Pop Will Eat Itself es una banda inglesa de rock alternativo formada en 1986 en Stourbridge, en las West Midlands de Inglaterra, con miembros de Birmingham , Coventry y Black Country . Inicialmente conocidos como un grupo grebo , cambiaron de estilo para incorporar rock indie e industrial basado en samples . [1] [2] Graham Crabb describe su sonido como "electrónico, punk, hip-hop alternativo, música híbrida para follar, pelear y fumar puros". Su sencillo más alto en las listas fue el éxito top ten de 1993 "Get the Girl! Kill the Baddies!". [3] Después de disolverse inicialmente en 1996 y tener una breve reforma en 2005, lanzaron su primer lanzamiento en más de cinco años en 2010.
Una de las primeras modificaciones de la banda formada en 1981 bajo el nombre de From Eden. Entre sus miembros se encontraban Clint Mansell , Adam Mole, Chris Fradgley, Malcolm Treece y Miles Hunt (Treece y Hunt formaron posteriormente The Wonder Stuff ). From Eden reclutó a Graham Crabb de 'Kit-Form Colossus' para sustituir a Hunt en la batería antes de separarse.
Crabb, Mole y Mansell reclutaron a Richard March y cambiaron el nombre de su banda a Wild and Wandering (conocido localmente como Blind and Blundering porque siempre actuaban en estado de ebriedad). [1] El nombre proviene de un álbum de Wasted Youth bajo el cual se lanzó un EP ( 2,000 Light Ales from Home en Iguana Records) antes de convertirse finalmente en Pop Will Eat Itself en 1986. El nuevo nombre fue tomado de una cita en un artículo de NME sobre Jamie Wednesday por David Quantick . [2]
En 1986, la banda lanzó el sencillo "Poppies Say Grrr!" , que se convirtió en el sencillo de la semana en NME y fue reproducido por Janice Long en BBC Radio 1 [1] y en Midlands por John Slater en BRMB Radio . El sencillo se vendió en una bolsa de papel marrón y estuvo disponible para su venta en Martin Newsagents en Stourbridge High Street, así como en la casa de uno de los miembros de la banda.
Con su nueva popularidad, la banda se embarcó en una gira de seis semanas por Europa, a menudo encontrando hostilidad porque la duración establecida era de menos de media hora, a pesar de que comprendía alrededor de 16 temas: todo lo que tenía la banda.
Durante este tiempo, la banda escuchaba más hip hop ( Run DMC , Public Enemy y Beastie Boys ), así como música de un nuevo movimiento emergente de discos de baile con muchos samples ( The Justified Ancients of Mu-Mu , MARRS , S'Express y Bomb the Bass ).
Después de escuchar el remix de Robert Gordon de su versión de " Love Missile F1-11 " de Sigue Sigue Sputnik y el mini-LP Crush Collision de Age of Chance (también diseñado por Gordon), la banda vislumbró su futuro como pioneros de la música hip-hop/dance/rock y decidió grabar su álbum debut Box Frenzy con Gordon en los estudios FON de Sheffield en junio/julio de 1987. Fue aquí donde la banda conoció a The Designers Republic , lo que sería el comienzo de una asociación muy exitosa. El álbum salió a la venta en el sello Chapter 22 del manager Craig Jennings. 'CJ' todavía maneja la banda hasta el día de hoy, junto con el roster de su firma, Raw Power Management.
La transición de la música de guitarra punk a la incorporación de producción de vanguardia y nuevos territorios musicales no fue muy diferente a un camino previamente recorrido por uno de los héroes musicales de la banda, The Clash , y posteriormente Big Audio Dynamite . El álbum sorprendió a los fanáticos de la banda y dejó perplejos a los críticos musicales. Crabb, ahora más inmerso en la búsqueda de samples y la composición de canciones, pasó de estar detrás de la batería a ser covocalista con Mansell y fue reemplazado por una caja de ritmos llamada Dr. Nightmare. [2] March asumió las tareas de programación y se convirtió en el experto de la banda en todo lo relacionado con Atari y Akai. "Beaver Patrol", una versión de la canción de Wilde Knights (sugerida a la banda por Bobby Gillespie de Primal Scream), causó cierta controversia por su letra ofensiva, pero "There Is No Love Between Us Anymore" llegó a los niveles más bajos de las listas de éxitos del Reino Unido y, como resultado, PWEI firmó con el sello discográfico RCA . Aunque se produjo mucha confusión en torno al dramático cambio de dirección, PWEI consiguió un hito al ser la primera banda independiente occidental en ser invitada a tocar en la entonces Unión Soviética . [2] [4]
La banda alcanzó el Top 40 con " Can U Dig It? " y " Wise Up! Sucker " de su álbum This Is the Day...This Is the Hour...This Is This! [ 1] A finales de 1988, PWEI fue invitado por Rush Management para apoyar a Run DMC en su gira europea. El principal acto de apoyo, Public Enemy, se estaba volviendo cada vez más popular y tenía un gran número de seguidores militantes que abucheaban a todos los actos de apoyo, en particular, a PWEI, que aceptó abandonar la gira cuando la situación se deterioró en Ámsterdam .
