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Teatro Príncipe de Gales

El Teatro Príncipe de Gales es un teatro del West End en Coventry Street , cerca de Leicester Square en Londres. Fue fundado en 1884, reconstruido en 1937 y ampliamente renovado en 2004 por Sir Cameron Mackintosh , su actual propietario. El teatro no debe confundirse con el antiguo Teatro Scala de Londres que fue conocido como Teatro Real Príncipe de Gales o Teatro Príncipe de Gales desde 1865 hasta su demolición en 1903.

Historia

El teatro de Phipps

El primer teatro en el sitio se inauguró en enero de 1884, cuando CJ Phipps construyó el Prince's Theatre para el actor y director Edgar Bruce . Era un teatro tradicional de tres niveles, con capacidad para poco más de 1.000 personas. El teatro pasó a llamarse Teatro Príncipe de Gales en 1886 en honor al futuro Eduardo VII . Ubicado entre Piccadilly Circus y Leicester Square , el teatro estaba bien situado para atraer a los espectadores.

La escuela del escándalo

La primera producción en el teatro fue una reposición de 1884 de El Palacio de la Verdad de WS Gilbert , protagonizada por Herbert Beerbohm Tree , precedida por una comedia en un acto, In Honor Bound . Pronto siguió una adaptación libre de La casa de muñecas de Ibsen , llamada Rompiendo una mariposa . En 1885, Lillie Langtry , supuestamente la primera dama de "sociedad" en convertirse en actriz, interpretó a La princesa George y La escuela del escándalo . La primera producción exitosa en el teatro fue la ópera cómica Dorothy , que batió récords, protagonizada por Marie Tempest , que tuvo tanto éxito que sus autores utilizaron las ganancias para construir el Teatro Lírico , donde se trasladó en 1888. La obra de mimo sin palabras L'Enfant Prodigue se estrenó en 1891 y, junto con A Pierrot's Life en 1897, dio respetabilidad a las compañías de mimos en Gran Bretaña. El 23 de diciembre de 1886, el musical Alicia en el país de las maravillas de Henry Savile Clarke y Walter Slaughter (la primera gran producción de los libros de Alicia ) debutó en el teatro, con Phoebe Carlo en el papel principal. Lewis Carroll asistió a una actuación siete días después. [1]

La obra musical de George Edwardes , In Town , a menudo considerada la primera comedia musical inglesa , se presentó en el teatro en 1892 y fue seguida por la aún más exitosa A Gaiety Girl de Edwardes en 1893. En 1895, Gentleman Joe , de Basil Hood , Hansom Cabby comenzó una larga carrera protagonizada por el comediante Arthur Roberts , en el papel principal. Luego, el teatro comenzó a presentar obras directas con Pelléas et Mélisande (1898, con música incidental de Fauré ) de Maeterlinck y la adaptación de Wills de A Tale of Two Cities de Dickens como The Only Way (1899, también protagonizada por Harvey). Charles Hawtrey protagonizó la exitosa Un mensaje de Marte (1901). En 1900-01, Marie Tempest interpretó los papeles principales en la obra English Nell (basada en la novela de Simon Dale sobre Nell Gwynn ), Peg Woffington , una dramatización de la novela de Charles Reade , así como Becky Sharp en una dramatización de Thackeray . s Feria de la vanidad .

Portada de la partitura vocal de King of Cadonia de Sidney Jones

El teatro presentó más comedias musicales a partir de 1903, incluidos los éxitos de Frank Curzon e Isabel Jay Miss Hook of Holland (1907, su versión matinal, Little Miss Hook of Holland fue interpretada por niños para niños), King of Cadonia (1908) y La princesa de los Balcanes (1910) y, más tarde, los éxitos de la Primera Guerra Mundial , Broadway Jones (1914), Carminetta (1917) y ¡Sí, tío! (1917).

Luego, el teatro presentó obras como la farsa Fair and Warmer (1918) de Avery Hopwood y The Rat (1924, la primera obra de Novello, en la que también protagonizó) de Ivor Novello , y revistas que incluían A to Z (1921), Co -Optimistas (1923), y Revista de Charlot (1924). Estaban protagonizadas por Gertrude Lawrence , Jack Buchanan , Beatrice Lillie , Stanley Holloway y Jessie Matthews . Matthews también protagonizó, junto con Richard Hearne, "Wild Rose", con la memorable canción de Jerome Kern " Look for the Silver Lining ". A estos les siguieron El tren azul (1927), Alibi (1928, dirigida por Gerald du Maurier con Charles Laughton como Hercule Poirot ), A la luz de las velas (1928) y Journey's End (1929). En 1930, Edith Evans se convirtió en directora del teatro, presentando y protagonizando Delilah , que no fue un éxito. A partir de 1932, el teatro presentó una serie de revistas atrevidas al estilo "Folies", entre ellas Voila! Les Dames (1935) y su última producción, Encore les Dames (1937). Estos espectáculos tuvieron tanto éxito que financiaron la rápida reconstrucción del teatro en 1937.

El teatro de Cromie.

