Características de la obra de Harold Pinter identifica aspectos distintivos de las obras del dramaturgo británico Harold Pinter (1930-2008) y da una indicación de su influencia en la cultura angloamericana. [1]
"El hecho de que Harold Pinter ocupe una posición como clásico moderno se ilustra con la entrada de su nombre en el lenguaje como adjetivo utilizado para describir una atmósfera y un entorno particular en el drama: 'Pinteresque'", lo que lo coloca en la compañía de autores considerados lo suficientemente únicos o influyentes como para suscitar adjetivos epónimos . [2] Susan Harris Smith observa:
El término "pinteresco" tiene un lugar establecido en el idioma inglés desde hace casi treinta años. El OED lo define como "de o relacionado con el dramaturgo británico Harold Pinter o sus obras"; por lo tanto, como una serpiente que se muerde la cola, la definición forma la lógica impenetrable de un círculo cerrado y plantea la difícil pregunta de qué significa específicamente la palabra.
El OED online (2006) define lo pinteresco de forma más explícita: "Parecido o característico de sus obras... Las obras de Pinter se caracterizan típicamente por implicancias de amenaza y sentimientos fuertes producidos a través de un lenguaje coloquial, aparente trivialidad y largas pausas". [3] La Academia Sueca define las características de lo pinteresco con mayor detalle:
Pinter restauró el teatro a sus elementos básicos: un espacio cerrado y un diálogo impredecible, donde las personas están a merced de las demás y las apariencias se desmoronan. Con un mínimo de trama, el drama surge de la lucha de poder y el escondite de la interlocución. El drama de Pinter fue percibido primero como una variación del teatro absurdo , pero luego se lo caracterizó más acertadamente como una "comedia de amenaza", un género en el que el escritor nos permite escuchar a escondidas el juego de dominación y sumisión oculto en las conversaciones más mundanas. En una obra típica de Pinter, nos encontramos con personas que se defienden de la intrusión o de sus propios impulsos atrincherándose en una existencia reducida y controlada. Otro tema principal es la volatilidad y el carácter elusivo del pasado.
En una entrevista concedida a Newsnight Review el 23 de junio de 2006, Kirsty Wark observa que, a lo largo de los años, el propio Pinter "siempre ha sido muy desdeñoso cuando la gente ha hablado de lenguajes, silencios y situaciones como si fueran 'pinterescos '". Ella se pregunta: "¿Reconocerás finalmente que existe algo así como un momento 'pinteresco'?". "No", responde Pinter, "no tengo ni idea de lo que significa. Nunca la he tenido. Realmente no la tengo... Puedo detectar cuándo algo es 'kafkiano' o 'chejoviano' [los ejemplos de Wark]", pero con respecto a lo "pinteresco", dice, "yo mismo no puedo definir lo que es. Tú utilizas el término 'amenaza' y demás. En realidad, no tengo ninguna explicación para nada de eso. Lo que escribo es lo que escribo".
Cuando se le preguntó de qué tratan sus obras, Pinter respondió con una frase, "la comadreja debajo del mueble bar", que lamenta que haya sido tomada en serio y aplicada en la crítica popular:
Hace muchos años me vi envuelto en una discusión pública sobre teatro, pero no me sentía cómodo. Alguien me preguntó de qué trataba mi trabajo. Respondí sin pensarlo y sólo para frustrar esa línea de investigación: "la comadreja debajo del mueble bar". Fue un gran error. A lo largo de los años he visto esa observación citada en varias columnas eruditas. Ahora parece haber adquirido un profundo significado y se la considera una observación muy relevante y significativa sobre mi propio trabajo. Pero para mí, esa observación no significaba absolutamente nada. [4]
A pesar de las protestas de Pinter en sentido contrario, muchos críticos y revisores consideran que esta observación, aunque jocosa, es una descripción adecuada de sus obras. Porque, aunque Pinter la repudió, contiene una pista importante sobre su relación con la tradición dramática inglesa (Sofer 29): "El señor Pinter... es célebre por lo que el crítico Irving Wardle ha llamado 'la comedia de la amenaza'" (Brantley, "Harold Pinter"; cf. "A Master of Menace" [presentación multimedia]).
