Aleksandar Živojinović OC (nacido el 27 de agosto de 1953), conocido profesionalmente como Alex Lifeson ( / ˈl aɪ fs ən / ), es un músico canadiense, mejor conocido como el guitarrista de la banda de rock Rush . En 1968, Lifeson cofundó una banda que más tarde se convertiría en Rush, con el baterista John Rutsey y el bajista y vocalista principal Jeff Jones . Jones fue reemplazado por Geddy Lee un mes después, y Rutsey fue reemplazado por Neil Peart en 1974, después de lo cual la alineación se mantuvo sin cambios hasta la disolución de la banda en 2018. Lifeson fue el único miembro de Rush que permaneció en la banda durante toda su existencia. y él y Lee fueron los únicos miembros que aparecieron en todos los álbumes de la banda.
Con Rush, Lifeson tocaba la guitarra eléctrica y acústica, así como otros instrumentos de cuerda como mandola , mandolina y bouzouki . También realizó coros en presentaciones en vivo y grabaciones de estudio selectas, y ocasionalmente tocó teclados y sintetizadores de pedal de bajo. Al igual que los otros miembros de Rush, Lifeson realizó disparos en tiempo real en el escenario de instrumentos muestreados . [1] Junto con sus compañeros de banda Geddy Lee y Neil Peart , Lifeson fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá el 9 de mayo de 1996. El trío fue la primera banda de rock en recibir tal honor como grupo. [2] En 2013, fue incluido con Rush en el Salón de la Fama del Rock & Roll . [3] Lifeson ocupó el puesto 98 en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos [ 4 ] y tercero (después de Eddie Van Halen y Brian May ) en una encuesta de lectores de Guitar World que enumera a los 100 mejores guitarristas. [5]
La mayor parte del trabajo musical de Lifeson ha sido con Rush, aunque Lifeson también ha contribuido a un conjunto de trabajos fuera de la banda, incluido un álbum en solitario titulado Victor (1996). Además de la música, Lifeson ha sido pintor, [6] piloto de avión con licencia , actor y ex copropietario de un bar y restaurante de Toronto llamado The Orbit Room, que cerró en 2020. [7] [8] [ se necesita una mejor fuente ]
Lifeson nació como Aleksandar Živojinović [9] ( serbio : Александар Живојиновић) en Fernie, Columbia Británica . Sus padres, Nenad y Melanija Živojinović, eran inmigrantes serbios de Yugoslavia . Fue criado en Toronto . [8] [ se necesita mejor fuente ] Su apellido artístico de "Lifeson" es un calco de su apellido de nacimiento Živojinović , que puede traducirse literalmente al inglés como "hijo de la vida". [10] Su educación musical formal comenzó con la viola , pero la abandonó en favor de la guitarra a la edad de 12 años. Lifeson recuerda lo que lo inspiró a tocar la guitarra en una entrevista de 2008:
Mi cuñado tocaba la guitarra flamenca. Me prestó su guitarra y empezó a gustarme. Cuando eres niño, no quieres tocar el acordeón porque sería demasiado aburrido. Pero es posible que tus padres quieran que juegues uno, especialmente si eres de una familia yugoslava como yo. [11]
Su primera guitarra fue un regalo de Navidad de su padre, una acústica clásica Kent de seis cuerdas que luego fue reemplazada por un modelo eléctrico japonés. Durante su adolescencia, estuvo influenciado principalmente por personas como Jimi Hendrix , Pete Townshend , Jeff Beck , Eric Clapton , Jimmy Page , [12] Steve Hackett y Allan Holdsworth ; [13] explicó en 2011 que "los solos de Clapton parecían un poco más fáciles y accesibles. Recuerdo estar sentado frente a mi tocadiscos y mover la aguja hacia adelante y hacia atrás para obtener el solo en ' Spoonful '". Pero no había nada que pudiera hacer con Hendrix". [14] En 1963, Lifeson conoció al futuro baterista de Rush, John Rutsey, en la escuela. Ambos interesados en la música, decidieron formar una banda. Lifeson fue principalmente un guitarrista autodidacta y la única instrucción formal vino de un amigo de la escuela secundaria en 1971 que impartía lecciones de guitarra clásica. Esta formación duró aproximadamente un año y medio.
