El Renacimiento Paleólogo o Renacimiento Paleólogo es el período final en el desarrollo del arte bizantino . Coincidiendo con el reinado de los Paleólogos , la última dinastía que gobernó el Imperio bizantino (1261-1453), fue un intento de restaurar la autoconfianza y el prestigio cultural de Bizancio después de que el imperio hubiera soportado un largo período de ocupación extranjera . [2] El legado de esta era se puede observar tanto en la cultura griega después de la caída del imperio [3] como en el Renacimiento italiano . [4] Los académicos de la época utilizaron varios textos clásicos. [5]
Tras el saqueo de Constantinopla en 1204, los cruzados establecieron un Imperio latino para gobernar lo que había sido territorio bizantino. Se produjeron extensos saqueos en la capital caída, y muchas reliquias y tesoros artísticos fueron enviados de vuelta a Europa occidental. [6] En busca de refugio en los restos no conquistados de su imperio, la élite bizantina formó gobiernos en el exilio en Nicea , Trebisonda y Epiro . [7] Estas nuevas entidades políticas continuaron encargando obras de arte, que sin embargo mostraban marcas de recursos limitados y autoridad imperial fragmentada. Los artesanos trabajaban con materiales menos raros y caros que antes (un ejemplo es el uso de esteatita en esculturas que antes habrían sido hechas de marfil) y el patrocinio provenía de una multitud de mecenas privados en lugar de estar dominado por el emperador. [8] Uno de los emperadores de Nicea, Juan III Ducas Vatatzés (r. 1222-1254), emprendió proyectos para asegurar la supervivencia de la cultura tradicional. Encargó la creación de bibliotecas públicas en todas las ciudades de su territorio y ordenó a los jefes municipales que asignaran salarios a los eruditos en medicina, matemáticas y retórica. En 1238, también instituyó una escuela de filosofía dirigida por Nicéforo Blemides . [9] [10] : 253
Constantinopla fue reconquistada en 1261 por Miguel VIII Paleólogo (r. 1261-1282), fundador de la dinastía Paleóloga y antiguo coemperador de Nicea. En medio de ceremonias triunfales, declaró restaurado el Imperio bizantino e instituyó una campaña de renovación en la capital. La renovación, que se hizo necesaria debido al daño infligido a la ciudad bajo el dominio latino, [11] también pretendía simbolizar la recuperación del imperio de la miseria y la humillación que acababa de sufrir. [12] La concepción del período Paleólogo como un "renacimiento" cultural debe mucho a los esfuerzos de Miguel por revivir la gloria de Constantinopla; en las tierras bizantinas no conquistadas por los cruzados, la producción artística nunca se había visto tan gravemente perturbada como para requerir un período de "renacimiento". [13] [14]
Ciertas condiciones establecidas por el saqueo persistieron después de la recuperación de Constantinopla. Las fronteras imperiales se habían reducido permanentemente y los gobernantes de Trebisonda y Epiro permanecieron independientes del gobierno central. [15] Después de las Cruzadas hubo un contacto estrecho sin precedentes entre el mundo griego y Europa occidental, y los artistas bizantinos y occidentales tomaron prestadas las técnicas de los demás. La fluidez en múltiples estilos fue útil para atender a un grupo más diverso de mecenas, pero estos préstamos también estuvieron motivados por el interés en las obras de arte extranjeras y el deseo de aprender de ellas. [16] Al igual que en la era del exilio, gran parte del arte paleólogo fue financiado por la aristocracia en lugar de los emperadores. Las obras pictóricas de esta era presentan una cantidad sin precedentes de retratos de donantes no imperiales . [17] El período paleólogo también fue el primero en el que los pintores bizantinos firmaron regularmente sus obras; no está claro por qué se desarrolló esta costumbre, ya que la innovación y la individualidad estilística continuaron siendo desalentadas en el arte ortodoxo . [18]
Miguel VIII ordenó obras en Santa Sofía , que había sido convertida en lugar de culto católico por los emperadores latinos. La iglesia fue reequipada para la celebración de ritos ortodoxos y se instaló un mosaico colosal de la Déesis , de 5,2 metros de largo y 6 metros de ancho, en su galería sur. [19] Entre los otros objetos del mecenazgo de Miguel se encontraban el Palacio de las Blanquernas y varias secciones de las defensas de la ciudad, junto con proyectos de servicio público. Los mecenas privados patrocinaron restauraciones de las iglesias de Constantinopla, [20] muchas de las cuales se mantuvieron durante los dos siglos siguientes, incluso cuando las partes residenciales de la ciudad cayeron en el abandono. [11]
