Remment Lucas Koolhaas ( pronunciación holandesa: [rɛm ˈkoːlɦaːs] ; nacido el 17 de noviembre de 1944) es un arquitecto, teórico de la arquitectura , urbanista y profesor de Práctica de Arquitectura y Diseño Urbano en la Escuela de Graduados de Diseño de la Universidad de Harvard . A menudo se le cita como representante del deconstructivismo y es el autor de Delirious New York : A Retroactive Manifesto for Manhattan . [1]
Algunos lo consideran uno de los pensadores arquitectónicos y urbanistas más importantes de su generación, mientras que otros lo consideran un iconoclasta engreído. [2] [3] [4] [5] En 2000, Rem Koolhaas ganó el Premio Pritzker . [6] En 2008, la revista Time lo incluyó en su lista de las 100 personas más influyentes del mundo . [7] Fue elegido miembro de la Sociedad Filosófica Estadounidense en 2014. [8]
Remment Koolhaas nació el 17 de noviembre de 1944 en Róterdam , Países Bajos, hijo de Anton Koolhaas (1912-1992) y Selinde Pietertje Roosenburg (nacida en 1920). Su padre fue novelista, crítico y guionista. Su abuelo materno, Dirk Roosenburg (1887-1962), fue un arquitecto modernista que trabajó para Hendrik Petrus Berlage , antes de abrir su propio estudio. Rem Koolhaas tiene un hermano, Thomas, y una hermana, Annabel. Su primo paterno fue el arquitecto y urbanista Teun Koolhaas (1940-2007). La familia vivió consecutivamente en Róterdam (hasta 1946), Ámsterdam (1946-1952), Yakarta (1952-1955) y Ámsterdam (desde 1955). [9] [10] [11]
Su padre apoyó firmemente en sus escritos la causa indonesia de autonomía frente a la colonia holandesa. Cuando se ganó la guerra de la independencia, lo invitaron a dirigir un programa cultural durante tres años y la familia se mudó a Yakarta en 1952. "Fue una época muy importante para mí", recuerda Koolhaas, "y realmente viví como un asiático". [12]
En 1969, Koolhaas coescribió La esclava blanca , una película de cine negro holandesa, y más tarde escribió un guion no producido para el rey del soft-porn estadounidense Russ Meyer . [13]
Fue periodista en 1963 a los 19 años para el Haagse Post [14] antes de comenzar estudios de arquitectura en 1968 en la Architectural Association School of Architecture de Londres, seguido, en 1972, por estudios adicionales con Oswald Mathias Ungers en la Universidad de Cornell en Ithaca , Nueva York, seguidos de estudios en el Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos de la ciudad de Nueva York.
Koolhaas llamó la atención del público y de la crítica con OMA (The Office for Metropolitan Architecture), la oficina que fundó en 1975 junto con los arquitectos Elia Zenghelis , Zoe Zenghelis y Madelon Vriesendorp (la esposa de Koolhaas) en Londres. Más tarde se les unió una de las estudiantes de Koolhaas, Zaha Hadid , que pronto alcanzaría el éxito por derecho propio. Una obra temprana que marcaría su diferencia con el clasicismo posmoderno dominante en ese momento a fines de la década de 1970, fue su contribución a la Bienal de Venecia de 1980, comisariada por el arquitecto italiano Paolo Portoghesi , titulada "Presencia del pasado". Cada arquitecto tuvo que diseñar una "fachada" tipo escenario hacia una calle interna de tipo Potemkin ; las fachadas de Costantino Dardi , Frank Gehry y OMA fueron las únicas que no emplearon motivos de arquitectura posmoderna ni referencias históricas.
Otros proyectos que recibieron una buena acogida por parte de la crítica (pero que no se construyeron) fueron el Parc de la Villette , en París (1982) y la residencia del Primer Ministro de Irlanda (1979), así como el Kunsthal de Róterdam (1992). Estos proyectos intentarían poner en práctica muchos de los hallazgos que Koolhaas hizo en su libro Delirious New York (1978), [15] que escribió mientras era profesor visitante en el Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos de Nueva York, dirigido por Peter Eisenman . [16]
El libro de Koolhaas, Delirious New York, marcó el ritmo de su carrera. Koolhaas analiza la naturaleza "casual" de la vida urbana: "La ciudad es una máquina adictiva de la que no hay escapatoria". "Rem Koolhaas... definió la ciudad como una colección de 'puntos calientes'". [17] ( Anna Klingmann ). Como el propio Koolhaas ha reconocido, este enfoque ya había sido evidente en el Movimiento Metabolista Japonés en los años 1960 y principios de los 1970.
