Carlo Carrà ( en italiano: [ˈkarlo karˈra] ; 11 de febrero de 1881 - 13 de abril de 1966) fue un pintor italiano y una figura destacada del movimiento futurista que floreció en Italia a principios del siglo XX. Además de sus numerosas pinturas, escribió varios libros sobre arte. Enseñó durante muchos años en la ciudad de Milán .
Carrà nació en Quargnento , un municipio situado al noroeste de Alessandria, en Italia ( Piamonte ). A los 12 años abandonó su hogar para trabajar como decorador de murales.
En 1899-1900, Carrà estuvo en París decorando pabellones en la Exposición Universal , donde se familiarizó con el arte francés contemporáneo. Luego pasó unos meses en Londres en contacto con anarquistas italianos exiliados , y regresó a Milán en 1901. En 1906, se inscribió en la Academia de Brera ( Accademia di Brera ) en la ciudad, y estudió con Cesare Tallone . En 1910 firmó, junto con Umberto Boccioni , Luigi Russolo y Giacomo Balla , el Manifiesto de los pintores futuristas , e inició una fase de pintura que se convirtió en su más popular e influyente.
La fase futurista de Carrà terminó en torno al comienzo de la Primera Guerra Mundial . Su obra, aunque todavía utilizaba algunos conceptos futuristas, empezó a abordar con más claridad la forma y la quietud, en lugar del movimiento y la sensación. En su manifiesto de 1913, "La pintura de sonidos, ruidos y olores", Carrà habló de su interés por la sinestesia , describiéndola como "un fenómeno perceptivo relacionado con la idea de que la exposición a un estímulo externo (por ejemplo, un sonido o un olor) induce una visualización paralela (por ejemplo, un color)". [1]
Inspirado por la pintura del Trecento , el arte infantil y la obra de Henri Rousseau , Carrà pronto comenzó a crear naturalezas muertas en un estilo simplificado que enfatizaba la realidad de los objetos ordinarios. [2] En 1917 conoció a Giorgio de Chirico en Ferrara, y trabajó con él allí durante varias semanas. Influenciado por De Chirico, Carrà comenzó a incluir imágenes de maniquíes en sus pinturas. [3] Los dos artistas fueron los innovadores de un estilo que llamaron " pintura metafísica ". En 1919, la fase metafísica de Carrà estaba dando paso a un arcaicismo inspirado en las obras de Giotto , a quien admiraba como "el artista cuyas formas son las más cercanas a nuestra manera de concebir la construcción de los cuerpos en el espacio". [4] La pintura de Carrà Las hijas de Lot (1919) ejemplifica la nueva dirección de su obra. Fue uno de los colaboradores de la revista literaria romana La Ronda entre 1919 y 1922. [5] A lo largo de las décadas de 1920 y 1930, se concentró principalmente en la pintura de paisajes y desarrolló un estilo más atmosférico. [6] Un ejemplo de este período es su Mañana junto al mar de 1928 .
Carrà es más conocido por su obra futurista de 1911, El funeral del anarquista Galli . De hecho, fue anarquista cuando era joven, pero, junto con muchos otros futuristas, más tarde sostuvo opiniones políticas más reaccionarias , volviéndose ultranacionalista e irredentista antes y durante la guerra. Apoyó el fascismo después de 1918. En la década de 1930, Carrà firmó un manifiesto en el que pedía apoyo a la ideología estatal a través del arte. [7] El grupo Strapaese al que se unió, fundado por Giorgio Morandi , estaba fuertemente influenciado por el fascismo y respondía a las directrices neoclásicas que había establecido el régimen después de 1937, [8] pero se oponía al impulso ideológico hacia un fuerte centralismo . [9]
Carrà murió en Milán, Italia, el 13 de abril de 1966 a los 85 años.