Radu Poklitaru (nacido en 1972 en Chișinău, Moldavia ): coreógrafo y director que trabaja en Ucrania y muchos otros países del mundo, Trabajador de Honor de la Cultura de Ucrania (2017), ganador del Premio Nacional Shevchenko de Ucrania (2016), La Personalidad de ganador del Premio del Año (2017), Artista del Pueblo de Moldavia (2016), laureado de numerosos concursos internacionales, fundador y maestro principal de ballet del Teatro Académico de Ballet Moderno de Kiev . Profesora del Departamento de Coreografía Moderna de la Universidad Nacional de Cultura y Artes de Kiev . [1]
Radu Poklitaru nació el 22 de marzo de 1972 en la ciudad de Chișinău , en la familia de los principales bailarines del Ballet de la Ópera Nacional de Moldavia Ludmila Nedremska y Vitaliy Poklitaru. Comenzó a estudiar ballet clásico a la edad de 4,5 años en el Palacio de los Pioneros de Chisináu. Obtuvo su formación profesional en la Academia Estatal de Coreografía de Moscú (1983-1984), la Escuela de Ballet de Odesa (1984) y la Escuela Musical Stephan Niaga de Chișinău (1985).
En 1986 ingresó en la Escuela Estatal de Coreografía de Perm y se graduó en 1991, siendo su maestro Oleksandr Sakharov (especialidad: bailarín de ballet). En 1991 inició su trabajo en la Ópera y Ballet Nacional de Bielorrusia . Está dotado del notable don de bailar y actuar con carácter. [2]
En 1994 fue admitido en el recién creado Departamento de Coreografía de la Academia de Música de Bielorrusia. El 21 de abril de 1996 es la fecha del debut de Radu Poklitaru como coreógrafo: la primera representación de su miniatura El punto de intersección con música de Arcangelo Corelli , con Olga Gayko y Oleksiy Ovechkin.
En 1999, Radu Poklitaru se graduó en coreografía (la clase de Valentin Yelizaryev), estudios de arte (la clase de Yulia Churko) y enseñanza de teoría de la coreografía. Su actuación de diploma fue El beso del hada de Igor Stravinsky en la Ópera y Ballet Nacional de Bielorrusia .
Radu Poklitaru debe su primera popularidad a las miniaturas que creó para los bailarines que participaron en concursos internacionales de ballet. Particularmente efectiva resultó la cooperación creativa del joven coreógrafo y los principales bailarines del Teatro Musical de Minsk, Yulia Diatko y Konstantin Kuznetsov. Las producciones de este trío artístico incluyen las miniaturas Bagatel con música de Ludwig van Beethoven , El lamento bielorruso y su música con música de Ritchie Blackmore , Adagio con música de Peter Tchaikovsky , La improvisación contra el fondo del muro cubierto de hiedra. con música de Johann Sebastian Bach , Tres canciones georgianas , Barcarola con música de Jacques Offenbach , así como representaciones en un acto Momentos basados en la poesía de Konstantin Balmont , El mundo no termina a tu puerta con música de Josquin des Prez y Gustav Mahler , El espectro de la rosa con la música de Karl Weber , In pivo veritas con la música folclórica celta y la música renacentista .
En la temporada 2000-2001, Poklitaru trabajó como maestro principal de ballet en el Ballet de la Ópera Nacional de Moldavia . El cambio de dirección nacional le obligó a dimitir. [3]
Desde 2001 hasta 2006 no tuvo ningún nombramiento regular. Durante ese período, en los escenarios de Ucrania , Bielorrusia , Letonia y Rusia , produjo ballets que lo hicieron famoso como uno de los principales propagadores de la danza moderna y la dirección del ballet progresista en el panorama postsoviético. Cuadros de una exposición con música de Modest Mussorgsky y Le Sacre du Printemps de Igor Stravinsky en la Ópera Nacional de Ucrania , Siete pecados capitales de Kurt Weill en el Teatro de Ópera y Ballet de Perm , Cenicienta de Sergei Prokofiev en la Ópera Nacional de Letonia y muchos Otros impresionantes proyectos artísticos de Radu Poklitaru inevitablemente se convirtieron en eventos teatrales que tocaron profundamente la fibra sensible del público y la élite artística. En colaboración con el director británico Declan Donnellan , Poklitaru produjo el ballet Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev en el Teatro Bolshoi de Rusia (2003), que evocó una resonancia pública colosal; La nueva y revolucionaria versión del famoso ballet en el escenario del principal teatro musical de Rusia dio lugar a acalorados debates en los medios de comunicación y en el lobby teatral.
