Raoul Peck (nacido el 9 de septiembre de 1953 en Puerto Príncipe , Haití ) es un cineasta haitiano de documentales y largometrajes. [1] Es conocido por utilizar personajes históricos, políticos y personales para abordar y relatar problemas sociales y eventos históricos. [2] Peck fue Ministro de Cultura de Haití de 1996 a septiembre de 1997. [3] Su película I Am Not Your Negro (2016), sobre la vida de James Baldwin y las relaciones raciales en los Estados Unidos, fue nominada al Oscar en enero de 2017 y ganó un premio César en Francia. [4] [5] La miniserie documental de HBO de Peck , Exterminate All the Brutes (2021), recibió un premio Peabody . [6]
Peck es también el fundador de Velvet Film , una productora cinematográfica en París, Nueva York y Puerto Príncipe. [1] También fundó "El Dorado Forum" (Puerto Príncipe, Haití) en 1995, un centro que apoya la creatividad y el enriquecimiento de los artistas. [7]
Peck nació en Puerto Príncipe , Haití . A la edad de ocho años, Peck y su familia (tiene tres hermanos, incluido Hébert Peck ) huyeron de la dictadura de Duvalier y se unieron a su padre en Kinshasa , República Democrática del Congo (RDC). Su padre, Hebert B. Peck, un agrónomo , trabajaba para la FAO de las Naciones Unidas y la UNESCO y había aceptado un trabajo allí como profesor de agricultura junto con muchos profesionales haitianos invitados por el gobierno para cubrir puestos recientemente vacantes por los belgas que se marchaban después de la independencia. Su madre, Giselle, serviría como asistente y secretaria de los alcaldes de Kinshasa durante muchos años. [7] La familia residió en la RDC durante los siguientes 24 años.
Peck asistió a escuelas en Kinshasa, República Democrática del Congo, en Brooklyn , Nueva York y en Orleans , Francia, donde obtuvo un bachillerato , antes de estudiar ingeniería industrial y economía en la Universidad Humboldt de Berlín . [1] Peck siempre tuvo sueños artísticos, pero estos fueron mal vistos en Haití, su país natal. Entonces decidió esperar hasta después de completar sus estudios en la Universidad Humboldt para regresar a Haití y seguir su carrera cinematográfica. Dijo: "Es lo que me salvó. No vine a Europa pensando que me iba a quedar. Sabía que tenía que educarme lo más posible, y luego regresar a Haití en secreto si era necesario". [8] Más tarde, Peck pasó un año como taxista en la ciudad de Nueva York y trabajó (1980-85) como periodista y fotógrafo antes de obtener un título de cine (1988) de la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB) en Berlín Occidental . [1]
Peck se desempeñó como Ministro de Cultura en el gobierno haitiano de la Primera Ministra Rosny Smarth (1996-1997), y finalmente renunció a su puesto junto con el Primer Ministro y otros cinco ministros en protesta contra los presidentes Préval y Aristide . [9] Peck detalló sus experiencias en este puesto en un libro, Monsieur le Ministre… jusqu'au bout de la patients . La Primera Ministra Smarth escribió un epílogo para el libro, y Russell Banks escribió el prefacio de la primera edición. [10] En el relanzamiento del libro en 2015, Radio Metropole Haïti lo reseñó como un retrato de "un formidable movimiento democrático que cambió profundamente el país". [9]
Peck desarrolló inicialmente obras experimentales cortas y documentales sociopolíticos, antes de pasar a los largometrajes. En 1982, dirigió su primer cortometraje, De Cuba traigo un cantar , que describía la visita de " Carlos Puebla y Los Tradicionales", un grupo cubano que tocaba música tradicional cubana , a Berlín Occidental y su concierto por la paz. [11] También dirigió Leugt (1983), otro corto, cuyo tema era la visita de Ronald Reagan a Berlín y las violentas protestas que surgieron. Luego, en 1983, continuó con Exzerpt , donde asumió un punto de vista crítico y lúdico sobre Grüne Woche (Semana Verde), la feria dietética y agrícola más grande de Alemania. En 1984, dirigió Merry Christmas Deutschland , un reportaje sobre las lecciones de historia del día de Navidad en la Alemania de 1984 de Helmut Kohl . [12]
En 1986, Peck creó la productora cinematográfica Velvet Film en Alemania, que luego produjo o coprodujo todos sus documentales, largometrajes y dramas televisivos. [13]
Mientras aún estudiaba en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB), Peck filmó su primer largometraje, Haitian Corner (1987), producido por su recién fundada compañía, Velvet Film. La película retrata a un haitiano exiliado en Nueva York que intenta olvidar las torturas que sufrió a manos de la policía secreta de François Duvalier . Cuando se topa accidentalmente con un hombre al que reconoce como un antiguo torturador, miembro de los " Tontons Macoutes ", debe elegir entre la venganza y el perdón. [14]
