Luís Remo de Maria Bernardo Fernandes (nacido el 8 de mayo de 1953) [1] es un cantante y músico portugués nacido en la India. [2] Conocido como un pionero de la música pop india , [3] interpreta pop / rock / fusión india y también es un cantante de reproducción de películas . Su trabajo musical es una fusión de muchas culturas y estilos diferentes a los que ha estado expuesto cuando era niño en Goa y en sus viajes posteriores alrededor del mundo. Tales influencias incluyen la música de Goa y Portugal , la música Sega (de Mauricio y Seychelles ), la música africana , la música latina (de España y Sudamérica), la música de los antiguos estados comunistas europeos, las de los salones de baile de Jamaica y Soca (de Trinidad y Tobago ). [4]
Escribir y cantar canciones en inglés hizo que su éxito fuera más raro y distintivo en el contexto de la escena musical dominada por Bollywood , basada en el idioma hindi , ocasionalmente incluso disco , que fue popular en los años 1980 y 1990. Sus composiciones en inglés, reflejan la vida y los acontecimientos sociopolíticos en la India con los que todo indio podría identificarse. Sus canciones pop/rock y cinematográficas en hindi se convirtieron en éxitos instantáneos entre las masas indias, lo que le valió discos de oro, platino y doble platino . [5] Un artista escénico popular en la India, también ha participado en muchos festivales de música en todo el mundo. Ha actuado con miembros de grupos internacionales como Jethro Tull , Led Zeppelin y Queen .
Actualmente escribe y canta sus canciones en cinco idiomas diferentes: inglés, hindi, francés, portugués y konkani . También posee una tarjeta de ciudadanía india en el extranjero desde que adquirió la ciudadanía portuguesa. [6]
Remo Fernandes nació en el seno de la familia de José António Bernardo Afonso Fernandes y Luiza Maria Zuzarte e Fernandes, con sede en Panjim , el 8 de mayo de 1953. [7] Tiene una hermana llamada Belinda, que canta canciones brasileñas. [8] Aunque se crió en una familia católica , Fernandes afirma que "se dio cuenta de que Dios está más allá de la religión". La primera introducción de Fernandes a la música rock fue a la edad de siete años, cuando un primo regresó de Londres con " Rock Around The Clock ", un disco de Bill Haley & His Comets . [9] Pasó la siguiente década escuchando música de los íconos más populares de esa época:
"Después de una década de volverme loco por Elvis Presley, Cliff Richard, The Shadows, The Beatles y The Rolling Stones, una de las mayores influencias en mi vida fue la música psicodélica de los años 70..."
— En una entrevista a The Week . [9]
En la escuela, Fernandes desarrolló sus habilidades para tocar la guitarra junto con un grupo de amigos y formó una banda escolar con ellos, llamada The Beat 4. Escribió sus primeras canciones alrededor de los 14 años y ganó muchos premios en competencias de toda Goa. [10]
Después de graduarse de la escuela, Fernandes continuó para completar una licenciatura en Arquitectura de Sir JJ College of Architecture en Mumbai . Fue muy influenciado por Lucio Miranda ( primo de Mario Miranda , que es arquitecto y músico). Su amor por la música continuó mientras estaba en la universidad, y a menudo se saltaba las clases para trabajar en su técnica musical. [10] Continuó escribiendo sus propias canciones, tocando en solitario o tocando con diferentes bandas. Tocó con The Savages, una de las bandas más conocidas de Bombay en ese entonces, con quienes lanzó un álbum, Ode to the Messiah , en Polydor Records en 1975. [11] Bombay era una de las pocas ciudades de la India en ese momento con un público de nicho para la música rock, Fernandes tocó en conciertos y lugares como Shanmukhnanda Hall, Rang Bhavan y en todos los principales campus universitarios de la ciudad. Fernandes trajo un elemento indio a su música con su sitar / guitarra, y aprendió a tocar la flauta india . [9]
Después de graduarse, Fernandes viajó por Europa y el norte de África entre 1977 y 1980, tocando con bandas de rock fusión e incluso lanzando un álbum, Rock Synergie , en París en 1979. Luego regresó a Goa y se sumergió en su cultura hippie . Conoció a un grupo de artistas europeos itinerantes, que se hicieron llamar Amsterdam Balloon Company, y comenzó a tocar en sus conciertos en Baga . Incluso los invitó a actuar en Miramar Beach . Más tarde, Remo actuó en Ámsterdam con Lucas Amor, el violinista de este grupo, y lanzó un disco llamado Venus and the Moon en 1981. También formó su propia banda de música fusión llamada Indiana con el bajista Abel, el tablaista Lala y el percusionista Bondo. [1] [9]
