Charlotte " Lotte " Reiniger (2 de junio de 1899 - 19 de junio de 1981) fue una directora de cine alemana y la pionera más importante de la animación de siluetas . Sus películas más conocidas son Las aventuras del príncipe Achmed , de 1926, el largometraje de animación más antiguo que se conserva, y Papageno (1935). Reiniger también es conocida por haber ideado, entre 1923 y 1926, la primera forma de cámara multiplano , [1] uno de los dispositivos más importantes en la animación predigital. [2] Reiniger trabajó en más de 40 películas a lo largo de su carrera. [3]
Lotte Reiniger nació en el distrito de Charlottenburg de Berlín el 2 de junio de 1899, hija de Carl Reiniger y Eleonore Lina Wilhelmine Rakette. [4] Aquí, estudió en la Charlottenburger Waldschule , la primera escuela al aire libre, donde aprendió el arte del scherenschnitte , el arte alemán de la silueta, inspirado en el antiguo arte chino del corte de papel y los títeres de silueta . [5] De niña, quedó fascinada con este arte chino del corte de papel de los títeres de silueta, e incluso construyó su propio teatro de títeres para poder realizar espectáculos para su familia y amigos. [1] Durante esta época de su vida fue cuando comenzó a desarrollar un amor por el teatro y cultivó sus sueños de convertirse en actriz de teatro. Reiniger trasladó su amor por la actuación a sus títeres de silueta para crear sus recreaciones únicas y fantasiosas de sus obras de teatro y cuentos de hadas favoritos. [6]
Cuando era adolescente, Reiniger desarrolló un amor por el cine, primero con las películas de Georges Méliès por sus efectos especiales , luego con las películas del actor y director Paul Wegener , un actor, escritor y director de cine alemán conocido por su papel pionero en el cine expresionista alemán y El Golem (1920). En 1915, su amor por el teatro llevó a Reiniger a su futuro mentor y colega cuando asistió a una conferencia de Wegener que se centró en las fantásticas posibilidades de la animación. [1] Reiniger finalmente convenció a sus padres para que le permitieran inscribirse en el grupo de actuación al que pertenecía Wegener, el Teatro de Max Reinhardt . Comenzó haciendo vestuario y accesorios y trabajando detrás del escenario para las producciones teatrales de Wegener. [7] Comenzó a hacer retratos de siluetas de sus compañeros de clase y los actores que la rodeaban, lo que intrigó a Paul Wegener y la llevó a futuras colaboraciones con el director. Muy pronto estaba haciendo elaboradas tarjetas de título para las películas de Wegener, muchas de las cuales presentaban sus animaciones de siluetas. [8] [ referencia circular ] [9]
En 1918, Reiniger animó ratas de madera y creó los intertítulos animados para Der Rattenfänger von Hameln ( El flautista de Hamelín ) de Wegener. El éxito de este trabajo la llevó a ser admitida en el Institut für Kulturforschung (Instituto de Investigación Cultural), un estudio de animación experimental y cortometrajes. Fue aquí donde conoció a su futuro socio creativo y esposo (a partir de 1921), Carl Koch , así como a otros artistas de vanguardia como Hans Cürlis, Bertolt Brecht y Berthold Bartosch . [10] Comenzó a animar sus propias películas.