Un aspecto clave de la arquitectura que Koolhaas cuestiona es el " Programa ": con el auge del modernismo en el siglo XX, el "Programa" se convirtió en el tema clave del diseño arquitectónico. La noción de Programa implica "un acto para editar la función y las actividades humanas" como pretexto del diseño arquitectónico: se resume en la máxima " la forma sigue a la función" , popularizada por primera vez por el arquitecto Louis Sullivan a principios del siglo XX. La noción fue cuestionada por primera vez en Delirious New York , en su análisis de la arquitectura de gran altura en Manhattan. Un método de diseño temprano derivado de tal pensamiento fue la "programación cruzada", que introducía funciones inesperadas en los programas de las habitaciones, como pistas para correr en los rascacielos. Más recientemente, Koolhaas propuso sin éxito la inclusión de unidades hospitalarias para personas sin hogar en el proyecto de la Biblioteca Pública de Seattle (2003). [18]
Las siguientes publicaciones de Koolhaas fueron un subproducto de su posición como profesor en la Universidad de Harvard , en el "Proyecto sobre la ciudad" de la escuela de diseño ; primero Mutations , de 720 páginas , [19] seguido por The Harvard Design School Guide to Shopping (2002) [20] y The Great Leap Forward (2002). [21]
Los tres libros publicaron trabajos de estudiantes que analizaban lo que otros considerarían "no ciudades", conglomerados en expansión como Lagos en Nigeria, África occidental, que los autores sostienen que son altamente funcionales a pesar de la falta de infraestructura. Los autores también examinan la influencia de los hábitos de compra y el rápido crecimiento reciente de las ciudades en China. Los críticos de los libros han criticado a Koolhaas por ser cínico [22] , como si el capitalismo occidental y la globalización destruyeran toda identidad cultural, lo que se destacó en la noción expuesta en los libros de que "al final, no tendremos mucho más que hacer que ir de compras". Tal vez ese cinismo cáustico pueda leerse como un "realismo" sobre la transformación de la vida cultural, donde los aeropuertos e incluso los museos (debido a problemas financieros) dependen en igual medida de la operación de tiendas de regalos. Sin embargo, demuestra uno de los dispositivos característicos del arquitecto para desviar la crítica: atacar al cliente o al sujeto de estudio después de completar la obra.
A la hora de poner en práctica estas observaciones, Koolhaas moviliza lo que considera las fuerzas omnipotentes del urbanismo en formas de diseño únicas y conexiones organizadas según las líneas de la sociedad actual. Koolhaas incorpora continuamente sus observaciones de la ciudad contemporánea en sus actividades de diseño, y denomina a esta condición la "cultura de la congestión". Una vez más, se examina el comercio en función de la "comodidad intelectual", mientras que el gusto sin regulación y la densificación de las ciudades chinas se analizan en función del "rendimiento", un criterio que implica variables de credibilidad discutible: densidad, novedad, forma, tamaño, dinero, etc.
En 2003, Content , un libro estilo revista de 544 páginas diseñado por &&& Creative y publicado por Koolhaas, ofrece una visión general de la última década de proyectos de OMA [23], incluidos sus diseños para las tiendas de Prada , [6] la Biblioteca Pública de Seattle , un plan para salvar a Cambridge de Harvard recanalizando el río Charles , el futuro de Lagos como la tercera ciudad más grande de la Tierra, así como entrevistas con Martha Stewart , Robert Venturi y Denise Scott Brown .
En 2005, Rem Koolhaas cofundó Volume Magazine junto con Mark Wigley y Ole Bouman . Volume Magazine , el proyecto colaborativo de Archis (Ámsterdam), AMO y C-lab ( Universidad de Columbia, Nueva York), es un dinámico think tank experimental dedicado al proceso de reflexividad espacial y cultural. Va más allá de la definición de la arquitectura de "hacer edificios" y busca puntos de vista globales sobre la arquitectura y el diseño, actitudes más amplias hacia las estructuras sociales y la creación de entornos en los que vivir. La revista representa un periodismo que detecta y anticipa, es proactivo e incluso preventivo: un periodismo que descubre potencialidades, en lugar de cubrir acuerdos ya realizados.