Entre 1316 y 1321, Teodoro Metoquita , lugarteniente del sucesor de Miguel, Andrónico II , patrocinó una extensa reconstrucción de la iglesia de Cora . Un artista, cuyo nombre no se conserva, fue llamado desde un proyecto en Tesalónica para diseñar los frescos y mosaicos de Cora, que surgieron como uno de los logros más importantes del arte paleólogo. [21] David Talbot Rice señala que, contemporáneamente, " Giotto estaba decorando la Capilla de la Arena en Padua . El pintor bizantino [que trabajaba en Cora] tenía otras ideas y una perspectiva diferente, pero a su manera era un genio igualmente grande". [22] Andrónico II hizo reforzar los muros de Santa Sofía con contrafuertes en 1317. [23] A finales de su reinado hubo un declive en la fortuna del imperio, y se emprendieron pocas construcciones en la capital después de 1330. [24] El optimismo fomentado por Miguel VIII dio paso en épocas posteriores a una sensación de que "la generación actual había pecado y era inferior a sus predecesores". [25]
En 1346 un terremoto dañó las cúpulas de Santa Sofía, que fueron reparadas por Andrónico III . [23] Manuel II (r. 1391–1425) creó una institución llamada Katholikon Mouseion a principios del siglo XV. Estaba ubicada en un hospital y anexa al monasterio de San Juan Prodrome, cuya rica biblioteca tenía a su disposición numerosos maestros entre ellos Georges Chrysococè y el cardenal Bessarion , que más tarde se estableció en Italia. La biblioteca acogió a muchos italianos que llegaron a Constantinopla para aprender la lengua y la cultura griegas . También durante el reinado de Manuel II, el erudito Demetrios Kydones escribió varios textos como los Discursos y diálogos sobre la relación entre el cristianismo y el islam, sobre política y sobre temas civiles como el matrimonio y la educación. También hizo un tratado sobre los siete concilios ecuménicos , un poema sobre cómo convertir a los infieles y una refutación de la doctrina católica sobre la procesión del Espíritu Santo. [26] [27]
Bajo el impulso de los emperadores Paleólogos, muchos políticos, eruditos y escritores participaron en proyectos de renacimiento literario y expansión del conocimiento. Entre ellos se encontraban el juez e historiador Jorge Paquimeres (1242 - c. 1310), y cuatro grandes eruditos filólogos de la época de Andrónico II : Tomás Magistro , Demetrio Triclinio , Manuel Moschopoulos y el teólogo Máximo Planudes (c. 1255/1260 - c. 1305/1310). El erudito y estadista Nicéforo Choumnos (c. 1250/1255 - 1327) fue una de las figuras más importantes del renacimiento, mientras que Teodoro Metoquitas (1270-1332) fue un filósofo y mecenas de las artes y las ciencias, considerado el erudito más completo de su tiempo. Estudió la Antigüedad clásica , aunque no con el mismo interés intenso que sus contemporáneos en la Italia del Trecento . [28] El poeta del siglo XIV Manuel Philes escribió piezas conmemorativas de una amplia variedad de obras de arte y los aristócratas que las habían patrocinado. Su obra da una idea de la actividad creativa de su tiempo y lugar, aunque también está llena de "clichés o las alabanzas y el linaje de sus nobles mecenas". [29] También existió una tradición de polémica durante la época, ejemplificada por el historiador Nicéforo Grégoras , quien amplió la crítica de Aristóteles en su diálogo Florencio. [30] Gemistos Pletón fue exiliado por Manuel II al Despotado de Morea , un importante centro intelectual; sus conferencias allí revivieron el pensamiento platónico en Europa occidental. [27] Pletón había ofendido al emperador al estudiar doctrinas heréticas e incluso paganas, y por lo tanto mostrando una apertura mental "muy similar al humanismo renacentista ". [31]
Cyril Mango describe "un nuevo estilo distintivo" en la pintura paleóloga, "marcado por una multiplicación de figuras y escenas, por un nuevo interés en la perspectiva (por extraña que sea su representación) y por un retorno a modelos mucho más tempranos como los manuscritos iluminados del siglo X". [32] Estos manierismos aparecen con igual frecuencia en obras de todos los tamaños. [33] Las tendencias contemporáneas en la pintura eclesiástica favorecían ciclos narrativos intrincados, tanto en frescos como en secuencias de iconos; [28] para satisfacer esta necesidad, los tipos tradicionales de imágenes sagradas, con grandes figuras tipo retrato sobre fondos sólidos, fueron parcialmente reemplazados por escenas de