La primera película que dirigió Reiniger fue Das Ornament des verliebten Herzens ( El ornamento del corazón enamorado , 1919), una pieza de cinco minutos que involucra a dos amantes y un adorno que refleja sus estados de ánimo. La película fue una muestra temprana del estilo de expresión de Reiniger a través del movimiento. La película fue muy bien recibida, [1] y su éxito abrió muchas nuevas conexiones para Reiniger en la industria de la animación, [7] no solo en Alemania sino también a nivel internacional. [9] Continuó trabajando en cortometrajes y anuncios publicitarios durante este tiempo. [11]
En los siguientes años, realizó seis cortometrajes, todos producidos y fotografiados por su marido, incluyendo la animación de cuento de hadas Aschenputtel (1922), basada en la narración de los hermanos Grimm de La Cenicienta . [12] Estos cortometrajes se intercalaron con películas publicitarias (la agencia de publicidad Julius Pinschewer patrocinó a un gran número de animadores abstractos durante el período de Weimar ) y efectos especiales para varios largometrajes, el más famoso de los cuales fue un halcón de silueta para una secuencia de sueños en la primera parte de Los nibelungos de Fritz Lang . Durante este tiempo, se encontró en el centro de un gran grupo de ambiciosos animadores alemanes, entre los que se encontraban Bartosch, Hans Richter , Walter Ruttmann y Oskar Fischinger . [10]
En 1923, Louis Hagen, que había comprado una gran cantidad de películas en bruto como inversión para luchar contra la espiral inflacionaria de la época, se puso en contacto con ella y le pidió que hiciera un largometraje de animación. Reiniger recordó más tarde: «Tuvimos que pensárnoslo dos veces. Era algo inaudito. Se suponía que las películas de animación debían hacer reír a carcajadas a la gente, y nadie se había atrevido a entretener a una audiencia con ellas durante más de diez minutos. Todos los que hablamos de la industria con los que hablamos sobre la propuesta estaban horrorizados». [7] La película resultante fue Las aventuras del príncipe Achmed , basada en Las mil y una noches . Terminada en 1926, se cree que Las aventuras del príncipe Achmed es la película de animación de larga duración más antigua que se conserva, ya que se estrenó más de una década antes que Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney . (Fue precedida por El apóstol del director argentino Quirino Cristiani , estrenada en 1917, pero no se conocen copias de esta película que sobrevivan .) [13] Aunque no logró encontrar un distribuidor durante casi un año, una vez estrenada en París (gracias al apoyo de Jean Renoir ), se convirtió en un éxito de crítica y público. [14]
Reiniger desarrolló un predecesor de la cámara multiplano para ciertos efectos. Como se describe en el libro de Reiniger Shadow Puppets, Shadow Theatres, and Shadow Films, [15] colocó planos de vidrio retroiluminados frente a una cámara con un obturador manual para lograr un efecto de capas. Una vez más, presagió a Disney; solo en la década de 1930 Disney y Ub Iwerks desarrollarían la versión de la cámara multiplano que se convertiría en un pilar de la animación tradicional . Además de los personajes de silueta de Reiniger, Prince Achmed presentó fondos oníricos de Walter Ruttmann (su compañero en la secuencia de Die Nibelungen ) y Walter Türck, y una banda sonora sinfónica de Wolfgang Zeller . Carl Koch y Berthold Bartosch añadieron efectos adicionales. [16]
Tras el éxito de El príncipe Achmed, Reiniger pudo realizar un segundo largometraje. Doktor Dolittle und seine Tiere ( El doctor Dolittle y sus animales , 1928) se basó en el primero de los libros infantiles ingleses de Hugh Lofting . La película cuenta el viaje del doctor a África para ayudar a curar animales enfermos. Actualmente solo está disponible en una versión para televisión con nueva música, narración en off y una alta velocidad de cuadros. La banda sonora de esta película de tres partes fue compuesta por Kurt Weill , Paul Hindemith y Paul Dessau . [17]
Un año después, Reiniger codirigió su primera película de acción real con Rochus Gliese, Die Jagd nach dem Glück ( La caza de la felicidad , 1929), una historia sobre una compañía de marionetas de sombras. La película estaba protagonizada por Jean Renoir y Berthold Bartosch e incluía una actuación de siluetas de 20 minutos a cargo de Reiniger. La película se completó justo cuando el sonido llegó a Alemania, y el estreno de la película se retrasó hasta 1930 para doblar las voces de diferentes actores. [17]