Unos años después de que Peck dirigiera Haitian Corner , un productor le pidió que escribiera un guion sobre la "espiral descendente" de un médico suizo en África antes de regresar a su país natal como un hombre "liberado". Sin embargo, Peck hizo una contraoferta e intentó lanzar un proyecto de ficción en torno a Patrice Lumumba por primera vez. Este proyecto cuestionaba el punto de vista del héroe "negro", lo que era contrario al enfoque habitual en el que un personaje "europeo" contaba este género, que los inversores aceptaron más fácilmente (ejemplo: Steve Biko en Cry Freedom ). [15] Debido a estos desafíos, Peck decidió producir un documental creativo en su lugar. En 1991, esto se convirtió en Lumumba, muerte de un profeta , una película sobre la muerte de Patrice Lumumba en 1961; el "padre de la independencia del Congo". Peck quería enfatizar el lugar de Lumumba en la historia del continente. [16]
Dos años más tarde, en 1993, Peck volvió a un tema más específico haitiano con un largometraje, The Man by The Shore , una historia ficticia sobre el comienzo del " duvalierismo " y la implementación del proceso de terror a través de los ojos de una niña de ocho años. [17] [18] La historia de "Sarah, una niña que acepta sus demonios del pasado y decide vivir con ellos", le valió una nominación a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1993. [19] The Man by the Shore fue la primera película haitiana que se estrenó en los cines de los Estados Unidos. [ 20]
Un año después del estreno de The Man by The Shore , Peck dirigió el documental Desounen, Dialogue with Death (1994). El documental, que contiene un narrador ficticio y entrevistas reales con haitianos, se centra en las tragedias causadas por el colapso económico de Haití y explora cómo las personas se enfrentan a él. [21]
Ese mismo año (1994), Peck escribió y dirigió Haití, el silencio de los perros , que documentó la confrontación entre el presidente haitiano elegido democráticamente, Jean-Bertrand Aristide (que estaba exiliado en los EE. UU .) y su primer ministro, Robert Malval (que se quedó en Haití tratando de establecer la democracia y oponiéndose al presidente designado por los militares, Emile Jonassaint ). [22]
Raoul Peck también recibió el Premio Nestor Almendros de Human Rights Watch en 1994. Seis años después, en 2000, la misma organización le entregó el premio Irene Diamond por su labor a favor de los derechos humanos. [23]
En 1998, la curadora del museo, Catherine David , encargó a Peck que creara un ensayo en vídeo sobre la documenta X , una exposición de arte contemporáneo, en Kassel, Alemania: Chère Catherine . [24]
Más tarde ese año (1998), Peck dirigió No se trata de amor , comisionada por el canal de televisión francés Arte . Este misterio sobre el exilio y la memoria se centra en una mujer nacida en Haití y residente en la ciudad de Nueva York, y fue el comienzo de sus colaboraciones con el productor Jacques Bidou. [25]
Peck recibió atención internacional por Lumumba , su largometraje de ficción de 2000 sobre el primer ministro Patrice Lumumba y el período en torno a la independencia del Congo Belga en junio de 1960. [26] [27]
Raoul Peck también hizo su debut cinematográfico en televisión. En 2005, se asoció con la cadena de televisión estadounidense HBO para lanzar su película Sometimes in April , sobre el genocidio de Ruanda . La película fue protagonizada por Idris Elba . [28]
Cinco años después, Peck fue elegido presidente de La Fémis , la escuela de cine estatal francesa, el 10 de enero de 2010. Desde entonces ha sido reemplazado por Michel Hazanavicius . [1]
Luego, en febrero de 2012 , Seven Stories Press publicó un libro de guiones e imágenes de cuatro de los principales largometrajes y documentales de Peck, llamado Stolen Images . [29]
Peck continuó su viaje en la industria cinematográfica cuando fue nombrado miembro del Jurado de la Competencia Principal en el Festival de Cine de Cannes de 2012. [30] Ganó el premio al Mejor Documental en el Festival de Cine de Trinidad y Tobago en 2013 por Fatal Assistance . [31]
El segmento belga del rodaje de su película Le Jeune Karl Marx ( El joven Karl Marx ) se reanudó en octubre de 2015. [32] La película trata sobre la amistad entre Karl Marx y Friedrich Engels , autores del Manifiesto Comunista , durante su juventud. [33]