Lanzaron tres álbumes en RCA. Los dos primeros ( …This is This! y Cure for Sanity ) fueron grabados con la ayuda de Flood , conocido por su trabajo con Nine Inch Nails , U2 y Depeche Mode . La banda realizó una extensa gira por el Reino Unido, Europa y Estados Unidos, incluidas apariciones en el Festival de Reading. Sus sencillos fueron subiendo progresivamente en las listas, y cada uno de sus lanzamientos se situó en el Top 40 del Reino Unido desde 1990 hasta su último lanzamiento en 1994.
En The Looks or the Lifestyle? de 1992, la banda reclutó a John "Fuzz" Townshend como su baterista para complementar sus baterías preprogramadas. La banda había discutido la posibilidad de agregar un baterista en vivo en 1990, pero los compromisos de gira hicieron que fuera poco práctico hacerlo hasta que la banda pudo interrumpir la actividad de gira a fines de 1991 para comenzar a grabar. El álbum alcanzó el puesto número 15 en el Reino Unido e incluyó los sencillos Top 30 "Karmadrome" y "Bulletproof!" [1] [2] A pesar de las buenas ventas y la gira a gran escala, los mayores partidarios de la banda en RCA habían dejado la compañía en enero de 1993 y los ejecutivos restantes no entendían a la banda ni su música, sugiriendo en una reunión que EMF "escribiera un éxito" para ellos. [5] La banda fue expulsada del sello antes de que se lanzara el sencillo "Get the Girl! Kill the Baddies!". Alcanzó el puesto número 9 en la lista de singles del Reino Unido , convirtiéndose en el mayor éxito de la banda y convirtiéndola en la banda en ese momento en la banda con mejor clasificación que aparecía en Top of the Pops sin un contrato discográfico. En un intento por recuperar su inversión, el sello lanzó un álbum en vivo Live at Weird's Bar and Grill grabado en Londres en octubre de 1992. [1]
La postura política de PWEI se hizo más explícita con el lanzamiento del sencillo « Ich Bin Ein Auslander ». Una colaboración con el grupo asiático Fun-Da-Mental , la canción tenía letras de estilo antinazi y alcanzó el Top 30 del Reino Unido . [1] Una versión diferente de esta canción apareció más tarde como la pista de apertura del álbum de 1994, Dos Dedos Mis Amigos . El álbum alcanzó el puesto número 11 en la lista de álbumes del Reino Unido y generó su lanzamiento de sencillo final, « Everything's Cool », que se convirtió en su noveno éxito Top 30 del Reino Unido. [1] La banda también colaboró con The Prodigy en la canción « Suir Law », que aparece en su segundo álbum Music For The Jilted Generation . Esta canción también tenía contenido político, sirviendo como protesta contra la Ley de Justicia Penal y Orden Público de Gran Bretaña de 1994 , que había criminalizado la cultura rave. [6]
La banda encontró cierta popularidad después de firmar con Nothing Records de Trent Reznor en los EE. UU. y de realizar una gira con Nine Inch Nails , además de tener sus canciones utilizadas en el juego de PlayStation Loaded . En marzo de 1995, la banda lanzó el álbum de remezclas de Dos Dedos Mis Amigos Two Fingers My Friends!, que incluía remezclas de The Orb , Apollo 440 y Renegade Soundwave . Crabb dejó la banda en 1995, originalmente proponiendo contribuir en una capacidad no de gira debido a su paternidad, pero la banda lo reemplazó con Kerry Hammond en guitarra y coros, y Mansell se hizo cargo de las tareas vocales completas. La banda decidió separarse en mayo de 1996 (con 12 canciones grabadas y mezcladas en un estado casi completo) y realizó una breve gira por el Reino Unido en junio de 1996 con un último espectáculo en vivo en Roskilde. En este punto, su set contenía varias canciones inéditas del álbum inacabado. Dos temas de este período fueron lanzados en ese momento, una versión de "Friends" de Gary Numan , lanzada en el álbum tributo de 1997 Random , y una pista instrumental llamada "Zero Return" en un sampler de revista. En 2013, las canciones del álbum inacabado se reunieron en un disco extra con la reedición de "Dos Dedos Mis Amigos", que comprende el "álbum inédito de 1996", ahora titulado A Lick of the Old Cassette Box . [7]
Crabb se concentró en su proyecto paralelo de ambient Golden Claw Musics . Después de que el resto de la banda se separara en 1996, March y Townshend pasaron a formar la banda de big beat Bentley Rhythm Ace . [2] Townshend también lanzó dos álbumes en solitario y Mansell escribió bandas sonoras para películas , entre ellas Requiem for a Dream , π , Doom , The Fountain , The Wrestler , Moon y Black Swan .
