El Radio City Music Hall (también conocido como Radio City ) es un lugar de entretenimiento y teatro ubicado en el 1260 de la Avenida de las Américas , dentro del Rockefeller Center , en el barrio de Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York . Apodado " El lugar de espectáculos de la nación ", es la sede de las Rockettes . El Radio City Music Hall fue diseñado por Edward Durell Stone y Donald Deskey en estilo Art Decó .
El Radio City Music Hall se construyó en un terreno que originalmente estaba destinado a albergar una Ópera Metropolitana , aunque los planes para la casa de ópera se cancelaron en 1929. Se inauguró el 27 de diciembre de 1932, como parte de la construcción del Rockefeller Center . El Music Hall, con capacidad para 5.960 personas, fue el más grande de los dos recintos construidos para la sección "Radio City" del Rockefeller Center; el otro era el Center Theatre ; el nombre "Radio City" pasó a aplicarse únicamente al Radio City Music Hall. Tuvo un gran éxito hasta la década de 1970, cuando la disminución del patrocinio casi llevó al teatro a la quiebra. El Radio City fue designado Monumento Histórico de la Ciudad de Nueva York en mayo de 1978, y fue restaurado y se le permitió permanecer abierto. El teatro fue ampliamente renovado en 1999.
El auditorio de cuatro niveles de Radio City era el más grande del mundo cuando se inauguró. El teatro también contiene una variedad de arte. Aunque Radio City inicialmente estaba destinado a albergar espectáculos teatrales, al año de su apertura se convirtió en un palacio de cine , albergando actuaciones en formato de película y espectáculo escénico durante la década de 1970, y fue el sitio de varios estrenos de películas. A fines del siglo XX y principios del XXI, albergó principalmente conciertos, incluidos los de los principales músicos de pop y rock, y espectáculos en vivo como el Radio City Christmas Spectacular . Radio City también ha albergado eventos televisados, incluidos los Premios Grammy , los Premios Tony , los Premios Daytime Emmy , los Premios MTV Video Music Awards y el Draft de la NFL , así como ceremonias de graduación universitaria.
La construcción del Rockefeller Center se produjo entre 1932 y 1940. [a] en un terreno que John D. Rockefeller Jr. alquiló a la Universidad de Columbia . [8] Originalmente, se suponía que el sitio del Rockefeller Center estaría ocupado por una nueva casa de ópera para la Ópera Metropolitana . [9] En 1928, Benjamin Wistar Morris y el diseñador Joseph Urban fueron contratados para elaborar los planos de la casa. [10] El nuevo edificio era demasiado caro para que la ópera lo financiara por sí sola, y necesitaba una dotación ; [11] El proyecto finalmente obtuvo el apoyo de John D. Rockefeller Jr. [11] [12] La casa de ópera planificada se canceló en diciembre de 1929 debido a varios problemas, [13] [14] [15] pero Rockefeller hizo un trato con RCA para desarrollar el Rockefeller Center como un complejo de medios de comunicación con cuatro teatros. [16] [17] Esto más tarde se redujo a dos teatros. [18] [19]
Samuel Roxy Rothafel , un exitoso operador de teatro que era famoso por su dominio de la industria cinematográfica de la ciudad, [20] se unió al consejo asesor del centro en 1930. [21] [22] [23] Se ofreció a construir dos teatros: un gran vodevil "International Music Hall" en la cuadra más al norte, con más de 6.200 asientos, y el cine más pequeño "RKO Roxy" de 3.500 asientos en la cuadra más al sur. [22] [24] [25] La idea de estos teatros se inspiró en la fallida expansión de Roxy del Teatro Roxy de 5.920 asientos en la calle 50, a una cuadra y media de distancia. [26] [27] [28] El Music Hall iba a tener un precio de entrada único de $ 2 por persona. [25] Roxy también imaginó un paseo elevado entre los dos teatros, [29] pero esto nunca se publicó en ninguno de los planos oficiales. [22]
En septiembre de 1931, un grupo de directores y arquitectos de la NBC viajó por Europa para encontrar artistas y observar diseños de teatros. [24] [30] [31] [32] [33] Sin embargo, el grupo no encontró ningún detalle arquitectónico significativo que pudieran usar en los teatros del Radio City. [34] En cualquier caso, el amigo de Roxy, Peter Clark, resultó tener diseños mucho más innovadores para los teatros propuestos que los europeos. [35]
Roxy tenía una lista de peticiones de diseño para el Music Hall. [36] [37] En primer lugar, no quería que el teatro tuviera ni un gran balcón sobre los palcos ni filas de palcos enfrentadas, como se hacía en los teatros de ópera. [38] Una alternativa pedía "un balcón bastante profundo" y un segundo balcón menos profundo, pero habría obstruido las vistas desde la orquesta trasera. [39] [40] En consecuencia, el plan final utilizó tres niveles de balcones, en voladizo desde la pared trasera. [38] [39] En segundo lugar, Roxy especificó que el escenario contuviera una sección central con tres partes para que los decorados pudieran cambiarse fácilmente. [32] Roxy quería asientos rojos porque creía que harían que el teatro fuera exitoso, [38] y deseaba que el auditorio tuviera forma ovalada porque la sabiduría contemporánea sostenía que los auditorios ovalados tenían mejores cualidades acústicas. [36] [41] Por último, quería construir al menos 6.201 asientos en el Music Hall para que fuera más grande que el Teatro Roxy. Había sólo 5.960 asientos para el público, pero Roxy contabilizó exactamente 6.201 asientos incluyendo los taburetes del ascensor, los asientos del foso de orquesta y las sillas del camerino. [37] Roxy también quería que el teatro tuviera un diseño "íntimo". Según el arquitecto Henry Hofmeister, en un auditorio más grande probablemente se hubiera utilizado un solo nivel de asientos de estadio con una pendiente pronunciada , citando un proverbio teatral: "Una casa dividida contra el artista no puede permanecer en pie". [42]
A pesar de las peticiones específicas de Roxy sobre las características de diseño, el diseño general del Music Hall fue determinado por Associated Architects, el consorcio arquitectónico que estaba diseñando el resto del Rockefeller Center. [32] El Music Hall iba a estar en la esquina noroeste del complejo del Rockefeller Center, en la base del edificio de oficinas de 1270 Sixth Avenue; la pared trasera del teatro tendría que soportar las oficinas de arriba. [43] El Radio City Music Hall fue diseñado por el arquitecto Edward Durell Stone [44] y el diseñador de interiores Donald Deskey [45] en estilo Art Deco . [46] Stone utilizó piedra caliza de Indiana para la fachada, como en todos los demás edificios del Rockefeller Center, pero también incluyó algunas características distintivas. Se colocaron tres carteles de 90 pies de alto (27 m) con el nombre del teatro en la fachada, mientras que se instalaron escaleras de incendios intrincadamente ornamentadas en las paredes que daban a las calles 50 y 51. En el interior, Stone diseñó un gran vestíbulo de 50 m de largo con una gran escalera, balcones y espejos, y encargó a Ezra Winter el mural de 220 m2 del gran vestíbulo , "Búsqueda de la fuente de la eterna juventud". [41] [47] Mientras tanto, Deskey fue seleccionado como parte de un concurso para diseñadores de interiores para el Music Hall. [48] Según se informa, había calificado la pintura de Winter de "horrible" y consideraba que el interior y el exterior no eran mucho mejores. [47] Para que el Music Hall fuera presentable en su opinión, Deskey diseñó tapizados y muebles personalizados para el teatro. El plan de Deskey fue considerado el mejor de 35 propuestas, y finalmente utilizó el estilo rococó en su diseño interior. [49]
