Erster Deutscher Herbstsalon ( Primer Salón de Otoño Alemán ) fue el título de una exposición de arte que fue organizada en 1913 por Herwarth Walden en Berlín .
La exposición se inauguró el 20 de septiembre de 1913 en un espacio alquilado ("Lepke-Räume") en la Potsdamer Straße 75, esquina con la Pallasstraße, en el tercer piso, sobre 1200 metros cuadrados, [1] no lejos de la galería de Walden Der Sturm en la Potsdamer Straße 134a, y se clausuró el 1 de diciembre de 1913. El título de la exposición hace referencia al Salón de Otoño que se celebraba en París desde 1903. La exposición contrastaba con el Sonderbundausstellung que había tenido lugar en 1912 en Colonia y estaba dedicado al impresionismo, el modernismo más establecido. En el Salón de Otoño había artistas que también habían expuesto allí, pero que no habían llegado a destacar, como los pintores de Der Blaue Reiter , así como Carlo Mense y Alexander Archipenko . Este último ya había expuesto en el Salón de París. El patrocinador (no identificado) Bernhard Koehler proporcionó 4000 marcos de apoyo financiero, sin los cuales la exposición no habría sido posible. August Macke y Franz Marc fueron los comisarios de la exposición. Los pintores de Der Blaue Reiter formaron la parte principal de la exposición. El propio Marc expuso su cuadro programático La torre de los caballos azules .
En Alemania, hubo precursores en las exposiciones de Die Brücke, que comenzaron en 1906 en Dresde, y en las dos exposiciones de Der Blaue Reiter, en 1911 y 1912, en Múnich, que luego se mostraron en varias ciudades alemanas. Walden se hizo cargo de los artistas de la exposición sobre futurismo que había inaugurado en su galería Der Sturm el 12 de abril de 1912. Después de la exposición sobre futurismo y en vísperas del Salón de Otoño, la Cámara de Representantes prusiana había debatido sobre arte el 12 de abril de 1913. Un diputado declaró: "porque, señores, estamos tratando aquí con una dirección que significa una degeneración, [2] síntoma de una época enferma (vítores entusiastas)". Sin duda, el New York Times también había levantado "sospechas de patología" por el Armory Show , que trajo la pintura moderna a Nueva York en la primavera de 1913, en el que Alfred Stieglitz había comprado Improvisación nº 27 de Kandinsky por 500 dólares. 3] [4]
Debido al estallido de la Primera Guerra Mundial, el Salón de Otoño no pudo continuar en Berlín, por lo que no se estableció ninguna tradición expositiva con este nombre.
El catálogo de la exposición contaba con un prefacio del galerista Herwarth Walden y un prólogo de los expositores, escrito por Franz Marc.
Hoy no vivimos en una época en la que el arte sea un auxiliar de la vida. El arte verdadero que se crea hoy parece ser más bien la precipitación de todas las fuerzas que la vida no es capaz de consumir, de absorber; es la ecuación que los espíritus de mente abstracta extraen de la vida, sin deseos, sin finalidad y sin lucha.
En otros tiempos, el arte era la levadura que hacía fermentar la masa del mundo; esos tiempos hoy están muy lejos. Hasta que se cumplan, el artista debe mantenerse a igual distancia de la vida oficial.
Ésta es la razón de nuestro aislamiento autoimpuesto de las propuestas que el mundo nos hace; no queremos mezclarnos con él. Entre este “mundo” incluimos también a los artistas que nos son ajenos, con los que nos parece imposible trabajar juntos, no por razones “artístico-políticas”, de las que tanto se habla hoy, sino por razones puramente artísticas.
Hans Richter estuvo presente en la inauguración: "¡Eso fue todo! ¡Los fauvistas! Picasso, Braque, los futuristas. Marinetti leyó fragmentos del Manifiesto futurista ". Richter cree recordarlo así: Picasso y Braque no estaban representados por Walden, probablemente debido a su relación comercial con Paul Cassirer . Debido a su conexión con Cassirer, Flechtheim o la Sonderbund, Macke, Marc y Walden, que mantuvieron una intensa correspondencia sobre este tema, no pudieron conseguir a los pintores de Brücke, ni a Max Beckmann , Lovis Corinth , André Derain , Max Liebermann , Henri Matisse , Edvard Munch , Waldemar Rösler y Karl Schmidt-Rottluff , a quienes habían estado considerando.
