Stardust Memories es unapelícula de comedia dramática estadounidense de 1980 escrita y dirigida por Woody Allen , que protagoniza junto a Charlotte Rampling , Jessica Harper , Marie-Christine Barrault y Tony Roberts . Sharon Stone tiene un papel breve, en su debut cinematográfico. Sigue a un cineasta que recuerda su vida y sus amores, las inspiraciones para sus películas, mientras asiste a una retrospectiva de su trabajo. La película está filmada en blanco y negro y recuerda a 8½ (1963) de Federico Fellini , a la que parodia.
Stardust Memories fue nominada al premio Writers Guild of America a la mejor comedia escrita directamente para el guion, pero no fue bien recibida por los críticos en su estreno original y no se encuentra entre las obras más famosas de la filmografía de Allen. No obstante, la película ha sido reevaluada en cierta medida, y la recepción moderna ha sido más a menudo positiva que negativa. Allen, quien niega que la obra sea autobiográfica y ha expresado su pesar por que el público la haya interpretado como tal, [2] ha citado Stardust Memories como una de sus películas favoritas. [3]
Sandy Bates es director de películas de comedia. Su última película termina con una secuencia surrealista en la que un personaje (interpretado por Sandy) está atrapado en un vagón de tren rodeado de figuras grotescas e infelices. El personaje mira por la ventanilla del vagón y ve otro tren lleno de gente hermosa y feliz. Convencido de que está en el tren equivocado, intenta sin éxito bajarse del tren antes de que se aleje a toda velocidad. En la siguiente escena, todos los personajes del tren deambulan sin rumbo por un inmenso basurero. El personaje de Sandy ve que los pasajeros del otro tren también han terminado en el basurero. Los ejecutivos del estudio, después de ver la película de Sandy, se quejan de que no es comercial y es deprimente. Cuando se lo dicen a Sandy, insiste en que ya no quiere hacer películas de comedia superficiales, ya que eso ya no le parece honesto.
Los representantes de Sandy le recuerdan que tiene previsto asistir a una retrospectiva de sus películas que durará un fin de semana en el Stardust Hotel de Jersey Shore . Sandy se muestra reacio, pero acepta asistir. Durante el fin de semana, Sandy se ve acosado por los recuerdos de Dorrie, una ex amante con problemas de salud mental. Recuerda su primer encuentro con Dorrie en el plató de una de sus películas, el florecimiento de su relación y su posterior deterioro a través de una combinación de las inseguridades de ella y las aventuras amorosas de él. Su último encuentro con Dorrie tiene lugar en un hospital psiquiátrico, donde ella está deprimida y fuertemente medicada.
Al llegar al Stardust Hotel, Sandy se ve invadido por fans, que a menudo le hacen peticiones extrañas o cómicas. Asiste a proyecciones de sus películas y luego se somete a sesiones de preguntas y respuestas. Después de la primera sesión, una joven pareja, Jack y Daisy, lo invita a un club cercano y él acepta con entusiasmo. En el club nocturno, Sandy aprovecha la ausencia de Jack para coquetear abiertamente con Daisy.
Al día siguiente, la actual amante de Sandy, Isobel, una madre casada de dos hijos, llega al hotel para reunirse con él. Le anuncia que ha dejado a su marido. Sandy reacciona ambivalentemente a esta noticia, pero considera llevar su relación al siguiente nivel. Sandy también se reúne con los ejecutivos de su estudio cinematográfico, que han vuelto a rodar el final de su película, con los personajes acabando en el "paraíso del jazz", en lugar de en el vertedero de basura. Sandy declara que la idea es una idiotez y se niega a aceptarla.
Mientras habla con su agente por un teléfono público, Sandy escucha a Daisy hablar de su ambivalencia sexual hacia Jack. Más tarde, Sandy organiza una salida a solas con Daisy. Mientras los dos están juntos, el coche de Sandy se estropea y se ven obligados a continuar a pie. Llegan a un gran campo, donde se encuentran con una congregación de lugareños que esperan la aparición de platillos voladores. Durante este encuentro, Sandy comienza a perder el contacto con la realidad, imaginando o alucinando varias figuras de su vida y películas, así como un grupo de extraterrestres (que le aconsejan que siga haciendo comedias). Finalmente, imagina a un fan psicótico que lo mata de un disparo.
En realidad, tras desmayarse en un ataque de pánico, Sandy fantasea con que le dan un premio póstumo por el trabajo de su vida. Acepta el premio en persona y le dice al público que el único momento de su vida en el que se sintió verdaderamente feliz y realizado fue una mañana soleada en su apartamento de Manhattan, pasando el tiempo con Dorrie, leyendo y escuchando la versión de Louis Armstrong de " Stardust ". Cuando Sandy se despierta de su desmayo, pronuncia el nombre de Dorrie, lo que enfurece a Isobel, que ha estado esperando junto a su cama. Ella intenta romper con él, lo que lo impulsa a abandonar la retrospectiva y seguirla en su tren. Él la convence apasionadamente de que lo perdone, y se besan mientras el tren se va.
Estos acontecimientos son observados por el público, que incluye a muchas figuras que aparecen como personajes en la película. Al final de la película, los espectadores comentan sus méritos y defectos y comparten sus experiencias durante su realización. Cuando el público sale de la sala, entra una figura que se parece a Sandy, recoge sus icónicas gafas de sol de un asiento y luego sale.
