Robert Delaunay ( en francés: [ʁɔbɛʁ dəlonɛ] ; 12 de abril de 1885 - 25 de octubre de 1941) fue un artista francés del movimiento Escuela de París ; [1] quien, con su esposa Sonia Delaunay y otros, cofundó el movimiento artístico Orfismo , conocido por su uso de colores fuertes y formas geométricas. Sus obras posteriores fueron más abstractas . Su influencia clave se relacionó con el uso audaz del color y un claro amor por la experimentación tanto con la profundidad como con el tono .
Delaunay se identifica más estrechamente con el orfismo . De 1912 a 1914, pintó pinturas no figurativas basadas en las características ópticas de colores brillantes que eran tan dinámicos que funcionarían como forma. Sus teorías se centran principalmente en el color y la luz e influyeron en muchos, incluidos Stanton Macdonald-Wright , Morgan Russell , Patrick Henry Bruce , Der Blaue Reiter , August Macke , Franz Marc , Paul Klee y Lyonel Feininger . El crítico de arte Guillaume Apollinaire estuvo fuertemente influenciado por las teorías del color de Delaunay y a menudo las citó para explicar el orfismo, al que había dado nombre. [2] Las fijaciones de Delaunay con el color como medio expresivo y estructural se sustentaron en su estudio del color.
En el mejor momento de su carrera pintó varias series que incluyeron: la serie Saint-Sévrin (1909-10); la serie City (1909-1911); la serie Eiffel Tower (1909-1912); la serie City of Paris (1911-12); la serie Window (1912-1914); la serie Cardiff Team (1913); la serie Circular Forms (1913); y The First Disk (1913). Sus escritos sobre el color, que fueron influenciados por científicos y teóricos, son intuitivos y a veces pueden ser declaraciones aleatorias basadas en la creencia de que el color es una cosa en sí misma, con sus propios poderes de expresión y forma. Cree que la pintura es un arte puramente visual que depende de elementos intelectuales, y la percepción está en el impacto de la luz coloreada en el ojo. Los contrastes y armonías del color producen en el ojo movimientos simultáneos y corresponden al movimiento en la naturaleza. La visión se convierte en el tema de la pintura.
Sus primeras pinturas están profundamente enraizadas en el neoimpresionismo . La escena nocturna , por ejemplo, tiene una actividad vigorosa, con el uso de pinceladas vivaces en colores brillantes sobre un fondo oscuro, no definiendo objetos sólidos sino las áreas que los rodean.
Los colores espectrales del neoimpresionismo fueron abandonados más tarde. La serie de la Torre Eiffel representó la fragmentación de objetos sólidos y su fusión con el espacio. Las influencias en esta serie fueron Cézanne, el cubismo analítico y el futurismo. En la Torre Eiffel, la interpenetración de los objetos tangibles y el espacio está acompañada por el intenso movimiento de planos geométricos que son más dinámicos que el equilibrio estático de las formas cubistas.