El International Music Hall se convirtió en un teatro llamado Radio City Music Hall. [50] Los nombres "Radio City" y "Radio City Music Hall" derivan de uno de los primeros inquilinos del complejo, la Radio Corporation of America (RCA) , que planeó un complejo de medios de comunicación llamado Radio City en el lado oeste del Rockefeller Center. [51] Con el tiempo, la denominación de "Radio City" pasó de describir todo el complejo a solo la sección occidental del complejo. [52] Radio City Music Hall fue la única parte del complejo que mantuvo el nombre en 1937, y el nombre "Radio City" se convirtió en una abreviatura del teatro. [53]
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La construcción del Radio City Music Hall comenzó en diciembre de 1931, [54] y el teatro culminó en agosto de 1932. [55] Su construcción estableció muchos récords en ese momento, incluido el uso de 15.000 millas (24.000 km) de cable de cobre y 200 millas (320 km) de tuberías de latón. [56] En noviembre de 1932, la compañía de danza de precisión de Russell Markert, las Roxyettes (más tarde conocidas como las Rockettes), abandonó el Teatro Roxy y anunció que se mudarían al Radio City. Para entonces, Roxy estaba ocupado agregando actuaciones musicales en preparación para la apertura del teatro a fines de año. [57] [58]
El Radio City Music Hall abrió sus puertas al público el 27 de diciembre de 1932, con un suntuoso espectáculo en el escenario que incluía números como Ray Bolger , Ronnie Mansfield, Doc Rockwell , Martha Graham , The Mirthquakers , The Tuskegee Choir y Patricia Bowman . [36] [59] [60] [61] La inauguración estaba destinada a ser un regreso al entretenimiento de variedades de clase alta. [62] [63] Sin embargo, el programa de apertura del Radio City fracasó porque el programa era muy largo, abarcando desde las 8 pm hasta las 2 am del día siguiente, y una multitud de actos se amontonaron en el escenario más grande del mundo, asegurando que los actos individuales se perdieran en la cavernosa sala. A medida que avanzaba el estreno, los miembros de la audiencia, incluido John Rockefeller Jr, esperaron en el vestíbulo o simplemente se fueron temprano. [36] [64] Algunos periodistas, encargados de escribir reseñas del estreno, adivinaron el final del programa porque se fueron antes. [65]
Las críticas iban desde la furia hasta la compasión. [66] El historiador de cine Terry Ramsaye escribió que "si la capacidad de asientos del Radio City Music Hall es precisamente de 6.200, entonces exactamente 6.199 personas debieron saber en la primera actuación que eran testigos oculares de [...] la inauguración del mejor 'busto' del mundo". [67] El diseñador de escenografía Robert Edmond Jones dimitió decepcionado y Graham fue despedido. [66] A pesar de las críticas negativas de las actuaciones, el diseño del teatro fue muy bien recibido. [68] Un crítico afirmó: "Se ha dicho del nuevo Music Hall que no necesita artistas; que su belleza y sus comodidades por sí solas son suficientes para satisfacer al más codicioso de los espectadores". [69]
La política inicial de espectáculos en vivo de Radio City fue tan mal recibida que, solo dos semanas después de su apertura, sus gerentes anunciaron que el teatro pasaría a mostrar largometrajes, acompañados de un espectáculo espectacular en el escenario que Roxy había perfeccionado. [70] [71] [72] El anuncio se produjo en medio de falsos rumores de que el teatro cerraría. [71] [72] El 11 de enero de 1933, después de incurrir en una pérdida operativa neta de $ 180,000, Radio City se convirtió en una sala de cine y espectáculos en vivo. [73] [74] La primera película mostrada en la pantalla gigante fue The Bitter Tea of General Yen de Frank Capra . [73] [75] Un crítico dijo el mismo año que el Music Hall "es el único que continúa con la tradición de cosas más grandes que subyacieron a todo el proyecto al principio". [76] William G. Van Schmus fue contratado como director gerente del teatro en marzo, aunque nunca antes había administrado un teatro. [77] La entrada máxima en el primer año del teatro era de 40 centavos durante el día y 88 centavos por la noche. [78]
Radio City se convirtió en el principal escaparate de las películas del RKO-Radio Studio , y Topaze fue la primera película de RKO en proyectarse allí en 1933. [79] Algunas de las películas que se estrenaron en el Radio City Music Hall incluyeron King Kong (1933), Desayuno con diamantes (1961), Matar a un ruiseñor (1962), Mary Poppins (1964), El libro de la selva (1967) y El rey león (1994). [80] El New York Daily News dijo que, en total, el teatro albergó los estrenos de más de 650 películas. [81] En el apogeo del teatro, se presentaban cuatro funciones completas cada día. [82]
Además de sus proyecciones de películas, Radio City organizó una hora santa para católicos, protestantes y judíos a partir de 1933. [83] El teatro comenzó a experimentar con representaciones operísticas en mayo de 1934. [84] [85] Las representaciones fueron tan populares que Van Schmus decidió producir más espectáculos de ópera que se realizarían cuatro veces al día. [85] Posteriormente, Van Schmus contrató a Serge Sudeikin , Albert Johnson y Boris Aronson como directores de arte del teatro, bajo la dirección del productor senior Leon Leonidoff. [86] Las primeras películas proyectadas en Radio City incluyeron Becky Sharp (1935), el primer largometraje en utilizar la producción en Technicolor de tres tiras ; [87] una versión cinematográfica de 1936 del musical Show Boat ; [88] y Blancanieves y los siete enanitos (1937), el primer largometraje de Walt Disney . [89] Los eventos no cinematográficos del teatro incluyeron un espectáculo sobre la historia de la iluminación, [90] así como una recaudación de fondos para la Cruz Roja. [91] Para enero de 1937, más de 25 millones de personas habían visitado el teatro durante los cuatro años anteriores, pagando una entrada total de $17,5 millones. [92]
Radio City se utilizó para los servicios de adoración de Pascua a partir de 1940. [93] El año siguiente, el teatro albergó "la actuación benéfica más elaborada jamás celebrada en Nueva York", una recaudación de fondos para la Segunda Guerra Mundial. [94] Después de que Van Schmus muriera en enero de 1942, [77] GS Eysell asumió el cargo de director general. [95] Durante este tiempo, Radio City albergó películas como The Philadelphia Story (1940), [96] Sunny (1941), [97] The Valley of Decision (1945), [98] y The Late George Apley (1947). [99] Las colas para el espectáculo navideño del teatro con frecuencia se extendían alrededor de la cuadra. Las actuaciones de las Rockettes y una orquesta de 60 miembros acompañaron muchos espectáculos en vivo. [100] Ernö Rapée , que había dirigido la orquesta del Radio City desde su apertura, continuó dirigiendo la orquesta del teatro hasta que murió en 1945. [101] El Radio City continuó funcionando todos los días, aunque a veces cerraba brevemente durante parte del día. Por ejemplo, cerró parcialmente después de que el presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt muriera en 1945 y nuevamente durante una escasez de combustible el año siguiente. [102] [103]