Cuando Lifeson tenía 17 años, tuvo una discusión con sus padres sobre su futuro; quería abandonar la escuela secundaria para perseguir su sueño de convertirse en guitarrista profesional. Un vídeo de la discusión fue parte de un documental canadiense de 1973, Come on Children , sobre las luchas de 10 adolescentes. El argumento también fue incluido en dos documentales sobre Rush, Beyond the Lighted Stage (2010) y Time Stand Still (2016). [15]
La primera novia de Lifeson, Charlene, dio a luz a su hijo mayor, Justin, en octubre de 1970. La pareja se casó en 1975 y su segundo hijo, Adrian, nació dos años después. Adrian también está involucrado en la música y actuó en "At the End" y "The Big Dance" del proyecto solista de Lifeson de 1996, Victor . [16] [17]
El vecino de Lifeson, John Rutsey, comenzó a experimentar con una batería alquilada. En 1968, Lifeson y Rutsey formaron The Projection, que se disolvió unos meses después. En agosto de 1968, tras la contratación del bajista y vocalista original Jeff Jones , Lifeson y Rutsey fundaron Rush. Geddy Lee , un amigo de Lifeson en la escuela secundaria , asumió el papel de Jones poco después. [18]
Instrumentalmente, Lifeson es conocido por sus característicos riffs, efectos y procesamiento electrónicos, estructuras de acordes poco ortodoxas y el copioso arsenal de equipos que ha utilizado a lo largo de los años. [19] [20] [21]
Rush estuvo en pausa durante varios años a partir de 1997 debido a tragedias personales en la vida de Neil Peart , y Lifeson no había cogido una guitarra durante al menos un año después de esos acontecimientos. [22] Sin embargo, después de trabajar un poco en el estudio de su casa y en varios proyectos paralelos, Lifeson regresó al estudio con Rush para comenzar a trabajar en Vapor Trails de 2002 . Vapor Trails es el primer álbum de Rush desde la década de 1970 que carece de teclados; como tal, Lifeson usó más de 50 guitarras diferentes en lo que Shawn Hammond de Guitar Player llamó "su forma de tocar más rabiosa y experimental". Geddy Lee estuvo dispuesto a dejar los teclados fuera del álbum debido en parte a la continua preocupación de Lifeson sobre su uso. El enfoque de Lifeson para las pistas de guitarra del álbum evitó los riffs y solos tradicionales en favor de la "tonalidad y la calidad armónica". [22]
Durante las presentaciones en vivo, usó pedales para activar varios efectos de sintetizador, guitarra y coros mientras tocaba.
Si bien la mayor parte del trabajo musical de Lifeson ha sido con Rush, su primer trabajo importante fuera de él fue su proyecto solista, Victor , lanzado en 1996. Victor fue atribuido como un trabajo homónimo (es decir, Victor es atribuido como el artista así como el Título del álbum ). Esto se hizo deliberadamente como una alternativa a publicar el álbum explícitamente bajo el nombre de Lifeson. La canción principal es del poema de W. H. Auden , también titulado "Victor". Tanto su hijo Adrian como su esposa Charlene también contribuyeron al álbum.