Robert Delaunay nació en París , hijo de George Delaunay y la condesa Berthe Félicie de Rose. Cuando era niño, los padres de Delaunay se divorciaron y fue criado por la hermana de su madre, Marie, y su esposo Charles Damour, en La Ronchère, cerca de Bourges . Cuando reprobó su examen final y dijo que quería convertirse en pintor, su tío en 1902 lo envió al taller de Ronsin para estudiar Artes Decorativas en el distrito Belleville de París. [3]
A los 19 años, Delaunay dejó Ronsin para centrarse por completo en la pintura y contribuyó con seis obras al Salón de los Independientes en 1904. [4] Viajó a Bretaña , donde fue influenciado por el grupo de Pont-Aven ; y, en 1906, contribuyó con obras que pintó en Bretaña al 22º Salón de los Independientes, donde conoció a Henri Rousseau . [4]
Delaunay entabló en esa época una estrecha amistad con Jean Metzinger , con quien compartió una exposición en una galería dirigida por Berthe Weill a principios de 1907. Ambos fueron señalados por el crítico de arte Louis Vauxcelles en 1907 como divisionistas que utilizaban grandes "cubos" tipo mosaico para construir composiciones pequeñas pero altamente simbólicas. [5]
Robert Herbert escribe: «El período neoimpresionista de Metzinger fue algo más largo que el de su íntimo amigo Delaunay... El apogeo de su obra neoimpresionista se produjo en 1906 y 1907, cuando él y Delaunay se retrataron mutuamente (Art Market, Londres, y Museum of Fine Arts, Houston) en prominentes rectángulos de pigmento. (En el cielo de Coucher de soleil n.º 1 , 1906-07, Colección Rijksmuseum Kröller-Müller, está el disco solar que Delaunay convertiría más tarde en un emblema personal)». [6] Herbert describe la imagen vibrante del sol en la pintura de Metzinger, y también en Paysage au disque (1906-07) de Delaunay, como «un homenaje a la descomposición de la luz espectral que se encontraba en el corazón de la teoría del color neoimpresionista...». [7]
Metzinger, seguido de cerca por Delaunay (los dos pintaron juntos a menudo en 1906 y 1907), desarrollarían un nuevo subestilo del neoimpresionismo que tuvo gran importancia poco después en el contexto de sus obras cubistas. Piet Mondrian desarrolló una técnica divisionista similar al mosaico alrededor de 1909. Los futuristas posteriores (1909-1916) incorporarían el estilo, bajo la influencia de las obras parisinas de Gino Severini (a partir de 1907), en sus dinámicas pinturas y esculturas. [6]
En 1908, tras un período en el ejército trabajando como bibliotecario de regimiento, conoció a Sonia Terk , que en aquel momento estaba casada con un marchante de arte alemán del que pronto se divorciaría. En 1909, Delaunay comenzó a pintar una serie de estudios de la ciudad de París y de la Torre Eiffel , la serie de la Torre Eiffel .
Al año siguiente, se casó con Terk y la pareja se instaló en un estudio en París, donde nació su hijo Charles en enero de 1911. Ese mismo año, por invitación de Wassily Kandinsky , Delaunay se unió a El jinete azul ( Der Blaue Reiter ), un grupo de artistas con sede en Múnich . Delaunay también tuvo éxito en Alemania, Suiza y Rusia. Participó en la primera exposición de Blaue Reiter en Múnich y vendió cuatro obras. Las pinturas de Delaunay alentaron una respuesta entusiasta con Blaue Reiter. Las conexiones con Blaue Reiter llevaron al artículo de Erwin von Busse titulado "Los métodos de composición de Robert Delaunay", que apareció en el Almanaque Blaue Reiter de 1912. [11] Delaunay iría a exponer en febrero de ese año , en la segunda exposición de Blaue Reiter en Múnich y en La sota de diamantes en Moscú.
“Esto ocurrió en 1912. El cubismo estaba en pleno auge. Yo hacía cuadros que parecían prismas comparados con el cubismo que hacían mis compañeros. Yo era el hereje del cubismo. Tuve grandes discusiones con mis compañeros que prohibían el color de su paleta, privándola de toda movilidad elemental. Me acusaban de volver al impresionismo, de hacer cuadros decorativos, etc.… Sentí que casi había alcanzado mi objetivo.” [13]
1912 fue un punto de inflexión para Delaunay. El 13 de marzo, su primera gran exposición en París se clausuró después de dos semanas en la Galerie Barbazanges . La exposición, organizada por el matemático y actuario francés Maurice Princet , mostró cuarenta y seis obras desde su período divisionista de principios de 1906-07 hasta sus pinturas protocubistas y cubistas de la Torre Eiffel de 1909 a 1912. Apollinaire elogió las obras de la exposición y proclamó a Delaunay como "un artista que tiene una visión monumental del mundo".