Alexander Smallens se convirtió en el director musical del teatro en 1947, [104] y Raymond Paige asumió ese puesto tres años después. [105] El sistema de sonido del teatro se actualizó a mediados de 1953, lo que permitió que el lugar proyectara películas en 3D sin intermedio. [106] Radio City disolvió su coro masculino interno en 1958, contratando en su lugar actos corales de todo el mundo. [107] El teatro también organizó fiestas benéficas para Big Brothers Inc. desde 1953 [108] hasta al menos 1959. [109] Durante la siguiente década, Radio City tuvo éxito independientemente del estado de los sectores económico, comercial y de entretenimiento de la ciudad en su conjunto. Permaneció abierto incluso cuando otros teatros como el Paramount y el Roxy cerraron. [110] [111] [112] Un comité dirigido por el director de Radio City, Russell V. Dowling, seleccionó los actos en vivo y otras actuaciones del teatro. [113]
En su 30.º aniversario en 1962, Radio City tenía casi 200 millones de espectadores en total hasta la fecha, más que toda la población de Estados Unidos en ese momento. [113] [114] El teatro había proyectado 532 largometrajes hasta la fecha; el actor más frecuente era Cary Grant , que había aparecido en 25 de esas películas. [114] Aun así, los funcionarios tenían la intención de cerrar el Radio City Music Hall en 1962, uno de varios anuncios de este tipo que no fueron atendidos. [115] Radio City cerró temporalmente en 1963 debido al temor a un corte de energía, y el primer cierre de un día completo en su historia tuvo lugar el 26 de noviembre de 1963, tras el asesinato de John F. Kennedy . [102] [103] En 1964, Radio City tenía un estimado de 5,7 millones de visitantes anuales, que pagaban precios de entradas de entre 99 centavos y 2,75 dólares (equivalentes a entre 7 y 21 dólares en 2023). [111] El teatro había evolucionado para mostrar menos películas para adultos y, en su lugar, optó por mostrar películas para el público en general. [81] [111] Sin embargo, los costos operativos de Radio City eran casi el doble de altos que los de salas de espectáculos más pequeñas. Además, con la flexibilización de las regulaciones sobre el contenido explícito, la audiencia de Radio City quedó relegada principalmente a las familias. [81]
Radio City estuvo cerrado por completo durante cinco días en marzo de 1965 para su primera limpieza completa, que incluyó cambiar las cortinas y pintar el techo. [102] [110] [116] Si bien las áreas de asientos y los pisos se habían limpiado con regularidad, las paredes y los techos nunca se habían limpiado a fondo y habían acumulado una capa de suciedad de casi 1 ⁄ 4 de pulgada (6,4 mm) de espesor. [103] Doscientos o trescientos trabajadores limpiaron el teatro las 24 horas del día, [117] [118] y reabrió el 8 de marzo de 1965 con la película Dear Heart . [119] También se realizaron reparaciones en los órganos del teatro durante la noche. [120] También en 1965, Will Irwin y Rayburn Wright reemplazaron a Raymond Paige como directores musicales del teatro luego de la muerte de este último. [121] Russell V. Downing se retiró como presidente de Radio City en 1966 y fue reemplazado por James F. Gould. [122] Como presidente de Radio City, Gould amplió su programación para incluir eventos como conciertos de rock y combates de lucha libre antes de retirarse en 1973. [123] Radio City tuvo su visitante número 200 millones en enero de 1967, un poco menos de dos años después de su renovación. [124] [125]
El turismo en la ciudad de Nueva York comenzó a declinar en 1969, lo que afectó la asistencia al teatro. [112] [126] Incluso a principios de la década de 1970, Radio City tenía cinco millones de visitantes al año, más que el Empire State Building y la Estatua de la Libertad juntos. [127] Sin embargo, la proliferación de películas extranjeras subtituladas había reducido la asistencia al Radio City. [110] Los cambios en la distribución de películas dificultaron la obtención de reservas exclusivas de muchas películas, lo que obligó a los gerentes de Radio City a mostrar repeticiones. [128] [129] Radio City prefería mostrar solo películas para toda la familia, lo que limitaba aún más sus opciones de películas. [126] [127] [128] Como resultado, películas populares como Chinatown , Blazing Saddles y El Padrino II no cumplieron con los criterios de selección de Radio City. [110] En 1972, Radio City había despedido a los sindicatos de artistas, así como a seis de las 36 Rockettes. La dirección del teatro donó un cuadro de Stuart Davis al Museo de Arte Moderno para reducir la carga fiscal del Radio City Music Hall. [130] Ese octubre, el Radio City cerró temporalmente después de que los funcionarios no pudieran llegar a un acuerdo de empleo con los músicos del teatro. [131] [132] Aunque el teatro reabrió unos días después, [133] esta fue la primera vez que se cerró debido a problemas de personal. [126]
Otra disputa laboral en 1973 obligó a Radio City a reducir su política de películas mixtas y espectáculos teatrales. [134] [135] Un cierre total solo se evitó cuando el sindicato de músicos acordó un contrato de tres años en el que los músicos serían pagados por 38 semanas por año, en lugar de 52. [136] Esto permitió a los gerentes de Radio City programar otras formas de entretenimiento en vivo para el teatro durante las 14 semanas restantes. [126] [135] [137] Estos espectáculos en vivo se dividieron en dos períodos de siete semanas. [112] Los gerentes de Radio City intentaron atraer clientes utilizando el escenario para conciertos de rock, festivales de pop y transmisiones de combates de boxeo. [137] No obstante, Radio City continuó perdiendo $ 600,000 al año a principios de 1975. Costaba $ 55,000 por semana solo alquilar el teatro, más otros $ 20,000 para los salarios de los empleados. [126] A pesar de la alta asistencia durante Navidad, Semana Santa y el verano, solo había 3,5 millones de visitantes al año. Una vez más, corrieron rumores de que el lugar cerraría, pero los gerentes de Radio City negaron estas afirmaciones. [112] [126] La crítica arquitectónica Ada Louise Huxtable escribió que Radio City seguía siendo más popular que otras atracciones para visitantes, como el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Americano de Historia Natural y el Zoológico del Bronx . [138] [139]
En 1977, la asistencia anual alcanzó un mínimo histórico de 1,5 millones, [140] una disminución del 70 por ciento de los 5 millones de visitantes reportados en 1968. [141] [142] El teatro necesitaba alrededor de 4 millones de visitantes anuales para alcanzar el punto de equilibrio. [143] Para enero de 1978, Radio City estaba endeudado, [144] [145] y los funcionarios declararon que no podría permanecer abierto después de abril. [137] [144] [146] El presidente del Rockefeller Center, Alton Marshall, anunció que, debido a una pérdida proyectada de $3,5 millones para el próximo año, el Radio City Music Hall cerraría el 12 de abril. [115] [146] [147] Esto ocurrió después de que el teatro hubiera perdido $2,3 millones en 1977. [146] Muchos de los clientes habituales de Radio City se mudaron a los suburbios, y había un temor persistente al crimen en la ciudad de Nueva York. [129] [146] La falta de películas para toda la familia también fue un factor en el cierre planificado. [129] [143] [146] Una propuesta incluía convertir el teatro en canchas de tenis, un centro comercial, un acuario, un hotel, un parque temático o la Bolsa de Valores de Estados Unidos . [137] [140] [148] A pesar de los posibles beneficios fiscales de preservar el teatro, los administradores del Rockefeller Center no estaban interesados en salvar Radio City, ya que estaban enfocados en el potencial de desarrollo inmobiliario del sitio. [137] Huxtable afirmó que el enfoque de los administradores "carecía singularmente de sensibilidad creativa o cultural". [137] [138]