Lifeson también ha contribuido a un conjunto de trabajos fuera de su participación con la banda en forma de contribuciones instrumentales a otros grupos musicales. Hizo una aparición especial en el álbum Alien Shores de Platinum Blonde de 1985 interpretando solos de guitarra en las canciones "Crying Over You" y "Holy Water". Más tarde, en 1990, apareció en el álbum Lost Brotherhood de Lawrence Gowan para tocar la guitarra. En 1995, apareció como invitado en dos temas del álbum Ragged Ass Road de Tom Cochrane y luego, en 1996, en "Like a Girl" de I Mother Earth del álbum Scenery and Fish . En 1997, apareció en el álbum Merry Axemas: A Guitar Christmas . Lifeson tocó " The Little Drummer Boy ", que fue lanzado como la pista 9 del álbum. [23]
En 2006, Lifeson fundó Big Dirty Band , que creó con el propósito de proporcionar material de banda sonora original para Trailer Park Boys: The Movie . Lifeson tocaba regularmente con los Dexters (la banda house de Orbit Room de 1994 a 2004). Lifeson hizo una aparición especial en el álbum de 2007 Fear of a Blank Planet de la banda británica de rock progresivo Porcupine Tree , contribuyendo con un solo durante la canción "Anesthetize". También apareció en el álbum de 2008 Fly Paper de los rockeros progresivos de Detroit Tiles . Toca en la canción "Sacred and Mundane". Fuera de los esfuerzos relacionados con la banda, Lifeson compuso el tema de la primera temporada de la serie de televisión de ciencia ficción Andrómeda . También produjo tres canciones del álbum Away from the Sun de 3 Doors Down . Fue productor ejecutivo y colaborador del álbum de 2014 "Come to Life" de Keram Malicki-Sanchez , tocando la guitarra en las canciones "Mary Magdalene", "Moving Dark Circles" y "The Devil Knows Me Well", y más tarde en el posterior álbum de Keram. sencillos "Artificial Intelligence" (2019), "That Light" (2020) y "Rukh". (2021). Alex Lifeson aparece en el lanzamiento de Marco Minnemann de 2017, Borrego , en el que tocó la guitarra en tres canciones y coescribió la canción "On That Note". En 2018, tocó la guitarra solista en la pista principalmente instrumental de 18 minutos de Fu Manchu "Il Mostro Atomico" del álbum Clone of the Universe del grupo . [24] En 2019 apareció en la canción "Charmed" del álbum solista de Don Felder American Rock 'n' Roll . [25]
El 15 de junio de 2021, Lifeson lanzó dos nuevas canciones instrumentales, "Kabul Blues" y "Spy House" en su sitio web alexlifeson.com. [26] Las canciones fueron lanzadas como un proyecto homónimo. Andy Curran tocó el bajo en ambas canciones y David Quinton Steinberg tocó la batería en "Spy House".
El primer sencillo, "Liar", del álbum debut de Envy of None se lanzó el 12 de enero de 2022. Envy of None está formado por Lifeson, Curran, la cantante Maiah Wynne y el productor e ingeniero Alfio Annibalini. El álbum debut homónimo de Envy of None, que incluye "Liar", "Kabul Blues" y "Spy House", fue lanzado el 8 de abril. [27]
Lifeson hizo su debut cinematográfico como él mismo con su nombre de nacimiento en el documental canadiense de 1973 Come on Children . [28]
Ha aparecido en varias entregas de la franquicia canadiense de falsos documentales Trailer Park Boys . En 2003, apareció en un episodio titulado "Closer to the Heart", interpretando una versión parcialmente ficticia de sí mismo. En el episodio, Ricky lo secuestra y lo retiene como castigo por su incapacidad (o negativa) de proporcionar a los personajes principales entradas gratuitas para un concierto de Rush. Al final del episodio, Alex se reconcilia con los personajes y realiza un dúo de " Closer to the Heart " con Bubbles en el parque de casas rodantes. En 2006, Lifeson apareció en Trailer Park Boys: The Movie como un policía de tránsito en la escena inicial y en 2009 apareció en su siguiente película, Trailer Park Boys: Countdown to Liquor Day , como un policía antivicio encubierto disfrazado.
En 2017, Lifeson apareció en un episodio de la serie derivada Trailer Park Boys: Out of the Park: USA titulado "Memphis". También prestó su voz a Big Chunk en la primera temporada de Trailer Park Boys: The Animated Series .
En 2008, Lifeson y el resto de Rush interpretaron a "Tom Sawyer" al final de un episodio de The Colbert Report . Según Colbert, esta fue su primera aparición en la televisión estadounidense como banda en 33 años. [29]
En 2009, él y el resto de la banda aparecieron como ellos mismos en la comedia I Love You, Man . [30]
Lifeson aparece como el guardia fronterizo en la película Suck de 2009 . [31]
Lifeson y su compañero de banda Geddy Lee aparecieron en la serie Chicago Fire , temporada 4, episodio 6, llamado "2112", que se emitió por primera vez el 17 de noviembre de 2015.
