Relatos salvajes ( en español : Relatos salvajes ) es unapelícula antológica de comedia negra satírica [7] [8] [9] absurdista [10] [11] en español de 2014, escrita y dirigida por el cineasta argentino Damián Szifron . La película, que es una coproducción hispano-argentina, está compuesta por seis cortometrajes independientes con un tema común de catarsis , violencia y venganza. La película tiene un elenco formado por Ricardo Darín , Oscar Martínez , Leonardo Sbaraglia , Érica Rivas , Rita Cortese , Julieta Zylberberg y Darío Grandinetti . Debido al deseo de Szifron de trabajar con Darín y Martínez, a estos actores se les permitió elegir el papel que querían.
Cuatro de las historias de la película se basaron parcialmente en las experiencias de la vida real de Szifron y todas fueron planeadas como thrillers o dramas. Relatos salvajes fue coproducida por tres estudios argentinos y la compañía española El Deseo de Agustín y Pedro Almodóvar . Los hermanos se unieron a Kramer & Sigman Films, Telefe Productions y Corner Contenidos después de ver la película anterior de Szifron, On Probation (2005). Relatos salvajes se filmó en Argentina entre abril y mayo de 2013 y costó entre 3,3 y 4,5 millones de dólares [a], de los cuales el 70 % provino de Argentina y el 30 % de España.
La película recibió elogios generalizados de la crítica, en particular por ser un buen ejemplo de una película antológica atractiva, por su elenco (principalmente Rivas), humor, cinematografía y música. Ganó muchos galardones, incluidos ocho de los diez Premios Platino , el Premio BAFTA a la mejor película de habla no inglesa y el Premio Goya a la mejor película extranjera en español . También fue nominada al Premio Óscar a la mejor película en lengua no inglesa en la 87.ª edición de los Premios Óscar y a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2014. Relatos salvajes es la película argentina más vista de todos los tiempos [c] y fue un récord de taquilla en Argentina, recaudando entre 11,7 y 21,1 millones de dólares allí para un total de 30,6 a 44,1 millones de dólares en todo el mundo. [b] [d]
Relatos salvajes se compone de seis segmentos cortos: "Pasternak", "Las ratas", "El más fuerte", "Bombita", "La propuesta" y "Hasta que la muerte nos separe". En la versión estadounidense , los títulos de la tercera y quinta sección cambiaron a "Camino al infierno" y "La factura".
Dos pasajeros de un avión inician una conversación y descubren que ambos conocen a un hombre llamado Gabriel Pasternak; la mujer (María Marull), su exnovia, tuvo relaciones sexuales con su único amigo y el hombre ( Darío Grandinetti ), un crítico musical, criticó ferozmente la obra de Pasternak. De hecho, todos los que viajan en el avión están conectados con Pasternak y en algún momento lo han tratado mal o rechazado. Una azafata revela que Pasternak es el jefe de cabina del avión y se ha encerrado en la cabina. En medio del pánico, mientras el ex psiquiatra de Pasternak intenta razonar con él, Pasternak estrella el avión contra la casa de sus padres.
En un restaurante de carretera, una noche tranquila, una camarera ( Julieta Zylberberg ) reconoce a un usurero (César Bordón) que, años antes, había arruinado a su familia, obligándolos a mudarse y causando la muerte prematura de su padre por suicidio. El cocinero ( Rita Cortese ), que es un delincuente, ofrece mezclar veneno para ratas en la comida del hombre. La camarera rechaza la oferta, pero sin que ella lo sepa, el cocinero agrega el veneno de todos modos. Cuando la camarera se entera, no le quita la comida al hombre. Sin embargo, el hijo adolescente del usurero llega y comienza a compartir la comida de su padre. Preocupada de que el niño pueda comer el veneno, la camarera intenta quitar el plato; ella arroja comida en la cara del hombre y él la ataca con una llave de estrangulamiento. El cocinero luego apuñala por la espalda y mata al usurero con un cuchillo de chef. En la última escena, el hijo del usurero recibe tratamiento médico en una ambulancia que llega al lugar, mientras la camarera se sienta solemnemente a su lado. El cocinero es arrestado y se lo llevan en un coche de policía.
