Rebecca Chirnside Barnard es una cantante, compositora, productora y músico australiana . Fue la cantante principal de la banda Rebecca's Empire de 1993 a 2000 y ha forjado una carrera en solitario desde que lanzó su álbum debut, Fortified , en 2006. Su segundo álbum en solitario, Everlasting , fue lanzado en 2010. Después de una larga pausa de poco menos de siete años, Barnard lanzó su tercer álbum en solitario, Music for Listening and Relaxation , en 2017. Lanzó su primer álbum de jazz en solitario, The Night We Called It A Day , en 2023.
Barnard es una músico afincada en Melbourne con un rango musical versátil, que se adentra en el rock y el pop, pero es principalmente una cantante de jazz . Ha aparecido en grabaciones de muchos artistas australianos, entre ellos Paul Kelly , Tim Rogers , Renée Geyer , Deborah Conway , The Meanies , Warped, Stephen Cummings , TISM , You Am I , The Black Sorrows , The Fauves, Kutcha Edwards , The Audreys y Guy Pearce .
Rebecca Chirnside Barnard [ cita requerida ] nació en Melbourne, Australia, [1] hija del baterista de jazz australiano Len Barnard (antiguo miembro de la banda de jazz Galapagos Duck ) y Jane Chirnside. [ cita requerida ] Creció en el suburbio de Mooroolbark , en el este de Melbourne, en una finca diseñada por Edna Walling . [1]
Barnard proviene de una rica historia familiar musical. En la década de 1920, sus abuelos Jim y Kath Barnard dirigieron la Kath Barnard Jazz Band. En 1952, la Len Barnard Jazz Band de su padre grabó el primer disco de LP con microgroove de Australia y realizó una extensa gira por Australia y el extranjero hasta su muerte en 2005. Su tío, Bob Barnard (1933-2022), fue un consumado trompetista y corneta de jazz australiano.
Durante su infancia, escuchó a Gladys Moncrieff , Fats Waller , Pinetop Smith , Billie Holiday y Louis Armstrong . Comenzó a tocar música a los 10 años cuando su padre le regaló una guitarra y comenzó a escribir canciones a los 12. [2] A los 14, conoció a Joni Mitchell y Bob Dylan . [ cita requerida ]
Barnard es una cantante de jazz por naturaleza y ha dicho: "Siempre he cantado jazz, es como mi primer amor, ya sabes, es como respirar. Es algo sin esfuerzo". [3] Barnard comenzó a cantar jazz en locales de Melbourne cuando tenía 16 años. [4]
Barnard formó parte de las bandas australianas Daktari (1982), Escalators (1983-1984), Black Coffee (and the Beans) (1985), Way Back Five (1986), Romance Without Finance, Peaceful Anticipation Social Aid and Pleasure Club (1990), Stephen Cummings Band (1986 y 1990-91), The Trees (una banda pop con John McAll ) (1990), Triple Peaks (1991) y Rebecca Barnard Band (1992). La banda Way Back Five era un "supergrupo" que tocaba versiones de funk y reggae y estaba formada por Barnard, Kate Ceberano , Phil Ceberano, James Reyne y Steve Kearney (de Los Trio Ringbarkus). [5]
De 1982 a 1992, Barnard perfeccionó sus presentaciones en vivo y sus habilidades vocales y fue una cantante de sesión muy solicitada, [6] proporcionando voces y coros en muchos álbumes australianos (incluyendo bandas sonoras y apariciones especiales con varios músicos). Luego grabó y realizó giras con Stephen Cummings , donde conoció a Shane O'Mara (guitarrista, multiinstrumentista y productor). [ cita requerida ]
A finales de los años 1980, Barnard apareció en Tonight Live con Steve Vizard y The Big Gig como parte de la banda de la casa para los respectivos shows. La banda Swinging Sidewalks, que apareció en The Big Gig , era una banda de jazz que incluía a las cantantes Kerri Simpson y Shelley Scown. [1]
Barnard le ha dado crédito a la periodista Jill Singer por darle la confianza para cantar sus propias canciones. [1] Cuando la composición de canciones se convirtió en un enfoque, fundó la banda Rebecca's Empire en 1993, inicialmente como un dúo con O'Mara. En 1994, la banda incluyó a Peter Luscombe y Bill McDonald. Michael den Elzen se unió en 1995 cuando McDonald se fue para tocar con la banda Frente!. La banda realizó una extensa gira, apoyó a artistas como Billy Bragg y Paul Kelly en sus respectivas giras australianas, lanzó tres EP y dos álbumes ( Way of All Things en 1996 y Welcome en 1999) y apareció en los álbumes Triple J Hottest 100 tres años seguidos. [7] La canción "Way of All Things" apareció en la banda sonora de la película australiana Blackrock y apareció en la exitosa serie de televisión Good Guys Bad Guys . En este apogeo de popularidad, Barnard tuvo su propio segmento de cocina en Triple J llamado "Pot of Rock". Barnard ha dicho de su popularidad en ese momento que había "desperdiciado una muy buena oportunidad de hacer más con el impulso que teníamos". [8]