Remo grabó su primer álbum Goan Crazy (en 1984) y un álbum posterior Old Goan Gold (en 1985) en una grabadora de casete de cuatro pistas TEAC Portastudio en su casa bajo el nombre de 'Goana Records'. En estos álbumes tocó todos los instrumentos, cantó todas las voces y fue el único compositor de la música y las letras. Se encargó de la grabación y la mezcla y diseñó las portadas de los álbumes. Hizo que se produjeran casetes en Bombay y los distribuyó personalmente de tienda en tienda en Goa junto con un libro ilustrado de poemas que escribió (llamado Leads ) y postales y camisetas que diseñó. [1] [10] [12]
Después de lanzar su primer álbum exitoso Pack That Smack en 1986 y Bombay City al año siguiente, se convirtió en el músico de rock inglés con mayores ventas en la India y el único en el país en recibir Discos de Oro en esta categoría. [12] Pack That Smack fue su primer álbum lanzado por una compañía discográfica nacional, CBS . Este fue un álbum con temática antidrogas, especialmente contra la adicción a la heroína , que contenía canciones como "Just a Hippie" y "Down with Brown", así como una sátira sociopolítica titulada "Mr Minister", una canción estilo rima infantil sobre un político que se fue a dormir una vez elegido para el poder; y "So Wie Du ", una grabación de una actuación en vivo premiada suya del Concurso de Canciones de Dresde. Bombay City contenía éxitos como "Against you/Against me", "Ocean Queen" y una versión hilarante de la condición de los servicios telefónicos en la India, "Ode to Graham Bell". [13]
Más tarde, en 1986, fue invitado a tocar en una función oficial del gobierno en Goa para el Primer Ministro indio Rajiv Gandhi , que estaba de visita. Allí cantó una canción titulada "Hola Rajiv Gandhi", que hablaba de la apresurada finalización de la Academia Kala justo antes de la llegada del Primer Ministro Gandhi, y le pedía que visitara Goa repetidamente para acelerar otras obras de construcción. La canción causó un alboroto en la prensa local y posteriormente en la prensa nacional. Remo envió por correo estos recortes de prensa críticos al Primer Ministro, quien respondió de inmediato diciendo que a él y a su esposa Sonia les había encantado la canción y no habían encontrado nada objetable en ella. Esta carta, junto con la historia completa en imágenes, fue publicada en muchas publicaciones del país. [14]
Más tarde ese mismo año, Remo cantó en Bombay en un concierto llamado Aid Bhopal, destinado a recaudar fondos para las víctimas de la tragedia del gas de Bhopal , en el que cantó dos de sus canciones, «Pack that Smack» y «Ode to Graham Bell». Para su sorpresa, ambas canciones fueron televisadas por Doordarshan , el canal de televisión controlado por el gobierno en la India, durante cuatro domingos sucesivos en horario de máxima audiencia. [9]
Compuso e interpretó música para Trikal de Shyam Benegal . En abril de 1986, compuso e interpretó la canción principal de la película Jalwa , que se estrenó en 1987. Esta canción de 15 minutos lo hizo famoso instantáneamente debido a la popularidad del cine de Bollywood y del idioma hindi . [1] [9]
Tocó música en las calles durante la agitación en lengua konkani de 1986, difundiendo un mensaje de paz a los manifestantes violentos. [15]
Cuando fue invitado a asistir a festivales y conciertos internacionales de música, Remo comenzó a viajar nuevamente por el mundo. Su primer evento internacional fue en el Concurso Internacional de la Canción de Dresde de 1986 en la antigua Alemania del Este . Allí ganó tres premios, el Premio de la Crítica de Prensa, el Premio Favorito del Público y el Segundo Premio general. [11] Una vez representó a la India, cuando fue invitado, en el Festival de Música de Tokio . También participó en el Festival de Música MIDEM '96 en Hong Kong , el Festival de la India en la URSS , además de festivales en Macao , Alemania, Seychelles , Bulgaria y Mauricio . [9]
Durante un viaje a Calcuta en 1987 , Remo visitó a la Madre Teresa , ya que estaba atrapado durante un día en la ciudad. Ella logró influir profundamente en él y escribió las canciones "Take Me to Calcutta" y "Welcome My Child" en el vuelo de regreso a casa. [16] Inicialmente había planeado lanzar un álbum dedicado a ella en 1990, con el título provisional de That Lady in Calcutta . [14] Sin embargo, estos planes nunca se concretaron hasta 2019.