En el número del 23 de marzo de 1912 de la revista satírica L'Assiette au Beurre , apareció la primera sugerencia publicada de que Delaunay había roto con este grupo de cubistas, en la reseña de James Burkley sobre el Salon des Indépendants. Burkley escribió: "Los "cubistas", que ocupaban sólo una sala, se han multiplicado. Sus líderes, Picasso y Braque, no han participado en su agrupación, y Delaunay, comúnmente etiquetado como cubista, ha querido aislarse y declara que no tiene nada en común con Metzinger o Le Fauconnier". [14]
En enero de 1913, Delaunay viajó con Apollinaire a Berlín para una exposición de su obra en la Galerie Der Sturm . De regreso a París, ambos se alojaron con August Macke en Bonn , donde Macke les presentó a Max Ernst . [15] Cuando su cuadro La ville de Paris fue rechazado por la Armory Show por ser demasiado grande [16], le ordenó a Samuel Halpert que retirara todas sus obras de la exposición. [4]
Al estallar la Primera Guerra Mundial en 1914, Sonia y Robert se encontraban en Fontarabie , España. Decidieron no regresar a Francia y se establecieron en Madrid . En agosto de 1915 se trasladaron a Portugal, donde compartieron vivienda con Samuel Halpert y Eduardo Viana . [17] Con Viana y sus amigos Amadeo de Souza Cardoso (a quien los Delaunay ya habían conocido en París) y José de Almada Negreiros discutieron una colaboración artística. [4] [18] Declarado desertor en un primer momento , Robert fue declarado no apto para el servicio militar en el consulado francés en Vigo el 23 de junio de 1916. [4]
La Revolución rusa puso fin al apoyo financiero que Sonia recibía de su familia en Rusia y se necesitaba una fuente de ingresos diferente. En 1917, los Delaunay conocieron a Sergei Diaghilev en Madrid. Robert diseñó el escenario para su producción de Cleopatra (diseño de vestuario de Sonia Delaunay ). Robert Delaunay ilustra la Torre Eiffel para Vicente Huidobro . [4]
Paul Poiret rechazó una asociación comercial con Sonia en 1920, citando como una de las razones su matrimonio con un desertor. [19] La galería Der Sturm en Berlín mostró obras de Sonia y Robert de su período portugués el mismo año. [4] [20]
Después de la guerra, en 1921, regresaron a París. Delaunay continuó trabajando tanto en temas figurativos como abstractos, con una breve incursión en el surrealismo . Delaunay conoció a André Breton y Tristan Tzara , quienes le presentaron tanto al dadaísmo como al surrealismo. [22] Durante la Exposición Universal de 1937 en París , Delaunay participó en el diseño de los pabellones de ferrocarril y de viajes aéreos.
Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial , los Delaunay se trasladaron a Auvernia , en un esfuerzo por evitar las fuerzas invasoras alemanas . Delaunay, que padecía cáncer , no soportaba los traslados y su salud se deterioró. Murió de cáncer el 25 de octubre de 1941 en Montpellier a la edad de 56 años. Su cuerpo fue enterrado de nuevo en 1952 en Gambais . [4]
Las obras de Robert Delaunay se pueden encontrar en museos y en préstamos de colecciones privadas de todo el mundo:
Museo Nacional de Arte Moderno de París, Museo de Arte Moderno de París , Neue Nationalgalerie de Berlín , Museo de Bellas Artes de Bilbao (España), Kunstmuseum Basel (Suiza), Galerías Nacionales de Escocia , New Art Gallery (Walsall, Inglaterra), Palazzo Cavour (Turín, Italia), Colección Peggy Guggenheim (Venecia), Museo Nacional de Serbia , Van Abbemuseum (Eindhoven, Países Bajos), Palais des Beaux-Arts de Lille (Francia), Tate Modern (Londres, Inglaterra)
La Galería de Arte Albright-Knox (Buffalo, Nueva York), el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte de Columbus , el Museo de Arte de Berkeley , el Instituto de Arte de Minneapolis , los Museos de Bellas Artes de San Francisco , el Centro de Arte Frances Lehman Loeb del Vassar College (Poughkeepsie, Nueva York), el Museo Guggenheim (Nueva York), el Museo de Arte de Honolulu , el Museo de Arte Moderno (Nueva York), la Galería Nacional de Arte (Washington, DC), el Museo de Arte de Dallas (Dallas, TX), el Museo de Arte de San Diego , el Museo de Arte de Filadelfia y el Museo de Arte de Saint Louis (Saint Louis, MO)
La Galería Nacional de Victoria (Australia), el Museo de Arte de la Prefectura de Aichi (Japón).
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