La capitana de baile de la Radio City Music Hall Ballet Company, Rosemary Novellino, formó el Comité de Showpeople para Salvar el Radio City Music Hall . [149] La vicegobernadora Mary Anne Krupsak , que alguna vez había sido una Rockette, también estuvo involucrada en los esfuerzos de preservación. [139] [149] La alianza hizo cientos de llamadas al gerente del Rockefeller Center; The New York Times describió que las personas que llamaban "atascaron las centralitas" allí. [150] Las Rockettes también protestaron afuera del Ayuntamiento de Nueva York . [142] La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) celebró audiencias públicas sobre si designar el interior del teatro como un monumento histórico de la ciudad en marzo de 1978. De más de 100 oradores, la mayoría argumentó a favor del estatus de monumento histórico, pero el presidente del Rockefeller Center, Alton G. Marshall, dijo que "la designación de monumento histórico bien puede ser el último clavo en el ataúd del Music Hall". [137] [151] En total, más de 100.000 personas apoyaron la designación de Radio City como un lugar emblemático. [139] [152] El LPC designó el interior como un lugar emblemático de la ciudad el 28 de marzo. [139] [152] [153]
El Rockefeller Center Inc. presentó una demanda para intentar revertir la designación de monumento histórico, alegando que el estatus de monumento histórico sería poco atractivo para los inversores potenciales, pero la demanda no tuvo éxito. [140] [154] El Rockefeller Center Inc. indicó que demolería el teatro si hubiera logrado revocar la designación de monumento histórico. [155] En abril, solo unos días antes de la fecha de cierre planificada, la Corporación de Desarrollo Urbano (UDC) votó para crear una subsidiaria sin fines de lucro para arrendar Radio City. [156] [157] Los planes para una torre de uso mixto de 20 pisos sobre Radio City se anunciaron el mismo mes, y los alquileres de la torre propuesta proporcionarían los fondos necesarios para mantener abierto el teatro. [139] [145] [158] También se discutió en privado una alternativa que implicaba transferir los derechos de emisión del teatro a otro edificio del complejo. [159] La UDC y el Rockefeller Center Inc. acordaron el 12 de abril mantener abierto el Radio City, solo horas antes de que se estableciera su cierre. [139] El 12 de mayo de 1978, el Radio City Music Hall fue añadido al Registro Nacional de Lugares Históricos. [160]
Radio City perdió 2,3 millones de dólares en los primeros diez meses de 1978, a pesar de que un concierto de Frank Sinatra allí había recaudado más de 1,7 millones de dólares. Desde el 13 de abril hasta el 13 de septiembre de 1978, cuando la UDC operó el teatro, las pérdidas totalizaron 1,2 millones de dólares. [161] [162] Los planes para un edificio de oficinas sobre el teatro fueron recomendados en un borrador de estudio que se publicó en febrero de 1979. [163] Davis Brody Associates había diseñado un edificio de oficinas y hotel de 31 pisos que se construiría en voladizo sobre el teatro, con una entrada excavada en el vestíbulo de la Sexta Avenida de Radio City. [163] [164] El edificio de oficinas finalmente no se construyó. [164] Robert F. Jani en su lugar asumió el control de la programación de Radio City, con planes de restaurar el lugar a su condición original. [141] [165] El formato de película más espectáculo teatral terminó en el teatro el 25 de abril de 1979, con la proyección de The Promise . [82] El teatro fue cerrado inmediatamente después por renovación. [166] Reabrió con una ceremonia el 31 de mayo de 1979. [165] [167]
Después de que el teatro reabriera al público, Radio City comenzó a crear sus propios conciertos de música. Anteriormente, el teatro solo había albergado eventos creados por productores externos. [168] Se reservaron franjas horarias para proyecciones de películas, pero Radio City se había volcado principalmente a espectáculos teatrales. [81] En enero de 1980, Radio City albergaba espectáculos como la adaptación teatral de Blancanieves y los siete enanitos [169] y el Rockettes Spectacular. [170] Sin embargo, los espectáculos teatrales demostraron ser impopulares, por lo que, en 1983, el Radio City Music Hall pasó a crear conciertos de música y participar en la producción de películas y programas de televisión. [171] La empresa matriz, Radio City Music Hall Productions (una subsidiaria de Rockefeller Center Inc.), comenzó a crear o co-crear películas y espectáculos de Broadway como Legs y Brighton Beach Memoirs . [168]
A principios de los años 1980, la LPC estaba considerando la posibilidad de designar el complejo original del Rockefeller Center como un monumento histórico de la ciudad, incluido el exterior del Radio City Music Hall. En 1983, la LPC celebró audiencias para determinar qué parte del Rockefeller Center debería protegerse como monumento histórico. [172] La familia Rockefeller y la Universidad de Columbia reconocieron que los edificios ya eran monumentos históricos simbólicos, pero su portavoz, John E. Zuccotti, recomendó que solo se protegiera la manzana entre las calles 49 y 50. [b] En cambio, casi todos los demás que apoyaban el estatus de monumento histórico del Rockefeller Center recomendaron que se declarara monumento histórico todo el complejo. [174] [175] La LPC otorgó el estatus de monumento histórico a los exteriores de todos los edificios del complejo original, incluido el exterior previamente desprotegido del Radio City Music Hall, el 23 de abril de 1985. [176] [177] [c] Los edificios originales del Rockefeller Center también se convirtieron en Monumento Histórico Nacional en 1987. [178]
Radio City finalmente registró una ganancia neta de $2.5 millones en 1985, su primera ganancia en tres décadas. Esto se atribuyó en parte a la incorporación de conciertos de música, que atrajeron a los espectadores más jóvenes. [168] Radio City también comenzó a albergar eventos televisados, incluidos los Premios Grammy , los Premios Tony , los Premios Daytime Emmy , los MTV Video Music Awards y el Draft de la NFL . [80] [d] Se instaló una nueva cortina dorada en el escenario principal en enero de 1987. La cortina fue la tercera que se instaló desde la apertura de Radio City en 1932; había sido reemplazada por última vez en 1965. Debido al estatus histórico de Radio City, la cortina tenía que ser del mismo estilo, textura y color que las cortinas anteriores. [179]