En esa época, Remo se casó con la francesa Michele Delahaye, con quien tuvo dos hijos, Noah y Jonah. Tiene una casa ancestral en el pueblo de Siolim , en el taluka de Bardez de Goa , donde todos vivieron. [14] Remo y Michele se separaron más tarde. [17]
El siguiente álbum que lanzó en 1992 con Magnasound se tituló Politicians Don't Know to Rock'n'Roll . Lanzado en el contexto de la violencia comunitaria que se extendía en la India, eventos como el asesinato de Rajiv Gandhi y la destrucción de la mezquita Babri Masjid en Ayodhya , el álbum expresaba la tensión política de la época. Incluía canciones como "Don't kick up the Rao " , sobre el entonces primer ministro PV Narasimha Rao , junto con una canción para la India, "¿Cómo se siente? " y una canción sobre sexo seguro titulada "Everybody wants to". [18]
En 1995, Remo finalmente se pasó al pop hindi y a la música cinematográfica para convertirse en cantante de playback, al asociarse con el director Mani Ratnam y el compositor AR Rahman . Cantó la canción " Humma Humma " en el doblaje al hindi de la película tamil Bombay . [19] La canción le valió a Remo un doble platino. "Huiya Ho" fue el siguiente éxito que compuso para la película Khamoshi: The Musical , que se estrenó en 1996. [18] [20]
En 1995, durante los Channel V Music Awards, Remo, en un bajo, y Roger Taylor de Queen en la batería, tocaron con los miembros de la banda Led Zeppelin , Jimmy Page y Robert Plant . [21] [22]
Cuando Pepsi entró en los mercados indios en los años 90 como Leher Pepsi, contrataron a Remo para un contrato de patrocinio y lo hicieron protagonizar sus dos primeros anuncios cinematográficos de lanzamiento . También hizo publicidad para Raymonds . [14]
En febrero de 2005, Remo colaboró con Jethro Tull y el reconocido percusionista indio Sivamani para un concierto celebrado en Dubai . Interpretaron temas como " Mother Goose ", " Locomotive Breath " y la ahora muy famosa "Flute Kick" de Remo, también llamada informalmente "la canción de la flauta". Jethro Tull también acompañó a Remo mientras cantaba su propia "Bombay City" y "Maria Pita Che". [23]
Remo ha participado y promovido durante mucho tiempo un festival local llamado Siolim Zagor . [24] [25]
En 2001, tres miembros de la banda Microwave Papadums, Dharamedra Hirve, Selwyn Pereira y Victor Alvares, junto con el asistente personal de Remo, Sunil Redkar, murieron en un accidente de tráfico en Kanpur después de un concierto allí. [26] [27] Remo estaba devastado y se mantuvo alejado de la música y las actuaciones durante un año.
