuestra consulta o consentimiento". Más tarde, Apple promocionó el clip de "Such Great Heights" en la página principal de iTunes Music Store, lo que lo llevó a convertirse en el video más descargado en el sitio durante un tiempo, por delante de los videos de Eminem , Jessica Simpson y The Black Eyed Peas . [51]
El Servicio Postal, formado por Gibbard, Tamborello y Lewis, promocionó el lanzamiento de Give Up en 2003 con una gira ese año. Nick Harmer, bajista de Death Cab for Cutie, se unió al trío en la gira, manejando el grupo y el acompañamiento visual que se proyectaba detrás de su actuación. Rjyan Claybrook Kidwell, de gira bajo el nombre artístico de Cex , fue el acto de apertura de la gira inaugural. Los cinco músicos, más su gerente de merchandising, viajaron en una camioneta y durmieron juntos en una habitación de motel. Gibbard recordó con humor la gira en espacios tan reducidos con personas que en gran medida eran desconocidas para él. Reconoció que con las bandas típicas, las giras a veces pueden volverse aburridas. En cambio, comparó la gira inicial de la banda con una fase de luna de miel , y señaló que los seis se estaban divirtiendo y bebiendo mucho.
Al principio, su agente de reservas tuvo problemas para explicar el proyecto a los promotores; Gibbard señaló que los únicos puntos fuertes eran que incluía a miembros de Death Cab y Rilo Kiley. [16] A pesar de esto, The Postal Service agotó las entradas en la mitad de los lugares en los que actuaron por primera vez. A medida que el álbum crecía en popularidad, algunos lugares tuvieron que cambiarse a salas más grandes para acomodar a más fanáticos: la fecha final de la gira en Los Ángeles cambió de una sala de 300 asientos a una de 1500. [16] "Realmente podías ver pruebas físicas de que el álbum se estaba volviendo popular a medida que recorrimos el país", recordó Tamborello. The Postal Service estuvo de gira durante cinco semanas en los EE. UU. durante abril y mayo de 2003, [5] y dos en el extranjero en Europa ese junio. [8] "Fue una gira realmente divertida, y luego todos volvimos a nuestros trabajos diarios. Las cosas se volvieron locas después de eso", recordó Gibbard.
En 2013, The Postal Service se reunió para celebrar el décimo aniversario del álbum, tocando para multitudes más grandes en lugares mucho más grandes que una década antes. Lewis se unió a la banda para todas las fechas, a las que también se agregó Laura Burhenn de Mynabirds en la voz y los teclados. La gira se desarrolló entre abril y agosto de 2013 en todo el mundo, pasando de la capacidad de clubes a estadios, como el Barclays Center de Nueva York . [52] El grupo también actuó en varios festivales, incluidos Coachella [53] y Sasquatch! en Estados Unidos, y Primavera Sound en España. [54] Tamborello señaló en una entrevista que la computadora portátil original que había empleado en la realización del álbum había fallado con el tiempo y tuvo que juntar las pistas originales a partir de varias copias de seguridad de discos duros externos. [12] La gira terminó con una aparición en Lollapalooza en Chicago. [55] Gibbard anunció que el espectáculo posterior a Lollapalooza, que se realizó en el club local Metro, sería la última actuación de Postal Service, poniendo fin formalmente a la carrera de la banda. [56]
Al año siguiente, la banda lanzó un largometraje documental de concierto titulado Everything Will Change , filmado durante una parada de la gira en Berkeley, California ; [57] un álbum en vivo remezclado del mismo nombre se publicó más tarde en 2020. [58] Además, el Creators Project (una asociación entre Intel y Vice ) produjo un documental de 15 minutos sobre la gira y el álbum, titulado Some Idealistic Future . [12]
Give Up fue lanzado durante un período en el que la música independiente comenzó a generar interés general. Ha sido considerado "una de las piedras de toque de una nueva generación de música indie". [19] Se sugirió que su éxito fue una reacción al rock indie más pesado o agresivo, como White Stripes o The Strokes . [21] Además de la base de fans indie más joven, el álbum también conectó con oyentes mayores, que apreciaron sus influencias synth-pop. [21] El editor del New York Times, Jon Pareles, observó en 2013 que el álbum influyó en grupos como Owl City y Passion Pit . [52] Give Up representó el segundo álbum más vendido de Sub Pop en su historia, solo detrás de Bleach (1989) de Nirvana. The Postal Service eclipsó a Shins y Hot Hot Heat como el acto más popular del sello discográfico a principios de los años 2000. [23] Gibbard ha comentado que entre Give Up y Transatlanticism de Death Cab , "nunca he tenido un año más inspirado creativamente". [59]
Aunque el álbum fue, según todos los informes, un gran éxito, Give Up sigue siendo el único álbum de Postal Service. Desde su génesis, sus creadores lo concibieron como un experimento único. Aun así, Gibbard y Tamborello continuaron colaborando en los años intermedios, esta vez enviándose su música entre sí a través de Internet. El dúo completó dos canciones originales en 2006, "Turn Around" y "A Tattered Line of String", antes de determinar que el proyecto debía permanecer en el pasado. Ambas pistas, y la mayor parte del resto de la producción grabada de la banda, aparecen en un disco extra de la reedición del décimo aniversario del álbum. En cuanto al futuro de otro álbum, ambos músicos lo han considerado poco probable. Gibbard dijo que el momento capturó algo especial: "Fue simplemente este momento que fue muy inspirador y único". [2] Tamborello estuvo de acuerdo: "[ Give Up ] se juntó de una manera tan natural que siento que si sucede nuevamente, tiene que sentirse así, y tal vez eso sea imposible". [16]
Todas las pistas están escritas por The Postal Service
Nota
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