Rebecca's Empire se disolvió formalmente en junio de 2000, cuando Barnard era madre de un niño pequeño y hubo un conflicto con O'Mara. [8] Durante y después de 2000, muchas bandas australianas grabaron sus álbumes en el estudio casero de O'Mara y Barnard llamado Yikesville. [ cita requerida ] Barnard indicó que sufrió un bloqueo de escritor entre 2000 y 2005, de ahí una pausa entre el final de Rebecca's Empire y el comienzo de su carrera en solitario. [5]
Se le atribuye a Barnard el mérito de haber proporcionado los medios para que la cantante Vika Bull pudiera iniciar su carrera musical cuando una de las coristas de la banda de Barnard perdió la voz. Bull, que era recepcionista en Platinum Studios en Melbourne, se ofreció como voluntaria para ocupar el puesto. [9]
Barnard ha grabado tres álbumes en solitario: Fortified (2006); [10] Everlasting (2010); y, después de una larga pausa, Music for Listening and Relaxation (2017). [11] Sus dos primeros álbumes están en su propio sello discográfico, Ladybird y son distribuidos por Shock Records . [ cita requerida ]
En 2022, se anunció que Barnard lanzaría su primer álbum de estándares de jazz titulado The Night We Called It A Day , que fue producido y arreglado por la amiga de Barnard, Monique diMattina . [ cita requerida ]
Ninguno de los álbumes en solitario de Barnard ha aparecido en las listas ARIA de Australia , lo que se ha atribuido a las limitaciones de los presupuestos de promoción y la falta de difusión. También cita el edadismo en la industria musical como un factor de la falta de exposición. [2]
Fortified fue coproducido por Barnard y su entonces marido, Shane O'Mara, y grabado en su estudio casero, Yikesville. Comenzó a escribir material para el álbum en 2003. [12] Fortified contó con la participación de varios músicos de Melbourne como Lisa Miller (coros), Tim Rogers (coros), Peter Jones (batería), Michael Barker del John Butler Trio (batería) y Ross McLennan (bajo) de Snout . El álbum contiene temas escritos por Barnard y coautores, incluida Rosemary Milne, que escribió la letra del tema de Play School en la canción "I Hurt" (una canción sobre el lado oscuro del amor). Fortified incluye una canción de versiones, la canción de Bob Dylan " Boots of Spanish Leather ". El álbum comienza con la exuberante canción "Keep Smiling", una canción que trata sobre una relación de larga data (ya sea familiar o con un amigo) y el sentimiento de estar tan cerca, disociado y fuera de control a medida que una persona envejece ("quién lo hubiera imaginado, seríamos un desastre... en el futuro").
Listado de canciones
El emotivo Everlasting fue grabado en la ciudad de Nueva York y mezclado en el estudio de Tony Bennett en Englewood , Nueva Jersey , durante un período de dos semanas de grabación en 2008, con la ayuda del pianista de jazz Barney McAll , un viejo amigo de Barnard y el primer álbum sin la ayuda de Shane O'Mara. Rebecca Barnard coprodujo este álbum con Barney McAll , que trata sobre temas de pérdida y amor. La canción Everlasting trata sobre la muerte de su padre, el músico de jazz Len Barnard. Everlasting incluye algunas canciones pop maduras con infusión de jazz, como Born in a Shirt (una metáfora rusa para nacer con suerte). [13] Todas las pistas fueron escritas por Barnard, excepto la canción Seasong , que es una versión de una canción de Robert Wyatt . El álbum fue promocionado predominantemente por la propia Barnard debido a la falta de un presupuesto promocional. [14] Everlasting se realizó con la ayuda de una beca VicARTS . Rebecca ha dicho: " Es increíble que vivamos en una sociedad en la que la mayoría de nosotros somos libres de ser. El gobierno le da dinero a una mujer de 49 años para escribir y grabar música. Hay miles de mujeres que se merecen esto. Mujeres que luchan con el dilema constante de la creatividad versus la maternidad, la rareza hormonal, los padres que envejecen, tratando de ser todo para todos ". [15] El álbum recibió críticas favorables tras su lanzamiento. [16]
Everlasting también fue el "disco de la semana" de ABC Radio (semana que comenzó el 21 de junio de 2010), donde el álbum recibió cierta difusión. La reseña de ABC Radio sobre el álbum indicó que Everlasting era " sensual, atrevido e incluso un poco sexy, Rebecca captura el sonido de una mujer en la cima de su juego ". [17]
Los músicos del álbum (aparte de Barnard y Barney McAll) incluyen a Matt Darriau (toca un solo de clarinete en la canción You Are Loved ), el baterista Dan Rieser (ex miembro de la banda de Marcy Playground y baterista de Norah Jones ), el músico de jazz Jonathan Maron en el bajo (de la banda Groove Collective ) y el violonchelista Rufus Cappadocia . [18] [19]
Listado de canciones
El álbum fue lanzado en iTunes el 9 de abril de 2017 y está disponible en sitios web de transmisión de música como Tidal y Spotify , y el álbum se lanzó oficialmente en Melbourne el 8 de julio de 2017.