Reiniger intentó realizar un tercer largometraje animado, inspirado en la ópera de Maurice Ravel El niño y los objetos encantados ( 1925), pero no pudo obtener todos los derechos individuales de la música de Ravel, el libreto (de la novelista Colette ) y un número inesperado de titulares de derechos de autor. Cuando Ravel murió en 1937, la obtención de los derechos se volvió aún más compleja y Reiniger finalmente abandonó el proyecto, aunque había diseñado secuencias y animado algunas escenas para convencer a los posibles patrocinadores y a los titulares de los derechos. [17]
Reiniger trabajó en varias películas con el poeta, crítico y músico británico Eric Walter White, quien escribió un ensayo de gran extensión sobre su obra. [18]
Con el ascenso del Partido Nazi , Reiniger y Koch decidieron emigrar (ambos estaban involucrados en la política de izquierda ), [17] [19] pero encontraron que ningún otro país les daría visas permanentes. Como resultado, la pareja pasó los años 1933-1944 mudándose de un país a otro, permaneciendo tanto tiempo como las visas lo permitieran. Con el estreno del cine sonoro, Reiniger y su esposo comenzaron a trabajar con música en relación con la animación. [7] Trabajaron con los cineastas Jean Renoir en París y Luchino Visconti en Roma. Lograron hacer 12 películas durante este período, siendo las más conocidas Carmen (1933) y Papageno (1935), ambas basadas en óperas populares ( Carmen de Bizet y La flauta mágica de Mozart ). Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, se quedaron con Visconti en Roma hasta 1944, luego regresaron a Berlín para cuidar de la madre enferma de Reiniger. [20] Bajo el régimen de Hitler, Reiniger se vio obligada a realizar películas de propaganda para Alemania. Una de estas películas se llama Die goldene Gans (La gallina de los huevos de oro, 1944). Tuvo que trabajar en condiciones estrictas y restrictivas para complacer al estado alemán, por lo que parte de su trabajo en este período puede parecer creativamente sofocado. [7]
En 1949, Reiniger y Koch se mudaron a Londres, donde ella hizo algunos cortometrajes publicitarios para John Grierson y su Unidad de Cine de la Oficina General de Correos (que luego sería rebautizada como "Unidad de Cine de la Corona"). [17] En 1953, Reiniger había fundado Primrose Production con Louis Hagen Jr., el hijo del financista del Príncipe Achmed. Con esta compañía, hizo más de una docena de cortometrajes de siluetas basados en los cuentos de hadas de los hermanos Grimm para la BBC y Telecasting America. Reiniger continuó trabajando de forma intermitente a lo largo de los años; su última película fue "La rosa y el anillo", estrenada en 1979.
A principios de la década de 1950, Reiniger vivió en Londres y trabajó en Beconsfield Studios en Buckinghamshire. [ cita requerida ] Durante este tiempo, se hizo amiga de Freddy Bloom, presidente de la Sociedad Nacional de Niños Sordos y editor de la revista trimestral llamada TALK, para la que diseñó un logotipo que se utilizó hasta la década de 1990.
Junto con Louis Hagen Jr. (el hijo del financista de Reiniger del príncipe Achmed en Potsdam), fundaron Primrose Productions en 1953 y, durante los dos años siguientes, produjeron más de una docena de cortometrajes de siluetas basados en los cuentos de hadas de los hermanos Grimm para la BBC y Telecasting America. [20] Reiniger también proporcionó ilustraciones para el libro de 1953 King Arthur and His Knights of the Round Table de Roger Lancelyn Green . [21]
Tras un período de reclusión tras la muerte de su marido en 1963, el renovado interés por su trabajo hizo que Reiniger volviera a Alemania. Más tarde visitó los Estados Unidos y poco después comenzó a hacer películas de nuevo. Hizo tres películas más, la última de las cuales, Die vier Jahreszeiten (Las cuatro estaciones), se completó el año anterior a su muerte. [22]
Reiniger fue galardonada con la Filmband in Gold del Deutscher Filmpreis en 1972; en 1979 recibió la Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania . [20] Reiniger murió en Dettenhausen , Alemania, el 19 de junio de 1981, a la edad de 82 años. [10]
El estilo artístico de Reiniger surgió de su amor por la animación en papel y el teatro. Reiniger tenía un estilo artístico distintivo en sus animaciones que era muy diferente al de otros artistas en el período de tiempo de los años 1920 y 1930, particularmente en términos de personajes.