La banda se reformó para tocar sus primeros conciertos en ocho años, en Nottingham, Birmingham y Londres en enero de 2005. Estos conciertos se destacaron por sus álbumes Instant Live , mediante los cuales diez minutos después de la finalización de cada concierto, se podían comprar álbumes dobles en vivo de la actuación.
La banda lanzó un avance de nuevo material llamado Sonic Noise Byte el 4 de noviembre de 2005, como descarga de torrent para los miembros de su sitio web oficial pweination. Sin embargo, un anuncio en el sitio web oficial en marzo de 2006 confirmó que Mansell y March ya no estarían involucrados en el proyecto debido a otros compromisos laborales, poniendo fin de manera efectiva a la reforma de PWEI. Los miembros restantes de la banda continuaron como Vileevils y lanzaron las canciones "Retro Dreaming" y "Street Fightin" para descargar a través del sitio web de pweination.
Se programó una reunión secreta de PWEI de una sola noche en el show de Vileevils en Stourbridge Rock Cafe el 9 de junio de 2007, pero se frustró cuando Mansell no pudo obtener una visa a tiempo para volar de regreso al Reino Unido. [8] March todavía apareció en el show, y después del set de Vileevils tocaron las canciones planeadas de PWEI, sin Mansell.
Vileevils realizó su última fecha en vivo en diciembre de 2008 apoyando a Ned's Atomic Dustbin , antes de grabar un álbum inédito, que fue cancelado antes de su lanzamiento en 2010. Algunas canciones de este disco fueron regrabadas para el álbum de Pop Will Eat Itself de 2011, New Noise Designed By A Sadist .
En julio de 2011, se anunció una nueva formación, con Graham Crabb (como el único miembro original), la vocalista Mary Byker ( Gaye Bykers on Acid , Apollo 440 , Pigface ), el guitarrista Tim Muddiman ( Gary Numan ), el baterista Jason Bowld ( Pitchshifter , Killing Joke ) y el bajista Davey Bennett (This Burning Age). Ese octubre, el álbum New Noise Designed by a Sadist fue lanzado en Cooking Vinyl, producido por Monti y Rob Holliday (Sulpher, The Prodigy ) y fue seguido por una gira por el Reino Unido. La banda realizó más giras en marzo y diciembre de 2012. El sencillo "Disguise" fue presentado como "Single of the Week" de Radio 6 Breakfast Show y se utilizó un instrumental "Back to Business" en Top Gear . Crabb y Byker también fueron invitados en Soccer AM . La banda comenzó a trabajar en un álbum de remezclas para complementar New Noise Designed by a Sadist , pero este proyecto se interrumpió a favor del EP Watch the Bitch Blow . Realizaron una gira por el Reino Unido en diciembre de 2013 como parte de un programa triple con The Wonder Stuff y Jesus Jones .
El EP Watch the Bitch Blow fue lanzado en marzo de 2014, a través de PledgeMusic , y el sencillo "Reclaim the Game (Funk FIFA)" con el rapero brasileño BNegão ( Planet Hemp ) siguió en junio de 2014 para la Copa Mundial de la FIFA 2014 , como una canción de protesta contra la FIFA. El álbum Anti-Nasty League estaba planeado para lanzarse en septiembre-octubre, pero se retrasó para adaptarse a la agenda en vivo de la banda en 2015. Fue lanzado de forma exclusiva e independiente a través de la tienda de la banda: shop.popwilleatitself.net en abril de 2015. Una gira de 9 fechas por el Reino Unido se realizó en mayo. En mayo, la banda firmó un acuerdo de administración editorial con Bucks Music Group solo para el álbum ANL.
El 26 de agosto de 2016, PWEI encabezó el cartel de la jornada inaugural de Infest , con Fuzz Townshend reuniéndose en la batería. Durante los años siguientes, continuaron tocando conciertos ocasionales en el Reino Unido, con formaciones que variaban entre espectáculos para adaptarse a la disponibilidad de los miembros de la banda. Además de Townshend, los ex miembros de la banda Richard March y Adam Mole se unieron nuevamente a la banda, lo que resultó en una formación casi original en 2018.
Siete años después de su lanzamiento original, Anti-Nasty League se puso a disposición digitalmente en la tienda oficial de la banda y en los principales servicios de descarga y transmisión de música. Dos meses después, en junio de 2022, se lanzó un nuevo sencillo, "The Poppies Strike Back". Un segundo, "Chihuahua", le siguió en septiembre. Fue el primer material nuevo que lanzó la banda desde Anti-Nasty League de 2015 , aparte de una recopilación en caja de 2018 que incluía varios remixes inéditos y una demo preliminar.
Todas las canciones de PWEI fueron acreditadas a Vestan Pance. Era un seudónimo para la banda en su conjunto. Aunque las canciones eran principalmente composiciones de Crabb o Mansell, usar un seudónimo se consideró más interesante que simplemente "Todas las canciones de Pop Will Eat Itself". Cuando Townshend se unió a la banda, RCA rechazó un intento de cambiar el nombre a "Vestan Pance and Socks". [9]