Para este álbum, Barnard colaboró con Michael den Elzen (que anteriormente tocó el bajo con Rebecca's Empire en su álbum de 1996, Way of All Things ). El álbum se grabó en el estudio de den Elzen en Central Victoria , llamado Waldemar's Studio. El álbum fue una verdadera colaboración entre Rebecca y Michael, ya que tocan todos los instrumentos en el álbum. Rebecca en voz, guitarra, kalimba, percusión y teclados, mientras que Michael toca guitarras, bajo, batería, percusión, violonchelo, contrabajo, teclado, banjo, mandolina, tzoura, campanas vocales y también realizó la grabación de campo de la selva australiana, que aparece en gran medida en el álbum.
Barnard ha indicado que el álbum se inspiró en "el poder de la naturaleza, el amor, la frágil belleza del planeta Tierra" , y que esto se refleja en las letras. [20]
El título Music for Listening and Relaxation (Música para escuchar y relajarse) se inspiró en una vieja tapa de disco que Barnard encontró en una tienda de segunda mano en las Montañas Azules . Barnard indicó que el título "parecía resumir el estado de ánimo de las canciones que estábamos escribiendo en ese momento y nuestra obsesión con el fotógrafo de naturaleza Michael K Morcombe". [20]
Barnard ha indicado que, en retrospectiva, debería haber llamado al álbum 'Música para escuchar', " porque algunas personas han pensado seriamente que es un disco de meditación de la nueva era. O debería haberlo llamado 'Música para escuchar mientras se conduce '". [2]
Barnard indicó que muchas de las pistas del álbum se centraban en el destino del mundo, donde "Golden Hour" trata sobre la naturaleza, "Black Coral" sobre el envejecimiento y las chicas jóvenes, y "Crash and Burn" está inspirada en el fundador de Australian Greens, Bob Brown , donde Barnard se inspiró en una cita suya "Si se va, se va para siempre"; Barnard dijo: "(Se) quedó grabado en mi mente, así que ya sabes, es un poco negativo". [1]
Lista de canciones (Todas las canciones de Rebecca Barnard y Michael den Elzen)
En 1986, Barnard prestó su voz a las canciones "The Moon" y "Detective Love" de la banda sonora de la película Changing Name - Do You "Speak My Language?", el álbum de Jamezee. [21]
En 1995, Rebecca's Empire contribuyó a un álbum recopilatorio de jazz y blues llamado Up All Night , con una canción escrita por O'Mara y Stephen Cummings llamada "One Step". [22]
En 2002, Barnard colaboró en el álbum The Women at the Well , un álbum en el que artistas australianas versionaban canciones de Paul Kelly . Su contribución fue la canción "She's Rare". [ cita requerida ]
En 2013, Barnard colaboró en la banda sonora de la película The Boy Castaways con la canción "I Know Where You're Going". La película contó con la participación de Paul Capsis , Tim Rogers y Megan Washington . La película fue dirigida por Michael Kantor. [ cita requerida ]
En 2016, Barnard participó en las canciones "Now That Our Babies Have Grown", un dueto con Paul Kelly, y "The Children" como parte del proyecto Pesky Bones. El proyecto cuenta con diferentes artistas australianos que cantan en diversos estilos. Fue creado por el fundador de Boom Crash Opera, Peter Farnan (todas las canciones fueron escritas por él). [ cita requerida ]
Durante 2011 y 2012, Barnard se asoció con sus compañeras cantantes australianas Monique Brumby y Kerri Simpson , presentando el espectáculo "Sheilas of the '70s" (un homenaje a las cantantes femeninas de esa década), donde el espectáculo incluyó diálogos cómicos y canciones de Kate Bush , Donna Summer , Suzi Quatro , Melanie , Blondie y Fleetwood Mac . [23]
El 26 de septiembre de 2017, Barnard, en una entrevista con Jon Faine (en ABC Radio Melbourne ), indicó que era difícil "conseguir asientos para los espectadores" cuando estaba de gira y promocionando su propio trabajo original. En consecuencia, estaba de gira, haciendo espectáculos de jazz y espectáculos dedicados a cantar canciones de Bob Dylan y Joni Mitchell. [ cita requerida ]
A lo largo de 2017, Barnard y Monique diMattina realizaron una gira con su espectáculo "Dao of Dylan", mostrando su aprecio por el talento de Bob Dylan en su música. [ cita requerida ]
En abril de 2018, Barnard anunció que haría una serie de shows (en junio de 2018) con Jodi Phillis (de la banda The Clouds ). [ cita requerida ]
Barnard apareció en RocKwiz (un programa de televisión centrado en la música) en 2005, 2006 y 2009. También apareció en otro programa de concursos musicales orientado a la música, Spicks and Specks , en 2009. En 1998, apareció en el programa Good News Week presentado por Paul McDermott .