En la década de 1920, en particular, los personajes tendían a depender de las expresiones faciales para expresar emociones o acciones, mientras que los personajes de Reiniger dependían de los gestos para mostrar emociones o acciones. Las animaciones recortadas de Reiniger tenían una calidad fluida que expresaba las emociones y acciones de los personajes de una manera que no era posible a través del cine mudo tradicional. Esto se debía a la forma única en que daba forma y animaba a sus personajes a través de las técnicas de recorte de papel que desarrolló con la práctica. Debido a que las animaciones de papel se vieron obligadas a depender de los gestos y la acción debido a la naturaleza del medio, Reiniger pudo transmitir emociones que las expresiones faciales o el cine sonoro no podían imitar. [9] Debido a esto, los personajes de Reiniger no suelen ser anatómicamente correctos, pero pueden expresar una fluidez que es muy importante para su estilo de expresionismo. Aunque hay otros animadores en ese período de tiempo que utilizaron estas técnicas, Reiniger se destaca porque puede lograr este estilo utilizando la animación recortada. [23] Las figuras de Reiniger se parecen a la animación stop-motion en la forma en que se mueven. [24]
También utilizó con frecuencia la técnica de la metamorfosis en sus animaciones. Este enfoque en la transformación beneficia enormemente su tendencia a trabajar con historias de cuentos de hadas. Las aventuras del príncipe Achmed adapta específicamente elementos fantásticos para aprovechar la animación y mostrar cosas que no se podrían mostrar en la realidad. [10] Reiniger consideraba que la separación de la animación de las leyes del plano material era una de las mayores fortalezas del medio. [25] [26]
El estilo de Reiniger también se adaptó bien a su tema habitual, los cuentos de hadas. En esa época, el cine no contaba con los avances tecnológicos necesarios para crear efectos especiales mágicos, por lo que muchos cuentos de hadas que mostraban eventos mágicos extravagantes no eran tan atractivos para los cineastas. Sin embargo, a través de la animación, esos efectos extravagantes fueron posibles gracias a sus animaciones en papel. Sus escenarios detallados y fondos coloridos también se adaptaron bien a su amor por las historias de cuentos de hadas. [9]
La obra de Lotte Reiniger estuvo influenciada por varias fuentes. Tras su huida de Alemania, sus viajes por toda Europa siguieron dando forma al curso de su obra. Durante su estancia en Grecia, estudió el espectáculo de marionetas griego Karagiozis. Karagiozis es un personaje tradicional del folclore griego cuyas historias se representan mediante títeres y, tradicionalmente, con marionetas de sombras. La influencia de Karagiozis se puede ver en la obra de Reiniger, donde el tema de muchas de sus películas son cuentos de hadas de larga data que han sido disfrutados por generaciones de niños y adultos por igual. [27]
La influencia de las marionetas de sombras tradicionales chinas es también una de las características definitorias de la obra de Reiniger. Las marionetas chinas se remontan a la dinastía Han, pero sus métodos de marionetas se reflejan claramente en las técnicas de Reiniger. [28] Las marionetas de sombras chinas se hacían históricamente con piel de burro y se trataban para que fueran translúcidas. Luego se montaban utilizando alambre de hierro y palos de bambú como mangos. Las marionetas de Reiniger estaban hechas de papel vegetal y cartón, y a veces incluían entre 20 y 50 piezas separadas que se fusionaban con alambre de plomo. [29]
Además de los orígenes de su inspiración técnica, sus temas a menudo estaban influenciados por temas operísticos. La música era la fuerza impulsora detrás de muchas de las historias, así como de los movimientos y acciones de los títeres. Utilizó la música de compositores como Mozart, Bizet y Offenbach, así como de artistas contemporáneos como Paul Dessau y Wolfgang Zeller. Jean Renoir, un buen amigo de Reiniger, una vez describió su trabajo como "expresión visual de la música de Mozart". [30]
