Platinum Blonde , conocida brevemente como The Blondes , es una banda de rock canadiense que se formó en Toronto, Ontario en 1979. El vocalista Mark Holmes ha sido el único miembro constante de la banda desde sus inicios.
Son una banda consciente de la imagen que aprovechó la llegada del vídeo musical . En su libro de 2016, Is This Live?: Inside the Wild Early Years of MuchMusic: The Nation's Music Station , el compositor canadiense y ex VJ de MuchMusic , Christopher Ward, dijo sobre la banda: "Si alguna vez hubo una banda canadiense hecha a medida para la era del vídeo, era Rubia Platino." [1]
La banda fue más destacada en la década de 1980 con sencillos como "Standing in the Dark", "Not in Love", "Doesn't Really Matter", "Situation Critical" y "Crying Over You". En 1984 eran una de las bandas canadienses con mayores ventas en Canadá, sólo superada por Rush . En ese momento, la formación estaba formada por Mark Holmes a la voz principal y el bajo, Sergio Galli a la guitarra y Chris Steffler a la batería. El músico escocés Kenny MacLean se convirtió en el bajista y teclista de la banda en 1985. Sascha Tukatsch reemplazó a Steffler en la batería en 1987.
Debido a la disminución de las ventas de discos, así como a problemas personales y financieros, la banda se separó en 1989. Inspirados por las frecuentes sugerencias de MacLean de una reunión a lo largo de los años, Holmes, Galli y Steffler volvieron a reunir a la banda en 2010 (MacLean murió en 2008.) La banda fue incluida en el Salón de la Fama de la Industria de la Música y la Radiodifusión de Canadá en 2010. El 28 de septiembre de 2023, Platinum Blonde fue incluida en el Paseo de la Fama de Canadá . [2]
Mark Holmes emigró de Mansfield , Inglaterra a Canadá en 1977. [3] [4] Asistió a la escuela de arte comercial, fue aprendiz de peluquería y tocó en bandas paralelas. [4] Platinum Blonde se formó inicialmente en Toronto en 1979 como una banda de punk y new wave que estaba formada por Mark Holmes en voz y guitarra, Joey Ciotti en voz y bajo, y Ray Bailie en batería. [5] [6] Tocaron canciones de artistas como Marc Bolan , Gary Glitter y The Police . [4] En 1980 lanzaron un sencillo de siete pulgadas con las canciones "Hey Hey You" y "No Regrets", pero finalmente se disolvieron. [6]
En 1982, Holmes publicó un anuncio en un periódico de Toronto buscando nuevos músicos para unirse a la banda. [4] El percusionista Chris Steffler y el guitarrista Sergio Galli respondieron al anuncio. [4] Steffler (n. 1958/1959) creció en Wasaga Beach , donde sus padres eran dueños de un parque de casas rodantes y un campamento, y donde Steffler tocaba la batería para bandas locales antes de mudarse a Toronto en 1978. [7] Galli (n. 1959/1960) estaba matriculado en el programa de arquitectura de la Universidad de Toronto cuando respondió al anuncio de Holmes. [8]
La banda grabó una cinta de demostración de siete pistas en una grabadora de cuatro pistas y se la envió al productor musical británico David Tickle, a quien le gustó su sonido y voló a Toronto para trabajar con ellos. [4] [9] La banda firmó con Epic Records Canada y Tickle produjo su EP homónimo , que fue lanzado en 1983. [4] Tickle también produjo su álbum debut de larga duración Standing in the Dark , que amplió el pistas de su EP y fue lanzado más tarde ese mismo año. [10] Standing in the Dark vendió más de 200.000 copias en Canadá, país que obtuvo la certificación de doble platino en ese momento. [11] Los vídeos de la banda para los sencillos "Standing in the Dark" y "Doesn't Really Matter" fueron dirigidos por Rob Quartly y ambos fueron nominados a vídeo del año en los premios Juno de 1984 . [12] La red de música por cable canadiense MuchMusic (más tarde conocida como Much) también se lanzó en 1984, exponiendo aún más su música a una audiencia más amplia. [7] [13]
Si bien las letras de la banda no eran particularmente románticas ("Not In Love", por ejemplo, era todo lo contrario), la apariencia de la banda en combinación con los pegadizos ganchos pop de su música atrajo a una base de fans que consistía principalmente en chicas adolescentes. [4] La banda celebró un concierto gratuito en la plaza Nathan Phillips de Toronto en 1983 que atrajo a una multitud de 25.000 fans gritando y provocó que 40 personas fueran enviadas al hospital. [13] En 1984 eran una de las bandas canadienses con mayores ventas en Canadá, solo superadas por Rush . [14] La banda realizó una gira por Canadá en la gira de Bryan Adams en 1983 y en la gira Rebel Yell de Billy Idol en 1984. [10] También tocaron en The Ritz de la ciudad de Nueva York con Dead or Alive en 1984. [10]