Barnard ha aparecido regularmente en la estación de radio 774 ABC Melbourne co-presentando con Derek Guille y, hasta fines de 2013, fue un habitual en The Word de 3RRR con Tracee Hutchison . [24]
Barnard canta la canción principal de la serie de televisión de ABC Back Roads . [ cita requerida ]
Es miembro fundador de la Fundación Mirabel, que trabaja para ayudar a los niños que han quedado huérfanos y abandonados debido al consumo de drogas de sus padres. [25]
En 1992, Barnard colaboró en un álbum con un grupo de otros músicos llamado PRICS (Performers Releasing Information About Clean Syringes/Clean Sex), en el álbum llamado "Covered". Barnard colaboró con una canción escrita por Bob Dylan llamada " Serve Somebody ". [26] En 1994, proporcionó dos pistas con PRICS (ahora rebautizada como Performers Releasing Information About Clean Syringes/Clean Sex) en el álbum "If You Do It Do It Safe" - las dos pistas aportadas fueron " Alive " de Pearl Jam , y " Sign O' The Times " de Prince . Barnard también colaboró con el bajo en una canción escrita por David Hosking llamada "Simply Survivors" que fue cantada por Shelly Scown.
En 2007 impartía talleres de composición de canciones para niñas en los suburbios del oeste de Melbourne. [27]
Barnard también lleva a cabo talleres de composición de canciones con adultos con discapacidad intelectual en Ballarat (quienes recientemente han formado una banda, Funky Turtles) y en el Centro de Artes Comunitarias de Footscray con un coro sudanés . [28]
Barnard fue un artista habitual en el concierto anual de recaudación de fondos de la Misión del Sagrado Corazón de St Kilda en Melbourne en la década de 2010. [29]
En 2011, Rebecca Barnard lanzó un CD y un sencillo descargable llamado "A Mother Weeps" (con la Models Super Orchestra), con Cal McAlpine (batería), Mark Ferrie (bajo), Billy Miller (guitarra principal/armonía), Sean Kelly (guitarra rítmica/armonía), Andrew Duffield (piano/armonía) y Jack Howard (trompeta/armonía). Todas las ganancias del sencillo se destinaron a la investigación del cáncer. La motivación del sencillo fue un homenaje a Gabby Larkin, quien murió a los 16 años de una forma extremadamente rara y agresiva de cáncer. [30]
En 2015, Barnard presentó un texto para el libro From the Heart: A Collection from Women of Letters , como parte de la serie Women of Letters, organizada por Marieke Hardy y Michaela McGuire . El libro se publicó el 18 de noviembre de 2015. [31]
En 2017, Barnard fue profesora de música a tiempo parcial en el Northern College of the Arts and Technology (NCAT) en Melbourne. En 2015, como parte del curso, algunos de los participantes tuvieron la oportunidad de realizar presentaciones en vivo con Barnard. El curso práctico tiene como objetivo desarrollar habilidades en composición de canciones, grabación, técnicas de ensayo, interpretación, puesta en escena, técnica vocal y más, todo bajo la guía de Barnard. [32] También tuvo una residencia en el Caravan Club de Melbourne con el "Rebecca Barnard & Billy Millers Sing-Along", donde se anima a los participantes a cantar, tanto con fines divertidos como terapéuticos. [33]
Barnard se casó con el músico Shane O'Mara en 1989 y tuvieron un hijo en 1996. [8] La pareja se separó amistosamente en 2009. [ cita requerida ]
Rebecca Barnard ha aparecido en los siguientes artistas/varios álbumes:
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