A finales de los años noventa trabajó en el diseño de la nueva sede de Universal. [24]
De hecho, el marketing y la propaganda online han sido un sello distintivo del ascenso de OMA en el siglo actual. También han dado lugar a críticas mordaces, como la del crítico de la revista New York Magazine, Justin Davidson, que consideró que la exposición del Guggenheim de 2020 Countryside, the Future "era ligeramente divertida si no fuera un desperdicio tan terrible de atención, de espacio de exposición, de recursos, talento y experiencia. Aburrido de ser arquitecto y de construir cosas, Koolhaas deja que sus dedos rocen temas importantes, ideas genuinas y vidas reales. Los trata a todos como baratijas irónicas, recuerdos sin sentido de sus divagaciones por un mundo frágil. Qué frustrante que el Guggenheim no pudiera imponer un poco más de rigor intelectual a esta travesura". [25]
Con sus proyectos para Prada , Koolhaas se aventuró a ofrecer arquitectura para el efímero mundo de la moda y con un prestigio repleto de celebridades: de manera similar a la Ópera de Garnier, el espacio central de la tienda Prada de Koolhaas en Beverly Hills está ocupado por una enorme escalera central, que aparentemente exhibe productos selectos, pero principalmente a los propios compradores. La noción de vender una marca en lugar de comercializar ropa se enfatizó aún más en la tienda Prada en Broadway en Manhattan, Nueva York, [6] que anteriormente había sido propiedad del Guggenheim : los carteles del museo no se quitaron durante el equipamiento de la nueva tienda, como si se enfatizara el local como una institución cultural. [26] La tienda Prada de Broadway abrió en diciembre de 2001, costó 32 millones de euros construirla y tiene 2.300 metros cuadrados de espacio comercial. [6]
Probablemente los proyectos más costosos y celebrados de OMA del nuevo siglo fueron el enorme edificio de la Sede de la Televisión Central de China en Beijing, China, y el nuevo edificio de la Bolsa de Valores de Shenzhen .
En su diseño para la nueva sede de la CCTV en Pekín (2009), Koolhaas no optó por el estereotipo de rascacielos, que suele utilizarse para simbolizar y señalar este tipo de empresas gubernamentales; patentó un "rascacielos horizontal" en Estados Unidos. El edificio, conocido popularmente como "The Big Pants" por los residentes de Pekín, fue diseñado como una serie de volúmenes que intentan unir los numerosos departamentos en un sitio nebuloso, pero también introducen rutas (de nuevo, el concepto de programación cruzada) para el público en general a través del sitio, permitiéndoles cierto grado de acceso al proceso de producción. Un desafortunado incidente que puso de relieve la locura del esquema de circulación (no hay salida de incendios efectiva para las personas en los pisos superiores), fue el incendio de la construcción que casi destruyó el edificio y un hotel cercano en 2009. [27]
En febrero de 2020 se inauguró su exposición Countryside, The Future en el Guggenheim de la ciudad de Nueva York. [28] La exposición cerró un mes después de que la ciudad de Nueva York cerrara todas sus principales instituciones de arte en relación con la pandemia de Covid-19.
Koolhaas estuvo casado anteriormente con Madelon Vriesendorp , una artista que es madre de sus dos hijos, Charlie, fotógrafo, y Tomas, cineasta. [29] Koolhaas se divorció de Vriesendorp en 2012. [30] Conoce a su actual pareja Petra Blaisse , diseñadora de interiores y paisajismo, desde 1986. [29] [30]
El hábito de Koolhaas de sacudir las convenciones establecidas lo ha convertido en uno de los arquitectos más influyentes de su generación. Un número desproporcionado de las estrellas en ascenso de la profesión, incluidos
Winy Maas
de la firma holandesa MVRDV y
Bjarke Ingels
de BIG, con sede en Copenhague, trabajaron en su oficina. Los arquitectos escarban en sus libros en busca de ideas; estudiantes de todo el mundo lo emulan. El atractivo radica, en parte, en su capacidad para desequilibrarnos. A diferencia de otros arquitectos de su estatura, como
Frank Gehry
o
Zaha Hadid
, que han seguido refinando sus singulares visiones estéticas a lo largo de largas carreras, Koolhaas trabaja como un artista conceptual, capaz de recurrir a un reservorio aparentemente infinito de ideas.
Koolhaas y Blaisse han estado juntos desde 1986; no viven juntos, señala ella, "pero tienen una vida juntos". Hace tres años, comenzaron a compartir un apartamento. Dos años después, él se divorció de Madelon Vriesendorp, una artista que es la madre de sus dos hijos.
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