Allen ha afirmado que Stardust Memories no es una obra autobiográfica. "[Los críticos] pensaron que el personaje principal era yo ", dice el director en Woody Allen on Woody Allen . "No un personaje ficticio, sino yo, y que estaba expresando hostilidad hacia mi público... [E]se no era en absoluto el objetivo de la película. Se trataba de un personaje que obviamente está teniendo una especie de crisis nerviosa y que, a pesar del éxito, ha llegado a un punto en su vida en el que la está pasando mal". [3]
El conflicto entre la mujer maternal y protectora y la mujer seria, generalmente más joven, es un tema recurrente en las películas de Allen. Como muchas de las películas de Allen, Stardust Memories incorpora varias grabaciones de jazz , incluidas las de figuras notables como Louis Armstrong , Django Reinhardt y Chick Webb . El título de la película alude a la famosa toma de " Stardust " grabada en 1931 por Armstrong, en la que el trompetista canta "oh, memory" tres veces seguidas. Sin embargo, es la toma maestra la que suena en la película durante la secuencia en la que Sandy recuerda el mejor momento de su vida: mirar a Dorrie mientras escucha la grabación de Armstrong de la canción.
La película trata temas relacionados con la religión, Dios y la filosofía; especialmente el existencialismo, la psicología, el simbolismo, las guerras y la política. También trata sobre el realismo, las relaciones y la muerte. Hace referencia a muchas preguntas sobre el significado de la vida. También reflexiona sobre el papel que juega la suerte en la vida, un tema que Allen volvería a tratar en Match Point .
Los lugares de rodaje incluyen:
De las notas de la portada del DVD de MGM lanzado en 2000: "Filmada en exteriores en el otoño de 1979, Stardust Memories puede parecer que tiene lugar en un hotel costero de estilo victoriano, pero en realidad se filmó en el Ocean Grove Great Auditorium y el Methodist Episcopal Conference Center and Concert Hall en Nueva Jersey. La mayoría de los interiores, incluidas las escenas de los dormitorios, se filmaron en un edificio vacío de Sears Roebuck , pero el equipo también recreó un tren antiguo en Filmways Studio en Harlem . Para reproducir el movimiento de un vagón de ferrocarril, todo el tren se montó sobre gatos y se sacudió suavemente de un lado a otro". [7]
Stardust Memories se estrenó en Norteamérica el 26 de septiembre de 1980. En su primer fin de semana, la película recaudó 326.779 dólares en 29 salas, con un promedio de 11.268 dólares por pantalla. [9] Recaudó 10.389.003 dólares en Estados Unidos y Canadá al final de su exhibición, frente a un presupuesto de producción de 10 millones de dólares. [10]
En But We Need the Eggs: The Magic of Woody Allen de Diane Jacobs , se cita al director diciendo: "Poco después del estreno de Stardust Memories , John Lennon recibió un disparo del mismo tipo que le había pedido su autógrafo ese mismo día... Esto es lo que pasa con las celebridades: un día la gente te ama y al día siguiente te quieren matar". [11]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 66% basado en 32 reseñas, con una calificación promedio de 6.6/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Woody Allen se da una fiesta de autocompasión con todos los adornos surrealistas de Federico Fellini en Stardust Memories , un autorretrato escabroso que irrita tan a menudo como impresiona estilísticamente". [12] Janet Maslin de The New York Times escribió que la obra "es la película más provocativa [de Allen] hasta el momento y quizás la más reveladora" y ciertamente "la que inspirará el debate más acalorado". [13] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película dos estrellas de cuatro y la llamó "una decepción. Necesita una idea más grande, algún tipo de fuerza organizadora, para unir todas estas escenas de quejas y gemidos, y hacer que conduzcan a alguna parte". [14] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y sugirió que Allen "parece haberse quedado sin gasolina creativa. La película no tiene mucha premisa". [15] Gary Arnold del Washington Post escribió que la película "no tiene forma dramática ni resonancia, y las risas incidentales son pocas y espaciadas". [16] Charles Champlin del Los Angeles Times fue positivo, llamando a la película "extremadamente divertida y extremadamente conmovedora... El crecimiento de Allen como actor y como cineasta con un dominio seguro de su medio es una de las varias lecturas notables de esta película". [17] Pauline Kael de The New Yorker escribió: "En Stardust Memories tenemos más de los mismos pensamientos una y otra vez, es como ver un bucle. El material está fracturado y las escenas son muy cortas, pero no hubo ni una sola que me diera pena ver terminar. Stardust Memories no parece una película, o incluso un ensayo filmado; no es nada". [18]
En un artículo conjunto, los críticos de cine del Daily Telegraph, Robbie Collin y Tim Robey, la clasificaron como la décima mejor película de Allen y escribieron: "criticada en su momento, es un éxito retrospectivo, gracias a su ambiciosa estructura, gags avinagrados y la fotografía monocromática abrasadora, cortesía de Gordon Willis ". [19] Sam Fragoso de IndieWire también la clasificó entre las mejores obras de Allen, elogiándola como "un retrato extraordinariamente realizado del estancamiento artístico". [20] La película fue clasificada en el puesto 16 entre los esfuerzos de Allen en una encuesta de colaboradores de Time Out , y el editor Joshua Rothkopf la elogió como "una pieza de hilaridad autorreferencial por derecho propio". [21]
En octubre de 2013, Stardust Memories fue votada por los lectores de The Guardian como la octava mejor película dirigida por Allen. [22]