Diego ( Leonardo Sbaraglia ) conduce por un desierto e intenta adelantar a un coche más lento y viejo que bloquea constantemente su camino. Cuando finalmente lo pasa, insulta al otro conductor, Mario (Walter Donado). Más adelante en la carretera, Diego pincha una rueda mientras Mario lo alcanza. Mario estaciona su auto frente al de Diego, rompe el parabrisas de Diego y luego defeca y orina sobre él. Cuando Mario está a punto de irse, Diego lo empuja a él y a su auto al río y se va. Temiendo represalias, Diego regresa para atropellar a Mario, pero pierde el control y se estrella en el río. Mario entra en el auto de Diego y los hombres comienzan a pelear. Mario deja que Diego sea estrangulado por un cinturón de seguridad; luego se arranca un trozo de su camisa, le prende fuego y lo coloca en el tanque de gasolina para incinerar el auto, pero Diego le impide escapar. Mientras el auto explota, llega el conductor de la grúa llamado por Diego. Más tarde, la policía descubre los cuerpos carbonizados de los dos hombres abrazados y los confunde con amantes que murieron en un crimen pasional .
Simón Fischer ( Ricardo Darín ), un experto en demoliciones, recoge un pastel para la fiesta de cumpleaños de su hija y descubre que su auto ha sido remolcado. Va al estacionamiento de autos remolcados y explica que no había señales de una zona prohibida para estacionar. A regañadientes paga la tarifa de remolque y se pierde la fiesta de su hija. Al día siguiente, cuando a Simón se le niega un reembolso por la tarifa en el DMV , ataca una mampara de vidrio y es arrestado. La historia llega a las noticias y el empleador de Simón lo despide, y su esposa ( Nancy Dupláa ) busca el divorcio y la custodia exclusiva de su hija. Después de que Fischer solicita sin éxito otro trabajo, descubre que su auto ha sido remolcado nuevamente. Recupera el auto, lo llena de explosivos y lo estaciona en una zona de remolque. Después de que lo remolcan nuevamente, detona los explosivos, destruyendo la oficina de remolque sin víctimas. Simón es encarcelado y se convierte en un héroe local, ganándose el apodo de "Bombita" ("Pequeña bomba"), y pide en las redes sociales su liberación. La esposa y la hija de Simón lo visitan en prisión por su cumpleaños y le regalan un pastel con la forma de la grúa de dibujos animados Mater , de Cars .
Un adolescente, conduciendo el coche de su rico padre, llega a casa después de atropellar a una mujer embarazada y se da a la fuga cometiendo un delito grave de atropello y fuga . En las noticias locales, la mujer y su hijo son reportados muertos, y su esposo jura venganza. Los padres del conductor adolescente ( Oscar Martínez y María Onetto) forman un plan con su abogado ( Osmar Núñez ) para utilizar al jardinero de los padres, José (Germán de Silva), como chivo expiatorio a cambio de medio millón de dólares. Sin embargo, el fiscal local (Diego Velázquez) ve a través del plan. El abogado negocia para incluir al fiscal en el trato por más dinero, pero el hijo culpable dice que quiere confesar a la multitud que se ha reunido afuera de la casa. Frustrado, el padre cancela el trato y le dice a su hijo que confiese. El abogado renegocia, todavía culpando a José, pero ahora por un precio más bajo. Mientras la policía se lleva a José, el esposo de la mujer muerta lo golpea repetidamente en la cabeza con un martillo.
En la recepción de una boda judía [13] , la novia Romina ( Érica Rivas ) descubre que su novio Ariel (Diego Gentile) ha tenido relaciones sexuales con una de las invitadas. Romina se enfrenta a Ariel mientras bailan frente a todos y, angustiada, Romina corre al techo, donde un trabajador de la cocina la consuela. Ariel descubre a Romina teniendo relaciones sexuales con el trabajador; ella le dice a Ariel que se acostará con todos los hombres que muestren su interés y que tomará todo lo que Ariel posee si intenta divorciarse de ella o cuando muera. La pareja regresa a la recepción y continúa con las festividades. Romina lleva a la mujer con la que Ariel tuvo relaciones sexuales a la pista de baile, la hace girar y la golpea contra un espejo. Romina ordena al fotógrafo que filme a Ariel y su madre llorando, declarando que mostrará el video en una futura boda. La madre de Ariel ataca a Romina, pero Ariel y el padre de Romina la apartan, y Romina se derrumba de emoción. Ariel se acerca a Romina y le extiende una mano. Bailan, se besan y comienzan a tener sexo mientras los invitados se van.