En diciembre de 1971, en su entrevista con Pinter sobre Old Times , Mel Gussow recordó que "Después de The Homecoming [Pinter] dijo que [él] 'ya no podía permanecer en la habitación con este grupo de personas que abrían puertas y entraban y salían. Landscape and Silence [las dos breves obras de memoria poética que se escribieron entre The Homecoming y Old Times ] tienen una forma muy diferente. No hay ninguna amenaza en absoluto'. "Más tarde, cuando le pidió a Pinter que ampliara su opinión de que estaba "cansado" de la "amenaza", Pinter agregó: "cuando dije que estaba cansado de la amenaza, estaba usando una palabra que no acuñé. Nunca pensé en la amenaza yo mismo. Se llamaba 'comedia de la amenaza' hace bastante tiempo. Nunca me impuse categorías a mí mismo, ni a ninguno de nosotros [los dramaturgos]. Pero si lo que entiendo que significa la palabra amenaza son ciertos elementos que he empleado en el pasado en la forma de una obra en particular, entonces no creo que valga la pena explorarla mucho más". [5]
Entre los comentarios de Pinter sobre su propia obra que se citan con más frecuencia se encuentran sus observaciones sobre dos tipos de silencio ("dos silencios"), incluidas sus objeciones a "esa frase trillada y sucia 'falla de comunicación'", tal como la definió en su discurso en el Festival Nacional de Teatro Estudiantil de Bristol en 1962, incorporada en su versión publicada del discurso titulada "Escribir para el teatro":
Hay dos silencios: uno cuando no se pronuncia palabra alguna, otro cuando se emplea tal vez un torrente de lenguaje. Este habla habla de un lenguaje encerrado debajo de él. Esa es su referencia continua. El habla que escuchamos es una indicación de lo que no escuchamos. Es una evasión necesaria, una cortina de humo violenta, astuta, angustiada o burlona que mantiene al otro en su lugar. Cuando cae el verdadero silencio, todavía nos queda el eco, pero estamos más cerca de la desnudez. Una manera de ver el habla es decir que es una estratagema constante para cubrir la desnudez.
Hemos oído muchas veces esa frase manida y sucia: "falla de comunicación"... y esta frase ha quedado fijada en mi obra de forma bastante constante. Yo creo lo contrario. Creo que nos comunicamos demasiado bien, en nuestro silencio, en lo que no se dice, y que lo que ocurre es una evasión continua, intentos desesperados de retaguardia para mantenernos solos. La comunicación es demasiado alarmante. Entrar en la vida de otra persona es demasiado aterrador. Revelar a los demás la pobreza que hay en nuestro interior es una posibilidad demasiado temible.
No estoy sugiriendo que ningún personaje de una obra pueda decir nunca lo que en realidad quiere decir. En absoluto. He descubierto que siempre llega un momento en que eso sucede, en que dice algo que tal vez nunca había dicho antes. Y cuando eso sucede, lo que dice es irrevocable y nunca puede retractarse. [6]
En su "Discurso de entrega del Premio Nobel de Literatura 2005 a Harold Pinter, en ausencia, el escritor sueco Per Wästberg , miembro de la Academia Sueca y presidente de su Comité Nobel, observa: "El abismo bajo el lenguaje, la falta de voluntad para comunicarse de otra manera que no sea superficialmente, la necesidad de gobernar y engañar, la sensación sofocante de accidentes que burbujean bajo lo cotidiano, la percepción nerviosa de que una historia peligrosa ha sido censurada: todo esto vibra a través del drama de Pinter".
Uno de los "dos silencios" –cuando las instrucciones de escena de Pinter indican pausa y silencio cuando sus personajes no hablan en absoluto– se ha convertido en una "marca registrada" del diálogo de Pinter llamada la "pausa de Pinter": "Durante la década de 1960, Pinter se hizo famoso -o, notorio- por su marca registrada: 'La pausa de Pinter'" (Filichia). Los actores y directores a menudo encuentran que las "pausas y silencios" de Pinter son elementos desalentadores a la hora de representar sus obras, lo que da lugar a muchos debates sobre ellos en la crítica teatral y dramática, y los actores que han trabajado con Pinter en los ensayos "han informado de que se arrepintió de haber empezado a escribir 'Pausa' como una instrucción de escena, porque a menudo conduce a una sobreactuación portentosa" (Jacobson). Al hablar sobre sus experiencias de trabajo con Pinter en los ensayos del programa doble de 1989 del director Carey Perloff de The Birthday Party y Mountain Language (para Classic Stage Company ), los actores estadounidenses David Strathairn y Peter Riegert coincidieron con Jean Stapleton en que "los comentarios de Pinter... 'liberaron' al elenco de sentirse reverencial por sus pausas", y, aunque Strathairn "cree que las pausas pueden exagerarse", también "piensa que las de Pinter son distintivas: 'Las naturales siempre parecen estar justo donde las escribió. Su pausa o ritmo surge naturalmente en el ritmo de la conversación. [Como actor,] te encuentras haciendo una pausa a mitad de oración, pensando en lo que acabas de decir o vas a decir...' " Perloff dijo: "No quería que tuvieran tanto peso... Se reía de que todo el mundo hiciera tanto alboroto por ello". "Quería que se les honrara, dijo, pero no como 'esas pausas largas, pesadas y psicológicas, donde las personas se miran unas a otras llenas de significado'" (Jacobson).