paisajes con figuras comparativamente pequeñas, a menudo representadas en movimiento. [34] Los paisajes en sí mismos son estériles, tal vez con la intención de invocar el desierto tradicionalmente ocupado por profetas y ermitaños ascéticos. [35] Hay intentos informales de usar el escorzo para crear la ilusión de tres dimensiones, [36] notablemente en los curiosos edificios que a veces forman un telón de fondo para las figuras. La académica Lyn Rodley habla de "formas arquitectónicas tambaleantes que sugieren una referencia distante y no demasiado comprometida a las fórmulas del dibujo en perspectiva". [37] En los mosaicos y frescos de la iglesia de Chora, así como en algunas otras obras de Constantinopla, el escorzo se utiliza con fines narrativos, haciendo que los edificios se inclinen hacia el foco de atención del espectador. [38]
Al representar personajes, los artistas paleólogos preferían un estilo de "figuras de cabeza pequeña, cuerpo ancho y 'sin huesos'". [33] Kurt Weitzmann habla de "figuras demasiado alargadas", colocadas en "poses oscilantes" y con ropajes que "se abultan ligeramente, dando la impresión de separación de los cuerpos frágiles que están debajo". [39] Se utilizan reflejos duros y con patrones geométricos para dar a las figuras la apariencia de volumen, aunque sin interés en representar una construcción anatómica realista o una fuente de luz coherente. Esta técnica fue ampliamente empleada por los artistas de la Escuela Cretense y, por lo tanto, se convirtió en un estándar en la pintura de iconos postbizantina. [35]
Las pinturas al temple sobre paneles de madera siempre habían formado parte del corpus de iconos bizantinos , [40] pero proliferaron en el período Paleólogo; la palabra "icono", utilizada anteriormente para describir cualquier imagen empleada en un contexto religioso, se asoció cada vez más con este tipo de pintura sobre tabla. [35] El fenómeno probablemente estaba vinculado a nuevas costumbres relacionadas con el templón , una pantalla utilizada en las iglesias para separar la congregación del santuario donde los sacerdotes realizaban rituales. La práctica de fijar iconos a esta pantalla se remonta al menos al siglo VIII. [35] Como parte de un aumento general de pinturas en los interiores de las iglesias bizantinas tardías, se agregaron más paneles y el templón evolucionó hacia el iconostasio , "una pared sólida de iconos... entre el adorador y el misterio del servicio cristiano". [34] Para el siglo XII, el uso en este contexto importante y altamente visible había convertido las pinturas sobre tabla en una forma de arte más prestigiosa, adecuada para que los mecenas ricos las encargaran. Incluso iconos de gran tamaño, de cuatro a seis pies de altura o más y que representaban figuras de un tamaño mayor que el natural, comenzaron a ser ejecutados al temple, en lugar de en los medios tradicionales del fresco o el mosaico. [35] También se hicieron iconos pequeños en cantidad, la mayoría de las veces como objetos devocionales privados. [35] Mucho más personalizados que sus contrapartes monumentales, estos a menudo tenían inscripciones o retratos que conmemoraban a las personas que los encargaron. [35] Eran la forma de arte bizantino tardío que probablemente más participó de las influencias occidentales. [41]
La mayoría de los copistas que trabajaron en la iluminación de manuscritos permanecen anónimos: solo 17 de los 22 manuscritos conservados por Teodoro Hagiopetrites (un copista que vivió alrededor de 1300 en Tesalónica ) están firmados. La producción de libros es más rara, probablemente porque muchos copistas se exiliaron bajo la dominación latina . Sin embargo, los scriptoria del monasterio de Panaghia Hodegetria en Constantinopla permanecieron activos durante todo el siglo XIV. [10] : 244
Las grandes iglesias de los siglos XIII y XIV siguieron recibiendo decoración en mosaico , incluida la Deesis de Santa Sofía. [42] Esta obra da a sus figuras un aspecto gentil y compasivo, y utiliza pequeñas teselas para lograr un modelado fino en sus rostros, evocador de la pintura; a pesar de su tamaño monumental, parece destinada a poseer la personalidad de un icono. [19] También sobreviven grandes mosaicos de la Constantinopla paleóloga en la Iglesia-Mezquita de Vefa , la Iglesia de Chora y la Iglesia de Pammakaristos . Los tres edificios presentan una disposición figurativa distintiva en los interiores de sus cúpulas, que tienen retratos de busto de Cristo Pantokrator o la Virgen María en sus vértices. Las nervaduras de mampostería irradian desde