Más recientemente, en 2021, Raoul Peck continuó su asociación con HBO al dirigir una serie documental de cuatro partes, Exterminate All the Brutes (abril de 2021). En esta serie sobre los aspectos genocidas del colonialismo europeo, Peck utiliza el libro Exterminate All the Brutes de Sven Lindqvist , An Indigenous Peoples' History of the United States de Roxanne Dunbar-Ortiz y Silencing the Past de Michel-Rolph Trouillot para exponer las realidades del pasado y contar la "historia de supervivencia y violencia". El propio Peck narra la serie utilizando imágenes y animaciones antiguas y nuevas para proponer que la supremacía blanca ha estado en el centro histórico de las naciones y ha llevado a "exterminios" de personas en todo el mundo. Peck le da un tono de suspenso al tráiler al terminar con las palabras: "La neutralidad no es una opción... A lo largo de los siglos perdimos todo rumbo porque el pasado tiene un futuro que nunca esperamos". [34] La serie ya tiene una puntuación del 82% en Rotten Tomatoes y ha sido descrita como un "documental fresco, actual y revelador". [35] [36]
En 2023, Peck dirigió y produjo Silver Dollar Road para Amazon Studios , que gira en torno a la tierra de una familia que se convierte en objeto de acoso por parte de los promotores inmobiliarios. [37] [38] [39]
En 2024, Peck dirigió y produjo Ernest Cole: Lost and Found, que gira en torno al fotógrafo Ernest Cole y que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2024 en mayo de 2024. [40] [41]
Peck se encuentra actualmente en producción de Orwell , un documental que gira en torno a George Orwell para Neon , [42] y un documental que gira en torno al asesinato de Jovenel Moïse . [43]
En 2000, Thierry Garrel, responsable de los documentales Arte , lanzó una colección de dos por cuatro partes, La Bourse et La Vie . Raoul Peck dirigió la primera parte, Profit and Nothing But! en 2001. La película lleva al público a través de las luchas de su país natal, Haití, mientras narra la historia que retrata la carga y el costo que el capitalismo tuvo sobre sus ciudadanos. [44] [45]
Raoul Peck decidió volver a encarnar al personaje de Patrice Lumumba en una película accesible al público. Lumumba se estrenó en 2000 y siguió la historia fundamental del líder congoleño, Patrice Lumumba . Peck utilizó imágenes reales para revelar la "historia controvertida no escrita" de cómo Lumumba llevó a la República del Congo hacia su independencia en 1960. [46] Esta fue la segunda película de Peck sobre Lumumba; la primera fue el documental Lumumba, muerte de un profeta (1990).
Cuando se le preguntó por qué eligió dirigir una segunda película sobre Lumumba , Peck dijo: "... cuando comencé a investigar para el largometraje, escribía páginas y páginas y me di cuenta de que estaba escribiendo para otra película. Estaba creando una película sobre el descubrimiento de mi propia familia en el Congo y mis propios recuerdos en el Congo. Y redescubrí las fotografías que tomó mi madre y las películas de 8 mm que filmó mi padre. Así que todo esto me hizo pensar en muchas cosas y el documental es una expresión de mi relación personal con el Congo. Para mí, el documental y el largometraje son dos historias diferentes. Y cuando volví al largometraje fue una confrontación muy directa con el propio Lumumba". [15]
Lumumba recibió ocho nominaciones y ganó tres premios. También fue elegida para la Quincena de Realizadores de Cannes . La película ganó el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine Negro de Acapulco (2001) y en el Festival Panafricano de Cine y Televisión de Uagadugú (2001), y fue la película ganadora en la categoría "Paz" de los Estados Unidos en la Political Film Society (2002). [47] Lumumba tiene una puntuación del 81% en Rotten Tomatoes. [35]
Esta película para televisión en inglés de HBO se estrenó en 2005. En este drama bélico basado en hechos reales, Raoul Peck describe la masacre de Ruanda de 1994. Un soldado hutu ( Idris Elba ) lucha por su familia mientras intentan salvarse de ser parte de las "casi 800.000 personas" asesinadas durante el "levantamiento". [28]
Tras el éxito de Lumumba en Estados Unidos, la cadena de televisión HBO , que compró y emitió la película (la primera doblada al inglés emitida en la televisión estadounidense), le propuso a Raoul Peck un proyecto que más tarde se convertiría en Hotel Rwanda (United Artists, producida por Terry George ). Raoul Peck planteó una serie de condiciones generalmente "inaceptables" en Estados Unidos. Dudó en hacer la película debido a "la falta de infraestructura cinematográfica". [48] Quería poder contar la historia desde el punto de vista del pueblo ruandés y poder rodar en Ruanda. Inesperadamente, Collin Collender, el presidente de HBO Films, aceptó todas sus demandas y el proyecto comenzó a producirse. [49]