La historia del Ballet Moderno de Kiev comienza el 19 de diciembre de 2005, con la primera noche de la producción Le forze del destino , encargada por la Fundación de Arte Volodymyr Filippov , en la que participaron los principales recursos creativos del futuro teatro: el coreógrafo Radu Poklitaru. , el escenógrafo – Andriy Zlobin, el diseñador de vestuario – Hanna Ipatieva, la productora de iluminación – Olena Antokhina, la productora de sonido – Oleksandr Kuriy, el asistente de coreografía – Anatoliy Kozlov y varios artistas que luego formaron parte de la compañía permanente. El 18 de julio de 2006, la compañía Kyiv Modern-ballet Theatre Ltd., dirigida por Radu Poklitaru, fue registrada y respaldada por el mecenas del arte Volodymyr Filippov. Durante el casting ucraniano se seleccionaron 16 jóvenes bailarines. La formación académica en ballet no era un criterio necesario para ser admitido en la compañía; sin embargo, todos los artistas eran bailarines modernos profesionales, conocedores de danza clásica y capaces de impartir una lección clásica.
El proyecto de autor Kyiv Modern-ballet , en el que el repertorio y las prioridades artísticas se basarían en el estilo y la visión únicos de Radu Poklitaru, donde se pondrían en práctica la búsqueda artística y las ideas atrevidas de los jóvenes discípulos y colegas del Maestro, donde se pondrían en práctica cánones y reglas. están ausentes, mientras que la creatividad y el talento son bienvenidos , presentó el ballet en dos partes Carmen.TV el 25 de octubre de 2006, en el Teatro Dramático Académico Nacional Iván Franko . Esta producción recibió dos premios del concurso Pectoral de Kiev : en las nominaciones Mejor producción del año y Mejor interpretación plástica de la producción . Olga Kondakova, que interpretó el papel de Carmen, fue nominada a Mejor intérprete femenina .
El lenguaje coreográfico de Radu Poklitaru representa una síntesis compleja de la creatividad plástica del autor y la danza clásica. Parece una danza megamoderna, pero su cuerpo está sostenido por la columna vertebral de la danza clásica. Éste es el único sistema de coordenadas con el que puedo manejarme fácilmente y a partir del cual creo mi propio lenguaje, percibido por muchos como el extremo de la vanguardia , así describe el coreógrafo su sistema. [4]
La libertad de creatividad permitió a Radu Poklitaru, junto con los artistas Hanna Ipatieva y Andriy Zlobin, formar en poco tiempo el variado repertorio de su teatro. En 2008, el Teatro recibió el premio Pectoral de Kiev en la categoría Evento del año por la selección de nuevas producciones ilustres: El mito de Verona – Shakespeareriments , Bolero , Lluvia y El cascanueces . La actuación en los festivales de Francia ( Time to love , Biarritz ), Moldavia (Bienal Eugène Ionesco), Tailandia (Festival de Música y Danza, Bangkok ) y Rusia (programa Mask+ en el festival Golden Mask en 2009 y 2010). , Moscú ; el festival New Horizons en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo ) dan testimonio de la fama internacional del teatro de ballet moderno de Kiev .
Los años de depresión económica pasaron factura al teatro, que estuvo a punto de cerrar. En 2013, por motivos económicos (salarios bajísimos), 9 de los 21 empleados de la empresa tuvieron que dimitir. Fueron reemplazados por otros nuevos y hubo que renovar todo el repertorio casi desde cero. Las producciones se realizaron gracias al apoyo de los mecenas. El ballet Giselle contó con el apoyo de Ludmyla Rusalina (fundadora del holding Petrus-Media ), en varios proyectos participó Volodymyr Borodiansky (entonces director general de STB (canal de televisión) , director del grupo StarLightMedia ); La participación directa del empresario Andriy Demydov hizo posible la producción de El lago de los cisnes .
El ballet moderno de Kiev celebró su primer aniversario, su décimo aniversario, con un total artístico de 13 producciones en un acto y 5 de larga duración, 5 premios del Pectoral de Kiev y el festival de ballet " El verano en el arte moderno". en el Teatro de Ópera y Ballet de Odesa del 5 al 11 de julio de 2015 en honor al décimo aniversario del Teatro. El propio coreógrafo considera la fundación de su teatro como el principal logro de su vida.