El músico escocés Kenny MacLean se unió a la banda en 1985, reemplazando a Holmes en el papel de bajista y también tocando los teclados, y Platinum Blonde lanzó su segundo álbum, Alien Shores . [15] [16] Producido por el productor británico Eddy Offord , el álbum se apartó de sus dos primeros lanzamientos y agregó elementos de funk. [17] Holmes dijo que el sonido fue muy influenciado por los Ohio Players . [17] Las cinco canciones de la segunda mitad del álbum también fueron escritas en torno al concepto de extraterrestres que visitaron la Tierra hace miles de años, inspiradas en una teoría planteada por el autor Erich von Däniken en su novela ¿Carros de los dioses? . [17] El guitarrista de Rush, Alex Lifeson, también contribuyó con un solo de guitarra . [18] Los sencillos del álbum incluyeron "Situation Critical", "Crying Over You", "Somebody Somewhere" y "Hungry Eyes". "Crying Over You" marcó el primer sencillo número uno de la banda y obtuvo el disco de oro . [19] El vídeo de "Crying Over You" ganó un premio Gemini al mejor vídeo musical y Alien Shores vendió más de 500.000 copias. [11] [20] [21]
Steffler dejó la banda en 1987 y fue reemplazado por el baterista Alexander "Sascha" Tukatsch, quien proporcionó la percusión para el álbum de Platinum Blonde de 1988, Contact . [7] [22] Contact fue una continuación del sonido en evolución de Platinum Blonde, que incorporó aún más elementos de funk. [22] Los invitados al álbum incluyen al vocalista de Ohio Players, Leroy "Sugarfoot" Bonner, y al percusionista Tony Thompson , quien tocó para Chic and the Power Station . [23] [24] El álbum también incluye una nueva versión del exitoso sencillo de Ohio Players, " Fire ". [24] Ese mismo año, la banda apareció como motociclistas alienígenas en el episodio "Eye for an Eye" de la serie de televisión de ciencia ficción War of the Worlds , así como en el episodio "Mug Shot" de Mr. T. serie T. y T. [25] [26]
Si bien Contact fue recibido positivamente por la crítica y la canción principal fue un éxito modesto en Canadá, el álbum vendió 150.000 copias y no se convirtió en el gran avance en el mercado estadounidense que la banda había esperado. [22] [23] [27] La banda se separó en 1989 y al año siguiente Yeah Yeah Yeah fue lanzado bajo el nombre de la banda The Blondes. [8] [28] MacLean, quien también lanzó un álbum en solitario ese mismo año, le dijo al Calgary Herald que "no estaba orgulloso de" Yeah Yeah Yeah y que fue producido por "obligación contractual". [15] En 1999, Holmes le dijo a Maclean's que las drogas y las malas decisiones comerciales jugaron un papel en la desaparición de la banda y le dijo al Edmonton Journal que había estado involucrado en una batalla de cuatro años con Sony para recuperar los derechos de sus canciones y salir de sus contratos. [11] [28]
Después de la ruptura, Galli creó su propio estudio de diseño arquitectónico, llamado Belair Design. [8] Steffler, que dejó la banda dos años antes, se convirtió en restaurador y fue propietario de un club nocturno de Toronto llamado Twiggy's de 1993 a 2000. [7] [11] MacLean continuó tocando y grabando música profesionalmente y lanzó un segundo álbum en solitario en 1996. [29] Habiendo trabajado como peluquero antes de unirse a Platinum Blonde, MacLean regresaba a la profesión de vez en cuando para complementar sus ingresos. [15] [28] Holmes y Tukatsch formaron una banda llamada Vertigo en 1996, junto con el músico Dave Barrett, que más tarde se conoció como No. 9. [28] Descrito por CJ O'Connor del Toronto Star como "preinflable -pig Pink Floyd , impulsado por Marshall /vestido por Galliano ", el sonido de la banda se inspiró en la música de la escena del rock londinense de finales de 1960 y principios de 1970 . [30] La banda no encontraba ningún sello que los aceptara, por lo que Holmes comenzó a organizar eventos de club una vez al mes, llamados "Alerta Naranja" (basado en la alerta que sonaba cada vez que los colonos penitenciarios de los años 1960, serie de televisión británica, The El prisionero logró escapar.) [30] Inspirados en los acontecimientos de la década de 1960, estos eventos del club se convirtieron en el establecimiento del Mod Club Theatre en 2002, que fue cofundado por Holmes y donde a veces tocaba discos bajo el sobrenombre de DJ. MRK. [31] [32]
El 21 de noviembre de 2008, MacLean celebró una fiesta de lanzamiento del CD en el Mod Club para su tercer álbum en solitario Completely . [33] MacLean y Holmes también tocaron algunas canciones de Platinum Blonde para los asistentes. [34] MacLean había estado sugiriendo a Holmes durante algún tiempo que la banda volviera a estar junta, pero murió de un ataque cardíaco pocas horas después de su actuación en el Mod Club. [34] El cuerpo de MacLean fue encontrado en su apartamento tres días después. [29]