Campos Gracie

Después de 50 años, las 800 butacas del teatro se consideraron insuficientes para las producciones de la época y fue demolido. El 17 de junio de 1937, Gracie Fields cantó a los trabajadores mientras colocaba la primera piedra del nuevo teatro decorado Art Deco , diseñado por Robert Cromie, y el teatro se inauguró el 27 de octubre de ese año. La capacidad del nuevo teatro era de aproximadamente 1.100 personas, tenía un escenario más grande e instalaciones mejoradas tanto para los artistas como para el público, incluida una barra de platea grande y elegante (la barra en sí tenía 14 metros de largo), con pista de baile. Las primeras producciones en el nuevo teatro fueron Les Folies de Paris et Londres , protagonizada por George Robey , seguidas de Folies De Can-Can en 1938, una continuación de la serie de exitosas revistas atrevidas del antiguo teatro, que se emitían continuamente hasta las 2 de la madrugada todas las noches. La comedia musical Present Arms se presentó en 1940, y en 1941 el teatro proyectó el estreno en el Reino Unido de El gran dictador de Charlie Chaplin . La película había sido prohibida en muchas partes de Europa y el propietario del cine, Alfred Esdaile, fue multado por proyectarla. [2]

En 1943, Strike a New Note se destacó por el debut de Sid Field en Londres, y regresó al teatro en Strike it Again (1944), y una vez más en Piccadilly Hayride (1946, una revista que tuvo 778 funciones). [3] En 1949, Harvey , la comedia de Mary Coyle Chase sobre un conejo imaginario, fue un éxito, al igual que Diamond Lil en 1948 protagonizada por Mae West . En la década de 1950, el teatro presentaba variedades y revistas, protagonizadas por artistas tan famosos como Norman Wisdom , Peter Sellers , Bob Hope , Gracie Fields , Benny Hill , Hughie Green , Frankie Howerd y Morecambe and Wise .

En 1958, Bernard Delfont y Michael Dorfman se hicieron cargo del arrendamiento del teatro a Moss Empires . [4] En 1959, The World of Susie Wong de Paul Osborn se convirtió en la obra de mayor duración del teatro hasta la fecha con 832 representaciones. El 4 de noviembre de 1963, The Beatles interpretaron From Me to You , She Loves You , Till There Was You y Twist and Shout en el Prince of Wales Theatre, durante el Royal Variety Show en presencia de la Reina Madre y su hija menor .

La obra de Neil Simon , Come Blow Your Horn , protagonizada por Michael Crawford , se representó en 1962, seguida de una temporada de la compañía de danza de Martha Graham , incluido el estreno mundial de su ballet Circe . Lo siguiente fue una serie de musicales de Broadway, entre ellos Funny Girl en 1966 con Barbra Streisand , Sweet Charity (1967) y Promises, Promises (1969). La Ópera de Tres Peniques revivió en 1972. En 1976, Same Time, Next Year de Bernard Slade fue un éxito, al igual que I Love My Wife (1977) y Bedroom Farce (1978). En 1982, Underneath the Arches fue un éxito de larga duración. Aspects of Love (1989), de Andrew Lloyd Webber, batió todos los récords de taquilla anteriores en el teatro, con 1.325 funciones. Las producciones más recientes se enumeran a continuación.

En 2004 se llevaron a cabo reformas para aumentar ligeramente la capacidad de asientos hasta 1.160 asientos y modernizar las instalaciones del teatro. Se agregaron nuevos bares, el auditorio se reconstruyó por completo, las áreas detrás del escenario se renovaron y la famosa torre y el exterior del teatro fueron completamente destruidos y renovados con nueva iluminación LED y un acabado moderno y nítido.

El teatro reabrió sus puertas con el musical Mamma Mia! de ABBA . el 16 de abril de 2004. El 18 de agosto de 2007, Mamma Mia! se convirtió en el espectáculo de mayor duración en el Príncipe de Gales, superando el récord anterior de Aspects of Love con 1.326 presentaciones en el lugar y contando. La producción marcó otro hito el jueves 23 de agosto de 2007, celebrando su presentación número 3.500 desde su estreno mundial en 1999 en el Prince Edward Theatre en Old Compton Street, Londres. La producción abandonó el teatro el 1 de septiembre de 2012 y se trasladó al Teatro Novello el 6 de septiembre de 2012.

Después de una breve presentación de Let it Be , antes de trasladarse al Savoy por una breve temporada, el teatro ahora alberga El Libro de Mormón , que se ha convertido en el musical de mayor duración del teatro. [5]

Debido a la pandemia de COVID-19 , El Libro de Mormón se vio obligado a cerrar en marzo de 2020. El 2 de agosto de 2021, el teatro reabrió con The Windsors: Endgame basado en la comedia de Channel 4 The Windsors . Debido a la reapertura del Libro de Mormón el 15 de noviembre de 2021, The Windsor realizó su última actuación el 9 de octubre de 2021.

El teatro fue incluido en la lista de grado II de English Heritage en abril de 1999. [6]

Producciones destacadas

Estaciones de metro cercanas

Referencias

  1. ^ Carroll, Lewis (1979). Las cartas de Lewis Carroll, volúmenes 1-2 . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 657. 30 de diciembre.—A Londres con M—, y la llevó a ver "Alicia en el país de las maravillas", la obra del Sr. Savile Clarke en el Teatro Príncipe de Gales... en conjunto, la obra parece un éxito.
  2. ^ Teatro Príncipe de Gales (2007), Programa de teatro, Mama Mia!
  3. ^ Muchos bocetos y reseñas de estos programas aparecieron en la primera película británica en tecnicolor, London Town (1946)
  4. ^ "La política cinematográfica del Príncipe de Gales no es permanente". Variedad . 3 de septiembre de 1958. p. 11 . Consultado el 21 de mayo de 2023 .
  5. ^ Denette, Kelsey. "¡MAMMA MIA del West End! Se trasladará al Teatro Novello". BroadwayWorld.com .
  6. ^ "Registro detallado". 15 de octubre de 2007. Archivado desde el original el 15 de octubre de 2007.

Otras lecturas

enlaces externos