En 1997, Radio City fue arrendado a la Madison Square Garden Company (entonces conocida como Cablevision ), lo que proporcionó fondos para mantener a las Rockettes y el Christmas Spectacular en Radio City. A cambio, Cablevision podría renovar y administrar el teatro. [165] [180] Radio City cerró el 16 de febrero de 1999, [181] para una renovación integral. [182] Durante el cierre, se limpiaron, modernizaron o reemplazaron muchos componentes, incluidas las cortinas, los asientos, las alfombras, los pomos de las puertas y las luminarias. [143] [182] Los trabajadores instalaron una cortina de seda dorada de 112 pies (34 m) de ancho, así como 5.901 asientos tapizados en tela de color salmón. [183] El techo también fue restaurado por John Canning. [184] Originalmente se había previsto que la renovación costara 25 millones de dólares, pero el coste aumentó a 70 millones debido a varias tareas adicionales que surgieron durante la extensa remodelación. [183] Radio City recibió una exención de impuestos de 2,5 millones de dólares de la Empire State Development Corporation , que estaba destinada a cubrir los gastos de hasta 66 millones de dólares en costes de renovación. [185] El teatro reabrió con un concierto de gala el 4 de octubre de 1999. [165] [186]
Radio City Music Hall anunció la decisión de permanecer abierto el 12 y 13 de marzo de 2020, en medio de una prohibición de reuniones de 500 o más personas en respuesta a la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York . [187] Esta decisión inicialmente contrastaba con muchos otros lugares y eventos públicos en la ciudad de Nueva York, que habían cerrado. [188] Radio City decidió permanecer cerrado después del 13 de marzo, sin una fecha de reapertura establecida, ya que otros lugares también habían cerrado indefinidamente. Esto afectó a eventos como la 74.ª edición de los Premios Tony , originalmente programada para el 7 de junio, pero luego se pospuso después del cierre de Radio City. [189] [190] A principios de 2021, el gobernador de Nueva York, Andrew Cuomo, anunció que Radio City podría abrir con capacidad limitada ese abril. [191] Posteriormente, Cuomo anunció que Radio City reabriría ese junio, sin límites de capacidad ni restricciones de mascarillas , pero solo para los clientes que hubieran recibido la vacuna COVID-19 . [192] [193]
La firma de desarrollo Tishman Speyer presentó propuestas a la LPC para construir una terraza en la azotea de 24.000 pies cuadrados (2.200 m2 ) en el Radio City Music Hall, así como un puente peatonal hasta el 1270 de la Avenida de las Américas. Estos planes databan de una propuesta original para el teatro que nunca se llevó a cabo. [194] [195] La LPC aprobó los planes en marzo de 2021. En ese momento, la terraza estaba programada para abrir a fines de 2021 y solo sería utilizada por los inquilinos del 1270 de la Avenida de las Américas y sus invitados. [196] [197] El jardín se inauguró en septiembre de 2021 [198] y se conoce formalmente como Radio Park. [199] Diseñado por la firma HMWhite, Radio Park incluye abedules, un conjunto de gradas y varios senderos. La totalidad del Radio Park está situada en una pendiente gradual porque la conexión con 50 Rockefeller Plaza es más alta que el techo del Radio City Music Hall. [199]
El Radio City Music Hall está en el lado este de la Sexta Avenida entre las calles 50 y 51. [200] [201] Ubicado en un nicho parcialmente debajo del 1270 de la Avenida de las Américas, el teatro está ubicado debajo del primer retranqueo del edificio en el séptimo piso. [202] Una entrada a la estación de las calles 47 a 50–Rockefeller Center del metro de la ciudad de Nueva York , servida por los trenes B , D , F , <F> y M , está en la Sexta Avenida directamente adyacente al extremo norte de la marquesina, dentro de la misma estructura que alberga el Radio City Music Hall. [41]
Su exterior tiene un letrero de marquesina largo que envuelve la esquina de la Sexta Avenida y la Calle 50, así como letreros más estrechos, de siete pisos de altura, en los extremos norte y sur del lado de la Sexta Avenida; ambos letreros muestran el nombre del teatro en letras de neón. [202] La entrada principal al Radio City se colocó en la esquina de la Sexta Avenida y la Calle 50, debajo de la marquesina. [41] Aunque la entrada principal del teatro podría haberse colocado en cualquier lugar a lo largo del frente de la Sexta Avenida, los arquitectos eligieron colocar la entrada cerca de la intersección de la Calle 50, en lugar de en el medio de la cuadra, porque era muy visible desde el distrito de teatros de Broadway al oeste. Además, un sitio de esquina permitió a los arquitectos colocar más puertas en la fachada de las que habría tenido un sitio a mitad de cuadra. [41] [201]
El exterior del teatro también tiene características visuales que indican su propósito. Sobre la entrada, Hildreth Meiere creó seis pequeñas placas de bronce de músicos tocando diferentes instrumentos, así como tres placas más grandes de metal y esmalte que simbolizan la danza, el teatro y el canto; estas placas denotan el tema del teatro. [203] [204] [205] En un momento dado, una cancha de tenis estuvo ubicada en el jardín de la azotea del teatro. [206]
El interior contiene un gran vestíbulo, un gran auditorio principal y escaleras y ascensores que conducen a varios entrepisos. [207] [208] [209] Diseñado por Edward Durell Stone , [44] el teatro tenía una decoración Art Decó , cuyas líneas nítidas representaban una ruptura con el tradicional ornamento rococó ornamentado asociado con los palacios de cine de la época. [45] Donald Deskey coordinó el proceso de diseño de interiores y diseñó parte del papel tapiz, los muebles y otra decoración en Radio City. [45] Los diseños geométricos Art Decó de Deskey incorporan vidrio, aluminio, cromo, baquelita y cuero; [100] [210] estos materiales se utilizan en los revestimientos de paredes, alfombras, artefactos de iluminación y muebles del teatro. [210] Todas las escaleras del teatro estaban equipadas con barandillas de latón, un aspecto del estilo Art Decó. [211]
Deskey encargó a las diseñadoras textiles Marguerita Mergentime y Ruth Reeves la creación de diseños para alfombras y para las telas que cubrían las paredes. [203] [210] Reeves diseñó una alfombra que contenía motivos musicales en "tonos de rojo, marrón, dorado y negro", [211] pero su diseño fue reemplazado en 1999. [212] Mergentime también produjo diseños geométricos de la naturaleza y músicos para las paredes y las alfombras, que todavía existen. [213] Deskey también creó su propio diseño de alfombra que consistía en representaciones de "cabezas cantantes", que todavía existen. [214] Rene Chambellan produjo seis placas de bronce "lúdicas" de personajes de vodevil, que se encuentran en el vestíbulo justo encima de las entradas al teatro. [215] Henry Varnum Poor diseñó todos los accesorios de cerámica de Radio City, especialmente las bases de iluminación. [216]
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La entrada al Radio City se encuentra en la esquina suroeste, donde hay vestíbulos adyacentes de venta de entradas y de venta anticipada. Ambos vestíbulos tienen suelos de terrazo y paredes de mármol. El vestíbulo de venta de entradas, al que se puede acceder desde la Sexta Avenida entre las calles 50 y 51, es el más grande de los dos. Hay cuatro cabinas de venta de entradas de latón: una en cada una de las paredes norte y sur y dos cabinas en el centro. [217] Originalmente, se colocaron seis cabinas de venta de entradas a unos 22 pies (6,7 m) de las puertas principales, dividiendo el vestíbulo en pasillos de 16 pies (4,9 m) de ancho. Esto permitió un flujo de tráfico adecuado dentro del vestíbulo y al mismo tiempo dificultó la congregación de multitudes. [218] Grandes pilares negros sostienen un techo bajo, ligeramente artesonado . [217] Se colocaron luminarias circulares en el techo del vestíbulo de venta de entradas, dentro de cada una de las ligeras hendiduras. [219] El vestíbulo de venta anticipada, accesible desde la calle 50, justo al este de la Sexta Avenida, contiene una única cabina de venta de boletos en la pared este. [217] [218] Esta ubicación permitió que la cabina de venta anticipada se distinguiera de las cabinas de venta general sin bloquear el flujo de tráfico. [218]