El papel del Dr. Funtime en The Drunk and On Drugs Happy Funtime Hour se escribió originalmente con Lifeson en mente, pero debido a conflictos de programación, el papel se le asignó a Maury Chaykin . [32]
Lifeson ha escrito prólogos de cuatro libros: Behind the Stage Door de Rich Engler en 2013; [33] Shredders !: La historia oral de Speed Guitar (y más) por Greg Prato en 2017; [34] El gran y hermoso libro de bajo de Geddy Lee de Geddy Lee en 2018; [35] y Domenic Troiano: su vida y música por Mark Doble y Frank Troiano en 2021. [36]
Al principio de la carrera de Rush, Lifeson utilizó una Gibson ES-335 para la primera gira, y en 1976 compró una Gibson Les Paul de 1974 ; Usó esas dos guitarras hasta finales de los años 1970. Tenía una Fender Stratocaster con una humbucker Bill Lawrence y un puente vibrato Floyd Rose como respaldo "y para un sonido diferente". [14] Para las sesiones de A Farewell to Kings , Lifeson comenzó a utilizar una Gibson EDS-1275 para la canción " Xanadu " [37] y su guitarra principal se convirtió en una Gibson ES-355 blanca . [14] Durante este período, Lifeson utilizó amplificadores Hiwatt . [38] Tocó una Gibson B-45 de doce cuerdas en canciones como " Closer to the Heart ". [14]
De 1980 a 1986, Lifeson utilizó cuatro Stratocasters idénticamente modificadas, todas ellas equipadas con el puente Floyd Rose. En broma, los llamó Hentor Sportscasters, un nombre inventado inspirado en el nombre de Peter Henderson, quien fue el productor de Grace Under Pressure . [39] Volvería a utilizarlos veinte años después. [40] También tocó una Gibson Howard Roberts Fusion y una guitarra acústica/eléctrica Ovation Adamas. [14] En 1987, Lifeson cambió a la guitarra Signature a pesar de describirla como "horrible de tocar, muy incómoda,... tenía un sonido particular que me gustaba". [14] Lifeson utilizó principalmente guitarras PRS en la segunda mitad de la gira Presto de 1990, y nuevamente durante la grabación de Roll The Bones en 1990/1991. [41] Continuaría tocando PRS durante los siguientes dieciséis años a través de la grabación y gira de Counterparts , Test for Echo y Vapor Trails , así como la gira R30. Durante este período, también tocó varias Fender Telecaster .
En 2011, Lifeson dijo que durante los últimos años "usó Gibson casi exclusivamente. No hay nada como tener una Les Paul baja sobre mi hombro".
A principios de 2011, Gibson presentó la "Alex Lifeson Axcess", una guitarra especialmente diseñada para él. Se trata de Les Pauls hechas a medida con sistemas de trémolo Floyd Rose y pastillas piezoacústicas . Usó estas dos Les Paul personalizadas en el Time Machine Tour . Estas guitarras también están disponibles a través de Gibson, en color Viceroy Brown o Crimson. Lifeson utilizó mucho estas dos guitarras durante la gira. [14]
Para la gira "Clockwork Angels" de 2012-13, Gibson construyó un modelo Alex Lifeson Axcess en negro que se convirtió en la guitarra principal de Lifeson durante gran parte del espectáculo. Para todo el trabajo acústico, tocó una de sus guitarras Axcess usando pastillas piezoeléctricas; No se utilizaron guitarras acústicas en el show de Clockwork Angels. [42]
Gibson presentó una guitarra exclusiva Alex Lifeson R40 Les Paul Axcess en junio de 2015. [43] Esta es una edición limitada con 50 guitarras firmadas y tocadas por Lifeson, y otras 250 disponibles sin la firma.
En el Winter NAMM Show de 2017 , el representante de Gibson, Mike Voltz, presentó una guitarra semihueca Gibson Custom Alex Lifeson Signature ES Les Paul de color blanco antiguo, un híbrido de una Les Paul Custom y una ES 335, de la que solo se fabricaron 200 unidades. Voltz también presentó el Antique White como un nuevo color de Gibson para esta Custom (nota: Gibson nombra este color como 'Classic White' en su sitio web, lo que puede ser un error debido a que otros representantes de Gibson lo etiquetan como Antique White). Alex tocó este Custom en la última gira de Rush.
En 2005, Hughes & Kettner presentó un amplificador de la serie Alex Lifeson; Lifeson dona sus regalías de la venta de estos modelos exclusivos a UNICEF . [44]
Para los efectos , se sabe que Lifeson utiliza coro , cambio de fase , retardo y flanging . A lo largo de su carrera ha utilizado pedales tan conocidos como el pedal de retardo Echoplex , el Flanger Electro-Harmonix Electric Mistress , el BOSS CE-1 chorus y el Dunlop crybaby wah, entre otros. [45] [46] [47]
Lifeson y su técnico de guitarra Scott Appleton han discutido en entrevistas el uso que hace Lifeson del Axe-FX de Fractal Audio, MainStage de Apple Inc. y Guitar Rig de Native Instruments . [48]
Además de las guitarras acústicas y eléctricas, Lifeson también ha tocado mandola , mandolina y bouzouki en algunos álbumes de estudio de Rush, incluidos Test for Echo , Vapor Trails y Snakes & Arrows . Para su proyecto Victor y Little Drummer Boy para el álbum Merry Axemas , también tocó el bajo y programó sintetizadores.