En 2010, Holmes, Galli y Steffler se reunieron y tocaron en su primer espectáculo de reunión de Platinum Blonde en el Mod Club. [5] Tres días después, la banda fue incluida en el Salón de la Fama de la Asociación de Radio y Televisión. [35] Holmes dijo durante su discurso de aceptación: "Decidimos, gracias a Kenny, que volveríamos a estar juntos. Fue genial tocar juntos la otra noche. Deseamos que Kenny estuviera allí". [35] Ese mismo año, el dúo electrónico Crystal Castles lanzó una versión de "Not in Love" con Robert Smith de The Cure en la voz. [34] Steffler no pudo continuar tocando con la banda después de desarrollar tinnitus. [34]
En junio de 2012, los miembros de Platinum Blonde, Mark Holmes y Sergio Galli, junto con el baterista Dan Todd y el bajista Rob Laidlaw lanzaron el álbum Now & Never . [5] A partir de 2020, la banda se reformó como un trío con Mark Holmes volviendo a tocar el bajo, Sergio Galli regresando a la guitarra y Justin "Juice" Kadis a la batería. [ cita necesaria ]
El 28 de septiembre de 2023, Platinum Blonde fue incluida en el Paseo de la Fama de Canadá en la ceremonia de incorporación al Rock of Fame de Canadá en Massey Hall . [2]
El sonido inicial de Platinum Blonde era una mezcla de new wave y pop rock , mezclado con una guitarra más pesada de estilo arena rock . [4] [16] [30] Sus videos altamente financiados y su apariencia consciente de la moda, junto con la voz con acento británico de Holmes, generaron comparaciones con Duran Duran . [1] [14] [17] Debido en parte a sus peinados rubios puntiagudos y sus elecciones de moda, en combinación con los primeros días de Platinum Blonde cubriendo la banda, también se hicieron comparaciones entre Platinum Blonde y The Police . [4] [16] [19]
En 1984, Liam Lacey de The Globe and Mail dijo que el grupo se parece mucho a Loverboy tratando de hacer un movimiento de credibilidad de la nueva ola". [36] En 1987, Bruno Fracassa de Newsday dijo: "El cantante principal, Mark Holmes, suena como Simón Le Bon de Duran Duran. En general, creo que estarían felices simplemente siendo una versión norteña de Bon Jovi ". [37] En su libro de 2016, Is This Live?: Inside the Wild Early Years of MuchMusic: The Nation's Music Station , el compositor y VJ de MuchMusic , Christopher Ward. describió su sonido como "una mezcla hábil de melodías de Elvis Costello , The Police y Tears for Fears con grandes coros para cantar".
A lo largo de la década de 1980, toda la banda tenía el pelo largo y rubio, a menudo puntiagudo, peinado o despeinado. [7] [31] [38] La banda comúnmente usaba chaquetas de traje y algunos miembros de la banda usaban maquillaje . [5] [13] [38] En sus primeros videos fueron retratados con una conducta distante. [14] La apariencia y la actitud de la banda fueron descritas por la prensa como "bonitas", "glamurosas", "engreídas" y "andróginas". [14] [18] [22]
En 1985, Liam Lacey de The Globe and Mail describió el aspecto de la banda como "una especie de Duran Duran con Rod Stewart " y Alan Niester, también de The Globe and Mail , dijo ese mismo año, "la banda logró crear su propia revolución en la moda". , fabricando un 'look' llamativo y sofisticado de Rubio Platino que fue copiado por sus fanáticos en todo el país". [14] [17] Mike Devlin del Times Colonist escribió en 1999: "Las melenas rubias y despeinadas de la banda inspiraron a una legión de seguidores del peinado. Sus trajes Dayglo iniciaron una revolución en la moda. Sus videos artísticos ayudaron a dar forma a la imagen inicial de MuchMusic". [38]
Su estética era muy popular entre las adolescentes, algo para consternación de la banda. Holmes le dijo al Ottawa Citizen en 1985: "A menudo somos juzgados por las primeras tres filas de chicas que gritan. No miran más allá de donde están sentados los estudiantes universitarios y nuestros fanáticos mayores. Ser juzgados por nuestra apariencia y por las personas que se desmayan". A menudo destroza lo que estamos haciendo musicalmente. A veces es doloroso para nosotros". [19] En una entrevista de 1990 con el Calgary Herald , MacLean dijo: "Éramos los New Kids on the Block de ese período" y agregó: "Todavía me gusta la música, así que nunca me avergonzaría de ser un ídolo adolescente ". [15]
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1960 Nace Mark Holmes, del grupo de rock canadiense Platinum Blonde.
Yo lo extraño mucho. Decidimos, gracias a Kenny, que volveríamos a estar juntos. Fue genial tocar juntos la otra noche (el miércoles en el Mod Club de Toronto). Ojalá Kenny estuviera allí.