Al este del vestíbulo de venta de entradas y al noreste del vestíbulo de venta anticipada se encuentra el gran vestíbulo elíptico, cuyo techo de cuatro pisos de altura y sus espectaculares obras de arte contrastan con la compacidad del vestíbulo. [211] El espacio tiene unos 12 m de profundidad y se extiende por todo el ancho del auditorio. [218] Del techo cuelgan dos candelabros largos y tubulares creados por Edward F. Caldwell & Co. [211] [220] El lado norte del gran vestíbulo contiene el mural de Ezra Winter. Una gran escalera, que conduce al vestíbulo del primer entrepiso, corre a lo largo de la pared norte junto al mural de Winter. [203] [218] [221] Otro conjunto de escaleras debajo de la gran escalera desciende desde el lado norte del vestíbulo hasta el salón principal un nivel más abajo. [222] Una escalera más pequeña hacia el salón del primer entrepiso corre a lo largo de la pared sur, conectando con una extensión curva del balcón de ese nivel. [223] Los lados sur y norte del gran vestíbulo, que conducen respectivamente a las calles 50 y 51, contienen vestíbulos poco profundos con paredes de mármol rojo. El vestíbulo norte se utiliza como vestíbulo de salida, mientras que el vestíbulo sur es una salida de emergencia. [217] La pared este del gran vestíbulo contiene aberturas desde el primer, segundo y tercer nivel del entrepiso, y la pared oeste contiene espejos de 50 pies de alto (15 m) dentro de marcos dorados. [211] Once puertas que conducen al auditorio de Radio City también se encuentran en el lado este del gran vestíbulo. [222] Chambellan encargó varias placas en los exteriores de las puertas del auditorio, que se asemejan a las representaciones de vodevil en el vestíbulo y representan los tipos de actuaciones que han tenido lugar en Radio City. [222] [224]
El vestíbulo se conecta a cuatro ascensores que dan servicio al nivel principal del salón a través del tercer nivel del entrepiso. [217] [218] A nivel del suelo, un vestíbulo de mármol para estos ascensores se encuentra al oeste del vestíbulo de salida norte. [217] Chambellan también diseñó las puertas del ascensor con relieves de músicos en representaciones atípicas. [217] [225] Los medallones circulares de arce dentro de las cabinas fueron diseñados por Edward Trumbull y representan vino, mujeres y canciones. [213] [217]
Cada uno de los tres niveles del entrepiso tiene una sala de fumadores para hombres, un salón para mujeres y baños para hombres y mujeres. [218] [223] No hay dos baños o salones que tengan el mismo diseño. [223] Un artículo del New York Times de 1932 describió las razones para diseños tan variados: "Dado que los auditorios, los vestíbulos de hombres, las salas de fumadores y los salones de mujeres se utilizan solo durante unas pocas horas, son apropiados en ellos esquemas decorativos que serían demasiado dramáticos para una casa". [203]
El crítico arquitectónico Douglas Haskell dijo del auditorio: "El foco es el gran arco del proscenio, de más de 60 pies [18 m] de alto y 100 pies [30 m] de ancho, un enorme vacío semicircular. Desde allí la energía se dispersa, como un firmamento la estructura arqueada se eleva hacia afuera y hacia adelante. El 'techo', que une los lados y la parte superior en su gran curva, avanza por bandas anchas sucesivas, como las bandas de las luces del norte". [41] En los primeros años del teatro, el Proyecto Federal de Escritores señaló que "casi todo en el Music Hall es tremendo". [208] En ese momento, Radio City tenía la orquesta más grande del mundo; la pantalla de teatro más expansiva; el arco de proscenio más pesado en un teatro; y las "mejores bailarinas de precisión", las Rockettes . [208]
El auditorio tiene alrededor de 5.960 asientos. [38] Alrededor de 3.500 de estos asientos están en la orquesta a nivel del suelo, mientras que los asientos restantes se distribuyen entre los tres entrepisos. [25] [222] Las secciones de orquesta y entrepiso contienen asientos de felpa de color marrón rojizo en todas partes, así como compartimentos de almacenamiento debajo de cada asiento, luces al final de cada fila de asientos y más espacio para las piernas que en otros teatros. [222] Seis pasillos se extienden a lo largo del nivel de la orquesta, dividiendo cada fila en secciones de hasta 14 asientos. Los pasillos miden 6 pies 3 pulgadas (1,91 m) de ancho en la parte trasera, estrechándose a 5 pies 10 pulgadas (1,78 m) en el centro y 3 pies 4 pulgadas (1,02 m) en la parte delantera. [226] Un pasillo cruzado separa el tercio delantero de la orquesta de los dos tercios traseros. Cada fila de asientos estaba ubicada originalmente a 2 pies y 10 pulgadas (0,86 m) de distancia, lo que daba más espacio para las piernas que en los teatros contemporáneos. [227]
Radio City contiene tres entrepisos dentro de la pared trasera del auditorio, [228] así como un salón principal en el sótano. [222] Cada uno de los entrepisos es poco profundo, y los tres niveles de entrepiso están apilados sobre la orquesta trasera. [32] Dado que los entrepisos son poco profundos, no hay necesidad de tener un pasillo de cruce, y solo se proporcionan cuatro pasillos. [227] Las rampas a cada lado del escenario conducen al primer nivel del entrepiso, creando la impresión de un escenario que rodea la orquesta. [32] [39]
El techo del auditorio contiene ocho bandas telescópicas, que Haskell describió como las "luces del norte". [222] Cada uno de los bordes de las bandas contiene una superposición de 2 pies (0,61 m) con la siguiente banda, [41] [227] colocada a intervalos de 30 pies (9,1 m). [227] En los planes originales de Joseph Urban, el techo iba a ser artesonado pero, después de la cancelación de la Ópera, los diseñadores propusieron muchos diseños diferentes para el techo propuesto para el Music Hall. El diseño actual fue presentado por Raymond Hood , quien derivó su idea del sistema de bandas de un libro que Urban había escrito. [41] Los arcos están hechos de yeso y contienen crestas cada 6 pies (1,8 m). Los planes originales habían sido construir los arcos en forma curva, pero esto habría concentrado el sonido en varios puntos pequeños. [229] Las paredes están cubiertas por intrincados patrones de siluetas de tela de artistas y caballos, que fueron creados por Reeves. [230] Los arcos radiales del proscenio unen el gran auditorio, permitiendo una sensación de intimidad y grandeza. [222] Los arcos del techo también contienen rejillas que camuflan el sistema de aire acondicionado, el equipo de amplificación y los tubos del órgano. [201] [222] El sistema de sonido podría ser controlado por un órgano de luz frente al foso de la orquesta. [201]