En 2007, el director Damián Szifron se tomó un descanso de la dirección y producción de series de televisión y se centró en la escritura. [3] Trabajó en tres proyectos importantes al mismo tiempo; una serie de películas de ciencia ficción, un western y una historia de amor; Szifron estaba escribiendo cuentos cortos para "desahogarse" y finalmente se dio cuenta de que estaban relacionados. [14] [12] [15] Inicialmente fueron de doce a quince cuentos, de los cuales eligió los más "salvajes". [16] [17] En una entrevista de 2015, Szifron explicó que todas las historias están basadas en situaciones de la vida real de personas que ha conocido o por las que pasó él mismo. Desde esa plataforma, dio rienda suelta a la imaginación. [12] [18] En una entrevista más reciente cuenta que tuvo una discusión con otro conductor, y se detuvo a escribir, inmediatamente, la historia que se convirtió en "El más fuerte" . [18]
En un principio, todas las historias se escribieron para que fueran independientes y cada una de ellas podría haberse convertido en una película. Szifron pensó que las historias tendrían más impacto si se agrupaban, por lo que decidió "reducir los conflictos al mínimo y encontrar sus clímax". [19] A menudo descrita como una película de humor negro, Szifron destacó que las historias no estaban planificadas como comedias, sino más bien como un thriller o un drama; [15] según Szifron, "comienzan como dramas. El humor es una consecuencia de lo que estos personajes sienten en una situación muy dramática". [20] En última instancia, pensó que ni la comedia ni el drama eran etiquetas apropiadas, y decidió que "película de catástrofes" era el mejor término para ella. [21]
Todas las historias son muy diferentes; la diseñadora de producción Clara Notari dijo; "Tienen su propia identidad visual, como si cada una fuera una película diferente, con sus propias dimensiones espaciales, colores, estilo, texturas y decoración del escenario". [3] A pesar de esto, Szifron dijo que "son órganos vitales del mismo cuerpo" que sostienen la película [22] y "juntos [ellos] son más robustos y forman un universo más grande". [19] Debido a este deseo, Szifron abandonó una idea temprana de preproducción de tener cada episodio hecho en diferentes estilos cinematográficos: la quinta historia sería en blanco y negro; la segunda se filmaría con lentes anamórficas y película de 35 mm, y la última se haría con cámaras de video. [23] El director dijo que la fuerza de la película no está en la conexión entre las historias, y que "son historias independientes, con personajes y conflictos independientes separados". [19] Szifron dijo que esto se debe a que se inspiró en álbumes conceptuales y de jazz, y en el circo. En el caso de los álbumes, las pistas, aunque son una unidad, tienen su "propia identidad"; durante un espectáculo de circo, los diferentes actos tienen valor por diferentes razones, pero son un todo. [12] Szifron también estuvo influenciado por las series de antología televisiva Amazing Stories , [24] Alfred Hitchcock Presents y The Twilight Zone ; [20] así como por la película New York Stories y el libro Nine Stories . [24] [25]
Relatos salvajes es una coproducción de las firmas argentinas Kramer & Sigman Films, Telefe Productions y Corner Contenidos; y la compañía española El Deseo , propiedad de Agustín y Pedro Almodóvar . [26] [27] [28] Los Almodóvar se interesaron en trabajar con Szifron después de ver su película de 2005 On Probation , diciendo que querían trabajar con Szifron en su próximo proyecto. [3] [29] Con un presupuesto de US$3,3–4,5 millones [a] —70% de Argentina y 30% de España— Relatos salvajes tuvo un cronograma de rodaje de ocho semanas en abril y mayo de 2013 [3] en locaciones de las provincias de Buenos Aires , Salta y Jujuy . [19] [26] El tercer y último acto fueron los más costosos de filmar; [4] El tercer acto se filmó en la ruta que une Salta con Cafayate [30] porque, según Szifron, “el guión requería una ruta desolada con paisajes impactantes y grados de sobriedad” para tener un contraste entre la violencia de la pelea y la belleza del entorno. [31] Al concluir el rodaje, había material suficiente para “tres películas distintas con tomas distintas” [15] por lo que Szifron pasó por un proceso de edición de seis a siete meses, que se hizo en su casa. [15] [18]