En 2001, mientras se encontraba en Ruanda, Peck se sintió abrumado y convencido de la necesidad de reaccionar ante el genocidio ruandés . Peck se sumergió entonces en la historia de Ruanda y estudió múltiples informes, libros, documentos y recopiló diversos testimonios para tratar de comprender la Ruanda de hoy. [48]
El éxito de Lumumba en África le abrió muchas puertas a Raoul Peck, que pudo rodar en Ruanda a pesar de las dificultades iniciales (logística, seguros, recursos humanos). Peck dijo: "Sentí que podíamos hacer una película en la que el pueblo ruandés pudiera reconocerse y participar en todos los niveles... que tuviera sentido para la gente de aquí primero y luego para el resto del mundo... Después de muchos meses aquí, estamos convencidos de que rodar en Ruanda era lo correcto... cada línea de esta película, del guión, es auténtica y se basa en hechos". [48]
El pueblo ruandés fue el primero en ver la película gracias al acuerdo moral que firmó con él Raoul Peck. Un estudio estadounidense incluso autorizó el estreno mundial de Sometimes In April en territorio africano. Miles de personas vieron dos proyecciones en una pantalla gigante en el estadio de Kigali . “Sólo podía imaginarme hacer esta película si los ruandeses fueran los primeros en verla. Lo que digan los críticos no me importa. Las únicas personas cuyo juicio aceptaría son las del pueblo ruandés.” [50]
En competencia en Berlín, Sometimes in April se emitió en Estados Unidos con gran éxito e incluso fue emitida por la cadena pública nacional PBS de forma gratuita. Esta emisión única se puso a disposición del público y fue seguida por una mesa redonda. [51]
Sometimes in April ganó el premio "Programa de televisión del año" en los premios AFI (2006) y se llevó el premio a la "Mejor película" en el Festival Internacional de Cine de Durban (2005) en Sudáfrica. [52]
En 2016, Peck dirigió un documental, I Am Not Your Negro , que sigue al autor James Baldwin , mientras usaba su "novela inacabada, Remember This House " para resaltar la historia del mal trato de la sociedad a los afroamericanos en los Estados Unidos. En la película, Samuel L. Jackson narra la historia de las luchas afroamericanas y la opresión constante a lo largo del tiempo. El libro y la película destacan cartas reales y metraje de líderes de los derechos civiles como Martin Luther King Jr. , Malcolm X y Medgar Evers para poner en perspectiva la evolución del racismo en los Estados Unidos. [53] [54] Raoul Peck tardó unos diez años en obtener los derechos de la película. [53]
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2016 , donde ganó el premio People's Choice Award en la categoría de documental. [55] Poco después, Magnolia Pictures y Amazon Studios adquirieron los derechos de distribución de la película. [56] [57] Se estrenó en los EE. UU. para una presentación en cines que calificó para el Óscar el 9 de diciembre de 2016, antes de reabrir el 3 de febrero de 2017. [58] Recibió una nominación al Óscar a Mejor Largometraje Documental en la 89.ª edición de los Premios Óscar , pero el premio finalmente fue para el director Ezra Edelman por OJ: Made in America . [59] [60] Sin embargo, la exitosa película ganó un César en Francia a Mejor Película Documental en 2018. [5] Además, I Am Not Your Negro ganó un premio Emmy en la categoría de "Documental Destacado sobre Arte y Cultura" en 2019. [5]
I Am Not Your Negro recibió críticas positivas de los críticos. En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 99% basado en 78 críticas, con una calificación promedio de 9/10. El consenso crítico del sitio dice: "I Am Not Your Negro ofrece una instantánea incendiaria de las observaciones cruciales de James Baldwin sobre las relaciones raciales estadounidenses y un recordatorio aleccionador de lo lejos que aún nos queda por llegar". [61] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 96 sobre 100, basada en 30 críticos, lo que indica "aclamación universal". [62]
El joven Karl Marx se estrenó el 2 de marzo de 2017 en Alemania. La película trata sobre la amistad entre Karl Marx y Friedrich Engels , autores del Manifiesto Comunista , durante su juventud. [33] Si bien la película sigue a Marx y Engels, las mujeres también juegan un papel en la historia. Jenny Marx , la esposa de Karl Marx, ayudó con el borrador final del Manifiesto. Al mismo tiempo, Mary Burns , la pareja de Engels, desempeñó el papel de mediadora entre los dos filósofos en la película. [63]