Durante las presentaciones en vivo de Rush, Lifeson usó controladores MIDI que le permitieron usar sus manos y pies libres para activar sonidos de samplers y sintetizadores digitales , sin quitar las manos de la guitarra. (Antes de esto, Lifeson usaba pedales de bajo Moog Taurus antes de que fueran reemplazados por pedales Korg MIDI en la década de 1980). Lifeson y sus compañeros de banda compartían el deseo de representar con precisión las canciones de sus álbumes cuando tocaban en vivo. Con este objetivo, a partir de finales de la década de 1980, la banda equipó sus actuaciones en directo con un amplio estante de samplers. Los miembros de la banda utilizaron estos samplers en tiempo real para recrear los sonidos de instrumentos no tradicionales, acompañamientos , armonías vocales y otros "eventos" sonoros que se escuchan familiarmente en las versiones de estudio de las canciones. En las presentaciones en vivo, los miembros de la banda compartieron tareas a lo largo de la mayoría de las canciones, y cada miembro activaba ciertos sonidos con sus extremidades disponibles, mientras tocaba su(s) instrumento(s) principal(es). [1]
Muchos guitarristas han citado a Lifeson como una influencia, como Paul Gilbert de Mr. Big , [49] John Petrucci de Dream Theater , [50] Steven Wilson de Porcupine Tree , [51] Jim Martin de Faith No More , [52] Denis "Piggy" D'Amour de Voivod , [53] Parris Mayhew anteriormente de Cro-Mags , [54] y John Wesley . [40]
James Hetfield de Metallica nombró a Lifeson como uno de los mejores guitarristas rítmicos de todos los tiempos. [55] El guitarrista de Marillion, Steve Rothery, ha expresado su admiración por la "destreza" de Lifeson como intérprete en vivo y describió a Rush como una "fantástica banda en vivo". [56] El guitarrista de jazz Kurt Rosenwinkel , después de citarlo como influencia, elogió su "increíble sonido e imaginación". [57]
Tras la disolución de Rush en 2018 y la muerte de Neil Peart en 2020, Lifeson formó el supergrupo Envy of None con él mismo a la guitarra, mandola y banjo, Alfio Annibalini a la guitarra y teclados, Andy Curran al bajo, guitarra y coros y Maiah Wynne a la voz principal. y teclados.
P
: ¿Quiénes fueron tus influencias en la guitarra?
Paul Gilbert
: Jimmy Page, Eddie Van Halen, Alex Lifeson [...]
[...] Cuando tocaron la canción 'La Villa Strangiato', el solo que tocó Alex [Lifeson] realmente tuvo una gran influencia en mí. Creo que recuerdo cada nota hasta el día de hoy. [...]
[...] Son muy voivodianos y podemos notar las influencias de Piggy más que (su trabajo para) Voivod. Era fanático de Alex Lifeson [...]
P
: La gente puede sorprenderse de que una banda progresiva como Rush haya sido una gran influencia para ti.
Parris Mayhew
: "[...]La canción
Signs of the Times
. En [el álbum en vivo de Rush de 1976]
All the World's a Stage
, en la canción
Anthem
, hay este 'riff de reinicio' que es genial, pero él simplemente está tocando un Un acorde. Pensé: 'Es un riff genial... pero tan simple. ¿Qué puedo hacer para hacer un riff como ese? ¡Lo tocaré al revés!
P
: El nombre de James Hetfield se menciona con frecuencia en una breve lista de los mejores guitarristas rítmicos de todos los tiempos, junto a personas como Keith Richards, Pete Townshend y Malcolm Young. ¿Cómo te sientes sobre eso?
James Hetfield
: Es increíble. Incluiría a Alex Lifeson allí, porque es un músico rítmico increíble, aunque algunas personas no lo notan.