Más recientemente, en un artículo titulado elípticamente "Corten las pausas... dice Pinter", un anuncio del programa de televisión del Sunday Times de Londres para el documental Working With Pinter de Harry Burton , Olivia Cole observa que "convirtió el silencio melancólico en una forma de arte, pero después de 50 años Harold Pinter ha dicho que los directores deberían ser libres de cortar sus pausas características si quieren...". En Working With Pinter (emitido en el programa de televisión británico More 4 en febrero de 2007), Cole escribe que Pinter "dice que ha sido malinterpretado. Sostiene que mientras otros detectaron matices perturbadores, él simplemente pretendía dar instrucciones escénicas básicas" al escribir " pausa " y " silencio ". Ella cita los comentarios de Pinter de Working With Pinter :
Estos malditos silencios y pausas tienen que ver con lo que está pasando... y si no tienen ningún sentido, entonces siempre digo que hay que cortarlos. Creo que se han llevado demasiado lejos estos silencios y pausas en mis obras. Me he sentido muy deprimida cuando he visto producciones en las que un silencio ocurre porque dice silencio o una pausa ocurre porque dice pausa. Y es totalmente artificial y sin sentido.
Cuando yo mismo actúo en mis propias obras, lo que he hecho ocasionalmente, he cortado la mitad, de hecho.
Para ejemplificar la frecuencia y duración relativa de las pausas en las obras de Pinter, Cole observa que "Pinter escribió 140 pausas en su obra Betrayal , 149 en The Caretaker y 224 en The Homecoming . Las más largas suelen ser de 10 segundos".
El hecho de que Pinter haya alentado a los actores a "cortar" sus pausas y silencios –con la importante salvedad de que "si no tienen ningún sentido" (omitida en el titular de Cole)– ha "desconcertado a los directores", según Cole, que cita al viejo amigo y director de Pinter, Sir Peter Hall, diciendo que "sería un 'fracaso' que un director o actor ignorara las pausas":
En Pinter, una pausa es tan importante como una línea. Todas están ahí por una razón. Tres puntos son una vacilación, una pausa es una crisis bastante mundana y un silencio es una especie de crisis.
Beckett lo inició y Harold lo retomó para expresar lo inexpresable de una manera muy original y particular, y los convirtió en algo que es suyo...
Cole concluye que Hall añadió, sin embargo, que en Working With Pinter , Pinter "tenía razón al criticar las producciones en las que los actores fetichizaban sus pausas".
Citando a J. Barry Lewis, el director de una producción reciente de Betrayal , de Palm Beach Dramaworks, Lisa Cohen observa que Pinter "incluso ha entrado en la cultura popular con lo que se llama 'la pausa de Pinter', un término que describe... esos momentos de silencio 'llenos de diálogo no hablado' que ocurren a lo largo de sus obras". [7]
Las alusiones a lo "pinteresco" y a características específicas de las obras de Pinter y, más recientemente, a su política impregnan la cultura popular angloamericana ( OED ; Susan Harris Smith; relatos de los medios de comunicación, como se citó anteriormente). La convención anual de la Asociación de Lenguas Modernas ya ha organizado dos programas vinculados sobre "La influencia y las influencias de Pinter" y organizó otro relacionado con este tema en 2007 (Merritt, "Bibliografía de Harold Pinter: 2000–2002"; "Eventos de la Sociedad Pinter", sitio web de la Sociedad Harold Pinter).