El Gran Escenario, diseñado por Peter Clark, mide 66,5 por 144 pies (20,3 por 43,9 m); [e] está ubicado dentro de un arco de proscenio que se asemeja a un sol poniente. [35] [231] Según se informa, Roxy imaginó el diseño del escenario con la puesta de sol mientras viajaba a casa desde Europa en un transatlántico. [30] Hay dos cortinas de escenario; la principal está hecha de acero y amianto, que se puede separar horizontalmente, mientras que la cortina de felpa detrás de ella tiene varias secciones horizontales que se pueden subir o bajar independientemente una de la otra. [222] La cortina original pesaba tres toneladas y medía 112 pies (34 m) de ancho por 78 pies (24 m) de alto. [102] El centro del escenario contiene un piso giratorio que mide 50 pies (15 m) de ancho. [201] [222] El piso está dividido en tres secciones que se pueden bajar y subir por separado o sincronizadas. [201] El foso de la orquesta , con capacidad para 75 músicos, se colocó sobre un "carro de la orquesta" que se levantaba desde el sótano y podía moverse vertical o longitudinalmente. [73] [201] El carro de la orquesta también podía elevarse hasta la abertura central. Desde el escenario, se podía bajar de nuevo al sótano o moverlo hacia un lado. [201]
Hay un sistema complejo de iluminación indirecta en la parte delantera del escenario, de cara al público. Cuando se inauguró el Radio City, estaba equipado con todas las innovaciones de iluminación más recientes de la época, incluidas luces que cambiaban de color automáticamente y ajustaban su propio brillo en función de los diferentes niveles de iluminación del teatro. [41]
El salón principal en el sótano tiene aproximadamente el doble del tamaño del gran vestíbulo que se encuentra sobre él. [218] Las paredes están compuestas de "permatex" negro, que era un material nuevo en el momento de la construcción de Radio City. El techo tiene artefactos de iluminación en forma de diamante y está sostenido por seis pilares en forma de diamante , así como tres pilares de altura completa de una forma similar que existen solo con fines estéticos. [222] El salón está decorado con varias obras de arte (ver § Arte). [232] Deskey también diseñó los muebles cromados y las alfombras del salón. [216] El salón también contenía un pasaje al "Forum", a lo largo de la Sexta Avenida entre las calles 49 y 50, donde se conectaba con los otros edificios del Rockefeller Center. [218]
El rellano del ascensor de Radio City está situado en el lado norte del salón principal. Una pared de mármol con tres grandes columnas compone el lado oeste del salón. Un pasillo se extiende desde el lado este del salón y conduce a una sala de fumadores para hombres y a un salón para mujeres, que se conectan a los baños de sus respectivos géneros. [216] La sala de fumadores tiene una temática masculina con suelos de terrazo, paredes marrones y techos de cobre. El baño de hombres que lo acompaña tiene azulejos en blanco y negro y accesorios geométricos simples, que se duplican en los baños de hombres en cada nivel del entrepiso. [233] El salón de mujeres está diseñado principalmente con los mismos colores suaves que el "Mural de la historia de los cosméticos" de Witold Gordon, ubicado en las paredes de la sala, aunque el área de la pared que no está cubierta por el mural está pintada de beige. El baño de mujeres adjunto es similar al de hombres en el mismo piso, pero contiene iluminación cilíndrica vertical, taburetes y espejos circulares sobre lavabos de color aguamarina. [223]
El área fuera del escenario de Radio City contiene muchas salas que permiten que todas las producciones se preparen en el lugar. Las salas fuera del escenario incluyen un estudio de carpintería , un taller de escenografía , salas de costura, camerinos para 600 personas, una sala verde para los invitados de los artistas y un dormitorio. [41] [234] Dos ascensores se colocan a cada lado del escenario, así como una escalera circular. Los baños y camerinos de las artistas femeninas se colocan lo más cerca posible del escenario, y los camerinos de los artistas masculinos se colocan en el lado opuesto del escenario. Esto estaba en conformidad con la creencia de Roxy de que "los artistas felices hacen espectáculos exitosos". [201] Sobre el auditorio había dos estudios para Roxy, así como un estudio de transmisión, una sala de ensayo y dos salas de preestreno. [218]
El sistema de ascensores fue diseñado por Peter Clark y construido por Otis Elevators. El sistema de ascensores era tan avanzado que la Marina de los EE. UU. incorporó un sistema hidráulico idéntico al construir portaaviones de la Segunda Guerra Mundial ; según la tradición de Radio City, durante la guerra, agentes del gobierno vigilaban el sótano para ocultar la ventaja tecnológica de la Marina de los EE. UU. [235]
Las áreas públicas de Radio City presentan el trabajo de muchos artistas de la era de la Depresión, que fueron encargados por Deskey como parte de su esquema de diseño general. [236] El gran mural de 220 m2 en el gran vestíbulo, "Búsqueda de la fuente de la eterna juventud", fue pintado por Ezra Winter y representa una fábula de una tribu nativa americana en Oregón. [41] [47] [236] [237] [238] Los murales en la pared del gran salón, que representan cinco épocas de diferentes escenas teatrales, se conocen colectivamente como la "Fantasmagoría del teatro" de Louis Bouche . [203] [222] [236] [239] [240] Se encargaron tres desnudos femeninos fundidos en aluminio para el teatro, pero Roxy pensó que no eran apropiados para un lugar familiar. [241] Aunque a los Rockefeller les encantaron las esculturas, la única que se exhibió en la noche de apertura fue "Goose Girl" de Robert Laurent , que se encuentra en el primer entrepiso y representa a una niña de aluminio desnuda junto a un esbelto ganso de aluminio. [242] Desde la noche de apertura, las otras dos esculturas se han exhibido en Radio City. "Eve" de Gwen Lux se exhibe en la esquina suroeste del gran vestíbulo, [239] [243] y "Spirit of the Dance" de William Zorach es visible desde el gran salón. [216] [236] [239] [244]
Cada uno de los baños públicos tiene salones contiguos que exhiben varias obras de arte. [245] El baño de mujeres del tercer piso contiene el Mural de la Pantera de Henry Billings , que está acompañado por los revestimientos de pared abstractos de Deskey en el salón de mujeres. [203] [246] El salón de mujeres en el segundo entrepiso alberga la pintura al óleo de Yasuo Kuniyoshi de "diseños botánicos más grandes que la vida" a lo largo de toda la pared, [203] [247] que originalmente había sido encargada por Georgia O'Keeffe antes de que sufriera un colapso nervioso y dejara el mural incompleto. [247] [248] Deskey creó un revestimiento de pared para el salón de hombres en el segundo entrepiso, que contiene íconos masculinos y motivos de nicotina. [249] También diseñó el salón de mujeres del primer entrepiso, una habitación llena de espejos con una alfombra azul y blanca y luces esmeriladas de baja intensidad. [250] Witold Gordon pintó un mapa con caricaturas y motivos estereotipados en el salón de hombres en el mismo piso, [203] [251] así como un "Mural de la Historia de los Cosméticos" en el salón de mujeres en el sótano. [203] [223] [252] Stuart Davis creó Hombres sin mujeres , un mural de pasatiempos estereotipados masculinos en el salón de hombres del nivel del sótano; [203] [216] [253] [f] la obra fue donada al Museo de Arte Moderno en 1975 [140] [255] y prestada nuevamente a Radio City en 1999. [253] Finalmente, Edward Buk Ulreich creó un "Mural del Salvaje Oeste" en el salón de hombres del tercer entrepiso. [203] [236] [256]