Durante una entrevista con The Hollywood Reporter en 2017, Raoul Peck destacó la influencia de Marx a lo largo de su educación mientras crecía: "Todo lo que soy hoy es gracias a la estructura que obtuve cuando estudiaba la obra de Marx... En ese momento, en los años 1970 y 1980, necesitabas confrontarte con esos libros porque es tu pasado, es tu presente". [64] Cuando el entrevistador le preguntó a Peck qué investigación utilizó para la película, Peck mencionó que las cartas entre los personajes de la película ayudaron en la creación de la película. "Cuando lees las cartas entre Marx, Engels, [la esposa de Marx] Jenny y sus amigos, son increíbles. Es animado, es divertido, es irónico. Eran bromistas con lenguas afiladas". [63]
El joven Karl Marx se llevó a casa el Gran Premio Fundador al "mejor guion" en el Festival de Cine de Traverse City en 2017. Además, ganó el premio "Mejor película" en el Festival Internacional de Cine Histórico de 2017. [65] En Rotten Tomatoes , tiene una puntuación del 62% basada en 50 reseñas. [35]
Desde el comienzo de su carrera, la filmografía de Raoul Peck refleja un conjunto de películas con un estilo de escritura particular. Sus temas son personajes históricos, políticos y personales. Su trabajo considera su biografía fragmentada (con la perspectiva intelectual y económica en conflicto). También explota estructuralmente la eficacia del cine estadounidense. De esta manera, utiliza enfoques más complejos como collages, superposición temporal de la historia, flash-forward o flashback, el uso recurrente de la voz en off, el punto de vista del autor, el personaje y el objeto según las necesidades del proyecto. Estos enfoques múltiples, tanto formales como estructuralmente estéticos, permiten la mezcla orgánica de política, historia, poesía y lo personal. [2]
Raoul Peck viajaba mucho al extranjero. Decía que allí podía encontrar una especie de paz. Era difícil ser un escritor negro en Estados Unidos. En otras partes del mundo era mucho más aceptado. Estar lejos de todo el racismo lo ayudó a concentrarse en su trabajo. [ cita requerida ]
Encontrar un compañero de escritura (esta tarea es difícil de por sí) con un perfil biográfico, filosófico o político que permita un enfoque común o complementario siempre ha sido un proceso difícil para Raoul Peck. No obstante, Peck encontró un compañero en el guionista Pascal Bonitzer cuando escribió El joven Karl Marx . Dijo: "El desafío artístico -y me llevó diez años con Pascal escribir esta historia- fue la escritura. Esa fue la parte más difícil. Estábamos haciendo una película sobre la evolución de una idea, lo cual es imposible. Poder tener un discurso político en una escena, y poder seguirlo, y que no sea simplificado, y que sea históricamente cierto. Ese es el logro". [66]
Raoul Peck tuvo la oportunidad de renovar este tipo de colaboración en Estados Unidos con el escritor Russel Banks (con dos proyectos en curso). [ cita requerida ]
El enfoque documental es similar al de la ficción para Peck (voz en off, una mezcla de política, historia, memoria, poesía). De hecho, ya sea Haitian Corner , Lumumba , Sometimes in April o L'Affaire Villemin , el uso de la realidad, los documentos y los detalles veraces y vividos es constante. Al mismo tiempo, los factores políticos y personales de sus películas se ven afectados por su interés en la política y los problemas sociales. Dice: "Entré en la industria cinematográfica por la política, por el contenido, no porque quisiera hacer películas de Hollywood". Peck quiere cambiar la forma en que la gente ve la historia; le gustaría hacer sentir al público y provocar una reacción en él. Durante una entrevista con la profesora Meryem Belkaïd en el Bowdoin College de Maine, Peck afirmó: "Especialmente en Estados Unidos, el cine es una industria que afirma que su propósito es el entretenimiento... La tendencia es complacer al público, no tanto provocar". Con esto en mente, el objetivo de Peck es crear películas que tengan significado. [67]
Peck divide su tiempo entre Voorhees Township, Nueva Jersey , EE. UU.; París , Francia; y Port-à-Piment , Haití. [68]
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Baldwin, J, Peck, R, Strauss, A, (2017). No soy tu negro: una edición complementaria del documental dirigido por Raoul Peck. Vintage International. ISBN 978-0-525-43469-6
Pressley-Sannon, Toni (2015). Raoul Peck: Poder, política e imaginación cinematográfica. LEXINGTON BOOKS. ISBN 978-0-7391-9878-0
Compañía cinematográfica Velvet