Como ejemplo de la influencia cultural de Pinter durante varias décadas, una línea de "The Ladies Who Lunch", una canción de Company , el musical de Broadway de 1970 de George Furth y Stephen Sondheim , alude a las "damas que almuerzan" de Manhattan que asisten a "una obra de Pinter", "de moda" en ese momento (Merritt, Pinter in Play 217). [8] Sin embargo, Pinter le dijo a John Barber diez años después, en 1980: "'Este es realmente un negocio terrible, esta moda. Debo decirte que siento que he estado pasada de moda toda mi vida. Fui pasada de moda desde el principio, y ahora estoy pasada de moda, realmente'". [9]
El episodio 164 de la popular serie de televisión estadounidense Seinfeld , titulado " The Betrayal " (emitido originalmente el 27 de noviembre de 1997), está estructurado al revés, de manera similar a la obra de teatro y película Betrayal de Pinter . El episodio, que es un homenaje paródico cómico de Jerry Seinfeld a Harold Pinter, presenta a un personaje llamado "Pinter". [10] Desde la primera emisión de ese episodio de Seinfeld y desde el posterior lanzamiento de películas como Memento y otras obras populares con estructuras cronológicas invertidas, algunos relatos de los medios (como el de IMDb ) se refieren al recurso argumental de Pinter en su obra de teatro y película como un mero "truco". Pero los académicos y otros críticos consideran que la estructura invertida es un medio estilístico ingenioso y totalmente integrado para realzar múltiples tipos de ironías que dinamizan el ingenio cómico de Betrayal , su intensidad acumulativa y su impacto emocional final en el público, y la obra se ha producido en Estados Unidos, Gran Bretaña y partes del resto del mundo con una frecuencia cada vez mayor. [11]
Un personaje del cuarto episodio de la segunda temporada de Dawson's Creek , "Tamara's Return" (28 de octubre de 1998), alude al llamado uso " subtextual " del silencio por parte de Pinter como "un momento clásico 'Pinter'". En el diálogo entre el personaje principal Pacey Witter (interpretado por Joshua Jackson ) y Tamara Jacobs ( Leann Hunley ), su ex profesora de inglés con quien Pacey ha tenido un romance, Tamara le dice a Pacey que un momento incómodo de silencio entre ellos es "lo que nosotros los ex profesores de inglés llamamos un momento clásico 'Pinter', donde todo se dice en silencio porque la emoción detrás de lo que realmente queremos decir es demasiado abrumadora... el silencio es un gusto adquirido. Cuanto más complicada se vuelve la vida, mejor es aprender a no decir nada". Cuando Pacey pregunta "¿Quién es este tipo Pinter?", Tamara lo insta: "Quédate en la escuela". Más tarde, Pacey le dice a Tamara que ha "buscado a ese tal Pinter. Harold, dramaturgo, el rey del subtexto. Dices una cosa, pero quieres decir otra", y se pregunta además: "¿Crees que es posible que tengamos un momento sin todo el subtexto?" "Uh, no lo sé, Pacey", responde Tamara. "Las palabras siempre nos han metido en muchos problemas". Pacey y Tamara finalmente coinciden en que "ese tal Pinter estaba realmente en lo cierto". [12] [13]
Aludiendo aún más a las famosas "pausas y silencios" de Pinter, la canción "Up Against It", del álbum Bilingual , del dúo inglés de música electrónica /pop Pet Shop Boys , incluye los versos: "Qué invierno tan frío/Con escenas tan lentas como Pinter" (Tennant y Lowe).
Como ejemplo también de las frecuentes alusiones a los "silencios" de Pinter en los comentarios sobre el trabajo de otros, en una reseña del libro " Slam ", la "novela debut para adolescentes" de Nick Hornby ( Penguin Books ), Janet Christie observa hiperbólicamente que Hornby "está en lo cierto en cuanto a que una conversación con un adolescente contiene silencios más significativos que toda la obra de Harold Pinter...".
Pinteresco, adj. (y n.) Brit. /pntrsk/, US /pn(t)rsk/ [< el nombre de Harold Pinter (nacido en 1930), dramaturgo británico + sufijo -ESQUE. Cf. PINTERISH adj.]
De o relacionado con Harold Pinter; parecido o característico de sus obras. También a veces como n. Las obras de Pinter se caracterizan típicamente por implicancias de amenaza y sentimientos fuertes producidos a través del lenguaje coloquial, aparente trivialidad y largas pausas.