El Primer Salón Alemán de Otoño reunió a artistas de vanguardia internacional, procedentes de América, Alemania, Países Bajos, Austria, Francia, Italia, Rusia y Suiza. Walden quería ofrecer una visión general de las artes de todo el mundo. Entre ellos, los futuristas italianos hicieron una aparición concentrada con un total de catorce obras de Giacomo Balla , Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Luigi Russolo , Gino Severini y Ardengo Soffici . Fernand Léger presentó quince obras. De los artistas asociados a Der Blaue Reiter, Paul Klee estuvo representado con 22 acuarelas y dibujos, Wassily Kandinsky con siete pinturas, Marianne von Werefkin con tres, Alexej von Jawlensky con cuatro, Alfred Kubin con 19, Gabriele Münter con seis obras. Robert Delaunay y su esposa Sonia Delaunay-Terk habían pintado en el verano de 1913 en Louveciennes una serie de óleos sobre la luz del sol y de la luna , que constituían gran parte de sus 21 obras aquí, con las que el orfismo también influyó en Macke y Marc, mientras que Sonja también tenía entre sus 26 objetos, además de estas pinturas, cubiertas de libros, lámparas y textiles. Marc logró sacar a Lyonel Feininger de su "oscuridad" autoimpuesta; Kubin había organizado el contacto.
Adolf Behne realizó la primera visita guiada a la exposición para los visitantes.
Un atractivo especial de la exposición fue la exposición en memoria de Henri Rousseau, con 21 obras y un dibujo a pluma y tinta (solo el dibujo estaba a la venta) en memoria del pintor fallecido en 1910. Estas pinturas procedían principalmente de Wilhelm Uhde y de la colección de Robert Delaunay , que era algo así como el albacea testamentario de Rousseau. De Delaunay procedían doce obras, incluidos los dos retratos. Para Paul Westheim en el Frankfurter Zeitung, esta era la parte de la exposición "que se podía disfrutar sin notas a pie de página". [5]
Cuando en septiembre de 1913 se inauguró el primer Salón de Otoño Alemán, se recibió con una lluvia de críticas duras. En la prensa se decía que "aquí se juntaban los que no tenían talento". Robert Breuer, en Vorwärts, describió a los artistas como «hotentotes con camisas de vestir, una horda de monos aulladores que lanzaban chorros de pintura». Herwarth Walden tuvo que soportar que lo llamaran «académico incompetente, teórico pretencioso, idiota de piel colorida y talento bastardo». «En el nuevo Salón de Otoño de Berlín, futurista-cubista-psicópata-neopatológico», para el crítico Emanuel de Simplicissimus no sólo había «un retrato futurista, cuya principal atracción era un bigote pegado a partir de pelo real», «hecho con pinceles futuristas» (este era el retrato de Gino Severini de Marinettti), [6] sino también el «Excremento de una vaca loca» de Signor l'Asino, [7] que debía abordarse con los medios de la psicología excremental. Karl Scheffler , apostrofado por Ludwig Justi como el «Papa del Arte», también se opuso al pelo de Severini. En el prólogo del catálogo, Walden contraatacó con comentarios mordaces con una Enciclopedia de la crítica de arte alemana, compilada a partir de artículos periodísticos sobre el Salón de Otoño , que distribuyó como panfleto: citó desde "aburrimiento para el público", pasando por "negros con frac" y "Malbotokuden", hasta "galería de arte de un manicomio", y terminó con "y así sucesivamente".
En el catálogo figuraban 90 artistas, pintores, escultores y arquitectos con 366 imágenes, diseños y esculturas, pero sólo 50 reproducciones de las obras expuestas.
[El catálogo] no da ninguna impresión y es débil en muchos aspectos; muchos de los cuadros que se reprodujeron en él no fueron colgados por nosotros. Walden lo compiló de antemano según las fotografías enviadas; la exposición en sí era algo completamente diferente. En cualquier caso, ¡qué aburridas son estas fotografías!
— Franz Marc a Alfred Kubin, 27 de septiembre de 1913, [8]
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