Szifron consideró que cada uno de los miembros principales del reparto eran actores de papeles principales que rara vez aparecen juntos en la misma película. [18] El director dijo que fue posible reunir a estos "actores muy importantes" porque apreciaron los guiones y porque la filmación de cada segmento solo tomó diez días. [18] Szifron ya quería trabajar con Darín y Martínez, a quienes se les dio la oportunidad de elegir el papel que querían. [12]
Según Damián Szifron:
Todos somos conscientes de que este sistema no está organizado para nuestro beneficio. Nos comportamos como buenos ciudadanos, pagamos nuestros impuestos y somos ciudadanos respetuosos de las leyes y compramos los productos que nos venden, pero al mismo tiempo todos nos sentimos incómodos, porque el techo está bajo o no tenemos oxígeno. Esto crea una gran presión que se refleja en nuestra vida amorosa o familiar. Sufrimos esta falta de tiempo, esta dificultad extrema para ganar dinero y hacer tantas cosas que no nos interesan. Ante esa realidad, mucha gente se deprime y otros explotan. Esta es una película sobre los que explotan, los que cruzan el límite y revelan cómo funcionan realmente las cosas. [32]
Según Szifron, a pesar de los temas comunes de la película de catarsis, violencia y venganza, [25] [33] [34] las historias están conectadas por "la frontera difusa que separa la civilización de la barbarie, el vértigo de perder los estribos y el innegable placer de perder el control". [26] Esto se explora a través del concepto de los seres humanos que tienen características animales. Szifron considera que la principal diferencia entre humanos y animales es la capacidad de contenerse, mientras que los animales no humanos se guían por sus instintos. Los humanos "tienen un mecanismo de lucha o huida, pero tiene un costo muy alto. La mayoría de nosotros vivimos con la frustración de tener que reprimirnos, pero algunas personas explotan. Esta es una película sobre los que explotan". [22] Relatos salvajes trata aspectos de la vida cotidiana y "es una película sobre el deseo de libertad, y cómo esta falta de libertad, y la rabia y la angustia que produce, pueden hacer que nos descarrilemos". [22] Las vidas de los personajes también están conectadas porque están “perdiendo el tiempo en cosas que no les importan” y tratando de mantener una fachada socialmente esperada. Szifron dijo que la película es “un reflejo de millones de personas que simplemente desperdician sus vidas” porque no hacen lo que aman dentro de un sistema que “no está diseñado para la mayoría”. [35]
Relatos salvajes se basa en la concepción que Szifron tiene de la sociedad capitalista occidental como una jaula, y describe el momento en el que algunas personas se sienten tan frustradas por su entorno que no pueden comportarse de la manera socialmente esperada. Como tal, la describe como una película sobre la necesidad humana común de libertad frente a la necesidad de la sociedad de reprimir psicológicamente los rasgos animales de los humanos. Las situaciones de la película están representadas de una manera absurda , que los críticos encontraron reminiscente de Almodóvar y Luis Buñuel . El director creía que su tema del hombre contra un sistema que puede tener las cartas en su contra tendría un atractivo universal debido a la desigualdad de la riqueza global .