los vértices, y las flautas , o superficies planas entre las nervaduras, muestran retratos de cuerpo entero de profetas cristianos o antepasados de Jesús . Este motivo compositivo, evidentemente dictado por "las preferencias de los altos círculos eclesiásticos de la capital", [42] requirió coordinación entre los constructores de las iglesias y los planificadores iconográficos, para asegurar que una cúpula tuviera el número correcto de flautas para acomodar al grupo de figuras previsto. [43] En otras partes del mundo bizantino, se instalaron mosaicos en la Iglesia de los Santos Apóstoles de Tesalónica , la iglesia de Porta Panagia de Tesalia y el katholikon y la capilla de San Nicolás en el Monasterio Vatopedi del Monte Athos . [42]
Los artistas bizantinos habían creado iconos en micromosaico al menos desde el siglo XII, pero después de 1204 hubo un renovado interés en esta forma de arte que ha dejado más de 20 ejemplos existentes. A menudo de menos de 25 centímetros de altura, [44] estos iconos posteriores fueron hechos tan impresionantemente pequeños como fuera posible, compuestos de teselas "no más grandes que la punta de un alfiler... colocadas en cera sobre una base de madera". [45] Algunos incorporaron materiales de lujo como oro y esmalte vítreo , [46] pero todos los micromosaicos se volvieron preciosos por el tiempo y la habilidad requeridos para construirlos. [35] Fueron coleccionados por mecenas ricos tanto en tierras bizantinas como occidentales. [47]
A partir del período del Imperio latino, los estados bizantinos escindidos buscaron dignificarse construyendo iglesias y palacios en sus ciudades capitales. Sus diferentes demografías y recursos produjeron estilos regionales distintivos de arquitectura: Epiro construyó monumentos grandiosos que incorporaron muchos restos de ruinas romanas, y el Despotado de Morea , en poder de los cruzados hasta 1262, mostró una marcada influencia occidental. [7] La planta y la decoración de Santa Sofía , en Trebisonda, una ciudad poblada de forma diversa, mezclaban motivos bizantinos, occidentales, georgianos y turcos selyúcidas . [48]
En cambio, Constantinopla empleó un estilo arquitectónico conservador, que mostraba una fuerte continuidad con los siglos anteriores. [24] La capital carecía de fondos y se vio obligada a concentrarse en trabajos de reparación; la mayoría de sus iglesias paleólogas eran ampliaciones de estructuras existentes, [23] normalmente en forma de "anexos que envolvían iglesias anteriores por tres lados". [49] Esta práctica apareció por primera vez en Epiro y Tesalónica antes de ser adoptada en Constantinopla. [50] Los anexos de Tesalónica pueden haber sido utilizados para ceremonias eclesiásticas, mientras que los de Constantinopla albergaban lujosos monumentos funerarios para los aristócratas que habían patrocinado su construcción. [51] Entre los edificios reformados estaban Chora, la iglesia-mezquita de Vefa, la iglesia de Pammakaristos y la iglesia principal del monasterio de Lips . [52] La nobleza encargó mansiones así como iglesias, [24] pero el único edificio secular que sobrevivió de la Constantinopla paleóloga es el llamado Palacio de los Porfirogénitos . [53]
Las fachadas de los edificios bizantinos tardíos solían estar decoradas con pórticos , al igual que las de sus contemporáneos en Venecia . Mango dice que una de estas culturas transmitió la moda de los pórticos a la otra, pero se reserva el juicio sobre cuál fue el creador. [54]
Las obras de arte bidimensionales del período Paleólogo, incluidos los retratos de donantes antes mencionados, muestran a personas vestidas con trajes elaborados, [55] lo que da evidencia de adornos personales que de otro modo habrían desaparecido. Así, la erudita Aimilia Yeroulanou sugiere que la joyería bizantina tardía era más abundante y sofisticada de lo que se podría deducir de los escasos ejemplos que sobreviven. Las piezas que se perdieron pueden haber sido similares a las fabricadas en tierras griegas después de la caída del imperio: se distinguían por "la excelencia técnica y estética en lugar de... la suntuosidad de los materiales". [56] La misma evidencia secundaria lleva a David Talbot Rice a afirmar que la industria de la seda bizantina sobrevivió en este período y continuó produciendo prendas decoradas con la técnica tradicional del tapiz . Añade, sin embargo, que el tapiz fue reemplazado gradualmente por decoraciones en bordados , que no requerían equipo especializado para su producción. [57]
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