El Radio City Music Hall tiene dos órganos de teatro Wurlitzer . El órgano del teatro principal es el instrumento más grande construido por la compañía Wurlitzer. Consta de 58 filas de tubos y 4178 tubos, tocados desde consolas gemelas de 4 manuales ubicadas a la izquierda y la derecha del escenario, lo que permite que dos organistas toquen el instrumento simultáneamente. La cabina de transmisión en la parte superior del teatro contiene un órgano Wurlitzer más pequeño (3 manuales, 14 filas), aunque no se ha podido tocar durante algún tiempo. [257] [258] Richard Leibert fue el organista principal del Radio City desde su apertura el 27 de diciembre de 1932, hasta su jubilación en 1971, momento en el que Raymond Bohr lo sucedió. Ambos órganos han sido grabados extensamente por Ashley Miller, Dick Leibert, Raymond Bohr y Eddie Layton, y Leibert presentó un programa diario de música de órgano transmitido desde el teatro en la cadena de radio NBC en las décadas de 1930 y 1940. [259]
El 8 de octubre de 1939, la orquesta sinfónica de Radio City interpretó el estreno mundial de la ópera Christopher Columbus de Eugene Zador bajo la dirección de Ernö Rapée para su transmisión radial nacional en la NBC Blue Network en el programa "Radio City Music Hall on the Air". [260] Originalmente, se suponía que la obra se interpretaría en el escenario de Radio City, pero las ventas de entradas fueron tan fuertes que la producción se trasladó al Center Theatre, más grande , pero con los líderes artísticos e intérpretes de Radio City todavía asociados. [261]
Grateful Dead dio ocho conciertos durante nueve días en octubre de 1980, culminando en Halloween; dos de los shows de esta serie fueron lanzados como el video Grateful Dead: Dead Ahead . [262] En la década de 1980, Liberace recaudó $2.5 millones en 14 presentaciones con una audiencia combinada de 82,000, estableciendo un récord de taquilla para el Radio City Music Hall en ese momento. [263] Adele realizó un concierto de una sola noche en Radio City, que fue grabado el 17 de noviembre de 2015 y transmitido por NBC el 14 de diciembre de 2015. [264]
El Radio City Christmas Spectacular es un musical navideño anual producido por MSG Entertainment , que opera el teatro. Es una tradición navideña neoyorquina desde 1933, [265] en él participa el equipo femenino de baile de precisión conocido como Rockettes . [266] El espectáculo de baile irlandés Riverdance hizo su debut en Norteamérica en el Radio City en marzo de 1996, rompiendo récords de taquilla. [267] [268]
El Radio City Music Hall se ha utilizado para programas de juegos televisados como Hollywood Squares , Wheel of Fortune y Jeopardy!. Durante dos semanas en noviembre de 1988, el teatro albergó Wheel of Fortune , que estaba realizando su primer viaje por carretera. El locutor de Saturday Night Live , Don Pardo, anunció durante las dos semanas. [269] El Radio City Music Hall también fue el sitio para el episodio número cuatro mil de Jeopardy! en mayo de 2002, momento en el que también se llevó a cabo el torneo de invitación Million Dollar Masters del programa. [270] El teatro albergó el programa nuevamente en noviembre de 2007 para el 25 aniversario del programa nocturno. [269] El Radio City se usó nuevamente en noviembre de 2006 para un evento Celebrity Jeopardy! de 2 semanas . [271]
David Letterman presentó el especial del sexto aniversario de Late Night with David Letterman en el Radio City Music Hall en 1988, y lo hizo nuevamente para el especial del décimo aniversario del programa en 1992. [272] [273] Al año siguiente, Lyons Group (la empresa matriz de Barney & Friends en ese momento), grabó un espectáculo en vivo llamado Barney Live en la ciudad de Nueva York en el teatro. [274] En febrero de 1998, el Radio City Music Hall fue el escenario del especial musical de Barrio Sésamo Elmopalooza , con Jon Stewart , David Alan Grier y otros con el elenco de Barrio Sésamo y los Muppets . [275] [276] [277]
En octubre de 2001, el concierto Come Together: A Night for John Lennon's Words and Music se transmitió en vivo simultáneamente desde el teatro en The WB y TNT . El concierto se había retrasado debido a los ataques del 11 de septiembre del mes anterior. [278] [279]
En 2013, se anunció que America's Got Talent realizaría sus espectáculos en vivo desde el Radio City Music Hall a partir de su octava temporada ese verano; había realizado sus espectáculos en vivo en el New Jersey Performing Arts Center para su séptima temporada para acomodar al nuevo juez Howard Stern . La medida también tenía la intención de aprovechar los créditos fiscales de Nueva York. [280] AGT transmitiría sus rondas en vivo desde el Radio City Music Hall hasta la partida de Stern en 2016, después de lo cual el espectáculo se mudó al Dolby Theatre en Los Ángeles. [281]
El primer evento deportivo en el Radio City Music Hall fue una cartelera de boxeo encabezada por Roy Jones Jr. y David Telesco que tuvo lugar el 15 de enero de 2000. [80] [282] El 13 de abril de 2013, Nonito Donaire se enfrentó a Guillermo Rigondeaux en una cartelera de boxeo celebrada en el Radio City Music Hall. [283]
En 2004, las New York Liberty de la WNBA jugaron seis partidos en casa en el Radio City mientras su estadio habitual, el Madison Square Garden, se preparaba para albergar la Convención Nacional Republicana de 2004. [ 80] Las Liberty jugaron su primer partido frente a 5.945 aficionados contra las Detroit Shock en julio de 2004. Los asientos de la cancha estaban a la izquierda y a la derecha del escenario a lo largo de la línea de base y las Rockettes actuaron en el entretiempo. [284] La cancha del Madison Square Garden se trasladó al Radio City Music Hall durante este tiempo. [282]
El Radio City Music Hall fue la sede del Draft de la NFL entre 2006 y 2014. [ 285] [286] Antes de celebrarse en el Radio City, el Draft de la NFL se había celebrado en otros lugares de la ciudad de Nueva York desde 1965, pero después del draft de 2014, la Liga Nacional de Fútbol organizó el draft en una serie de otras ciudades de todo el país. [286] [287]
La Broadway League presentó los Premios Tony , la ceremonia anual del teatro de Broadway , en el Radio City Music Hall durante la mayoría de los años desde 1997 hasta 2019. [288] [g] Radio City también ha sido sede de los Premios Grammy, la ceremonia anual presentada por la Academia de la Grabación de música, seis veces . Los primeros Grammy del teatro fueron en 1980 , [292] y sus últimos Grammy fueron en 1998. [293] Los MTV Video Music Awards se han presentado en el teatro 12 veces desde 1984 hasta 2018. [294]
La vicegobernadora Mary Ann Krupsak, que lidera la lucha para salvar el Radio City Music Hall, dijo hoy que estaba "convencida de que el Rockefeller Center ha seguido una política para dejar que el Radio City Music Hall se desmorone". Dijo que un estudio mostraba que la dirección durante los últimos 10 años había jugado en contra del teatro, colocando una "carga fiscal desproporcionada, costos de gestión y otros gastos" sobre el teatro de 6500 asientos para demostrar que ya no era económicamente viable como sala de cine.