Se dice que la película presenta "ira política" [24] y "subversión política", [36] y, según La Capital , ha provocado debates sobre su "lado sociológico y político". [37] La psicóloga Diana Paulozky, en una entrevista para La Voz del Interior , dijo que Relatos salvajes incluye violencia visible y restringida, cinismo, hipocresía moral y denigración que pueden inducir agitación pública. [38] La Capital promovió un debate sobre la película con el especialista en seguridad social Martín Appiolaza y el sociólogo Daniel Cholakian. Appiolaza dijo que la película muestra violencia estructural y violencia específica hacia la escuela y el trabajo, y entre parejas, así como tipos de discriminación. Concluyó; "el tema de la película es la desigualdad que despierta reacciones violentas". [37] Cholakian afirmó que retrata la violencia que involucra a la gente urbana de clase media alta, y que las principales víctimas de la violencia social son las personas más pobres; "Así que la película está a años luz de reflejar la universalidad de ese tema". [37] Cholakian también se negó a hablar de la violencia en Relatos salvajes y se atrevió a pensar que Szifron estaría de acuerdo con él. [37] Szifron dijo que los temas de la película de "la corrupción gubernamental y corporativa y la malversación burocrática... tienen una resonancia universal... en un mundo donde el poder está concentrado en manos de un pequeño grupo de individuos ricos y poderosos". [20]
Varios críticos interpretaron la película como una crítica de la vida cotidiana argentina del siglo XXI [39] [40] o "un telón de fondo de la opresión argentina del siglo XX". [41] Szifron, sin embargo, dijo que podría estar ambientada "en cualquier otro país y en cualquier otro período de tiempo". [20] Dijo que el tema central es universal; "el hombre versus un sistema que está diseñado contra él, no para facilitar la vida, sino para sacarte cosas". [20] Como tal, critica varios problemas y "frustraciones de la vida contemporánea", [42] incluida la corrupción gubernamental y corporativa, la malversación burocrática, [20] la desigualdad económica y social, [42] el abuso de poder, [23] el abuso emocional y físico, [24] el sesgo de clase y género, [43] la exigencia social del matrimonio, [32] la cultura machista y la necesidad de venganza. [44] Trata sobre el dinero, el poder y el elitismo , [45] y retrata a las personas como egoístas, desleales y materialistas . [24] En un "mundo social darwiniano", [46] los actos de venganza suelen estar motivados por conflictos de clase o económicos, [47] debajo de los cuales hay un deseo de liberarse de lo que Szifron denominó la "jaula transparente" de la sociedad capitalista y consumista occidental . [24] [25] [48] La cuestión principal, según Szifron, "es el placer de reaccionar, el placer de reaccionar ante la injusticia". [20] Según el productor de la película, Pedro Almodóvar, la película no pretendía apoyar el vigilantismo: la catarsis solo se utiliza para estimular la acción. [49]
Los críticos de cine Chaz Ebert de RogerEbert.com y Steven Zeitchik de Los Angeles Times comentaron que la película se centró en cómo "gente aparentemente común" y "eventos aparentemente comunes" se ven involucrados o se convierten en situaciones absurdas . [50] [51] James Rickman de Paper llamó a Relatos salvajes "un grito de corazón contra las barreras personales y políticas que bloquean la curiosidad humana". [35] Claudia Puig de USA Today dijo que explora "el lado oscuro de la humanidad y la deshumanización de la sociedad", [52] mientras que, según Michael O'Sullivan de The Washington Post , es "un estudio de caso agudamente observado en la naturaleza humana". [53] Eric Kohn de IndieWire dijo que el último segmento altera el significado general de la película; "La conclusión extrañamente conmovedora es una visión cínica de los altibajos de una relación, insinuando la idea de que incluso un mundo loco dividido contra sí mismo prospera con la necesidad de compañía". [43] Ty Burr del Boston Globe concluyó: "no hay un significado duradero, más allá de que las personas son animales divertidos y desagradables cuando se las lleva hasta sus límites". [54]