El repertorio del Teatro se enriqueció con los tres ballets del gran tríptico de Peter Tchaikovsky, producidos uno tras otro: El Cascanueces en 2007, El lago de los cisnes en 2013 y La Bella Durmiente en 2018. El propio Radu Poklitaru, como bailarín, solía actuar en la versión clásica de La Bella Durmiente empezando por los pajes, los caballeros, el lobo con Caperucita Roja y hasta la parte honorable del hada malvada Karabos , así que me sentí sumamente feliz, ya que había estado enamorado de Esta música desde pequeño .
De 2012 a 2013, Radu Poklitaru fue director artístico del Teatro Académico Municipal de Ópera y Ballet para Niños y Jóvenes de Kiev . [5]
El trabajo también se llevó a cabo más allá de Kiev y Ucrania . En 2013, en el Tercer Festival Platonov, Poklitaru produjo y presentó en el Teatro Estatal de Ópera de Voronezh su ballet en miniatura El pueblo Platonov con música de Frédéric Chopin . Por invitación de Andriy Boltenko, director general de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 en Sochi , Radu Poklitaru fue el productor de las composiciones coreográficas. [6] Trabajó en ese proyecto en colaboración con Andriy Musorin, ex bailarín principal del Teatro de Ópera y Ballet de Odesa , y Oleksandr Leshchenko, ganador del primer premio de May-dance , con la participación de más de 440 artistas. En la ceremonia de inauguración se presentó el mini ballet "Primer baile" de Natasha Rostova , con música variada, en el que participaron estrellas actuales y anteriores de los teatros Bolshói y Mariinski : Svetlana Zajárova , Vladímir Vasíliev , Iván Vasíliev , Aleksandr Petujov y Danila Korsuntsev.
En 2016, Poklitaru recibió el prestigioso Premio Nacional Shevchenko de Ucrania en el área de arte musical por una serie de producciones: el ballet-tríptico The Intersection (2012), Swan Lake (2013), Women in D-Moll y The Long Christmas. Cena (2014). Ese mismo año, Radu Poklitaru recibió el título de Artista del Pueblo de Moldavia y, en el Día de la Independencia de Ucrania , el 24 de agosto de 2017, el título de Figura de Arte de Honor de Ucrania.
Desde 2018, Radu Poklitaru es el maestro de ballet principal de la empresa comunitaria de teatro y entretenimiento cultural “Teatro Académico de Ballet Moderno de Kiev” . El 24 de marzo de 2017 se convirtió en el ganador del XXII Premio Nacional La Personalidad del Año en la nominación La Figura de Arte del Año .
A la fecha, Poklitaru es autor de más de cuarenta producciones de un acto y de larga duración y escenas teatrales de óperas en varios teatros, incluidos los Teatros Nacionales de Moldavia , Letonia , Bielorrusia , la República Checa , Serbia y Ucrania , el Bolshoi. Teatro de Rusia , el Ballet de Cámara Ruso de Moskva , el Teatro Stanislavski y Nemirovich-Danchenko de Moscú .
Radu Poklitaru aparece en la televisión como invitado y como participante de un programa. En 2011 se convirtió en juez de la cuarta temporada del programa Tantsi z zirkamy del canal de televisión 1+1 ; en 2012, juez de Everybody Dance! programa en el canal STB TV (la colaboración duró desde la quinta hasta la novena temporada); en 2015 fue juez del concurso de baile Go Dancing! en el Canal Uno de Rusia . La opinión general sobre el juicio de Poklitaru es estricta pero justa .
En el proyecto ¡Todos Bailen! (en ucraniano: Танцюють всі!) (2012-2014), Poklitaru combinó las funciones de juez con la creación de turnos para los participantes. [7] Como señalaron los críticos, sus producciones se distinguieron por una dramaturgia bien compuesta y decisiones poco convencionales. Los giros que produjo Radu fueron llamados pequeñas obras maestras teatrales nacidas en el formato televisivo. La cuarta temporada del proyecto presentó las siguientes obras maestras: las producciones de 5 dúos: Kateryna Beliavska y Rodion Farhshatov, Halyna Pekha y Anatoliy Sachivko, Lidia Soklakova e Ivan Drozdov.
Radu Poklitaru interpretó a sí mismo ( un cameo ) como juez de un programa de televisión de baile en el largometraje After You're Gone (2016) producido por Anna Matison. Antes de eso, apareció en pequeños papeles en las películas The Tale of the Valiant Knight Fet-Frumos (1977) y The Dancing Ghosts, basada en la novela corta Wilis (1992) de Yuriy Korotkov.
Radu Poklitaru creó el baile principal en el largometraje El síndrome de Petrushka producido por Elena Khazanova y basado en la novela homónima de Dina Rubina . La producción fue realizada especialmente para los artistas Yevgeny Mironov y Chulpan Khamatova .
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