En 2002, Remo lanzó dos álbumes, Symphonic Chants e India Beyond . [28] Las pistas de India Beyond fueron firmadas y lanzadas por Buddha Bar, París, Francia, y Opium Garden, Miami , EE. UU. En la India, estos álbumes pasaron desapercibidos. [29]
En 2003, en su 50 cumpleaños, Remo celebró un concierto de reunión en Goa con muchas de sus antiguas bandas; The Beat 4, Indiana y The Savages, además de amigos como The Valadares Sisters y Lucio Miranda. Fue un concierto de 4 horas al que asistieron 25.000 personas. [29] [30]
En 2007, Remo lanzó el álbum "Muchacha Latina" . Para la canción principal, él mismo escribió, dirigió y editó el video musical. [31]
En enero de ese mismo año, el gobierno indio le concedió el Padma Shri . Rechazó un premio que le concedió el Departamento de Arte y Cultura del gobierno de Goa más tarde ese mismo año. [32] Más tarde, ese mismo año, un grupo de ONG con sede en Delhi le concedió el Karamveer Puraskar por los mensajes sociales y el impacto de sus obras. [33]
A partir de entonces, Remo hizo canciones que le llegaron al corazón desde el principio: comentarios y críticas sociopolíticas, que exponían la corrupción, el comunalismo y otros males de la India, y motivaban a la gente contra ellos. Distribuyó estas canciones en Internet de forma gratuita, junto con sus videos musicales. Una vez más, fueron escritos, dirigidos y editados por él. Las más memorables de estas son "India, I Cry" (2009), [34] "India Against Corruption" (en apoyo al movimiento Anna Hazare de 2011 del mismo nombre ), [35] y "Vote: Tit for Tat".
En 2011, la Comisión Electoral de la India se puso en contacto con Remo para que fuera su «icono juvenil del voto ético» en Goa. Compuso «Vote: Tit for Tat» para animar a los habitantes de Goa a votar en contra de los ministros corruptos. [36] [37] Más tarde ese año, Remo cantó una canción para una nueva película, David , de Bejoy Nambiar (creador de la película Shaitan de 2010 ). Esto marcó su regreso al playback de Bollywood. [38]
Más tarde se vio a Remo trabajando en tres álbumes personales, uno de ellos siendo una regrabación de su primer Goan Crazy!, en 2013. [39] Más tarde dio sus melodías y voz a la canción principal de Luv U Soniyo que se lanzó el 26 de julio de 2013. [40]
En diciembre de 2013, se inscribió como miembro del Partido Aam Aadmi , un partido político, para el distrito electoral de Goa. [15] Escribió un jingle para su campaña para las elecciones generales de la India de 2014 , [41] pero anunció que había abandonado la política en marzo de 2014. [42]
Fernandes apareció en la película de 2015 Bombay Velvet de Anurag Kashyap como un noble portugués, lo que marcó su debut como actor. Si bien ya había aparecido en películas (cantando sus propias canciones), este fue su primer papel con diálogo. [43]
En 2015, la investigación de un caso judicial desestimado reveló que Fernendes había sido ciudadano portugués durante mucho tiempo, posiblemente incluso cuando le fue concedido el Padma Shri. [44] [45]
En 2016, Fernandes se había reubicado en Portugal . En 2019, comenzó a trabajar en sus memorias y en un álbum conceptual, Teresa and the Slum Bum , recordando el tiempo que pasó con la Madre Teresa en 1987. Una ópera con 26 canciones y dos piezas instrumentales, presenta obras pro bono de 35 cantantes de Europa, Estados Unidos e India. Fernandes ha tocado todos los instrumentos él mismo. [16] Fleur Anne Dias es una cantante que cantará en una canción dedicada a la Madre Teresa. Remo planea recaudar fondos para cubrir los gastos de producción del álbum. [46] El álbum estaba inicialmente programado para un lanzamiento en 2020 con el título tentativo de That Lady in Calcutta . [14]
En 2022, publicó su autobiografía, titulada Remo. [47]
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