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Las siluetas negras de Reiniger se convertirían en una estética popular para hacer referencia en películas y arte. Películas y programas de televisión como Una serie de catastróficas desafortunadas de Lemony Snicket , [31] Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1 , [32] Steven Universe , [33] y Drácula de Bram Stoker hacen referencia al estilo de Reiniger con secuencias extendidas de marionetas de silueta animada. El animador francés Michel Ocelot ha mostrado ampliamente la influencia de Reiniger en su trabajo, comenzando con la serie de televisión de 1989 Ciné si , que emplea muchas de las técnicas creadas por Reiniger, junto con otras de la propia invención de Ocelot. Las películas de Ocelot, como Príncipes y princesas , Los tres inventores y Kirikou y la hechicera muestran diseños de personajes y diseños profundamente inspirados en Reiniger. [34]
Walt Disney Animation Studios utilizó ampliamente la cámara multiplano en películas como Blancanieves y los siete enanitos y El viejo molino , basándose en la tecnología que Reiniger desarrolló originalmente. [35]
Las películas de Reiniger fueron las primeras en hacer que la animación dejara de ser una mera narrativa cómica. En aquella época, los cortometrajes de animación rara vez tenían una narrativa, y cualquier narrativa que tuvieran era superficial y solo estaba presente en la película para apoyar la comedia de payasadas del personaje. A lo largo de todas sus películas, tanto cortas como de larga duración, Reininger se esfuerza por retratar una narrativa seria a través del arte de la animación, lo que le ha granjeado un respeto mucho mayor por el medio en la industria cinematográfica. [9]
Reiniger fue una de las primeras cineastas del siglo XX en intentar retratar la experiencia homosexual con una pareja de amantes abiertamente homosexuales en su película Las aventuras del príncipe Achmed. Aunque esto fue censurado en la versión de la película que se distribuyó en los cines, la propia Reiniger fue franca sobre su motivación para desestigmatizar las realidades homosexuales en el mundo del cine. “Conocí a muchos hombres y mujeres homosexuales del mundo del cine y el teatro en Berlín, y vi cómo sufrían la estigmatización”. [36]
En 2017, los European Animation Awards crearon el Lotte Reiniger Lifetime Achievement Award para reconocer a las personas por su contribución de por vida al arte de la animación, ya sea en producción, dirección, animación, diseño, escritura, actuación de voz, sonido y efectos de sonido, trabajo técnico, música, enseñanza profesional o por otros esfuerzos que muestren una contribución sobresaliente a la excelencia en la animación. El primer destinatario de este premio fue Richard Williams , el director de animación de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? y autor de The Animator's Survival Kit . [37]
El museo municipal de Tubinga conserva gran parte de sus materiales originales y alberga una exposición permanente, "El mundo en luz y sombra: silueta, teatro de sombras, cine de siluetas". [38] El Filmmuseum Düsseldorf también conserva muchos materiales del trabajo de Lotte Reiniger, incluida su mesa de animación, y una parte de la exposición permanente está dedicada a ella. [39] Las colecciones relacionadas con ella también se conservan en el Archivo Nacional BFI . [40]
El 2 de junio de 2016, Google celebró el 117.° cumpleaños de Reiniger con un Google Doodle sobre ella. [41] [42]
El formato de archivo Lottie para animación vectorial, que muchos diseñadores consideran el mejor formato de animación de sitios web, recibe su nombre de Reiniger. [43] [44]
En 2024, Reiniger recibió póstumamente el premio Winsor McCay en los premios Annie de ese año en reconocimiento a sus "logros incomparables y contribuciones excepcionales a la animación". [45]
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