Tanto en Europa como en América Latina, los críticos de cine denominaron a Relatos salvajes como "personajes al borde de un ataque de nervios", en alusión a Mujeres al borde de un ataque de nervios de Almodóvar , que Almodóvar consideró una comparación justa. [22] Según Rooney, la influencia de Almodóvar está "ahí en el humor excéntrico, en las imágenes elegantes y el uso audaz de la música, y en el afecto por la gente común llevado a extremos extraordinarios". [42] Bob Mondello de NPR dijo que el último segmento "es extraño, sexy y lo suficientemente violento como para hacerte pensar en los cuentos salvajes del director Pedro Almodóvar". [55] Scott Feinberg de The Hollywood Reporter llamó a Relatos salvajes una mezcla de Luis Buñuel , Rod Serling y Almodóvar; [56] Varios otros críticos compararon su estilo con el de Buñuel, [43] [57] especialmente su absurdismo [58] [59] y el deterioro de la vida normal hacia el salvajismo. [59] [60] Los críticos también notaron similitudes entre Relatos salvajes y las obras de Alfred Hitchcock , [61] [62] [63] Tiempos violentos , [20] [34] [39] Duelo de Steven Spielberg , [20] [34] Falling Down protagonizada por Michael Douglas , [20] Cuentos de la cripta , [57] y Emir Kusturica . [34] Mientras que "Pasternak" fue comparada a menudo con The Twilight Zone debido a su serie de revelaciones, [44] [52] [55] el tercer segmento fue comparado a menudo con una caricatura de El Correcaminos y el Coyote , [46] [64] y se decía que tenía toques de payasadas [65] [55] y que era "Tarantino-esque". [52] [55] También fue etiquetado como "un cruce entre Duel de Steven Spielberg y una caricatura violenta de Tom y Jerry" por Nashawaty, [39] y "una combinación de Deliverance y una caricatura de Wile E. Coyote con clasificación R" por Liam Lacey de The Globe and Mail . [66]
Warner Bros. Pictures fue el distribuidor argentino de Relatos salvajes . [38] Juliana Rodríguez de La Voz del Interior describió su comercialización como una "enorme operación" que incluyó carteles de la película, en las calles y en los autobuses públicos, y gigantografías con sus personajes. Warner Bros. proyectó el tráiler de la película en las instalaciones y publicó avances, pancartas, clips y fotografías en las redes sociales. [38] La película tuvo su estreno mundial el 17 de mayo de 2014 en el Festival de Cine de Cannes , [67] lo que creó mucha anticipación por su debut argentino. [38] [68] Antes del estreno nacional a fines de julio y principios de agosto de 2014, Szifron y el elenco aparecieron en los programas de entrevistas de televisión argentinos de Susana Giménez y Mirtha Legrand . [69] [70] Un comentario de Szifron en el programa de Mirtha Legrand atrajo cierta controversia en Twitter y fue denunciado oficialmente; [70] Rodríguez dijo que generó publicidad involuntaria. [38]
El estreno de la película estaba previsto originalmente para el 14 de agosto, pero una huelga del sindicato de trabajadores del teatro provocó que Warner Bros. lo pospusiera. [68] La película se estrenó en Argentina el 21 de agosto de 2014. [5] Durante su primer fin de semana, estableció el récord del país para un estreno con 450.000 entradas (aproximadamente 2,5 millones de dólares). [27] Después de 24 días, se había convertido en la película más vista del año en Argentina con más de dos millones de vistas en 275 cines. [28] Para septiembre, se estimó que había vendido más de 2,4 millones de entradas. [71] En el mismo mes, se convirtió en la primera película nacional en superar los 100 millones de pesos (12 millones de dólares) en taquilla. [32] Al final de su recorrido en cines, Relatos salvajes había vendido más de 3,9 millones de entradas, convirtiéndose en la película argentina más vista de todos los tiempos [c] al tiempo que recaudaba entre 11,7 y 21,1 millones de dólares en Argentina. [d] Sony Pictures Classics distribuyó Relatos salvajes en Estados Unidos, Canadá y Australia; Warner Bros. también la distribuyó en Francia y España. [3] El 17 de octubre de 2014, debutó en España, donde recaudó más de 4,3 millones de dólares. [5] Relatos salvajes se exhibió en unos 30 países, recaudando más de 3,1 millones de dólares en Estados Unidos, 2,6 millones de dólares en Francia y más de 1 millón de dólares en Alemania, Italia y Brasil, [5] para una recaudación mundial de 30,6 a 44,1 millones de dólares. [b]
Relatos salvajes fue aclamada por la crítica. [23] En Argentina, su valoración por parte de Clarín fue "una recepción fenomenal", [77] y los críticos de habla inglesa también fueron favorables. [78] [79] En Rotten Tomatoes , basándose en 159 reseñas, Relatos salvajes tiene una calificación de "fresca" del 94% y una puntuación media de 8/10. El consenso crítico dice que es "perversamente hilarante y deliciosamente trastornada, Relatos salvajes es una sátira subversiva que funciona como una película antológica uniformemente entretenida". [78] Metacritic informa una puntuación media de 77 basada en 33 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [79] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación media de "B+" en una escala de A+ a F. [80] Los elogios se dieron con mayor frecuencia a su narrativa, cinematografía, actuación, guion y la preparación para el clímax. [38] Algunos detractores ocasionales dijeron que la película tiene una moral misantrópica o débil, una intención efectista e historias predecibles y repetitivas. [38]
El escritor de Time , Richard Corliss, comparó Relatos salvajes con las historias de Ambrose Bierce y Roald Dahl , llamándola "la película más intrépidamente divertida del año" y nombrándola la novena mejor película de 2014. [81] Otros cinco críticos la colocaron entre sus 10 mejores películas de 2014, y cinco más hicieron lo mismo en 2015. [75] [76] También en 2015, la Asociación Cubana de Prensa Cinematográfica la consideró el mejor estreno cinematográfico del país ese año. [82] En 2018, la BBC encuestó a 209 expertos en cine de 43 países para nombrar las 100 mejores películas en lengua extranjera; aunque Relatos salvajes no llegó a la lista principal, dos críticos la colocaron entre sus 10 mejores. [83]
Elaine Teng de The New Republic y Nicholas Barber de The Guardian elogiaron Relatos salvajes como un buen ejemplo de una película antológica; Teng dijo que es "la rara película antológica que trasciende los límites de su forma". [40] [84] O'Sullivan elogió su tono y presentación, [53] mientras que Burr y Mar Diestro-Dópido de Sight & Sound elogiaron su narrativa; Diestro-Dópido dijo que cada parte compone "un todo coherente y exuberante". [54] [24] El crítico de Clarín Pablo O. Scholz dijo que aunque el tono de cada historia es diferente, la película mantiene una tensión que atrapa la atención del público. [77] De manera similar, Joe Morgenstern de The Wall Street Journal escribió que Relatos salvajes hace que "nunca pierdas el interés ni por un momento". [58] Charles Solomon de Los Angeles Times criticó el ritmo de la película, calificándolo de "lúgubre". [47] Robert Horton de Seattle Weekly la criticó por depender de giros, "una técnica que no disfraza del todo lo evidentes que son las lecciones", y calificó la película como "una dispersión de trampas". [44]
Jay Weissberg de Variety comentó que si bien "el disfrute general rara vez decae", "no todos los episodios son igualmente exitosos". [33] Él, Peter Howell de Toronto Star y O'Sullivan dijeron que "The Bill" se sintió desplazado dentro de la película; [33] [53] [64] dijo que tiene un "tono más oscuro". O'Sullivan criticó el "estado de ánimo de cinismo amargo" de la película [53] y según Puig, "raya en el melodrama". [52] David Rooney de The Hollywood Reporter consideró que esta y "Bombita" tienen "un tono más sobrio" que el "caos delirante" de las tres historias iniciales. [42] Piug dijo que el primer segmento es "un comienzo perfecto" [52] y Horton dijo que el resto de la película "no está a la altura del malvado telón de apertura". [44] Steven Rea de Philly.com lo consideró el mejor segmento junto con el último. [85] Mientras que Jordan Hoffman del New York Daily News calificó la última historia como "la más escandalosa", [86] Chris Nashawaty de Entertainment Weekly calificó a "The Bill" como el mejor segmento, [39] y David Edelstein de Vulture.com consideró a "Bombita" como "el más puro de todos los cuentos, el que destila al justiciero loco como el infierno". [87] Nashawaty criticó "Road to Hell" porque "parece una preparación descarada de un solo chiste en busca de un segundo o tercer chiste". [39] Weissberg elogió "la consumada habilidad de Szifron en la narración y la preparación, que combinada con un absurdo inventivo, lo hace fresco y completamente entretenido". [33]
.jpg/1280px-%C3%89rica_Rivas_-_La_Mujer_y_el_Cine_(cropped).jpg)
Según Rooney, el reparto es consistente a lo largo de los episodios; [42] y Diestro-Dópido dijo que era "magnífico". [24] Érica Rivas recibió elogios especiales [58] [92] por su "actuación estrella", según Bruce Ingram de Chicago Sun-Times . [65] Mientras que David Edelstein de Vulture.com dijo que el reparto es "increíblemente creíble dado el comportamiento extravagante de los personajes", [87] Horton fue crítico de la caracterización, afirmando que los personajes tienen un "comportamiento ilógico", principalmente en el último segmento. [44] Según Richard Brody de The New Yorker , Relatos salvajes "ofrece poco en cuanto a contexto o caracterización" y los "personajes se comportan de manera tan grosera y cruda que no hay razón para preocuparse por lo que les sucede". [93] O'Sullivan escribió; "Los protagonistas son exagerados sin ser caricaturas" [53] y según Hoffman, "Todos son divertidos porque todos se sienten verdaderos". [86] Puig, Rea y Diestro-Dópido también dijeron que los personajes son creíbles y relatables porque la mayoría de los espectadores se sentirían familiarizados con las situaciones y frustraciones que experimentan los personajes. [24] [52] [85]
Ariston Anderson de Filmmaker comentó que Relatos salvajes es divertida y "Realmente nunca hay un momento aburrido" en ella. [15] Según Weissberg, el humor es "subversivo", logrando "ser a la vez psicológicamente astuto y totalmente escandaloso". [33] Diestro-Dópido dijo; "El humor de Relatos salvajes es muy oscuro, su ironía es muy aguda, su sarcasmo es dolorosamente perverso y su imprevisibilidad es ridícula, violenta pero también mordazmente divertida". [24] Manohla Dargis de The New York Times comparó el uso del humor y la coincidencia de la película con el trabajo de O. Henry , [46] al igual que Nashawaty por sus "finales irónicos". [39] También se elogió la cinematografía de Javier Juliá; [58] "Las imágenes son impecables", dijo Weissberg, quien elogió tanto sus efectos especiales como su cinematografía, cuyo "sencillo sentido de la ironía ... se suma al placer general". [33] La razón por la que es una "película atractiva ... elaborada con gran estilo" es, en opinión de Rooney, "muchos toques llamativos de la diseñadora de producción Clara Notari y ángulos de cámara poco convencionales del director de fotografía Javier Juliá". [42] Para Howell, Juliá "imparte una apreciación visual del absurdo que está en algún lugar entre una caricatura de Looney Tunes y un teatro Grand Guignol". [64] Rooney llamó a la música de Gustavo Santaollala "una banda sonora estupenda con sabor a spaghetti western ". [42] Weissberg dijo que la banda sonora "se ajusta al tono sin forzar ninguna superioridad". [33]
El New York Times informó que Relatos salvajes se convirtió en "un fenómeno social genuino" y que algunos personajes adquirieron un estatus de culto. La película inspiró a "Yo soy Bombita" a convertirse en un eslogan similar a " volverse loco " en los Estados Unidos. Rivas, que aparece en la última historia, dijo que la habían parado en la calle varias veces y le habían pedido que dijera "¡Filma esto para mí, Néstor!". [22]
Después del accidente del vuelo 9525 de Germanwings en 2015 , los cines BFI y Curzon modificaron sus listados de cine en casa de Relatos salvajes , afirmando que hay una similitud entre el accidente ficticio al comienzo de la película y el accidente de Germanwings. [94]
En el Festival de Cine de Cannes , Relatos salvajes fue seleccionada para competir por el premio principal, la Palma de Oro , [95] y tuvo una ovación de pie de diez minutos. [96] La popularidad de la película creció rápidamente según The Hollywood Reporter , convirtiéndose en una favorita de los fanáticos durante sus exhibiciones en los festivales de cine de Telluride y Toronto . [56] Después de su elogiada gira por festivales, [27] la agencia de talentos estadounidense William Morris Endeavor contactó a Szifron [4] y Relatos salvajes fue nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera en los 87.º Premios Óscar . [27] [97] La película recibió un récord de 21 nominaciones en los Premios Sur , de las cuales ganó diez, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. [98] [88]
Cuentos salvajes ganó siete de los once premios a los que fue nominada en los Premios Cóndor de Plata . [99] [89] De sus nueve nominaciones en la 29.ª edición de los Premios Goya , ganó el de Mejor película iberoamericana. [100] Cuentos salvajes ganó ocho de los diez premios de la segunda edición de los Premios Platino , incluyendo Mejor película y Mejor director. [101] [90] La película también ganó el premio a la Mejor película en lengua no inglesa en los Premios BAFTA , [102] la Mejor película iberoamericana en los Premios Ariel , [103] la Mejor película latinoamericana en los Premios Forqué ; [104] y los premios del público en los festivales de cine de Biarritz , San Sebastián , São Paulo y Sarajevo . [91] [105] [106] Rivas ganó cuatro premios, la mayor cantidad de varios miembros del elenco que fueron nominados a premios; [88] [89] [90] [91] y Martínez ganaron dos premios. [88] [89]